Karajan, Herbert von

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 2. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Herbert von Karajan
Herbert von Karajan

Herbert von Karajan. 1963
perustiedot
Nimi syntyessään Saksan kieli  Heribert Ritter von Karajan
Syntymäaika 5. huhtikuuta 1908( 1908-04-05 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Salzburg , Itävalta-Unkari
Kuolinpäivämäärä 16. heinäkuuta 1989( 16.7.1989 ) [1] [2] [3] […] (81-vuotias)
Kuoleman paikka Anif , Itävalta
haudattu
Maa  Itävalta
Ammatit Kapellimestari
Vuosien toimintaa 1929-1989
Työkalut piano
Genret Klassinen musiikki
Kollektiivit Berliinin filharmoninen orkesteri
Tarrat Saksan gramofoni
Palkinnot
Saksan ansioritarikunnan komentaja Italian tasavallan ansioritarikunnan suurupseeri Tieteen ja taiteen kunniamerkki Rib.png
Nimikirjoitus
karajan.org ​(  saksa) ​(  englanti) ​(  ranska)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Herbert von Karajan ( saksa  Herbert von Karajan ; 5. huhtikuuta 1908 , Salzburg , Itävalta-Unkari  - 16. heinäkuuta 1989 , Anif , Itävalta ) - itävaltalainen kapellimestari . Hän on työskennellyt Berliinin filharmonikkojen kanssa 35 vuotta. Hän jätti jälkeensä yhden laajimmista diskografioista .

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Herbert von Karajan syntyi Salzburgissa Kreikan Makedonian maakunnasta kotoisin olevien maahanmuuttajien jälkeläiselle, syntyessään hänen nimensä oli Heribert. Dokumentaarinen sukunimi Karayan mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1743 kreikkalaisessa Kozanin kaupungissa. Vuonna 1792 hänen isoisoisoisänsä, Georgy Karajan, joka oli suuri kauppias Saksilaisessa Chemnitzin kaupungissa, sai ritarikunnan ruhtinas Friedrich Augustus III:lta - ritter , joten von Karajanin koko nimi syntyessään on Heribert Ritter von Karajan. ( saksaksi:  Heribert Ritter von Karajan ) [4 ] .

Vuodesta 1916 vuoteen 1926 hän opiskeli Mozarteumin konservatoriossa Salzburgissa, jossa hän sai sysäyksen opiskella kapellimestaria.

Vuonna 1929 hän johti Richard Straussin Salomea Salzburgin festivaaliteatterissa.

Vuosina 1929-1934 hän oli ensimmäinen kapellmeister kaupunginteatterissa Ulmissa Saksassa . _

Vuonna 1933 hän debytoi Salzburgin festivaaleilla , missä hän johti musiikkia Walpurgis Nightiin Max Reinhardtin ohjaamasta Charles Gounodin Faustista . Seuraavana vuonna samassa paikassa, Salzburgissa, hän seisoi ensimmäisen kerran Wienin filharmonisen orkesterin korokkeella .

Vuonna 1933 hän liittyi NSDAP :hen .

Vuosina 1934-1941 hän johti oopperaesityksiä ja sinfoniakonsertteja Aachenin oopperatalossa .

Vuonna 1935 von Karajanista tuli Saksan nuorin yleinen musiikkijohtaja ( saksa:  Generalmusikdirektor ), hän toimi vierailevana kapellimestarina Brysselissä , Tukholmassa , Amsterdamissa ja muissa kaupungeissa.

Vuonna 1937 von Karajanin ensimmäinen esitys Berliinin filharmonikoissa ja Berliinin valtionoopperassa tapahtui Beethovenin Fideliossa . Valtava menestys vuonna 1938 oli Richard Wagnerin oopperan Tristan und Isolde esittäminen, Berliinin kriitikot kutsuivat häntä Miracle Karajaniksi ( saksaksi: Das Wunder Karajan ). Hän allekirjoitti sopimuksen Deutsche Gramophone -levy-yhtiön kanssa , ensimmäinen äänitys oli Mozartin oopperan "The Magic Flute " alkusoitto Berliinin valtion kappelin kanssa.  

Sodan jälkeiset vuodet

Vuonna 1946 Karajanin ensimmäinen sodanjälkeinen konsertti pidettiin Wienissä Wienin filharmonisen orkesterin kanssa. Neuvostoviranomaiset kielsivät sitten hänen esiintymisensä kapellimestarina hänen jäsenyytensä vuoksi NSDAP:ssa. Tänä kesänä hän osallistui nimettömänä Salzburgin festivaalin työhön. Seuraavana vuonna hän sai jatkaa työskentelyä kapellimestarina.

Vuonna 1948 Karajanista tuli Wienin musiikin ystävien seuran ( saksa:  Gesellschaft der Musikfreunde ) taiteellinen johtaja . Hän johti myös Milanon La Scala -oopperatalossa . Hänen merkittävin työnsä tänä aikana oli kuitenkin vastaperustetun Philharmonic Orchestran kanssa Lontoossa. Hänen ansiostaan ​​tästä orkesterista on tullut yksi maailman parhaista orkestereista.

Vuosina 1951 ja 1952 hän johti esityksiä Bayreuthin oopperatalossa .

Vuonna 1955 hänet nimitettiin Berliinin filharmonikkojen elinikäiseksi musiikkijohtajaksi Wilhelm Furtwänglerin seuraajaksi . Hän oli Wienin valtionoopperan taiteellinen johtaja vuosina 1957–1964, ja hän oli läheisessä yhteydessä Wienin filharmonikoihin ja Salzburgin festivaaleihin, joissa hän perusti pääsiäisfestivaalin . Syksyllä 1964 hän oli Luchino Viscontin ja Franco Zeffirellin ohella yksi Moskovassa pidetyn festivaalin johtavista ohjaajista Milanon La Scala -teatterin koko ryhmän saapuessa - 400 henkilöä. Johti "La Boheme" - musiikillinen teema F. Zeffirellin elokuvalle, joka perustuu Puccinin (1858-1924) samannimiseen oopperaan ja Giuseppe Verdin (1813-1901) "Requiemiin".

Hän jatkoi johtamista ja äänittämistä kuolemaansa saakka vuonna 1989.

Jäsenyys NSDAP:ssa

Vuonna 1933 von Karajan liittyi kansallissosialistiseen puolueeseen ; se tapahtui 8. huhtikuuta 1933 Salzburgissa , kaksi kuukautta sen jälkeen, kun Adolf Hitler tuli valtaan Saksassa . Kuten sopraano Elisabeth Schwarzkopfille , Karajanin jäsenyys natsipuolueessa vuosina 1933-1945 antoi hänelle imartelemattoman maineen . Karajanin yritykset kiistää puolueettomuutensa dokumentoitiin. [5] Norman Lebrechtin mukaan "Salzburgissa ensimmäisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen kasvatettu Karajan halusi epätoivoisesti tehdä uraa jo ennen kuin Hitler kaappasi vallan Saksassa.

Juutalaisten ja vasemmiston muusikoiden karkotuksen myötä 27-vuotiaasta Karajanista tuli Valtakunnan musiikillinen johtaja - "Miracle Karajan", kuten Goebbels nimitti artikkelinsa vuonna 1938. Karajan sopi erittäin hyvin uuden Saksan kontekstiin - vaalea [6] , terävinä piirteineen ja lävistävällä katseella, hän toimi natsikulttuurin mainoskasvoina[...] " [7] Goeringin ja Goebbelsin suosikki , Karajan avasi monet esiintymisensä Horst Wesselin laululla . Muusikot, kuten Isaac Stern ja Itzhak Perlman , ovat kieltäytyneet soittamasta samoissa konserteissa kuin Karajan.

Karajan ja äänitallenne

Herbert von Karajan auttoi luomaan digitaalisen äänitallennusformaatin CD-levylle (noin 1980). Hän myötävaikutti tämän uuden äänentoistotekniikan tunnustamiseen hänen auktoriteettinsa - huhtikuussa 1980 hän osallistui ensimmäiseen lehdistötilaisuuteen, joka oli omistettu digitaalisten äänitallenteiden julkaisemiselle CD-levyillä yhdessä Sony Akio Moritan toimitusjohtajan kanssa , ja vuonna 1987 hän osallistui oli mukana Euroopan ensimmäisen levyvalmistuslaitoksen avajaisissa yhdessä Norio Ogan kanssa . Ensimmäiset prototyyppi-CD:t rajoitettiin 60 minuuttiin. Usein väitetään, että kiinteä 74 minuutin aikastandardi saavutettiin Beethovenin yhdeksännen sinfonian sijoittamiseksi , ja Karajanin tuolloin olemassa oleva tallennusarkisto ja hänen nimenomainen toiveensa vaikuttivat merkittävästi päätökseen lisätä CD:n enimmäiskestoa. . On kuitenkin mahdollista, että tämä tarina on vain eräänlainen legenda [8] .

Luovuus

Amerikkalainen kriitikko Harvey Zaks antaa seuraavan kriittisen arvion hänen luovasta tapastaan:

Karajan näyttää valinneen yleismaailmallisen, erittäin hienostuneen, lakatun, huolellisesti aistillisen soundin, jota voidaan soveltaa pienin hänen tarpeellisina pitämiensä tyylipoikkeamien kanssa Bachiin ja Pucciniin, Mozartiin ja Mahleriin, Beethoveniin ja Wagneriin, Schumanniin ja Stravinskiin... monet hänen esityksistään olivat "ohjelmoituja" ja keinotekoisia, joita et koskaan löydä Toscaninista , Furtwängleristä ja muista mahtavista... useimmat Karajanin tallennuksista ovat liioiteltuja "hiottuja" edustaen eräänlaista äänianalogia Leni Riefenstahlin elokuville ja valokuvat .

Norman Lebrecht ilmaisi asian vieläkin kategorisemmin [7] :

Karajanilla oli taipumus keskiarvoista musiikkia - hän murskasi sen "kauneuspolitiikkansa" alle, tukahduttaen sen taiteellista monimuotoisuutta. Karajanin kuunteleminen liian kauan on kuin viettäisi kuukauden McDonald'sissa. Kuvottavaa ja turvottavaa ajanvietettä. […] Herbert von Karajan oli sekä moraalisesti että luovasti tyhjä tila.

Karajania kritisoitiin siitä, että kaikesta 1900-luvun musiikista hän esitti ja äänitti harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta vain niitä teoksia, jotka on kirjoitettu ennen vuotta 1945 ( Gustav Mahler , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Webern , Bartok , Jan Sibelius , Richard Strauss , Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti , Arthur Honegger , Sergei Prokofjev , Claude Debussy , Paul Hindemith , Carl Nielsen ja Igor Stravinsky ), vaikka hän äänitti Dmitri Šostakovichin sinfonian nro 10 ( 19 ) kahdesti sekä 3. Carl Orffin komedia aikojen lopulla ("De Temporum Fine Comoedia") vuonna 1973 .

Brittiläisen klassisen musiikin lehden BBC Music Magazinen marraskuussa 2010 tekemän kyselyn mukaan sadan kapellimestarin keskuudessa eri maista, mukaan lukien Colin Davis ( Iso-Britannia ), Gustavo Dudamel ( Venezuela ), Maris Jansons ( Venäjä ), Herbert von Karajan sijoittui neljänneksi kaikkien aikojen kahdenkymmenen merkittävimmän kapellimestarin listalla [9] . Valittiin Gramophone Hall of Fameen [10] .

Käyttäytyminen konsolin takana

Jotkut kriitikot, erityisesti brittikriitikko Norman Lebrecht , syyttävät Karajania tuhoisan inflaatiokierteen käynnistämisestä vaatimalla valtavia suorituspalkkioita. Toimiessaan julkisesti rahoitettujen esiintyvien organisaatioiden, kuten Wienin filharmonikkojen , Berliinin filharmonikkojen ja Salzburgin festivaalien johtajana , hän alkoi maksaa taivaan korkeita rojalteja vieraileville tähdille sekä kommentoida omaa palkkaansa.

Siitä lähtien, kun hän sai orkesterit käyttöönsä, hän teki niillä CD-levyjä, ja kuolemaansa saakka hän myös äänitti uudelleen suosikkiteoksiaan uusien teknologioiden ilmestyessä (digitaalinen LP, CD, videonauhat, laserlevyt). Sen lisäksi, että Karajan vaikeutti muiden kapellimestarien nauhoittamista orkestereidensa kanssa, hän korotti myös kohtuuttomasti omia rojaltejaan [11] .

Nauhoitettaessa Beethovenin kolmoiskonserttoa David Oistrakhin , Svjatoslav Richterin ja Mstislav Rostropovichin kanssa Richter pyysi Karajania ottamaan toisen otoksen, johon Karajan vastasi: "Ei, ei, meillä ei ole aikaa, meidän on vielä otettava kuvia." Tämä ei estänyt Oistrakhia sanomasta Karajanista, kun tämä täytti 65 vuotta, että hän on "suurin elävä kapellimestari, minkä tahansa tyylin mestari".

Lopuksi on syytä huomata Karajanin omalaatuisuus. Kun hän johti Wagneria Metropolitan Operassa , hän nosti kapellimestarin korokkeelle ollakseen yleisön edessä; Verdin oopperaäänityksissä hän muutti orkesterin äänen tasapainoa siirtäen äänen kanssa työskentelyn editointivaiheeseen. Kriitikot ovat vertailleet häntä Leonard Bernsteiniin huomauttaen, että molemmat kapellimestari "olivat täydellisiä mestareita teatteriesityksen järjestämisessä korokkeella". Itse asiassa työskennellessään Berliinin filharmonikkojen kanssa , jonka hän oli opiskellut hyvin, hän usein muistutti Fritz Reineriä eleidensä taloudellisuudella . Hän johti myös usein silmät kiinni, luottaen siihen, että hän johti yhtä modernin aikakauden suurimmista orkestereista. Yhdessä suhteessa hän oli samanlainen kuin Bernstein: jos hän ei pitänyt sävellyksestä liikaa - ja "ei-saksalaisessa" musiikissa oli paljon teoksia, joihin hän ei sympatiaa - se oli liian ilmeistä hänen lähestymistavastaan ​​tämän esittämiseen. työ.

Palkinnot

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Herbert von Karajan // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Herbert von Karajan // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Herbert Karajan // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Herbert Von Karajan-Karajanin perhe . Karajan perhe. Haettu 15. huhtikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2012.
  5. ↑ "Die NSDAP ist nicht der Alpenverein", Eleonore Büning, 23. Jänner 2008, S. 11, (RTF-Datei, S. 17)
  6. ↑ Norman Lebrechtin mukaan.
  7. ↑ 1 2 Norman Lebrecht Herbert von Karajanista (Käännös - Vsevolod Kushnirovich) - Akateeminen musiikki - OpenSpace.ru . Käyttöpäivä: 20. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  8. ↑ http://www.snopes.com/music/media/cdlength.htm
  9. ↑ BBC Worldwide Press Releases: Carlos Kleiber äänestettiin kaikkien aikojen parhaaksi kapellimestariksi . Käyttöpäivä: 29. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2012.
  10. ↑ Gramophone Hall of  Fame . Gramofoni. Haettu 2. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2019.
  11. ↑ http://www.raintaxi.com/online/2001fall/lebrecht.shtml Arkistoitu 19. lokakuuta 2006 Wayback Machinessa
  12. ↑ Di iniziativa del Presidente della Repubblica . Haettu 29. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Berliinin filharmonisen orkesterin pääkapellimestarit