Historia Las Vegasissa

The Las Vegas Story on Robert Stevensonin ohjaama film noir vuonna 1952  .

Elokuva kertoo tarinan entisestä Las Vegasin laulajasta ( Jane Russell ), joka yhdessä miehensä, investointipankkiirin ( Vincent Price ) kanssa löytää itsensä kotikaupungistaan, jossa hän tapaa entisen rakastajansa, josta tuli poliisiluutnantti ( Victor Mature ) . . Velkaan joutunut pankkiiri luottaa isoon voittoon kasinolla , mutta hän ei ole onnekas, ja jatkaakseen peliä hän myy perheen jalokiven, timanttikaulakorun, kasinon omistajalle. Kun kasinon omistaja löydetään murhattuna ja ryöstettynä, epäilykset lankeavat pankkiiriin, mutta poliisiluutnantti tunnistaa ja eliminoi todellisen rikollisen.

Elokuva kuvattiin paikan päällä Las Vegasissa, ja huipentuma-ajo-kohtaus kuvattiin Yhdysvaltain laivaston lentoasemalla Mojaven autiomaassa [ 1] . Kriitikko Dennis Schwartzin mukaan Jay Dratlerin kirjoittama tarina siirrettiin nimenomaan Las Vegasiin luodakseen tästä kaupungista positiivinen, koristeltu kuva RKO :n omistajan Howard Hughesin edun mukaisesti , koska Hughes aikoi pian tehdä suuria investointeja uhkapelitoimintaa [2] . Kuten elokuvakriitikko Andrew Dikos huomauttaa, "vaikka tämä elokuva on vähemmän mielenkiintoinen" kuin " Tarina Phoenix Cityssä " (1955), se kuuluu samaan film noir -kategoriaan kuin " Inside Detroit " (1955), " Chicago Syndicate " . (1955), " Uncensored New Orleans " (1955) ja " Miami Exposure " (1956), jotka kertovat kaupunkikohtaisen rikostarinan, mutta pyrkivät kuitenkin välittämään viestin, että "se olisi voinut tapahtua ja sinun kaupungissasi". [3] .

Monet elokuvahistorioitsijat huomauttavat, että elokuva "käynnisti yhden Hollywoodin mustan listan aikakauden kuuluisimmista oikeudellisista skandaaleista " sen jälkeen, kun RKO:n pomo Hughes määräsi käsikirjoittaja Paul Jerricon nimen poistettavaksi elokuvan teoksista hänen oletettavasti kommunismimyönteisten sympatioidensa vuoksi. , ja hän puolestaan ​​yritti suojella oikeuksiaan Writers Guildin kautta . "Kuitenkin, kuten kävi ilmi, kukaan ei voittanut, koska elokuva toi 600 tuhatta dollaria tappiota" [4] .

Juoni

Investointipankkiiri Lloyd Rollins ( Vincent Price ) matkustaa vaimonsa Lindan ( Jane Russell ) kanssa junalla työmatkalle Yhdysvaltain itärannikolta Los Angelesiin . Saatuaan sähkeen matkan varrella Lloyd kertoo vaimolleen, että hänen yrityksensä on pysähdyksissä muutaman päivän, ja ehdottaa, että hän lepääsi Las Vegasissa , jonne juna saapuu 15 minuutin kuluttua. Linda suostuu vastahakoisesti miehensä ehdotukseen. Kerran hän asui tässä kaupungissa monta vuotta, missä hän työskenteli laulajana Last Chance -yökerhossa. Hänellä oli tuolloin suhde sotilas Dave Andrewsin ( Victor Mature ) kanssa, joka päättyi sillä hetkellä, kun Dave lähetettiin sotaan. Linda ei tullut hakemaan häntä, ja muutti pian itärannikolle etsimään parempaa elämää, missä hän meni naimisiin Lloydin kanssa.

Las Vegasin rautatieasemalla tietty Thomas Hubler ( Brad Dexter ) tarkkailee pariskuntaa auton ikkunasta, joka nousee kiireesti junasta heidän jälkeensä ja asettuu sitten samaan tyylikkääseen "Magnificent" -hotelliin kuin hekin. ei kattohuoneistossa , vaan vaatimattomassa yhden hengen huoneessa. Heti kun hän saapuu hotelliin, Lloyd pyytää 100 000 dollarin kasinolainaa väittäen, että seuraavana aamuna voi saada todisteen hänen luottokelpoisuudestaan ​​suuresta New Yorkin pankista. Yläkerrassa Lloyd vaatii, että Linda käyttää 150 000 dollarin timanttikaulakoruaan esitelläkseen vaurauttaan ympärillään oleville. Huoneesta Linda löytää Lloydin vastaanottaman sähkeen, jossa hänen liikekumppaninsa Monty sanoo tilanteen olevan kriittinen ja sijoittajat vaativat rahojen välitöntä palautusta. Kun Linda pyytää miestään selventämään, mistä on kysymys, hän vastaa vain, että hänen ei pitäisi olla huolissaan tästä, ja suuntaa kasinolle. Pelihallin sisäänkäynnillä heitä tervehtii kasinon johtaja Drucker ( Gordon Oliver ), kun taas Hoobler seuraa edelleen tarkasti heidän toimintaansa. Kun Dave Andrews, josta on tähän mennessä tullut sheriffin toimiston luutnantti, on lähellä hotellia virallisissa asioissa, yksi hotellin työntekijöistä kertoo hänelle, että Linda ja hänen rikas miehensä ovat asettuneet hotelliin tänään.

Sillä välin Lloyd pysähtyy peliin ja lähtee ulos terassille taivuttelee Lindan muistelemaan menneitä ja juttelemaan vanhojen tuttujen kanssa. Linda saapuu Last Chance Clubille, jossa hän alkaa muistaa, kuinka hän esiintyi lavalla, sekä suhdettaan Daven kanssa. Klubilla häntä tervehtivät pianisti ja entinen kumppani, filosofoiva Happy ( Hoagy Carmichael ) sekä klubin entinen omistaja, älykäs Mike Fogerty ( Will Wright ). Osoittautuu, että Mike joutui tyttöystävänsä velkojen vuoksi luovuttamaan klubi sen nykyiselle omistajalle, epämiellyttävälle ja petolliselle herra Claytonille ( Robert Wilk ), ja hän työskentelee nyt tavallisena virkailijana. Juuri kun Linda esittää suosikkikappalettaan Happyn kanssa, Dave kävelee klubiin ja on edelleen vihainen Lindalle siitä, kuinka tämä erosi hänestä. Vaikka Linda, joka näyttää edelleen olevan rakastunut Daveen, väittää, että hän ei tullut hänen lähetykseensä yksinkertaisen väärinkäsityksen vuoksi, suuttunut Dave kuitenkin kieltäytyy antamasta hänelle anteeksi, vaikka hän ei ilmeisesti olekaan välinpitämätön hänelle.

Rentoutuessaan seuraavana päivänä ulkouima-altaalla Hoobler tapaa Lindan ja Lloydin, jotka esiintyvät korujen asiantuntijana. Palattuaan huoneeseen Linda, aistiessaan, että hänen miehellään on vakavia ongelmia, kysyy, kuinka hän voi auttaa häntä, johon hän vastaa, että hän hoitaa kaikki ongelmat itse. Huoneeseen soi puhelu Bostonista ja ilmoittaa, että Monty on tehnyt itsemurhan, mutta Lloyd teeskentelee, ettei tämä häiritse häntä, ja menee pelaamaan kasinolle. Katsoessaan korukoteloansa Linda näkee, ettei kaulakoru ole siellä. Kasinobaarissa hän ilmoittaa asiasta miehelleen, joka sanoo laittaneensa kaulakorun turvallisuuden vuoksi hotellin kassakaappiin. Kun Drucker lähestyy Lloydia, hän lähettää vaimonsa tanssimaan Hooblerin kanssa. Yksin jätetty Drucker kertoo Lloydille saaneensa tietoa epäuskottavuudestaan ​​ja pyytää häntä poistumaan hotellista huomenna. Sillä hetkellä Jane tapaa hotellin terassilla Daven, joka kertoo hänelle, että hänen miehensä osoittautui huijariksi ja neuvoo häntä poistumaan kaupungista mahdollisimman pian. Sillä hetkellä terassille ilmestyy Lloyd, jolle Dave tekee selväksi tietävänsä taloudellisista ongelmistaan, minkä jälkeen hän lähtee. Pariskunta tajuaa, että heidän on lähdettävä kaupungista huomisaamuna, mutta Lloyd haluaa viettää viimeisen yön leikkimällä. Kun hän on yksin, Hoobler lähestyy häntä ja näyttää henkilötodistuksensa yksityisetsivänä, jonka kaulakorun vakuuttanut yritys palkkasi pitämään sen turvassa matkan aikana. Lloyd kertoo, että kaulakoru on hotellin kassakaapissa, minkä jälkeen hän suuntaa yhdessä lähestyneen Lindan kanssa Viimeiseen mahdollisuuteen. Jonkin ajan kuluttua Hoobler löytää Lindan Last Chancesta ja ilmoittaa hänelle, että kaulakoru ei ole hotellin kassakaapissa. Epäilessään, että Lloyd myi kaulakorun Claytonille, hän saa tietää klubin ystäviltään, että hän maksoi siitä 10 000 dollaria. Raivostuneena miehensä toimista Linda lähtee Daven kanssa tämän kotiin, jossa hän viettää romanttisen yön. Samaan aikaan "Last Chance" -sarjassa Lloyd, joka on menettänyt kaikki rahat, pyytää Claytonilta uutta lainaa sillä perusteella, että hänen saamansa kaulakoru on huomattavasti arvokkaampi kuin saamansa vakuudet. Clayton kuitenkin kieltäytyy lainasta ja suostui vain palauttamaan kaulakorun 10 000 eurolla. Lloyd, jolla ei ole rahaa, uhkaa Claytonia Fogertyn läsnäollessa ja lähtee sitten.

Kun Linda kertoo Davelle viettäneensä mukavan illan tämän kanssa, mutta on aika palata miehensä luo, luutnantti kutsuu häntä vihaisena taksin, kun tämä lähtee töihin. Dave saa pian tietää, että Clayton tapettiin viimeisessä mahdollisuudessa. Hän saapuu välittömästi rikospaikalle, jossa Fogarty ilmoittaa, että myös kaulakoru puuttuu. Vaikka Fogertylla oli paljon syytä vihata Claytonia, hän väittää, ettei hän tappanut häntä ja arvelee, että Lloyd, joka riiteli Claytonin kanssa sinä iltana kaulakorun hinnasta, saattoi tehdä sen. Hoagy vahvistaa tämän väitteen, ja lääkärintutkija raportoi, että Clayton tapettiin sitruunankuortimella noin kello 4 aamulla, eli noin tunti sitten.

Aamulla Dave löytää Hooblerin uima-altaalta, joka väittää nähneensä Lloydin poistuvan Last Chancesta noin klo 4.00 odottamatta vaimoaan. Sitten Dave tulee Lloydin huoneeseen, joka oli lähdössä vaimonsa kanssa, ja saattaa hänet asemalle epäiltynä ryöstöstä ja murhasta. Claytonin tapauksen tutkinnassa Linda kieltäytyy vahvistamasta Lloydin alibia , että hän oli huoneessa hänen kanssaan murhan aikaan, mutta kun hänet on syytetty ja pidätetty, hän tarjoutuu pelastamaan hänet henkilökohtaisista säästöistään. Hoobler vapaaehtoisesti vie Lindan asemalta hotellille, mutta jo autossa hän pyytää kuljettajaa menemään Viimeiseen mahdollisuuteen. Matkalla hän ilmoittaa Lindalle nähneensä hänen lähtevän Last Chancen palvelusisäänkäynnin kautta noin klo 4.00. "Viimeinen mahdollisuus" Hoobler yrittää suorittaa tutkivan kokeen ja luoda kuvan siitä, mitä Linda teki. Hubler osoittaa ruumiin sijainnin ja väittää, että Linda kävellessään pimeässä käytävän läpi kompastui ruumiin yli, näki kaulakorun ja otti sen itselleen. Hän osoittaa käytävän keskellä olevaa veritahlaa, jota nainen ei voinut olla huomaamatta, mutta johon poliisi ei kiinnittänyt huomiota. Samaan aikaan Dave saa tietää taksinkuljettajalta, että hän eilen vei Lindan ensin hotelliin ja sitten Viimeiseen mahdollisuuteen. Dave saapuu hotelliin ja Lindan käydessä suihkussa hän etsii salaa Rollinsien huoneesta kaulakorua, mutta ei löydä mitään. Suihkusta poistuttuaan Linda läimäyttää häntä hänen epäilyksistään ja hänen hämmentyneestä tunkeutumisestaan, minkä jälkeen hän potkaisee hänet ulos huoneesta.

Dave saapuu Last Chanceen, jossa Hoagy näyttää hänelle lattialla olevan veritahran, jonka Hoobler osoitti, ja kertoo hänelle suorittamastaan ​​kokeesta. Hoagysta tuntui oudolta, ettei Linda, kun hän kulki salin keskeltä, ei huomannut ruumista siellä. Hubler itse huomautti kokeen aikana, että ruumis oli hallin keskellä. Mutta poliisi löysi ruumiin baarin takaa, jossa Clayton ilmeisesti onnistui ryömimään päästäkseen puhelimeen. Dave arvaa, että Hoobler ei vain tiennyt ruumiin löytyneen muualta. Koska vain tappaja saattoi tietää, mihin Clayton alun perin putosi kohtalokkaasta iskusta, eikä hän tiedä mistä ruumis löydettiin, niin Hoobler on tappaja. Dave soittaa Lindan hotelliin varoittaakseen häntä Hooblerista, mutta Hoobler on jo hänen ovella aseistettuna. Dave tajuaa tämän ja kiirehtii häntä pelastamaan. Uhkattuaan Lindaa aseella Hoobler vie hänet pois hotellista vuokratulla autolla. Drucker näkee heidän vetäytyvän pois hotellista ja ilmoittaa Davelle saapuessaan. Poliisi sulki välittömästi kaikki uloskäynnit kaupungista. Ymmärtääkseen, ettei hän voi paeta tällä autolla, Hubler ajaa autiolle paikkaan järven rannalla, jossa hän ottaa yksinäisen kalastajan auton ja kun tämä alkaa vastustella, hän tappaa tämän pistemäisellä laukauksella. Tieto tästä murhasta saapuu nopeasti sheriffin toimistoon, joka lähtee välittömästi murhapaikalle.

Samaan aikaan Dave suuntaa paikalliselle lentokentälle, jossa hän alkaa etsiä Hooblerin autoa helikopterilla. Kun hän näkee ylhäältä auton, joka kiipeää autiomaassa, hän putoaa alas ja päättää numeroista, että tämä on Hooblerin varastama auto. Helikopterin lentäjä onnistuu ohjaamaan auton ensin hylätyn lentokentän alueelle ja sitten halliin sarjan näppärästi suoritettujen lentoliikkeiden avulla. Dave nousee helikopterista ja livahtaa halliin, mutta Hoobler, joka uhkaa ampua Janen, pakottaa hänet pudottamaan aseensa. Kun Hoobler yrittää nostaa revolverinsa, Dave onnistuu hyppäämään ulos hangarista. Hylättyään Janen Hoobler alkaa jahtaamaan Davea ympäri lentokenttää, ja he päätyvät lennonjohtotorniin . Dave onnistuu piiloutumaan ja hyppäämään sitten kolmikerroksisen rakennuksen korkeudelta Hoobleriin ja lyömään aseensa. Syntyy tappelu, jossa Dave pääsee ensin aseeseen ja tappaa Hooblerin, jonka taskusta kaulakoru putoaa.

Saatuaan tapauksen päätökseen Dave päättää jättää poliisin ja jättää kunniamerkkinsä sheriffille. Hänen mielestään Hubler ei alun perin suunnitellut rikosta, vaan olosuhteet kehittyivät niin, että hän päätti tarttua tilaisuuteen, eikä rikolliselle lähdettyään enää voinut pysähtyä. Hotellissa vapautunut Lloyd poistuu hissistä matkalaukkuineen aikoen lähteä kaupungista. Kuitenkin sheriffi, joka on saanut Massachusettsin tuomioistuimen kieltomääräyksen, jossa Lloyd on vastaajana kahdessa petostapauksessa ja yhdessä kavalluksessa, pidättää hänet luovuttaakseen hänet Bostoniin . Lloyd kertoo tulleensa Las Vegasiin odottaen suurta voittoa maksaakseen velkansa, mutta hän ei ollut onnekas. Lindan avulla Mikesta tulee jälleen Last Chancen omistaja, ja hän esiintyy jälleen klubilla laulajana. Linda on jättänyt avioerohakemuksen Lloydista ja muuttaa Daven luo, mikä on osoituksena heidän suudelmastansa.

Cast

• Jane Russell  Linda Rollins
• Victor Mature hahmona  luutnantti Dave Andrews
• Vincent Price  – Lloyd Rollins
• Hoagy Carmichael  - onnellinen
• Brad Dexter  – Tom Hubler
• Jay C. Flippen  kapteenina H. A. Harris
• Will Wright  - Mike Fogerty
• Robert Wilk  - herra Clayton

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija John Miller totesi, elokuva "epäilemättä säilyy "pikkuteoksena" useimpien avustajiensa filmografioissa" [5] . Ohjaajan Robert Stevensonin parhaita töitä ovat historiallinen draama "The Tudor Rose " (1936), rikosmelodraama " New York Non-Stop " (1937), draama " Kuja " (1941), historiallinen melodraama " Jane ". Eyre (1943), film noir "The Dishonored Lady " (1947), " To the Ends of the World " (1948) ja " The Woman at Pier 13 " (1949). Hän ohjasi myös monia elokuvia perheen katseluun, joista yksi - " Mary Poppins " (1964) - ansaitsi Stevensonin ainoan Oscar -ehdokkuuden parhaasta ohjauksesta [6] .

Jane Russell , joka on kuuluisa muodoistaan ​​kuin näyttelemisestä, esitti ikimuistoisimmat roolinsa länsimaissa Outlaw (1943), film noirissa The Woman of His Dreams (1951) ja Macaossa (1952), musiikkikomediassa Gentlemen Prefer Blondes . 1953), sekä läntisessä Tall Men (1955) [7] . Victor Mature näytteli monissa arvostetuissa noir-elokuvissa, muun muassa Nightmare (1941), Cruel Shanghai (1941), Kiss of Death (1947), Big City Cry (1948), Cruel Saturday (1955 ) ja "The Long Way " (1957 ). ). Lisäksi hänet tunnetaan rooleista lännen " Rakas Clementine " (1946) sekä raamatullisissa draamassa " Simson ja Delilah " (1949) ja " The Shroud " (1953) [8] . Vincent Price , joka tunnetaan ehkä parhaiten lukuisista rooleistaan ​​1950- ja 60-luvun kauhuelokuvissa , näytteli myös monissa filme noirissa, muun muassa " Laura " (1944), " God be her tuomari " (1945), " Shock ( 1946), " Web " (1947), " The Woman of His Dreams " (1951) ja " Kun kaupunki nukkuu " (1956) [9] .

Elokuvan luomisen historia

Joulukuussa 1948 Warner Bros. osti elokuvan historian Jay Dratlerilta ja nimitti hänet samalla tuottajaksi, ja huhtikuussa 1949 ilmoitettiin, että Burt Lancaster näyttelee tulevaa elokuvaa . Kuitenkin 1950-luvun alussa, kun RKO :n pomo Hughes alkoi investoida Las Vegasin rahapelitoimintaan , hän tilasi tuottaja Robert Sparksin tekemään elokuvan, joka mainostaisi nimessä olevaa kaupunkia ja tarjoaisi taustan toiminnan kehittymiselle [5 ] . Tammikuussa 1950 RKO osti oikeudet Dratlerin tarinaan [1] ja muutti tapahtumapaikan Miamista Las Vegasiin. Hughesin johdolla tarinan käsikirjoitti kolme kirjailijaa - Earl Fenton, Harry Essex ja Paul Jerrico - ja nimiroolin näytteli Jane Russell , joka oli Hughesin suosikki tuolloin . Eri lähteet mainitsivat Robert Mitchumia ja Robert Ryania mahdollisina miespääosan esiintyjinä tammikuussa 1950 . Marraskuussa 1950 Samuel Bischoffin tultua tuottajaksi Victor Mature valittiin miespääosaan . RKO vuokrasi Maturen 20th Century Foxilta , koska sopimus velvoitti näyttelijän näyttelemään yhdessä RKO-elokuvassa vuodessa. Joulukuun puolivälissä 1950 Robert Stevenson nimitettiin ohjaamaan elokuvaa. Vaikka Hollywood Reporter raportoi heinäkuussa 1951 , että lauluntekijä ja näyttelijä Hoagy Carmichael tekisi myös elokuvan, säveltäjänä mainittiin vain Lee Harline .

Käsikirjoittaja Paul Jerricon tapaus

Kuten elokuvahistorioitsija John Miller huomauttaa: "Elokuva vaikutti Hollywoodin ja Yhdysvaltain kongressin epäamerikkalaisen toiminnan komitean välisen suhteen historiaan, ja siitä tuli kuuluisa kulissien takana tapahtuvasta taistelusta käsikirjoittaja Paul Jerricon mainitsemisesta. , jossa Hughes tuli toimeen Hollywood Writers Guildin kanssa ." Huhtikuussa 1951 käsikirjoittaja Paul Jerrico esiintyi Un-American Activities Committeen edessä, jossa hän vetosi viidenteen lisäykseen ja kieltäytyi todistamasta. Koska Jerrico oli tuolloin RKO-elokuvayhtiön sopimustyöntekijä, sen pomo Howard Hughes , joka oli kiihkeä antikommunisti, erotti Jerricon ja päätti poistaa hänen nimensä elokuvan teoksista [5] . "Heinäkuussa 1951 RKO ilmoitti Käsikirjoittajien killalle aikovansa poistaa Jerricon nimen teksteistä väittäen poistaneensa kaikki hänen panoksensa käsikirjoituksesta ja palkanneet muita kirjoittajia kirjoittamaan tarinan uudelleen" [1] . Kuitenkin tällaiset toimet "rikkoivat suoraan käsikirjoittajien kiltaa koskevia sääntöjä, joiden mukaan yhdeltäkään kirjoittajalta ei voida kieltäytyä mainitsemasta kuvan krediittejä, jos hän loi vähintään 30 prosenttia vastaavasta käsikirjoituksesta" [5] . Syyskuussa 1951 Kilta päätti oman käsikirjoituksensa analysoinnin jälkeen, että Jerrico ansaitsi tunnustuksen [1] . Killan jäsenet uhkasivat ryhtyä lakkoon, jos Hughes toteuttaa aikeensa, mutta RKO:n pomo varoitti työntekijöitään, että "jokainen, joka tukee lakkoa tai liittyy siihen, erotetaan välittömästi" [5] .

Elokuvan virallinen ensi-ilta tapahtui 30. tammikuuta 1952 [10] . Julkaistussa elokuvassa "Jerricon nimeä ei mainittu teksteissä. Daily Variety huomautti 19. maaliskuuta 1952 päivätyssä artikkelissa, että Hughes määräsi Jerricon nimen poistamaan, koska Hollywood joutui hänet mustalle listalle kieltäytyessään yhteistyöstä Un-American Activities Commissionin kanssa. 18. maaliskuuta 1952 vastauksena Jerricon julkiseen syytökseen, jonka mukaan Hughes oli rikkonut sopimusta poistamalla hänen nimensä teoksesta, RKO nosti kanteen vapauttaakseen studion kaikista Jerricon vaatimuksista sisällyttää hänen nimensä teoksiin [1] .

Kilta siirsi asian kuuden hengen sovittelukomiteaan, jossa oli edustajia sekä suurista studioista että Writers Guildin [1] edustajia , mutta Hughes kieltäytyi osallistumasta siihen ja tunnustamasta sen päätöksiä. Sen sijaan hän nosti kanteen Kalifornian korkeimpaan oikeuteen, joka tunnusti studioiden oikeuden poistaa kirjailijoiden nimet harkintansa mukaan [5] . Päätuomari Orland H. Rhodes katsoi, että RKO ei ollut ylittänyt oikeuksiaan päättäessään olla käyttämättä Jerricon nimeä näyttöteksteissä. Lokakuussa 1954 Circuit Court of Appeals vahvisti Rhoadsin päätöksen [1] . Oikeus päätti myös, että Writers Guildilla ei ollut oikeutta pakottaa Hughesia välimiesmenettelyyn. Tämä vaaransi koko Writers Guildin ja Motion Picture Associationin silloisen suhteen järjestelmän [5] . Vuonna 1952 Hughesin päätöksen jälkeen käsikirjoittajien kilta tapasi Motion Picture Associationin kanssa, jossa "osapuolet pääsivät sopimukseen, jolla olisi merkittävä vaikutus aikakautensa elokuviin ja monien työpaikkansa menettäneiden käsikirjoittajien kohtaloon. mustalle listalle joutumiseen. Säilyttääkseen yleisesti oikeuden sovitella käsikirjoittajia teoksissa, kilta myönsi tuottajille oikeuden poistaa käsikirjoittajien nimet teoksesta heidän poliittisten "rikostensa" yhteydessä. Tämä käsikirjoittajien kanssa tehtyjen sopimusten määräys oli voimassa vuoteen 1955, ja se poistettiin lopulta vasta vuonna 1977. Vasta sen jälkeen monet mustalla listalla olevat käsikirjoittajat saivat mahdollisuuden palauttaa oikeat nimensä elokuvateksteissä [5] . Writers Guild of America (West) palautti virallisesti Jerricon nimen mainitsemisen elokuvan teksteissä vasta heinäkuussa 1998. Jerrico, joka johti Käsikirjoittajien killan tiimiä palauttamaan mustalle listalle olevien kirjailijoiden nimet teksteissä, kuoli auto-onnettomuudessa kymmenen kuukautta ennen kuin kilta varmisti hänen oman nimensä tämän elokuvan teksteissä .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuva ei ollut kaupallinen menestys. Kuten elokuvakriitikko Dennis Schwartz toteaa: "Tässä loistavassa B-elokuvassa , joka on luultavasti paras elokuva, jonka Hughes on koskaan tuottanut, hän menetti 600 000 dollaria . " Myös kriitikot ottivat kuvan melko siistinä. Niinpä Bosley Crowser The New York Timesissa kutsui sitä "yhdeksi niistä uhkapelaamista koskevista elokuvista, joka jättää vaikutelman, että se on tehty työn aikana". Laajentaen ajatustaan ​​Krauser kirjoittaa, että "olennaisesti tämä on melodraama naisesta, joka on onneton avioliitossaan, joka palaa sinne, missä hänellä kerran oli suhde, ja joka sotkeutuu jälleen suhteeseen entisen rakastajansa kanssa." Lisäksi elokuva sisältää sellaisia ​​"pieniä aiheeseen liittyviä aineksia, kuten Hoagy Carmichael , joka soittaa pianoa meluisasti ja laulaa kappaleita, murha, huipentuma helikopteri-ajo aavikon halki ja erityisesti Jane Russellin jumalalliset muodot ". Krauser tiivistää mielipiteensä sanomalla: "Paras asia, mitä voidaan sanoa tästä huolimattomasta RKO-elokuvasta, on, kun hän katsoo välittömästi Las Vegasin asettamia hölmö ansoja, ja hän vakuuttaa omaa kyseenalaista moraaliaan: asiakkaat toimivat itsenäisesti." pelko ja riski, ja kaikki vedot tehdään kasinon hyväksi” [11] . Varietyn mukaan "Elokuvan päävirhe on päähenkilöiden motiivien epämääräisyydessä. Pieni valaistus tähän asiaan auttaisi asiaa, mutta käsikirjoittajat ja ohjaajat näyttävät pitävän mieluummin sekä yleisön että esiintyjien hämärässä .

Nykykriitikkojen mielipiteet elokuvasta jakautuivat. Niinpä Michael Keene kutsui kuvaa "unohtumattomaksi murhatarinaksi entisestä yökerholaulajasta, hänen aviomiehestään, kavaltajasta ja pelurista, hänen entisestä rakastajastaan ​​ja 150 000 dollarin kaulakorusta, joka vaihtaa jatkuvasti omistajaa." Yleisesti ottaen "yksi iso pettymys, vaikka ahkeraa Russellia on mukava katsella" [12] . Craig Butler kutsui kuvaa hitaaksi semi-noir-romanttiseksi trilleriksi, joka ei näytä saavan toimeentuloa, mutta se sisältää väkivaltaisen lopun, joka osittain lunastaa sen puutteet. Butlerin mukaan "on utelias, että elokuva, joka tehtiin, Ainakin osittain "myydä loppuun" Las Vegas ei tee paikasta houkuttelevampaa - mutta tällainen sumea ajattelu on olennainen osa tarinaa." mutta kirjoittajat eivät ole tehtäviensä tasalla, eivätkä linjat selvästikään ole niin koskettava kuin he haluavat." Butler tiivistää: "Tarina ei vain toimi, ja se on katsomisen arvoinen vain takaa-ajon vuoksi." [13] Toisaalta " TimeOut " kutsuu elokuvaa "pieneksi aarteeksi RKO, joka näyttää kaikki silloisen omistajansa Howard Hughesin mieltymykset ( lentokoneet , brunetit, rinnat ja pettyneet sankarit)" [14] ja Schwartz uskoo että ohjaaja " Robert Stevenson selviää voittajana tästä tabloidirikosdraamasta, jonka hän ohjasi erityisen hienosti" [2] .

Elokuvan kohokohdat

Vaikka kriitikot eivät anna elokuvalle kokonaisuutena korkeaa arvosanaa, se kuitenkin panee merkille mielenkiintoisia ja voimakkaita hetkiä, erityisesti musiikilliset numerot ja lopussa oleva huipentumallinen takaa-ajokohtaus. Esimerkiksi TimeOut -lehti toteaa, että "kuvan alussa käsikirjoitus perustuu huumoriin, jossa on monia vihjeitä ja pari upeaa musiikkinumeroa Hoagy Carmichaelilta . Sitten, kun murha on tapahtunut, vauhti muuttuu ja elokuva etenee mahtavaan toiminnantäyteiseen huipentumakohtaan, jonka aikana helikopteri syöksyy alas tyhjien hallien läpi ja Mature hyppää 50 jalkaa (pelastaakseen Janen tietysti)" [14 ] . Miller koki myös, että "elokuva herää henkiin musiikkikohtauksissa ja huipentuvan takaa-ajokohtauksen aikana, joka on kiehtova ja mestarillisesti koreografoitu". Kriitiko huomauttaa, että "ehkä ensimmäinen elokuva, jossa on autotahtikohtaus helikopterissa", hän korostaa erityisesti "tempputyötä, editointia ja tahdistusta", jotka on tehty "arvollisiksi edeltäjiksi niille kohtauksille, jotka voitiin nähdä Jamesissa ". 1960-luvun Bond-elokuvat ." Millerin mielestä tähän dynaamiseen kohtaukseen sekä Hoagy Carmichaelin kolmeen musiikkinumeroon verrattuna "elokuvan dramaattinen osa näyttää kalpealta" [5] . Huomioi "tuotannon yleisen hajoamisen", Butler huomauttaa lisäksi, että Stevenson onnistuu kokoamaan itsensä finaalia varten, jossa hän ohjaa "todella viihdyttävän jahtaamisjakson, joka kestää edelleen hyvin" [13] . Schwartz korostaa myös elokuvan "vangitsevaa huipentumaa" ja Carmichaelin lauluja , [2] ja Erickson lisää, että "elokuvassa on filosofoiva pianisti, joka on selvästi saanut vaikutteita Casablancasta " ja lisäksi "näyttää kaksi Hollywoodin vaikuttavinta ruumista: Victor Mature ja Jane Russell " [4] .

Näyttelijän pisteet

Useimmat kriitikot arvioivat negatiivisesti sekä Jane Russellin peliä että ohjaajan esittämää näyttelijää. Erityisesti Bosley Crowther huomautti, että "neiti Russellin hahmo, josta tuli hänen näyttelijäuransa ainoa moottori" on myös "ainoa tukipiste, johon ohjaaja Robert Stevenson viittaa koko elokuvan ajan". Kun hän näyttää katsojalle "väkijoukon herra Carmichaelin pianon ääressä huonossa salongissa tai ilkeän Vincent Pricen keilaavan Las Vegasin ylellisissä hotellisviiteissä, kun hän näyttää pelipöytiä tai sankarin Victor Maturen kasvoja , Mr. Stevenson palaa jatkuvasti katseensa Miss Russellin ylellisiin muotoihin. Tämä absorptio on niin voimakas, että siitä tulee elokuvan ainoa erottava piirre. Se on aluksi hämmästyttävää, sitten siitä tulee hauskaa ja lopulta se on vain tylsää ja tylsää." Samaan aikaan "Neiti Russell näyttää hieman naurettavalta räikeissä vulgaarisissa asuissa ja tiukoissa asuissa, jotka toimivat hänen huonolaatuisena koristeena. Mitä tulee muuhun, hän ei osallistu draamaan millään tavalla, vaan vain puristaa suuttuneena huuliaan ja kiljuu äänekkäästi. Mutta toisaalta, Earl Fenton ja Harry Essex, löyhässä, tabloidihenkisessä käsikirjoituksessaan, eivät vaadi enempää kuin tämä nainen antaa . James Robert Parish kirjoitti kirjassaan RKO Girls, että "ohjaaja Robert Stevenson toi pintaan kaikki Janen (Russellin) heikkoudet, mikä antoi hänelle mahdollisuuden näyttää orjuutetuimman esityksensä. Hänen kohtauksensa Aikuisten kanssa sopivat paremmin johonkin Zombie Paradeen . TimeOut katsoi, että "Russell leikkii hauskalla irrottautumisella" [ 14] ja Butlerin mielestä "päähenkilöpari on huonosti näytelty. Sekä Jane Russell että Victor Mature näyttävät ulkopuolelta melko hyviltä, ​​mutta heidän tylsä ​​ja tylsä ​​näytteleminen ei koskaan nouse tavanomaisen rutiinin yläpuolelle .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Las Vegasin tarina (1952). Muistiinpanot  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 27. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. B-elokuva  helmi . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (23. kesäkuuta 2006). Haettu 24. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020.
3. ↑ Dickos, 2002 , s. 204.
4. ↑ 12 Hal Erickson. Las Vegasin tarina (1952). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 27. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 John M. Miller. Las Vegasin tarina (1952). Artikkelit  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 27. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2016.
6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvaohjaajan nimikkeet Robert Stevensonin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 27.6.2016.  
7. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvanäyttelijät ja Jane Russell . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 27.6.2016.  
8. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Victor  Maturen kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 27. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2017.
9. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-elokuvat Vincent Pricella . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 27.6.2016.  
10. ↑ Las Vegasin tarina (1952). Julkaisutiedot  . _ Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 10. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2013.
11. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Las Vegas Story, Jane Russellin ja Victor Maturen kanssa, esitetty Paramountissa  (englanniksi) . New York Times (31. tammikuuta 1952). Haettu 27. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2018.
12. ↑ Keaney, 2010 , s. 170.
13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Las Vegasin tarina (1952). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Käyttöpäivä: 27. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2016.
14. ↑ 123HM . _ _ Las Vegasin tarina (1952). Time Out sanoo . Aikalisä. Haettu: 27.6.2016.  

Kirjallisuus

• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

• Andrew Dickos. Katu ilman nimeä: Classic American Film Noirin historia . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .

Linkit

• Historia Las Vegasissa IMDB: ssä
• Historia Las Vegasissa Allmoviessa
• Historia Las Vegasissa Turner Classic Moviesissa
•  Elokuva traileri

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)