Konservatorio on klassisen musiikin korkeakoulu . Se kouluttaa korkeasti koulutettuja ammattilaisia kaikilla musiikkikasvatuksen erikoisaloilla: konserttiesiintyjiä, säveltäjiä , musiikkitieteilijöitä , eri alojen opettajia musiikkiyliopistoille, korkeakouluille ja musiikkiopistoille .
Aluksi "konservatorio" ( latinasta conservare - save ) ymmärrettiin kodittomien turvakodiksi Italiassa [ 1] . Tällaiset orpokodit ilmestyivät ensimmäisen kerran Venetsiaan 1500-luvulla , missä orvoille annettiin peruskoulutusta. Siellä opetettiin käsityön ohella laulua : useat kirkot tarvitsivat kirkon kuoropoikia . (Sanotun yhteydessä sanojen "konservatorio" ja " purkit " yhdistämisellä, vaikka se näyttää typerältä, on kielellinen ja historiallinen perusta.)
Vähitellen musiikin opetus alkoi olla pääasiallisissa laitoksissa, eikä vain orpokodin oppilaat, vaan myös - maksua vastaan - kaikki, jotka halusivat opiskella siellä, saivat mahdollisuuden. Opetettiin laulua ja soittimien soittoa . "Konservatoriot", jotka ovat menettäneet entisen turvakotiroolinsa, ovat muuttuneet itse asiassa alimman tason musiikillisiksi oppilaitoksiksi.
Giovanni di Tapia avasi ensimmäisen konservatorion, noiden aikojen korkeimman oppilaitoksen, jossa musiikin taidetta opetetaan, Santa Maria di Loreton konservatorion ( it . conservatorio di Santa Maria di Loreto ) Napolissa . 1537 [2] .
1700-luvun puoliväliin asti musiikkikasvatus, lukuun ottamatta useita laitoksia Italiassa (pääasiassa Napolissa ) ja kirkollisia "musiikillisesti suuntautuneita turvakoteja", suoritettiin vain yksilöllisesti (esimerkiksi säveltäjä J. S. Bach opiskeli vanhemman veljensä kanssa 1690-luvulla). 1700-luvun lopusta lähtien Euroopassa alkoi kuitenkin nykyisten konservatorioiden kaltaisten kiinteiden musiikkiinstituutioiden avausaalto . Sen esikuvia sosiaalisten tarpeiden kehityksen lisäksi olivat onnistumisia oikean äänenlaadun omaavien soittimien luomisessa ja temperamentin käyttöönotossa .
Vaikuttavat konservatoriot XVIII-XIX-luvuilla. syntyi Pariisissa (1795), Prahassa (1811), Wienissä (1819) ja monissa Saksan kaupungeissa: Leipzig (1843), München (1846), Berliini (1850), Köln (1850), Dresden (1856), Stuttgart (1857 ) ) ), Frankfurt (1878). Kaikki tämä toi musiikkikoulutuksen uudelle organisaatiotasolle. Mutta yksittäisillä opettajilla oli silti keskeinen rooli esiintyjien valmistelussa: esimerkiksi Weimarissa opettava F. Liszt oli mentori kymmenille tuon ajan pianisteille . Aasiassa ja muissa osissa maailmaa musiikkikasvatuksen kulttuuri XVIII - XIX-luvuilla. jäänyt jälkeen eurooppalaisesta. Siitä huolimatta Rio de Janeirossa (1847), Bostonissa (1853), Havannassa (1885) ja muissa Yhdysvaltojen kaupungeissa ilmestyi myös omia viherhuoneita, vaikkakaan ei niin arvovaltaisia. Vähitellen tapahtui myös musiikkikasvatuksen maallistuminen, ja muusikoiden valmisteluun jumalanpalveluksiin osallistui yhä enemmän konservatorioita .
Venäjän valtakunnassa ensimmäinen "konservatorioksi" kutsuttu laitos avattiin vuonna 1787 Kremenchugissa , jonka perustaja oli kuuluisa italialainen säveltäjä Giuseppe Sarti .
Mutta eurooppalaisen musiikkikoulutuksen aikakausi Venäjällä alkoi paljon myöhemmin, ja se liittyy konservatorioiden syntymiseen Pietarissa (1862) ja Moskovassa (1866). Ne luotiin veljien A. G. ja N. G. Rubinsteinin ponnisteluilla, ja ne pystyivät pian kilpailemaan ulkomaisten musiikkioppilaitosten kanssa myös ylittämään ne. Esimerkiksi Pietarin konservatoriossa perustettiin kouluja, jotka saivat maailmanlaajuista tunnustusta: pianisti - A. N. Esipova , viulu - L. S. Auer , sello - A. V. Verzhbilovich .
Ennen vuoden 1917 vallankumousta Venäjän konservatorioissa oli kaksi vaihetta: lasten (esim. J. Kheifets hyväksyttiin 9-vuotiaana) ja päävaihe. Tilanne jatkui välittömästi vallankumouksen jälkeen 1920-luvun puoliväliin saakka. Pääsyä varten vaadittiin musiikillisen lahjakkuuden läsnäolo ja tietty ammatillinen koulutus. Koulutus oli maksullista, mutta vahvat opiskelijat voivat saada osittaisen tai täydellisen vapautuksen rahallisesta maksusta.
Neuvostovallan vuodet olivat musiikillisen koulutuksen kukoistusaikaa. Suuren panoksen sen kehittämiseen antoivat Moskovan , Leningradin , Harkovin ja Kiovan konservatoriot . Musiikkiyliopistoja perustettiin kaikkiin liittotasavaltoihin . Tässä järjestelmässä työskentelivät suurimmat kulttuurihenkilöt: A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , B. V. Asafjev , L. V. Nikolaev , G. G. Neigauz , V. Ya. Shebalin , A. I. Yampolsky , U. A.-G. Gadžibekov , Z. P. Paliashvili , D. D. Šostakovitš ja monet muut. 1970-luvun puolivälissä. Neuvostoliitossa yli 20 tuhatta ihmistä opiskeli musiikkiyliopistoissa [3] .
Neuvostoliiton konservatoriot antoivat maailmalle suurimmat muusikot - kuten pianistit S. T. Richter , E. G. Gilels , laulajat E. V. Obraztsova , M. L. Bieshu , kapellimestarit Yu. Kh. Temirkanov , M. A. Jansons , alttoviulisti Yu. A. Repinists V ... , V ... Stadler . Yleensä lähes kaikki Neuvostoliiton merkittävät konserttiesiintyjät koulutettiin konservatorioissa. Ja myöhemmin, 1990-luvun vakavasta kriisistä huolimatta. , opetuksen taso ei ole romahtanut. Yu. A. Bashmet puhui seuraavasti: "Moskovan konservatorio on edelleen paras. Apulaisina työskennelleet ovat nykyään kuuluisia muusikoita, arvostettuja professoreita ja suuria luovia persoonallisuuksia. Muissa maissa ei ole niin laajaa ja kokonaisvaltaista lähestymistapaa musiikkikasvatukseen kuin alma materissani.”
Venäjän konservatoriot (vuoden 1991 jälkeen) ovat asemansa mukaan valtionyliopistoja - " koulutuksen, tieteen, taiteen ja kulttuurin alalla toimivia kansalaisjärjestöjä ". Venäjällä (vuodesta 2016) oli kolmetoista konservatoriota. Suurimmat ja arvostetuimmat [4] ovat Pietarissa (noin 1000 opiskelijaa) ja Moskovassa (noin 1300). Alla on luettelo, jossa avausvuodet suluissa:
Venäjän federaation konservatorioon pääsemiseksi sinulla on oltava täydellinen keskiasteen koulutus ja musiikillinen koulutus erityisessä musiikkikoulussa (SSMSh). Vaihtoehtoinen vaihtoehto on tavallinen lasten musiikkikoulu (DMSH) ja sitten konservatorion koulu . Näin ollen päätöksen valita "musiikki" elämänpolku tulisi kypsyä varhaisessa murrosiässä ; dynastiat ovat hyvin yleisiä . Hakijoiden joukossa on monia, jotka ovat osoittaneet itsensä jo lapsuudessa muusikkona- ihmelajeina . On "budjetti" ja "palkkainen" opiskelijoita. Konservatoriossa ei yleensä opiskella, jos hänellä on muita tavoitteita kuin erikoisalan hallitseminen.
Opiskelijat suorittavat ammatillisen koulutuksen erikoisalalla (esittävissä tiedekunnissa se on tietyn soittimen soittaminen ), yleisen pianokurssin (ei-pianisteille), musiikin teorian , on orkesteri- ja yhtyeilutunteja sekä kuoro . Luentojen ja ryhmäseminaarien lisäksi professori työskentelee yksilöllisesti kunkin erikoisalansa opiskelijan kanssa kaksi tuntia viikossa. Siksi on olemassa käsite "sellaisen ja sellaisen opettajan luokka", joka puuttuu teknisistä yliopistoista. Opettajien joukossa on monia aktiivisia maailmankuuluja taiteilijoita (teknisissä yliopistoissa analogia on tilanne, jossa suuri tiedemies opettaa osa-aikaisesti ). Parhaat opiskelijat tulevat kilpailun voittajiksi jo ennen valmistumistaan.
Konservatoriossa koulutetaan klassisen musiikin konserttiesiintyjiä , musiikkitieteilijöitä , tulevia musiikinopettajia kouluille ja musiikkikouluille. Antaa valtion tutkintotodistuksen . Samaan aikaan konservatorion tehtäviin ei kuulu soittimien valmistajien, akustiikan , äänityslaitteiden jne. koulutus.
Konservatorioissa on musiikkikouluja , jotka keskittyvät sinne tuloon samanaikaisesti musiikkikoulun ja peruskoulun yhdeksännen (aiemmin - kahdeksannen) luokan valmistumisen jälkeen. Tämä on eräänlainen tekninen koulu , jossa on nelivuotinen opintojakso. Esimerkki tällaisesta koulusta on Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion akateeminen musiikkikoulu . Ne tulisi erottaa alemman tason kouluista, jotka kouluttavat musiikkityöntekijöitä päiväkotiin ja musiikinopettajia lukioihin.
On olemassa erityisiä kymmenen vuoden musiikkikouluja (nyt "yksitoista vuotta"), joista vahvin on Moskovassa. Monissa tapauksissa edistyneen musiikkikoulun opiskelijaa suositellaan menemään musiikkikouluun peruskoulussa, koska siellä koulutustaso on paljon korkeampi. Moskovan musiikkikouluun tulee lahjakkaita opiskelijoita kaikkialta Venäjältä.
Konservatorioissa voidaan järjestää erilaisia musiikkikursseja sekä lapsille että aikuisille (1960-luvulla joissakin "oikeissa" konservatorioissa oli jopa kansankonservatorioita , jotka opettivat aikuisia ei-muusikkoja melko kohtuullisella tasolla), joskus pidetään luentoja taiteen halukkaille. . Konsertit viherhuoneen seinien sisällä ovat kaikille avoimia ja yleensä maksuttomia. Konservatorioista tulee säännöllisesti myös erilaisten kilpailujen paikkoja.
Ulkomaisilla musiikkilaitoksilla, jotka ovat pohjimmiltaan konservatorioita, voi olla eri nimiä. Nämä voivat olla sekä " konservatorioita " että "musiikkiakatemioita", " musiikkikorkeakouluja ", "musiikkitieteellisiä tiedekuntia". On olemassa nimiä, kuten " École supérieure de musique " (Ranska), "Konservatorium", "Hochschule für Musik" (saksankieliset maat),音楽学部[ongaku-gakubu] (Japani; ei ole erillisiä instituutioita, nämä ovat aina musiikkia) sellaisen ja sellaisen yliopiston laitokset). Maailmassa on satoja viherhuoneita; koko 1900-luvun ajan. ne ovat peräisin kaikista kehittyneistä maista.
Toisaalta sana "konservatorio" voi joissain tapauksissa tarkoittaa jotain muuta kuin musiikkiyliopistoa. Esimerkiksi Yhdysvalloissa ja useissa muissa maissa tämä on joskus todella musiikkikoulu lapsille ja nuorille.
Musiikkikoulutuksen perinteet ulkomailla eroavat huomattavasti Neuvostoliiton ja Venäjän perinteistä. Yleensä ulkomaiset musiikkioppilaitokset ylittävät venäläiset aputieteenaloilla (kuten musiikin teoriassa , historiassa , estetiikassa ) annettavan "yleisen koulutuksen" tason suhteen, mutta ovat huonompia pääasiassa - opiskelijan taidot esiintyjänä.
Tämän seurauksena, jos Venäjällä/Neuvostoliitossa lähes kaikki suuret esiintyvät muusikot koulutettiin "oikeissa" konservatorioissa, niin ulkomailla tällaiset esiintyjät (ainakin 1930-1940-luvuille asti) olivat yleensä jonkun lahjakkaan opettajan yksityisopiskelijoita vanhemmista sukupolvista. Tämä johtuu siitä, että opiskelijat kiinnittävät vähemmän yksilöllistä huomiota. Ulkomailla yhdistelmä on hyvä vaihtoehto: yleinen musiikkikoulutus konservatorion puitteissa sekä yksittäiset tunnit vahvalta opettajalta, jolla on ansaittu esiintyjämaine. Tilanne läheni jonkin verran Neuvostoliiton tilannetta sodanjälkeisinä vuosina.
Maailmassa on monia viherhuoneita (katso luettelo [5] ). Esimerkiksi Saksassa on 38 , Italiassa 57 ja Kiinassa 11. Ne voivat olla itsenäisiä instituutioita tai osa yliopistoja .
Omien maidensa vaikutusvaltaisten musiikkiyliopistojen joukossa:
Näistä ensimmäiset seitsemän sisältyvät viimeaikaiseen (2016) menestyneimpien konservatorioiden rankingiin [4] , vaikka tällaisten sijoitusten luotettavuus on aina epäselvä.
Viime vuosikymmeninä Kaakkois-Aasian maissa kiinnostus korkeampaan musiikilliseen koulutukseen on lisääntynyt jyrkästi . Toistaiseksi perinteitä ei ole, mutta kansainvälisten kilpailujen voittajien joukossa on yhä enemmän taiteilijoita Japanista , Koreasta ja Kiinasta ; monet heistä saivat koulutuksen venäläisissä tai eurooppalaisissa konservatorioissa (esim. eteläkorealainen viulisti Lee Jihye , kiinalainen pianisti Lan Lan ).
Poliittiset ja kansalliset olosuhteet 1920-luvun alussa ja 1990-luvulla monet merkittävät venäläiset muusikot pakotettiin muuttamaan maasta . 1970-1980-luvuilla oli myös yksittäisiä lähtötietoja. Suurin osa lähteneistä ei vain näyttäytyi loistavasti henkilökohtaisesti, vaan loi myös kouluja; Sinne piirrettiin myös opiskelijoita Venäjältä. Esimerkkinä vallankumouksen jälkeisestä ajasta voidaan mainita L.S.:n lähtö ja 1990 - luvulta Z. N. Bronin maastamuutto , jolle uusi maa - Saksa - on velkaa viulukoulun perustamisen. Venäjältä tulleet siirtolaiset auttoivat nostamaan koulutustasoa ulkomaisissa konservatorioissa ja toivat Venäjällä hyväksytyn musiikillisen koulutuksen yksilöllisyyden, joka puuttui ulkomaisista instituutioista 1900-luvun alkupuoliskolla.
Venäläistä alkuperää olevat opettajat osallistuivat venäläisen ja neuvostoliittolaisen ohjelmiston edistämiseen ulkomailla - P. I. Tšaikovskin , S. V. Rahmaninovin , A. N. Skrjabinin , D. D. Šostakovitšin musiikilla, mikä auttoi suurelta osin kulttuurien välisiä yhteyksiä.
| Venäjän konservatoriot | |
|---|---|