Lasten kulma

Lasten kulma
Englanti  Lasten kulma
Säveltäjä
Lomake sviitti
Luettelonumero 113
omistautumista Claude Emma Debussy
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1908
Osat
Esittävä henkilökunta
piano
Ensimmäinen esitys
päivämäärä 18. joulukuuta 1908
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Children's Corner ( englanniksi  Children's Corner ; ranskaksi  Le Coin des enfants ) L.113 ( CD 119a ) - Claude Debussyn kuuden pianokappaleen jakso , kirjoitettu vuosina 1906-1908, kirjoittajan nimityksen mukaan - "pieni sarja". Julkaistu vuonna 1908 [1] , säveltäjän itsensä tekemät alkuperäiset kuvitukset painoksen kannessa [2] . Pianisti Harold Bauer esitti syklin ensimmäisen kerran julkisesti 18. joulukuuta 1908 [3] .

Luontihistoria

Pianosykli on kirjoitettu vuosina 1906-1908, jonka musiikkitieteilijät pitävät niin sanotun "suuren kuuden vuoden" (1903-1908) ansioksi - säveltäjän musiikillisen kypsyyden ajanjaksoon, jolloin monet hänen merkittävistä teoksistaan ​​syntyivät. Erityinen paikka tänä aikana hänen työssään alkoi miehittää sävellyksiä pianolle. Musiikkitieteessä on laajalle levinnyt näkemys, että 1900-luvun pianokirjallisuudessa hänen sävellyksellään on sama merkitys kuin Chopinilla 1800-luvulla, ja Debussyä kutsutaan uuden pianotyylin pääesi-isäksi [4] [5] . Musiikkitieteilijä V. Bykovin mukaan: " Vuoden 1904 jälkeen jokaisesta Debussyn kappaleesta tälle instrumentille tulee maailman pianokirjallisuuden mestariteos " [6] .

Säveltäjä omisti pianosarjan tyttärelleen Claude-Emme Debussylle (1905-1919; kodin lempinimi "Shushu") sanoilla " rakkaalle pikku Shushulleni, isäni lempeillä anteeksipyynnöillä seuraavasta " (fr. À ma très chère Chouchou… avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre ), ja heinäkuussa 1908 Debussy antoi Shushalle luonnoksia tästä syklistä. Säveltäjän ainoa tytär syntyi vuonna 1905 hänen tulevan toisen vaimonsa Emma Bardakin luona . Tyttö oli musiikillisesti lahjakas, hän esitti joitain isänsä sävellyksiä ja soitti musiikkia. Vuonna 1912 Debussy kirjoitti ironisesti I. F. Stravinskylle , että hän oli säveltänyt fantasian teemoista baletista Petruška , joka säveltäjän mukaan " saattaisi norsujakin karjua ": " Uhkasin häntä kidutuksella, mutta hän jatkaa työtään, väittäen, että "Pidät fantasia kauniina " [7] .

Säveltäjä omisti hänelle myös viimeisen kuusiosaisen balettinsa " Lelulaatikko " (fr. La boite a joujoux ), jonka hänen ystävänsä kutsuivat La Boite a Chouchouxiksi ("Shushu Box"). Tyttö kuoli yhtäkkiä difteriaan vuosi isänsä kuoleman jälkeen.

Marguerite Long , tunnettu pianisti ja säveltäjän läheinen ystävä, kirjoitti kirjassaan At the Piano with Debussy [8] :

Kun tämä lapsi syntyi, Debussy tunnusti Louis Lalualle : "Ilo järkytti minua, ja olin jopa hämmentynyt!" Myöhemmin, kun Shush oli neljävuotias, hän esitteli hänelle sarjan pianolle "Children's Corner".

Rakenne ja ominaisuudet

Tekijän alkuperäiskappaleessa koko sarjan ja sen yksittäisten kappaleiden nimi on kirjoitettu englanniksi, mikä heijastaa säveltäjän anglomaaniaa sekä sitä, että hänen tyttärellään oli englannin opettaja, joka auttoi häntä tämän kielen oppimisessa. [2] [9] . Kirjoittajan huomautukset on kirjoitettu ranskaksi.

Kuuden kappaleen sykli esittelee seuraavia musiikkigenrejä: toccata , kehtolaulu , serenadi , lyyrinen tanssi, kansanmusiikki, nopea tanssi.

  1. "Doctor Gradus ad Parnassum"
  2. " Jimbon kehtolaulu " _ _ _ _ _
  3. "Serenade to the Doll" - (eng. Serenade for the Doll; ranska . Sérénade à la poupée )
  4. "Lumi tanssii" - (eng. The Snow Is Dancing; fr. La neige danse )
  5. "The Little Shepherd" - (eng. The Little Shepherd; fr. Le Petit Berger ).
  6. " Nukkekakkukävely " - (eng. Golliwog's Cake-Walk; fr . La Marche de la poupée de chiffon ).

1. Doctor Gradus ad Parnassum

Musiikkinumeron nimi tulee latinalaisesta siivekkäästä ilmaisusta Gradus ad Parnassum, joka tarkoittaa "askel Parnassokseen ", "askel Parnassokseen"). Numero on kirjoitettu monimutkaiseen kolmiosaiseen muotoon, jossa on elementtejä rondo - sonaatista säveltäjän suosikki toccatan genrissä ja se perustuu kuudentoista nuotin sujuvaan ja jatkuvaan liikehdintään, joka hetkeksi väistyy sulavaksi keskusjaksoksi [10] . L. M. Kokorevan mukaan näytelmän muoto voidaan tulkita rondoksi, ja sen luonne on "iloinen, pirteä, väri on vaalea - C-duuri. Mutta kuinka monta hienovaraista vetoa tekstuurissa, saman alkuperäisen teeman kehityksessä ja olemuksessa! [2] . Eräänlaista alkusoittoa soittava näytelmä esittelee yleistyneen figuratiivisen, tekstuaalisen ja intonationaalisen ennakoinnin syklin muista osista [10] . "Doctor Gradus" eroaa jonkin verran muista syklin osista, jotka heijastavat nukke-lasten lapsen etuja, ja tässä ilmeisesti Debussyn käsitys ja ymmärrys alkuperäisen koulutusprosessin teoksista teknisten vaikeuksien voittamiseksi pianonsoiton aikana. heijastuu. Itse näytelmässä on parodinen viittaus Muzio Clementin , kuuluisan kolmiosaisen pianokoulun "Gradus ad Parnassum" (1817-1826) [3] kasvatustutkimuksiin . Ilmeisesti Debussy piti tarkoituksenmukaisena käyttää tätä monimutkaista kappaletta päivittäisenä pianoharjoituksena. Niinpä säveltäjä kirjoitti kustantajalleen Jacques Durandille 15. elokuuta 1908, että tämä on " eräänlaista hygieenistä ja progressiivista voimistelua: siksi tätä kappaletta kannattaa soittaa joka aamu, tyhjään mahaan, alkaen" kohtalaisesti " lopeta " eloisa " " [9] .

2. Jimbon kehtolaulu

Jimbo on muhkean elefantinvauvan Shushun nimi, aiemmin suosittu lastennukke, joka on nimetty kuuluisan jättiläisnorsu Jumbon mukaan, mutta säveltäjä vaati tätä lelun nimen kirjoitusasua. Kuten Kokoreva L.M. huomauttaa, venäjänkielisessä kirjallisuudessa on virheellinen käännös tämän näytelmän nimestä: Elefanttien kehtolaulu, mikä on syynä näytelmän merkityksen virheelliseen tulkintaan [2] . Mahdollinen ohjelma: tyttö keinuttaa isoa muhkea norsuvauvaaan, laulaa kehtolaulua, johon hän itse nukahtaa, mikä ilmentyy musiikillisin keinoin lempeän teeman (lapsen muotokuva) ja kömpelyyden teeman kontrastina (elefantinvauvan muotokuva). A. Korto kirjoitti tästä näytelmästä, joka hänen mielestään on tarina, jonka säveltäjä ruumillistaa musiikissa laulaen Shushaa norsunpoikalleen [11] :

Hän kertoo hänelle nämä tarinat ilman sanoja, keksien ne itselleen - kuusivuotias Scheherazade , joka asuu upeissa lapsuuden unissa, vahvempi kuin todellisuus, kiehtovampi kuin taikuutta. Ja sitten lapsi, lelu nukahtaa?
Ehkä sekä lapsi että lelu.

Numeron monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa on käytetty ranskalaisen kansan kehtolaulun Do, do, l'enfant do ("Nuku, nuku, vauva, nukku") aihetta sekä itämaisen musiikin käänteitä [2] .

3. Serenade to a nukke

Kuten edellisessä näytelmässä, Serenade to the Doll sisältää kaksi hahmoa, Tyttö ja Nukke; Ehkä numero on juonillisesti kehtolaulun looginen jatko (keinutettuaan norsunvauvan lapsi haluaa myös nukuttaa nuken) [12] . Numeron katsotaan olevan kirjoitettu kahdeksanosaisen rondon muodossa, jossa on nukke-nukkeväri ja espanjalaisessa hengessä kitarakappaleiden jäljitelmä [2] .

4. Lumi tanssii

L. M. Kokorevan mukaan tämän näytelmän kuvaannollinen metafora näkyy Debussyn hengessä: " lumi tanssii, aallot leikkivät, tuuli puhuu merelle " [2] . Se on kirjoitettu toccata-genressä, ja sitä pidetään syklin "aikuisimpana" osana ja ainoana mollissa [12] . Se on yksityiskohtaisin ja lähestyy myöhempää alkusoittoa "Steps in the Snow" (kirjoitettu samassa sävelessä d-mollissa ) [2] .

5. Pikkupaimen

Numero on idyllinen pastoraalikuva, jossa paimenen melodiat toistetaan pianistisin keinoin (yksi mietiskelevä, toinen surullinen ja tanssiva) ja liitetään piippun (huilun) sointiin. Tässä on vaalea, aurinkoinen väri duurisävyssä, vastakohtana "talvi" ja hämärä edelliseen kappaleeseen.

Marguerite Long kirjoitti, että hän kuuli säveltäjän tyttären "erittäin liikuttavasti" soittavan tätä numeroa: " Hän melkein muistutti Debussyä! Tämän teoksen säteily, jossa hänen lapsuutensa kylpi, sai nämä pienet aivot kypsymään " [8] .

6. Puppet Cake Walk

Gollywog , joka mainitaan näytelmän nimessä englanniksi, on variksenpelätin, variksenpelätin, friikkinukke, joka oli neekerinukke ja oli suosittu lasten lelu 1900-luvun alussa.

Täällä Debussy, aikaisemmin kuin muut vakavat säveltäjät, alkoi käyttää musiikkisalin uusia tansseja ja rytmejä teoksessaan [13] . I. V. Nestyevin mukaan : "Tämä on yksi ensimmäisistä yrityksistä ilmentää vakavaan genreen negrotanssin ja "pre-jazz"-ajan arkimusiikin tarttuvaa elementtiä."

Tämä numero on kuuluisa myös R. Wagnerin " Tristan ja Isolde " -oopperan rakkausteeman ( tristan-sointu ) keskiosassa olevasta tarkoituksellisesta lainauksesta . Tämä Debussyn aihe, josta on tullut aikoinaan eräänlainen wagnerilaisten iskulause, kuulostaa nokkelalta vitsiltä.

"Tristanin" teema, johon liittyy kirjoittajan huomautus "hyvin tuntein", näkyy sointujen ympäröimänä, ikään kuin imitoimalla naurua. Kuten tiedät, Debussy oli aiemmin suuri Wagnerin musiikin fani, mutta menetti myöhemmin kiinnostuksensa sitä kohtaan, minkä hän toistuvasti ilmaisi kriittisissä artikkeleissaan ja haastatteluissaan. Suositun legendan mukaan Debussy kertoi pianisti Harold Bauerille (kiihkeä wagnerilainen), että hän voisi saada hänet nauramaan julkisesti Wagnerille. Bauer oli täysin ymmällään, mutta Debussy-sarjan esityksen jälkeen hän osoitti pianistin katkelmia Puppet Cake Walkista, jossa Tristanin ja Isolden motiivia lainattuaan seuraa naurua jäljittelevää musiikkia. Kuten Kremlev Yu ______. . Toisen version mukaan säveltäjä ei kertonut Bauerille mitään Wagnerin lainauksesta, ja hän oppi siitä musiikkitieteellisestä kirjallisuudesta 1930-luvulla [9] .

Debussy äänitti "Puppet Cake Walkin" omassa esityksessään mekaaniselle pianolle " Pleyel ".

Kritiikki

Debussyn pianosykliä verrataan usein M. P. Mussorgskyn tunnettuun lasten maailmalle omistettu laulusykliin "Children's" [14] sekä muihin lastenmusiikin genreen kirjoitettuihin teoksiin ( R. Schumann , J Bizet , P. I. Tšaikovski , M. Ravel ja muut). Debussy kohteli Mussorgskin musiikkia suurella kunnioituksella ja tutki hänen teoksiaan huolellisesti. Pianisti A. Cortot huomautti Mussorgskin sarjan välittömästä ja naiiviudesta, ja kirjoitti, että Debussy päinvastoin " kuvaa valvonnan alaisia ​​siroja pelejä, vaatimattomia kepposia, kaupunkitytön ja jopa pariisilaisen hellästi eleitä, jo kekseliää ja vähän naisesta, jonka nokkelaa fantasiaa ikään kuin hillitsee toisinaan perinteinen neiti ."

I. V. Nestyevin mukaan: " Lasten kulman näytelmien tyylissä ei ole jälkeäkään entisistä impressionistisista "mysteereistä". Tässä on yksinkertaisia, hieman kulmikkaita rytmejä, alkeellisia intonaatioita, jotka joskus rajoittuvat jokseenkin ironiseen yksinkertaisuuteen " [15] .

Säveltäjän luovuuden nykyajan tutkijana Kokoreva L. M. toteaa, toisin kuin "lastenmusiikkia" kirjoittaneiden Debussyn edeltäjien (Schumann, Tchaikovsky) teokset, "Children's Corner" -sarja on teknisesti monimutkainen, eikä sitä ole kirjoitettu "lasten käsiä varten". hänen mielestään "edes luultavasti ei lasten havainnointiin": " Näytelmät vaativat esiintyjältä virtuoosisuutta, hienointa äänenhallintaa ja mikä tärkeintä, suurta mielikuvitusta. Tässä on vähän ääniä, mutta näillä äänillä sinun täytyy pystyä ilmaisemaan paljon » [2] .

Orkesterisovitukset

Elokuvissa

Muistiinpanot

  1. ↑ Nro 3 - "Serenade to a Doll" - julkaistiin erikseen jo vuonna 1906
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kokoreva L. M. Claude Debussy: Tutkimus. - M . : Musiikki, 2010. - S. 127-135. — 496 s. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
  3. ↑ 1 2 Akopyan L. O. Lastennurkkaus // XX vuosisadan musiikki. Ensyklopedinen sanakirja. - M. : Harjoittelu, 2010. - S. 179. - 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  4. ↑ Myers R. Modernia ranskalaista musiikkia Fauresta Bouleziin. NY-Washington, 1971, s. 94
  5. ↑ Macnlis J. Johdatus nykymusiikkiin. NY, 1961, s. 127
  6. ↑ Bykov V. Innovatiivisia piirteitä Debussyn pianoteoksesta // Debussy ja XX vuosisadan musiikki. Yhteenveto artikkeleista. - L .: Musiikki, 1983. - S. 137-138. — 249 s.
  7. ↑ Linnik V. A. Igor Stravinsky. Dialogit . - Ripol Classic, 2013. - 448 s. — ISBN 9785458366847 .
  8. ↑ 1 2 Long M. Pianolla Debussyn kanssa / Per. alkaen fr. J. Grushanskaya. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1985. - S. 93. - 163 s.
  9. ↑ 1 2 3 4 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musiikki, 1965. - S. 541-546. — 792 s.
  10. ↑ 1 2 Jiang M. "Children's Corner" Claude Debussyn sarjaluovuuden yhteydessä // Musiikkitaide ja kulttuuri. - 2013. - Nro 18 . - S. 158-166 .
  11. ↑ Corto A. Pianotaiteesta . - M . : Musiikki, 1965. - S. 138-139. — 362 s.
  12. ↑ 1 2 Krychinska O.V. Polystylistiikan elementtien alkuperä Claude Debussen "Lastensängyssä" // P.I:n mukaan nimetyn Ukrainan kansallisen musiikkiakatemian kronologia. Tšaikovski. - 2013. - Nro 1 . - S. 43-48 .
  13. ↑ Alshwang A. A. C. Debussyn ja M. Ravelin teoksia. - M . : State Musical Publishing House, 1963. - S. 133. - 176 s.
  14. ↑ Huhtikuussa 1901 Debussyn artikkeli julkaistiin - "" Lapset ", M. Mussorgskyn sanat ja musiikki", jossa hän kirjoitti, että tämä on sarja seitsemästä laulusta, joissa "jokainen on lasten kohtaus ja jokainen on mestariteos".
  15. ↑ Nestiev I. V. Claude Debussy / I. V. Nestiev // Ulkomaisen musiikin historia. Numero 5: 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. - M . : Musiikki, 1988. - S. 101.
  16. ↑ BBC Radio 3 - Radio 3 in Concert, CBSO - Debussy, Hans Abrahamsen,  Mahler . BBC. Haettu 3. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2019.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa