Antiikin Kreikan tragedia on vanhin tunnettu tragedian muoto .
Se tulee rituaalisista toimista Dionysoksen kunniaksi . Näihin toimiin osallistujat pukeutuivat naamioihin , joissa on parta ja sarvet ja jotka kuvaavat Dionysos- satyyrien satelliitteja . Rituaaliesityksiä pidettiin Suuren ja Pienen Dionysiaksen aikana (Dionysoksen kunniaksi järjestettävät juhlat).
Dionysoksen kunniaksi laulavia lauluja kutsuttiin Kreikassa dityrambeiksi . Dityrambi, kuten Aristoteles huomauttaa , on kreikkalaisen tragedian perusta, joka säilytti aluksi kaikki Dionysoksen myytin piirteet. Jälkimmäinen syrjäytettiin vähitellen muilla myyteillä jumalista ja sankareista - mahtavista ihmisistä, hallitsijoista - antiikin Kreikan kulttuurisena kasvuna ja hänen sosiaalisena tietoisuutensa.
Dionysoksen kärsimyksistä kertovista jäljittelevistä dityrambeista he siirtyivät vähitellen niiden näyttämiseen toiminnassa. Ensimmäiset näytelmäkirjailijat ovat Thespis ( Peisistratuksen aikalainen ), Phrynichus , Heril . He esittelivät näyttelijän (toisen ja kolmannen esittelivät sitten Aischylos ja Sophokles ). Kirjoittajat sen sijaan näyttelivät päärooleja ( Aischylos oli päänäyttelijä, Sofokles näyttelijänä ), he itse kirjoittivat musiikkia tragedioihin ja ohjasivat tansseja.
Kreikan kolme suurinta tragediaa - Aischylos , Sophokles ja Euripides - esittivät tragedioissaan johdonmukaisesti maanomistajan aristokratian ja kauppapääoman psykoideologiaa kehitysnsä eri vaiheissa. Aischyloksen tragedian päämotiivina on ajatus kohtalon kaikkivaltiudesta ja sen kanssa käytävän taistelun tuomiosta. Yhteiskuntajärjestys pidettiin tietyinä yli-inhimillisinä voimina, jotka on vahvistettu lopullisesti. Jopa kapinalliset titaanit eivät voi horjuttaa häntä (tragedia "Kahlittu Prometheus ").
Nämä näkemykset ilmaisivat hallitsevan luokan - aristokratian - suojelevia taipumuksia , joiden ideologian määritti tietoisuus tarpeesta kiistämättömään kuuliaisuuteen tätä yhteiskuntajärjestystä kohtaan. Sofokleen tragediat kuvastavat kreikkalaisten ja persialaisten voittoisan sodan aikakautta , joka avasi suuria mahdollisuuksia kaupalliselle pääomalle.
Tässä suhteessa aristokratian auktoriteetti maassa vaihtelee, ja tämä vaikuttaa vastaavasti Sofokleen teoksiin. Hänen tragedioidensa keskiössä on heimoperinteen ja valtion vallan välinen konflikti. Sofokles piti mahdollisena sovittaa yhteen sosiaaliset ristiriidat - kompromissi kauppaeliitin ja aristokratian välillä.
Dramaattinen toiminta Euripides motivoi ihmisen psyyken todellisia ominaisuuksia. Majesteettiset, mutta vilpittömästi yksinkertaistetut Aischyloksen ja Sofokleen sankarit korvataan nuoremman tragedian teoksissa, jos proosallisempia, niin monimutkaisempia hahmoja. Sophokles puhui Euripideksesta seuraavasti: ”Kuvain ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla; Euripides kuvaa heidät sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat.
Kreikan ja Persian sotien aikaan oli tullut tavaksi esittää Dionysiuksen juhlana kolme tragediaa ( trilogiaa ) , joissa kehitettiin yksi juoni, ja yksi satyyridraama , jossa toistettiin tragedioiden juonen iloisella, pilkkaavalla sävyllä. pantomiimi tansseja . Sofokles oli jo poikennut tästä trilogisesta periaatteesta. Totta, draamakilpailuissa hän esiintyi myös kolmella tragedialla, mutta jokaisella niistä oli oma juoni. Sofokleen tragedia tunnustetaan kreikkalaisen tragedian kanoniseksi muodoksi. Hän esittelee perpetyn ensimmäistä kertaa . Hän hidastaa toiminnan nopeutta, joka on luonteenomaista hänen edeltäjänsä Aischyloksen tragedialle.
Sofokleen toiminta ikään kuin kasvaa ja lähestyy katastrofia , jota seuraa loppu. Tätä helpotti kolmannen toimijan esittely . Tragedian klassinen rakenne (Sofokleen perustama) on seuraava.
Tragedia alkaa (deklamatorisella) prologilla, jota seuraa kuoron sisääntulo laululla ( parodi ), sitten jaksot (jaksot), jotka keskeytyvät kuoron lauluilla ( stasim ), viimeinen osa on viimeinen stasim (yleensä ratkaistu kommos- genressä ) ja lähtevät näyttelijät ja kuoro - exod . Kuorolaulut jakoivat tragedian tällä tavalla osiin, joita modernissa draamassa kutsutaan näytökseksi . Osien määrä vaihteli jopa saman kirjoittajan kanssa.
Kuoro ( Aischyloksen aikaan 12 henkilöä, myöhemmin 15) ei poistunut paikaltaan koko esityksen ajan, koska se puuttui jatkuvasti toimintaan: se auttoi tekijää selventämään tragedian tarkoitusta, paljasti hänen tunnekokemuksiaan. sankareita ja arvioi heidän tekojaan vallitsevan moraalin näkökulmasta . Kuoron läsnäolo sekä maisemien puute teatterissa teki mahdottomaksi toiminnan siirtämisen paikasta toiseen. On lisättävä, että kreikkalaisesta teatterista puuttui kyky kuvata päivän ja yön vaihtelua - tekniikan tila ei sallinut valotehosteiden käyttöä.
Sieltä tulevat kreikkalaisen tragedian kolme yksikköä : paikka, toiminta ja aika (toimintaa voitiin suorittaa vain auringonnoususta auringonlaskuun), joiden oli tarkoitus vahvistaa illuusiota toiminnan todellisuudesta. Ajan ja paikan yhtenäisyys rajoitti suurelta osin suvun evoluutiolle ominaisten dramaattisten elementtien kehittymistä eeposen kustannuksella. Useita draamassa välttämättömiä tapahtumia, joiden kuvaaminen rikkoisi yhtenäisyyden, voitiin raportoida vain katsojalle. Niin sanotut "sanansaattajat" kertoivat, mitä lavan ulkopuolella tapahtui.
Euripides tuo tragediaan juonittelun , jonka hän kuitenkin ratkaisee keinotekoisesti, enimmäkseen erikoistekniikan - deus ex machina - avulla. Tähän mennessä enemmän tai vähemmän teatterikoneisto oli jo kehittynyt. Kuoron rooli rajoittuu vähitellen esityksen musiikilliseen säestykseen.
Homeroksen eepos vaikutti suuresti kreikkalaiseen tragediaan . Tragediat lainasivat häneltä paljon tarinoita. Näyttelijät käyttivät usein Iliadista lainattuja ilmaisuja . Kuoron dialogeissa ja lauluissa näytelmäkirjailijat (he ovat myös melurgisteja, koska sama henkilö kirjoitti runoutta ja musiikkia - tragedian kirjoittaja) käyttivät jambista trimettiä elävää puhetta läheisenä muotona ( murteiden eroille tietyissä osissa tragedia, katso antiikin kreikan kieli ).
Hellenistisenä aikana tragedia seuraa Euripideksen perinnettä . Muinaisen Rooman näytelmäkirjailijat omaksuvat antiikin Kreikan tragedian perinteitä .
Kreikassa luotiin antiikin kreikkalaisen tragedian perinteitä mukaisia teoksia myöhään Rooman ja Bysantin aikoihin asti ( Laodikean Apollinariksen säilyneet tragediat , bysanttilainen kokoelmatragedia " Käsivä Kristus ").