Kiista

Rafael Santi
Kiista . 1509-1510
La disputa del sacramento
fresko. 500 × 770 cm
Apostolinen palatsi , Vatikaani
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Disputa ( italiaksi  La disputa del sacramento  - Kiista pyhästä sakramentista) on Raphael Santin fresko , joka on luotu vuosina 1509-1510. Ensimmäinen taiteilijan Vatikaanin paavinpalatsin huoneistoihin tekemä fresko , jota myöhemmin kutsuttiin Rafaelin stanzaksi . Seinämaalaus "Kiista" vie koko seinän vastapäätä " Ateenan koulun " sävellystä Stanza della Segnaturassa ( italiaksi: Stanza della Segnatura ). Tälle huoneelle annettiin erityistä merkitystä, hänen isänsä halusi nähdä sen valmiina. Seinämaalausten majesteettinen ohjelma puhuu samasta.  

Nimen "Camera della Segnatura" antoi G. Vasari "Biografioissaan" , ja se käännetään yleensä "allekirjoitushuoneeksi". Useimmat asiantuntijat pitävät tätä nimeä kuitenkin virheellisenä, koska latinalaista sanaa signatura (allekirjoitus) ei käytetty tähän huoneeseen tuolloin, ja italialainen segnatura tarkoittaa "merkkiä, merkkiä", mutta ei allekirjoitusta. Rafaelin työn amerikkalaisen tutkijan John Shearmanin versiota, jonka mukaan huone oli paavin kirjasto, ei ole dokumentoitu. Tällä hetkellä historiallisten tietojen perusteella tämän huoneen käytöstä paavin tuomioistuimen kokouspaikkana sekä asetusten allekirjoituksiin on otettu yleinen nimi: Hall of Decrets. Huoneen tarkoituksen vahvistaa epäsuorasti seinämaalausten ohjelma, jonka pääteemana on ajatus jumalallisesta oikeudenmukaisuudesta, maallisen ja taivaallisen voiman harmoniasta [1] .

Stanza della Senyaturan seinämaalausten sävellykset heijastavat neljää ihmisen henkisen toiminnan aluetta: " Ateenalainen koulukunta " - Filosofia, "Kiisto" - Teologia, " Parnassus " - Runous, "Viisaus, Kohtuus ja voima" (Virtù e la Legge) - Oikeudenmukaisuus. Ensimmäinen oli luultavasti Disputa, toinen Parnassus ja kolmas Ateenan koulu (1510-1511) [2] [3] .

Ikonografia

Paavi Julius II :n asettaman ikonografisen ohjelman seinämaalaus "Kiista" on tärkein. G. Vasari kutsui tätä sävellystä "Kiistaksi pyhästä sakramentista" ( italiaksi:  La disputa del sacramento ), mutta tämä nimi ei heijasta sävellyksen päätarkoitusta. Kuten G. Wölfflin aivan oikein totesi , "tässä kokouksessa ei riidellä, he jopa puhuvat vähän" [4] . Freskon kuvattu toiminta tapahtuu maan päällä ja taivaassa. Valtava kaari, sekä arkkitehtoninen että taivaallinen, yhdistää kaksi maailmaa: maan ja taivaan. Leveät portaat johtavat alttarille, jolle isäntä on asennettu .

Teoksen yläosassa on Pyhä kolminaisuus : Isä Jumala Pantokraattorina pallo käsissään, Jumala Poika: Kristus taivaan säteessä ja Pyhä Henki kyyhkysen muodossa. Niiden yläpuolella ovat enkelit . Sivuilla ovat Jumalanäiti ja Johannes Kastaja , apostoli Pietari ja apostoli Paavali Aadamin , Jaakobin , Abrahamin , Daavidin , Mooseksen ja muiden Pyhän Raamatun henkilöiden ympäröimänä .

Muodollisesti sävellyksen alaosassa on kohtaus teologisesta kiistasta Eukaristian sakramentista . Roomalaiset kirkon isät osallistuvat kohtaukseen (alttarin vasemmalla puolella) : paavi Gregorius I ja Hieronymus Stridon sekä Augustinus Siunattu Ambroseella Milanosta , oikealla. Kiistaan ​​osallistuvat muutkin kirkon edustajat: Savonarola , piispat, paavit Julius II ja Sixtus IV . Jälkimmäinen on kuvattu kuvan oikeassa alakulmassa kullanvärisinä paavinvaatteina, hänen takanaan seisoo Dante Alighieri punaisessa kaapussa, kruunattu laakeriseppeleellä ja symboloi runoilijan kunniaa [5] .

Mies, kirja kädessään, nojaten kaiteeseen freskon vasemmassa kulmassa, on korkearenessanssin arkkitehti, Vatikaanin Pietarinkirkon luoja ja Raphael Donato Bramanten mentori . Sen vieressä on upea "osoittelevan nuoren miehen" hahmo, jokseenkin abstrakti, Raphael lainasi hänet Leonardo da Vincin , naishahmon, niin sanotun Beatricen, piirroksesta.

Tutkijat kiinnittävät huomiota Vapahtajan ei-kanoniseen kuvaan, Hänen kohotetut kädet, joissa on stigmat  - haavoja ristiinnaulitsemisen nauloista - on lainattu viimeisen tuomion ja jumalallisen oikeuden ikonografiasta, ja Pyhä Henki kyyhkysen muodossa ei nouse taivaalla, kuten sen pitäisi olla kaanonin mukaan, vaan näytetään Kristuksen jalkojen juuressa, ikään kuin se laskeutuisi alttarille joukon kanssa . Kiistojen freskon yläpuolella olevassa holvissa on kuvattu teologian allegoria - putin ympäröimä naishahmo , joka pitää kädessään tauluja, joissa on latinalainen kaiverrus, katkelma Justinianuksen siviililain lauseesta: "Divinarum rerum notitia" ( Jumalan huolenpidon tunnustaminen). Siten sävellys tulkitaan allegoriaksi jumalallisesta oikeudenmukaisuudesta. Toisaalta monet yksityiskohdat liittyvät asiakkaan - paavi Julius II:n (Giuliano della Rovere) - persoonallisuuteen. Isäntä oli hänen erityisen kunnioituksensa kohteena. Tiedetään, että ennen sotilaallista kampanjaa Bolognaa vastaan ​​paavi Julius vieraili Orvietossa kunnioittaakseen kuuluisaan "Bolsenan ihmeeseen" liittyvää jääntöä. Legendan mukaan vuonna 1263 Bolsenassa, pienessä kaupungissa Rooman pohjoispuolella, tapahtui ihme. Messua viettänyt nuori pappi epäili eukaristian sakramentin todellisuutta  - leivän ja viinin transsubstantiaatiota Kristuksen ruumiiksi ja vereksi. Palvelun aikana isännän kasvatuksen hetkellä siihen ilmestyi verta viidessä paikassa. Orvieton katedraalissa, Chapel del Corporalessa, säilytetään antimension (verho), jossa on veren jälkiä. Aiheesta " Messu Bolsenassa " tuli toinen Rafaelin fresko Stanza d'Eliodorossa, jossa paavi Julius II on kuvattu ihmeen todistajana ja rikoskumppanina. Siksi Kiistojen koostumusta voidaan pitää paitsi jumalallisen oikeuden ja totuuden voiton allegoriana, myös Julius II:n tekojen ylistämisen näkökulmasta [6] [7] .

Rafael ratkaisi vaikeimman ikonografisen tehtävän todellisena taidemaalarina - ei vain luettelemalla juonen edellyttämiä hahmoja, vaan myös (kuten hän teki Ateenan koulussa) erilaisilla plastisilla liikkeillä ja järjestämällä hahmoja ilmeikkäisiin ryhmiin. Lisäksi Wölfflinin mukaan hän oli niin vapaa, että "hän saattoi käyttää nimettömiä hahmoja tarvitsemiensa motiivien kehittämiseen" [8] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". Sen tarkoitus ja maalausohjelman ongelmat // Rafael ja hänen aikansa. - M .: Nauka, 1986. - S. 46-64
  2. ↑ Raphael, Marcia B. Hall (toim.), The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge University Press, 2005, s. 195.
  3. ↑ Roger Jones ja Nicholas Penny, Raphael , s. 74, Yale, 1983, ISBN 0300030614
  4. ↑ Wölfflin G. Klassinen taide. Johdatus Italian renessanssin tutkimukseen. - Pietari: Aletheya, 1997. - S. 93
  5. ↑ Schneider Adams, Laurie. Italian renessanssin taide. Boulder: Westview Press, 2001. s. 346
  6. ↑ Garin E. La Disputa delle arti nel quattrocento. Firenze: Vallecchi, 1947
  7. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". Sen tarkoitus ja maalausohjelman ongelmat // Rafael ja hänen aikansa. — M.: Nauka, 1986. — S. 62
  8. ↑ Wölfflin G. Klassinen taide. Johdatus Italian renessanssin tutkimukseen. - Pietari: Aleteyya, 1997. - S. 94

Katso myös

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa