Lev Vasilyevich Zak | |
---|---|
Syntymäaika | 12. heinäkuuta 1892 |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 30. maaliskuuta 1980 (87-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus |
Venäjän keisarikunta Ranska |
Genre | muotokuva |
Opinnot | Moskovan yliopisto (1916) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Lev Vasilyevich Zak ( fr. Léon Zack - Leon Zak ; 12. heinäkuuta 1892 , Rastyapino , Nižni Novgorodin maakunta [1] - 30. maaliskuuta 1980 , Vanves , Ile-de-France ) - venäläinen runoilija, taiteilija, graafikko, lavastussuunnittelija ja kuvanveistäjä. Futurismin teoreetikko ja ideologi (ryhmä " Runon mezzanine "). Hän julkaisi runoja salanimellä "Chrysanth", esitettiin myöhemmin salanimellä "M. venäjä "(vaihtoehdoilla" M. M. Russian "," Mikhail Russian ").
Lev Zak syntyi Rastyapinon kylässä juutalaiseen perheeseen. Hänen vanhempansa menivät naimisiin vuonna 1891 , se oli hänen äitinsä - Rosalia Moiseevna Rossienskajan (1856, Kovno - 1908, Nižni Novgorod ) [2] , kovnolaisen kauppiaan Moisei Mironovich Rossienskyn (1834-1891) tyttären, toinen avioliitto. muutettuaan Moskovaan , harjoitti teekauppaa 1860-luvun puolivälissä, hänestä tuli yksi kaupungin ensimmäisen synagogan [3] perustajista ja hänen vaimonsa Sora-Gitl Dobriner (1834—?, kotoisin Tilsitistä Itä -Preussilta ) [4] . Hänen isänsä, Narodnaja Voljan jäsen ja apteekkari Tsalel (Vasily) Itzikovich Zak (1854 - vuoden 1916 jälkeen) [5] [6] [7] , oli kotoisin Shavlista , vuosina 1878-1884 hän oli maanpaossa Irkutskin maakunnassa ja Jakutissa . alueella , vapautumisensa jälkeen hän avasi apteekin Nižni Novgorodissa [8] [9] [10] .
Vuosina 1902-1911 hän opiskeli Moskovassa Lazarevin itämaisten kielten instituutin kuntosalilla; valmistui lukiosta arvosanoin ja täällä hän tapasi Roman Jakobsonin (joka monta vuotta myöhemmin kirjoitti esipuheen L. Zachin kirjaan "Des Perles aux aigles"). Vuonna 1916 hän valmistui Moskovan yliopiston historian ja filologian tiedekunnan roomalais-germaanisesta laitoksesta . Hän otti yksityisiä maalaustunteja A. G. Yakimchenkolta (1905-1906), vieraili F. I. Rerbergin ja I. I. Mashkovin taidehuoneissa . Vuodesta 1908 lähtien hän osallistui Moskovan taideteatterin vuosinäyttelyihin ( 1908-1912, 1916, 1917), vuosina 1916-1917 Pietarin taiteen maailman näyttelyihin . Vuonna 1909 hän loi vinjettejä "Golden Fleece"-lehdelle (nro 11/12), teki julkaisumerkin Petersburg Herald -kustantamolle .
Vuonna 1913 hän perusti yhdessä Vadim Shershenevitšin kanssa Moskovan futuristien kirjallisen ryhmän " Poetry Mezzanine " (johon kuuluivat K. Bolshakov , Rurik Ivnev , B. Lavrenyov , S. Tretjakov , P. Širokov ), suunnitteli kannet runokokoelmille ryhmän jäsenet, mukaan lukien Rurik Ivnev ja Vadim Shershenevich, kollektiiviset almanakat "Zasakhare kry", "Vernissage", "Feast the rutto" (kaikki - M .: runouden mezzanine, 1913); taiteilijana hän esiintyi näissä julkaisuissa oikealla nimellään ja sukunimellään. Almanakoissa "Vernissage", "Feast during the Plague" ja "Crematorium of Sanity" (1913) hän julkaisi runoja salanimellä "Chrysanth"; samojen almanakkien teoreettiset teokset julkaistiin salanimellä "M. venäjä" [11] . Ryhmän ("Mezzanine of Poetry") ja sen almanakkien nimet kuuluivat L. V. Zackille [12] .
Khrisanf-Rossiyanskyn työ on merkittävä sivu Venäjän futurismin historiassa: hän oli yksi ensimmäisistä, joka kehitti aksenttisäkeen , vaikutti Shershenevitsiin ja Majakovskiin; hänen teoreettinen kehitysnsä ennakoi imagismia . Futurismin historioitsija V.F. Markov uskoi, että Zack olisi tehnyt itsestään paljon tunnetumman, jos hän ei olisi jättänyt kirjallisuutta aikaisin ja siirtynyt maalaamiseen.
Vuonna 1917 hän muutti Petrogradiin , missä hän meni naimisiin Nadezhda Alexandrovna Braudon (1894-1976) kanssa. Sisällissodan aikana hän asui Nikolajevissa , lokakuussa 1918 hän osallistui näyttelyyn "Taide Krimillä". Huhtikuussa 1920 hänet evakuoitiin vaimonsa ja tyttärensä kanssa Jaltasta Konstantinopoliin , sieltä Roomaan ja sitten Firenzeen . Täällä hänestä tuli läheinen taiteilija Philip Gosiason (1898-1978) ja Voldemar Boberman (1897-1977), joiden kanssa hän teki useiden vuosien yhteistyötä [13] .
Vuodesta 1922 hän asui Berliinissä , oli B. G. Romanovin (1891-1957) "Venäläisen romanttisen teatterin" lavastussuunnittelija , jolle hän suunnitteli K. V. Gluckin baletit "Toukokuun kuningatar" (1922), A :n " Giselle " Adam (1922), Sylphide (1924) ja Trapeze , S. S. Prokofev (1925). Osallistunut Salon des Indépendantsiin Pariisissa (1921), näyttelyihin Alfred Flechtheim -galleriassa (1922, 1923), Zarya Russian Book Publishing Storessa (tammikuu 1923), valmisti litografioita A. S. Pushkinin julkaisuihin A Feast during the Plague (1923) ja Machiavellin Mandragora (1924). Vuoden 1923 lopulla hän muutti yhdessä B. G. Romanovin teatterin kanssa Pariisiin, työskenteli yhteisessä studiossa F. G. Gosiasonin ja V. A. Bobermanin kanssa; hän myös esiintyi heidän kanssaan gallerioissa Percier (1925), T. Carmine (1925), d'Art Contemporain (1925) ja itsenäisesti galleriassa Percier (1927). Vuodesta 1924 lähtien hän on osallistunut Syksysalonkiin ja Itsenäisten salonkiin. Vuonna 1928 hänellä oli yksityisnäyttely Brysselin galleriassa A. Manteau, jonka kanssa hän teki pitkäaikaisen sopimuksen; osallistui "Modern French Art" -näyttelyn venäläiseen osioon (Moskova, 1928), venäläisten taiteilijoiden ryhmänäyttelyihin Brysselissä (1928), Pariisissa (Quatre-Chemins, 1928; L'Époque, 1932; La Renaissance, 1932), Lontoo (Belgrave Square, 1935), Praha (1935). Hän oli yksi Ranskan kulttuuri- ja ammattiyhdistyksen "Russian Art Workshop" järjestäjistä. Vuonna 1929 hänestä tuli Superindependents Salonin perustaja. Hän harjoitti myös soveltavaa taidetta - hän loi kankaita ja huiveja muotisuunnittelija Monatille (1926), esitti muusikoiden ja baleriinien figuurit puhalletusta lasista Primaveran taideteollisuudelle Pariisissa ( 1929 hän esitti ne 19. Sisustajien salonki).
Vuonna 1930 hän liittyi taidekriitikko Waldemar Georgesin "uushumanistien" ryhmään . Leon Zachin yksityisnäyttelyitä pidettiin gallerioissa J. Bonjean (1930), Quatre Chemins (1932), Simonson (1933), Wildenstein (1935) sekä ryhmänäyttelyissä gallerioissa A. Manteau ("Defense of the the Defense of the" West", 1931), J. Bonjean ("New Generation", 1932), Martin (1934), Antwerpenin vuosittaisessa modernin taiteen salongissa ("uushumanistien näyttely", 1933). Vuosina 1936-1937 hän esitti kuvituksia Charles Baudelairen kolmelle osalle ja Paul Verlainen kirjalle "Viisaus" bibliofiilisen kirjakaupan omistajalle Henri Matarasolle; loi sarjan arkkeja Talmudille . Vuonna 1938 hän sai Ranskan kansalaisuuden, mutta toisen maailmansodan puhjettua hän pakeni Pariisista Biarritziin , Arcachoniin , Villafrancaan ja Grenobleen miehityksestä vapaana Etelä-Ranskassa . Biarritzissa hän osallistui Buffoons-ryhmän näyttelyyn (1941), samana vuonna hän kääntyi katolilaisuuteen . Tänä aikana hän siirtyi uushumanismista ensin ekspressionismiin ja vuoden 1946 jälkeen abstraktiin taiteeseen.
Vuonna 1946 hän piti näyttelyitä Katya Granoffin , A. Manteaun gallerioissa, tuolloin kristilliset aiheet hallitsivat hänen töitään; osallistui taiteilijoiden näyttelyyn "Voiton kunniaksi", jonka järjesti Neuvostoliiton liitto Pariisissa (1946). Vuosina 1946-1948 hän esitti kuvituksia P. Ronsardin kirjoille "Sonetit" , A. d'Aubignyn "Tragediat" , J. Racinen "Phaedra" , A. Rimbaud'n "Illuminations" ja "Through Hell" . loi graafisen albumin "171 meditaatiota", kirjoitti runon "Jumala puhuu" (1948).
1930-1940-luvulla hän jatkoi työskentelyä teatterissa, hän suunnitteli A. Adamin Giselle-baletit Vera Nemchinovan seurueelle Champs Elysees'n teatterissa (1930), S. S. Prokofjevin Hullun Russe de Monte -baletille. -Carlo (1932), I. F. Stravinskyn "The Kiss of the Fairy" Chatelet-teatterille (1934), A. K. Glazunovin "Stenka Razin" ja A. P. Borodinin " Prinssi Igor " uudelle venäläiselle baletille Monte Carlo (1943) ja "Konsertti" S. S. Prokofjevin musiikkiin Opéra Comiquelle (1947). Vuonna 1948 hän esitteli des Garets -gallerian yksityisnäyttelyssä ensin geometrista abstraktiota, josta hän myöhemmin siirtyi "lyyriseen abstraktioon" väritäplien yhdistelmillä. Yksityisnäyttelyitä pidettiin Cavalino-galleriassa ( Venetsia , 1949), pariisilaisissa Billiet-Caputo (1950), Kléber (1955), Drian (1958) ja J. Massol (1960-1979; vuosittain), Waddington Gallery (1950) Lontoo, 1959, 1961); osallistui yhteisnäyttelyihin Venetsiassa (1949), Lontoossa (1958), näyttelyihin "Pariisin koulun venäläiset taiteilijat" Saint-Denisissä (1960), Ranskan ajattelun talossa Pariisissa (1961). Vuonna 1950 hän valmisti yhdessä tyttärensä kanssa leivotusta savesta koostumuksen "Ristin tie" Karsakin ( Dordogne ) kirkkoon ja veistoksen "St. Teresa Jeesus-vauvan kanssa”, teki sitten kivikaiverruksia, lasimaalauksia , korkeita reliefejä , mosaiikkeja , taottuja ristejä, pronssisia ristejä eri kirkkoihin, suoritti taiteellisia ja restaurointitöitä Notre Dame de Povren pariisilaisissa kappeleissa (1955; lasimaalaukset ikkuna, bareljeef) ja Petit-Frère-de-Povre (1959; lasimaalaukset), Sacré Coeur (1959; lasimaalaukset ja marmorialttari) ja St. Jeanne d'Arc (1965; lasimaalaus , takoriste) Brestin , Valognen ja Strasbourgin katolisissa kirkoissa ; loi kuvakudoslevyjä Gobelins- ja Aubusson-manufaktuureja varten. Vuonna 1959 hän avasi oman ateljeen Vanvesissa.
Vuonna 1970 salanimellä "M. Venäläinen "(isoisänsä - M. M. Rossiyanskyn kunniaksi) julkaisi kokoelman valittuja runoja" Morning inside, 1913-1970 "( München ), vuonna 1972 - kirja-albumi" Kommentteja hiljaisuudesta "(10 kirjoittajan etsausta). Retrospektiivisia näyttelyitä pidettiin Numaga-galleriassa Auvergnessa ( Sveitsi , 1972), Luxemburgin taide- ja historiamuseossa (1973), näyttely "Taas venäläiset" Françoise Tournié -galleriassa Pariisissa (1975), Mony Calatchissa. Galleria Pariisissa ("Ystäväni L. Zachin kunniaksi", 1976) ja Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa (1976/1977). Vuonna 1981 pidettiin taiteilijan muistonäyttely osana Syksysalonkia.
Taiteilijan työt liitetään yleensä Pariisin kouluun [14] . Maalauksia säilytetään Pariisin modernin taiteen museossa, Lontoon Tate Galleryssä, Brysselin kuninkaallisessa museossa , Pittsburghin Carnegie-instituutissa , Nantesin , Antwerpenin ja Venetsian museoissa . Runojen käsikirjoituksia säilytetään Jerusalemin heprealaisen yliopiston filologisen tiedekunnan kirjastossa [15] [16] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|