Ionesco, Eugene

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 11. marraskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .
Eugene Ionesco
fr.  Eugene Ionesco
Nimi syntyessään Eugen Ionescu
Syntymäaika 26. marraskuuta 1909( 26.11.1909 ) [1]
Syntymäpaikka Slatina (Romania) , Romania
Kuolinpäivämäärä 28. maaliskuuta 1994( 28.3.1994 ) [1] [2] (84-vuotias)
Kuoleman paikka Pariisi , Ranska
Kansalaisuus
Ammatti näytelmäkirjailija , proosakirjailija
Vuosia luovuutta 1932 [3] - 1994 [3]
Suunta absurdin teatteri , dadaismi
Genre näytelmä, romaani, novelli, novelli, essee
Teosten kieli ranskaa ja romaniaa
Debyytti Kalju laulaja , 1950
Palkinnot Monacon prinssi -palkinto [d] Jerusalem-palkinto ( 1973 ) Prix ​​​​du Brigadier [d] Itävallan valtion eurooppalaisen kirjallisuuden palkinto ( 1971 )
ionesco.org/index.html
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilainauksen logo Wikilainaukset

Eugene Ionesco ( ranskalainen  Eugène Ionesco , alunperin Eugen Ionescu , romanialainen Eugen Ionescu ; 26. marraskuuta 1909 , Slatina , Romania  - 28. maaliskuuta 1994 , Pariisi , Ranska ) - romanialaista alkuperää oleva ranskalainen näytelmäkirjailija, yksi esteettisen esteettisen liikkeen perustajista ( Theatre of the Absurd ), tunnustettu 1900-luvun teatteriavantgardin klassikko .

Ranskan akatemian jäsen (vuodesta 1970 ), Romanian akatemian jäsen (vuodesta 2009, postuumisti) [4] .

Elämäkerta

Ionesco syntyi 26. marraskuuta 1909 Slatinassa (Romania). Lapsena hänen vanhempansa veivät hänet Pariisiin, ja ranskasta tuli hänen ensimmäinen kielensä. Perhe palasi Romaniaan, kun poika oli jo teini-ikäinen. Hän ilmoittautui Bukarestin yliopistoon ja valmistautui ranskan opettajaksi . Kirjallisen toimintansa alussa Ionesco kirjoitti runoutta ranskaksi ja romaniaksi ja sävelsi myös rohkean pamfletin nimeltä "Ei!" (No!). Pamfletti säilyi dadaistien nihilistisessa hengessä, ja se osoitti vastakohtien yhtenäisyyttä ensin tuomitsi ja sitten ylisti kolme romanialaista kirjailijaa.

"Kielen tragedia" " Kalju laulaja " (La cantatrice chauve, 1950 ), Ionescon ensimmäinen näytelmä, kuvaa hulluksi tullutta maailmaa, "todellisuuden romahdusta". Tätä näytelmää seurasivat Oppitunti (La leçon, 1951 ), Tuolit (Les chaises, 1952 ), Uusi vuokralainen (Le nouveau locataire, 1953 ), Tulevaisuus munissa (L'Avenir est dans les œufs, 1957 ), " Välitön tappaja" (Tueur sans gages, 1959 ), " Rhinoceros " (Rhinocéros, 1959 ), "Air Pedestrian" (Le pieton de l'air, 1962 ), "Kuningas kuolee" (Le roi se meurt, 1962 ), "Jano ja nälkä" (La soif et la faim, 1964 ), "Macbett" (Macbett, 1972 ), "Mies matkalaukkujen kanssa" ( 1975 ) ja "Matka kuolleiden joukossa" (Le voyage chez les morts, 1980 ). Ionesco kirjoitti myös romaanin "The Lonely" (Le solitaire, 1974 ) ja useita lastenkirjoja.

Luovuus

Creed

Hänen näytelmiensä tilanteet, hahmot ja dialogit seuraavat ennemminkin unen kuin arkitodellisuuden kuvia ja assosiaatioita. Kieli vapautetaan hauskojen paradoksien, kliseiden, sanojen ja muiden sanapelien avulla tavanomaisista merkityksistä ja assosiaatioista. Ionescon näytelmät ovat peräisin katuteatterista , commedia dell'artesta , sirkuspellestä , Ch. Chaplinin , B. Keatonin elokuvista , Marx Brothersista , muinaisesta komediasta ja keskiaikaisesta farssista  – hänen dramaturgiansa alkuperä löytyy monista genreistä, eikä vain pelkästään vaiheet - ne valehtelevat esimerkiksi limerickissä ja "shendingissä" [5] , Brueghelin "Sananlaskuissa" ja Hogarthin paradoksaalisissa kuvissa. Tyypillinen tekniikka on pinota esineitä, jotka uhkaavat niellä näyttelijät; asiat heräävät henkiin ja ihmiset muuttuvat elottomiksi esineiksi. "Ionescon sirkus" on termi, jota käytetään melko usein hänen varhaiseen näytelmäkirjoitukseensa. Sillä välin hän tunnisti taiteensa vain epäsuoran yhteyden surrealismiin [6] , helpommin dadaan .

Eugene Ionesco väittää, että hän ilmaisee työllään erittäin traagista maailmankuvaa. Hänen näytelmänsä varoittavat vaaroista yhteiskunnassa, jossa yksilöt ovat vaarassa joutua hevosperheen jäseniksi (Rhinoceros, 1965 [7] ), yhteiskunnassa, jossa anonyymejä tappajia vaeltaa (The Disinterested Killer, 1960), kun kaikki ovat jatkuvasti todellisen ja transsendenttisen maailman vaarojen ympäröimä ("Air Pedestrian", 1963 [8] ). Näytelmäkirjailijan " eskatologia " on tyypillinen piirre maailmansodan vaikeuksista ja mullistuksista vihdoin toipuneen yhteiskunnan älyllisen, luovan osan edustajien "pelättyneiden helluntailaisten" [9] maailmankuvassa. Hämmennyksen tunne, eripuraisuus, ympäröivä hyvin ruokittu välinpitämättömyys ja rationaalisen humanistisen tarkoituksenmukaisuuden dogmien noudattaminen hälyttävästi synnyttivät tarpeen saada maallikko pois tästä alistuvasta välinpitämättömyyden tilasta, joka oli pakotettu ennakoimaan uusia ongelmia. Sellainen näkemys syntyy, Schwob-Felichin mukaan siirtymäkausina, "kun elämän tunne järkkyi" [10] . E. Ionescon näytelmissä esiintynyt ahdistuksen ilmaisu pidettiin pelkkänä päähänpistona, harhaanjohtavan fantasiapelinä ja ylenpalttisena, törkeänä palapelinä alkuperäisestä, joka joutui refleksiiviseen paniikkiin. Ionescon teokset poistettiin ohjelmistosta. Kaksi ensimmäistä komediaa - "The Bald Singer" (1948, anti-näytelmä) ja "The Lesson" (1950) - kuitenkin jatkoivat myöhemmin näyttämöllä, ja vuodesta 1957 lähtien ne jatkuivat monta vuotta joka ilta yhdessä Pariisin pienimmät salit - La Huchette. Ajan myötä tämä genre löysi ymmärrystä, ei vain epätavallisuudestaan ​​huolimatta, vaan myös näyttämön metaforan vakuuttavan eheyden kautta.

E. Ionesco julistaa: Realismi , oli se sitten sosialistinen tai ei, pysyy todellisuuden ulkopuolella. Se kapenee, värjää, vääristää sitä... Kuvaa henkilöä pienennetyssä ja vieraantuneessa perspektiivissä. Totuus on unelmissamme, mielikuvituksessamme… Todellinen olento on vain myytissä…” [11]

Hän ehdottaa kääntymistä teatteritaiteen alkuperään. Hänelle hyväksyttävimmät ovat vanhan nukketeatterin esitykset, jotka luovat epäuskottavia, karkeasti karikatuurisia kuvia korostaakseen itse todellisuuden töykeyttä, groteskisuutta. Näytelmäkirjailija näkee ainoana mahdollisena tien uusimman teatterin kehittymiselle omana, kirjallisuudesta poikkeavana genrenä juuri primitiivisen groteskin keinojen hypertrofisessa käytössä, ehdollisen teatterin liioittamisen menetelmien tuomisessa äärimmäisyyteen, "julmaan". , "siettömät" muodot, koomisen ja traagisen "paroksismissa". Hän pyrkii luomaan "raivokkaan, hillittömän" teatterin, "huutoteatterin", kuten jotkut kriitikot häntä luonnehtivat. Samalla on huomattava, että E. Ionesco osoitti heti itsensä kirjailijana ja erinomaisen lahjakkuuden kohtauksen tuntijana. Hänellä on kiistaton kyky tehdä kaikki teatteritilanteet "näkyviksi", "konkreettisiksi", poikkeuksellisella mielikuvitusvoimalla, toisinaan synkillä, toisinaan kykenevillä herättämään homerolaista naurua huumorilla [9] .

Paradoksiteatterin edustaja Eugene Ionesco, kuten Beckett , ei tuhoa kieltä - heidän kokeilunsa rajoittuu sanaleikkoihin, he eivät vaaranna kielen rakennetta. Sanoilla leikkiminen ("verbaalinen tasapaino") ei ole ainoa tavoite. Heidän näytelmiensä puhe on ymmärrettävää, "orgaanisesti moduloitua", mutta hahmojen ajattelu näyttää epäjohdonmukaiselta (diskreetiltä). Jokapäiväisen mielenterveyden logiikkaa parodioidaan sävellysten keinoin. Näissä näytelmissä on paljon viittauksia , assosiaatioita, jotka tarjoavat tulkinnalle vapautta. Näytelmä välittää moniulotteisen tilanteen havainnoinnin, mahdollistaa sen subjektiivisen tulkinnan. Jotkut kriitikot päätyvät suunnilleen tällaisiin johtopäätöksiin, mutta on melkein polaarisia, jotka perustellaan melko vakuuttavilla perusteilla, joka tapauksessa edellä sanottu on selvästi ristiriidassa ensimmäisessä näytelmässä havaitun kanssa. Ei ole sattumaa, että Ionesco antaa sille alaotsikon "kielen tragedia" vihjaten ilmeisesti yritykseen tuhota kaikki sen normit: koirista, kirppuista, munista, vahasta ja laseista katkeavat järjettömät lauseet loppukohtauksessa. yksittäisten sanojen, kirjainten ja merkityksettömien ääniyhdistelmien mutisemalla. "A, e, ja, o, y, a, e ja, o, a, e ja, y", yksi sankari huutaa; "B, s, d, f, f, l, m, n, p, r, s, t ..." - sankaritar toistaa häntä. Tämän spektaakkelin tuhoavan tehtävän kielen suhteen näkee myös J.-P. Sartre (katso alla). Mutta Ionesco itse ei ole kaukana niin kapeiden, erityisten ongelmien ratkaisemisesta - se on pikemminkin yksi temppuista, "aloitus" poikkeus sääntöön, ikään kuin osoittaisi "reunaa", kokeilun rajaa, vahvistaen periaatteen, jonka tarkoituksena on myötävaikuttaa. konservatiivisen teatterin "purkamiseen". Näytelmäkirjailija pyrkii luomaan hänen sanojensa mukaan "abstraktia teatteria, puhdasta draamaa. Antitemaattinen, antiideologinen, antisosialistinen realisti, antiporvari… Etsi uusi ilmainen teatteri. Toisin sanoen teatteri, joka on vapautettu ennakkoluuloisista ajatuksista, ainoa, joka pystyy olemaan vilpitön, muuttumaan tutkimuksen instrumentiksi, havaitsemaan ilmiöiden kätketyt merkitykset” [9] [12] .

Varhaiset näytelmät

Kalju laulajan ( 1948 , ensimmäisen kerran Noktambuhl Theatre - 1950 ) sankarit ovat esimerkillisiä konformisteja . Heidän stereotypioiden ehdollistama tietoisuus jäljittelee tuomioiden spontaanisuutta, joskus se on tieteellistä, mutta sisäisesti se on sekava, heiltä puuttuu kommunikaatio. Dogmatismi, heidän vuoropuhelunsa standardifraseologinen joukko on merkityksetöntä. Heidän argumenttinsa ovat vain muodollisesti logiikan alaisia, sanajoukko saa heidän puheensa näyttämään vieraiden kielten opiskelijoiden tylsältä yksitoikkoiselta tupakkaalta. Hänen mukaansa englannin oppitunnit kannustivat Ionescoa kirjoittamaan näytelmän . ”Kirjoitin tunnollisesti uudelleen käsikirjastani otetut lauseet. Lukiessani niitä huolellisesti uudelleen en oppinut englantia, vaan hämmästyttäviä totuuksia: että esimerkiksi viikossa on seitsemän päivää. Tämän tiesin ennenkin. Tai: "lattia on alhaalla, katto on ylhäällä", jonka minäkin tiesin, mutta luultavasti en koskaan ajatellut sitä vakavasti tai ehkä unohtanut, mutta se näytti minusta yhtä kiistattomalta kuin muut, ja aivan yhtä totta ... " . Nämä ihmiset ovat materiaalia manipulointiin, he ovat valmiita aggressiivisen joukon, lauman resonanssiin. Smithit ja Martenit ovat Ionescon dramaattisten lisäkokeiden sarvikuonoja.

Kuitenkin E. Ionesco itse kapinoi "tieteellisiä kriitikkoja" vastaan, jotka pitävät "Kaljua laulajaa" tavallisena "porvarivastaisena satiirina ". Hänen ideansa on "yleisempi". Hänen silmissään "pikkuporvarit" ovat kaikki niitä, jotka "liukenevat sosiaaliseen ympäristöön", "alistuvat arjen mekanismiin", "elävät valmiilla ideoilla". Näytelmän sankarit ovat konformistista ihmiskuntaa riippumatta siitä, mihin luokkaan ja yhteiskuntaan he kuuluvat [12] .

E. Ionescon paradoksilogiikka muuttuu absurdiuden logiikaksi. Alun perin viihdyttäväksi peliksi pidetty se voisi muistuttaa M. Cervantesin "Kaksi puhujaa" harmitonta peliä, ellei toiminta tinkimättä kaikeine kehitysineen ottaisi katsojaa mukaan Ultima Thulen epämuodostuneeseen tilaan, rikkoutuneeseen luokkajärjestelmään. ja ristiriitaisten tuomioiden virta, elämä, joka on täysin vailla henkistä vektoria. Niille, joille avautuva fantasmagoria on osoitettu, jää vain ironian vartioimana säilyttää "tavanomaisen itsetietoisuuden" maamerkit.

Ranskalainen kriitikko Michel Corvin kirjoittaa:

Ionesco iskee ja tuhoaa mitatakseen sitä, mikä kuulostaa tyhjältä, tehdäkseen kielestä teatterin kohteen, melkein hahmon, saada se nauramaan, toimiakseen mekanismina, eli puhaltaakseen hulluutta banaalimpiin suhteisiin, tuhotakseen porvarillisen yhteiskunnan perusta.

Velvollisuuden uhrit (Les áldozati du devoir, 1952 ), hahmot, jotka nöyrästi toteuttavat vallanpitäjien käskyjä, lainvalvontajärjestelmä ovat lojaaleja, kunnioitettavia kansalaisia. Tekijän tahdosta he käyvät läpi muodonmuutoksia, heidän naamionsa muuttuvat; yksi sankareista on tuomittu hänen sukulaisensa, poliisin ja hänen vaimonsa suorittamiin loputtomiin etsintöihin, jotka tekevät hänestä "velvollisuuden uhrin" - etsitään kuvitteellisen etsintäkuulutetun henkilön nimen oikeaa kirjoitustapaa ... Täyttää kaikki velvollisuudet kaikenlaiseen sosiaalisen elämän "lakiin" nöyryyttää ihmistä, kuolettaa hänen aivonsa primitivisoi hänen tunteensa, muuttaa ajattelevan olennon automaatiksi, robotiksi, puolieläimeksi.

Saavuttaakseen vaikutuksen maksimaalisen vaikutuksen Eugene Ionesco "hyökkää" tavanomaiseen ajattelulogiikkaan ja johtaa katsojan ekstaasin tilaan odotetun kehityksen puuttuessa. Täällä hän ikään kuin katuteatterin käskyjä noudattaen vaatii improvisaatiota paitsi näyttelijöiltä, ​​vaan saa katsojan hämmentyneeksi etsimään lavalla ja sen ulkopuolella tapahtuvan kehitystä. Ongelmat, jotka aikoinaan pidettiin toisena ei-figuratiivisena kokeiluna, alkavat saada merkityksellisiä ominaisuuksia.

"Victims of Debt" -käsite ei ole sattumaa. Tämä näytelmä on kirjailijan manifesti. Se kattaa sekä E. Ionescon varhaiset että myöhäiset teokset, ja sen vahvistaa koko näytelmäkirjailijan teoreettisen ajattelun kulku 50- ja 60-luvuilla [9] .

Toistettavat hahmot, joilla on kaikki "realistiset" ominaisuudet, karikatuuroidaan tarkoituksella minkään empiirisen luotettavuuden puuttuessa. Näyttelijät muuttavat jatkuvasti hahmojaan, muuttavat odottamattomasti heidän tapaansa ja esityksen dynamiikkaa, siirtyen hetkessä tilasta toiseen. Semiramis näytelmässä "Tuolit" (1951) toimii joko vanhan miehen vaimona tai äitinä. "Olen vaimosi, joten olen nyt äitisi", hän sanoo miehelleen, ja vanha mies ("mies, sotilas, tämän talon marsalkka") kiipeää hänen syliinsä vinkuen: "Olen orpo, orpo...". "Lapseni, orponi, orpo, orpo", Semiramida vastaa häntä hyväillen. "Tuolien" teatteriohjelmassa kirjoittaja muotoili näytelmän idean seuraavasti: "Maailma näyttää joskus minusta merkityksettömältä, todellisuus - epätodellista. Juuri tämän epätodellisuuden tunteen… halusin välittää hahmojeni avulla, jotka vaeltavat kaaoksessa ilman muuta kuin pelkoa, katumusta… ja tietoisuutta elämänsä absoluuttisesta tyhjyydestä…” [13] .

Tällaiset "muunnokset" ovat ominaisia ​​E. Ionescon dramaturgialle. Nyt Velvollisuuden uhrin sankaritar Madeleine nähdään iäkkäänä naisena, joka kävelee kadulla lapsen kanssa, sitten hän osallistuu Mallon etsintään aviomiehensä Schubertin tajunnan labyrinteissa esitellen hänet oppaana ja Samalla hän tutkii häntä ulkopuolisena katsojana, täynnä pariisilaisten teatterikriitikkojen arvosteluja, ruoskien Ionescoa.

Schuberille saapunut poliisi pakottaa hänet etsimään Maloa, koska Schuber teki selväksi tuntevansa juuri tämän (tai toisen) Malon. Sama poliisi yhdistetään Schuberin isään, joka personoi omantunnon. Sankari "nousee" muistoissaan, kiipeämällä tuolien pyramidiin pöydälle, kaatuu; pantomiimissa hän laskeutuu muistinsa syvyyksiin ja pureskelee lukemattomia leipäviipaleita "sulkeakseen" siinä olevat reiät ...

Tästä omituisesta pelleilystä on erilaisia ​​tulkintoja. Serge Dubrowski ja hänen jälkeensä Esslin näkevät näytelmän freudilaisuuden ja eksistentialismin sekoitettuna kaavana ja Schubertin tarinan abstraktina "universaalina" teesinä: ihminen ei ole mitään; ikuisesti etsiessään itseään, käymällä läpi loputtomia muutoksia, hän ei koskaan saavuta todellista todellista olemassaoloa. Toiset näkevät Victims of Duty -elokuvan ilkeänä parodiana realistisesta ja psykologisesta teatterista. Toiset taas suosittelevat, ettei Ionescon ajatuksia oteta ollenkaan vakavasti, sillä hän saattaa parodioida tässä sekä Freudia ja Sartrea että itseään [9] .

Jean-Paul Sartre luonnehtii Eugene Ionescon työtä seuraavasti:

Ranskan ulkopuolella syntynyt Ionesco näkee kieltämme kuin kaukaa. Hän paljastaa hänessä yhteisiä paikkoja, rutiinia. Jos aloitamme Kaljulaulajasta, siinä on erittäin terävä käsitys kielen järjettömyydestä, niin että ei halua enää puhua. Hänen hahmonsa eivät puhu, vaan matkivat jargonin mekanismia groteskilla tavalla, Ionesco "sisältä" tuhoaa ranskan kielen jättäen vain huudahduksia, välihuutoja, kirouksia. Hänen teatterinsa on unelma kielestä.

Yhdessä vuoden 1957 kirjeistä näytelmäkirjailija kertoo tiestään kuuluisuuteen: ”Seitsemän vuotta on kulunut siitä, kun ensimmäinen näytelmäni esitettiin Pariisissa. Se oli vaatimaton menestys, keskinkertainen skandaali. Toisessa näytelmässäni oli hieman suurempi epäonnistuminen, hieman suurempi skandaali. Vasta vuonna 1952 "tuolien" yhteydessä tapahtumat alkoivat ottaa laajempaa käännettä. Teatterissa oli joka ilta kahdeksan ihmistä, jotka olivat hyvin tyytymättömiä näytelmään, mutta sen aiheuttaman melun kuuli huomattavasti suurempi joukko ihmisiä Pariisissa, kaikkialla Ranskassa, se saavutti Saksan rajan. Ja kolmannen, neljännen, viidennen... kahdeksannen näytelmäni ilmestymisen jälkeen huhu heidän epäonnistumisistaan ​​alkoi levitä jättimäisin harppauksin. Suututus ylitti Englannin kanaalin ... Se ylitti Espanjaan, Italiaan, levisi Saksaan, muutti laivoilla Englantiin ... Uskon, että jos epäonnistuminen leviää tällä tavalla, se muuttuu voitoksi” [14]

Usein Eugene Ionescon sankarit ovat yleistettyjen, illusoristen ideoiden uhreja, nöyrän, lainkuuliaisen velvollisuudenpalvelun vankeja, byrokraattinen koneisto, konformisten toimintojen suorittajia. Koulutus, tavanomaiset pedagogiset ideat, kaupallisuus ja pyhä moraali silpovat heidän tietoisuuttaan. He eristävät itsensä todellisuudesta kuluttajastandardin illusorisella hyvinvoinnilla [15] .

Voivatko kirjallisuus ja teatteri todella vangita tosielämän uskomattoman monimutkaisuuden... Elämme villin painajaisen: kirjallisuus ei ole koskaan ollut yhtä voimakasta, koskettavaa, intensiivistä kuin elämä; ja vielä enemmän nykyään [16] . Elämän julmuuden välittämiseksi kirjallisuuden on oltava tuhat kertaa julmempaa, kauheampaa.

Useammin kuin kerran elämässäni olen iskenyt äkillisestä muutoksesta… Melko usein ihmiset alkavat tunnustaa uutta uskoa… Filosofit ja toimittajat… alkavat puhua "tosi historiallisesta hetkestä". Samalla olet läsnä ajattelun asteittaisessa mutaatiossa. Kun ihmiset eivät enää jaa mielipidettäsi, kun heidän kanssaan ei ole enää mahdollista olla samaa mieltä, näyttää siltä, ​​että olet kääntymässä hirviöiden puoleen ... [17]

Luettelo teoksista

Toistaa

Essee, päiväkirja

Sanoitukset

Romaaneja, novelleja ja novelleja

Artikkelit

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France tunniste BNF  (fr.) : Open Data Platform – 2011.
  2. ↑ Eugène Ionesco // SNAC  (englanti) - 2010.
  3. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  4. ↑ Academia Romana (jäsen) . academiaromana.ro. Haettu 28. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2019.
  5. ↑ A. Elistratova. Lawrence Stern . Haettu 6. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2008.
  6. ↑ Eugene Ionesco. Onko absurditeatterilla tulevaisuutta? . Haettu 13. huhtikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2008.
  7. ↑ Ionesco E. Rhino. - Ulkomainen kirjallisuus. Nro 9, 1965
  8. ↑ Ionesco E. Kalju laulaja. M. Izvestia. 1990
  9. ↑ 1 2 3 4 5 T. K. Yakimovich. Modernin Ranskan dramaturgia ja teatteri. Kiova. Kustantaja KGU. 1968
  10. ↑ Hans Schwob-Felich, Vjrvjrt. - Französisches Theater der Avantgarde, Albert Langen, Georg Müller, Münhen, sd
  11. ↑ Eugene Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Pariisi. 1962. s. 4
  12. ↑ 1 2 Eugene Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Pariisi. 1962. s. 161
  13. ↑ Eugene Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Pariisi. 1962. s. 165
  14. ↑ Eugene Ionesco. Notes et contre-notes. Gallimard. Pariisi. 1962. s. 201
  15. ↑ Paradoksiteatteri. Moskova. "Taide". 1991
  16. ↑ Tämän kirjoitti E. Ionesco 1950-luvulla
  17. ↑ Eugene Ionesco - Ionesco E. Rhino. Näytelmiä ja tarinoita. M .: Teksti, 1991 ("Rhinoceros", "Aerial Pedestrian", "The King Dies", "Lesson", "Space", "Study for Four", "Anger", "Oriflamme", "Eversti valokuva")

Tutkimus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Jerusalem-palkinnon voittajat