Keramiikka ja posliini Koreassa on sarja Koreassa keramiikasta ja posliinista valmistettuja tekniikoita, tekniikoita ja tuotteita, jotka ovat käyneet läpi pitkän kehityshistorian Korean historian eri aikakausina.
Ensimmäisellä vuosituhannella jKr modernin Korean alueelle ilmestyi kolme varhaista valtiota: Silla , Goguryeo ja Baekje . Niiden olemassaoloaikaa samalla aikakaudella kutsuttiin " Kolmen valtakunnan kaudeksi ", joka kesti vuosina 57 eKr. - 57 eaa. e. vuoteen 669 jKr e. Goguryeon osavaltio oli Korean niemimaan pohjoisosassa , kun taas Baekje ja Silla olivat etelässä.
Jokaisen valtion kulttuurilla oli yhteinen historiallinen perusta, mutta se erosi muista luonteen, talouden, poliittisten ja kaupallisten ja taloudellisten siteiden intensiivisyyden vuoksi muihin valtioihin. Sillassa, Goguryeossa ja Baekjessa keramiikka oli yksi johtavista teollisuudenaloista ja sillä oli omat perinteensä ja erityispiirteensä.
Muinaisissa korealaisissa kronikoissa kerrotaan, että keramiikka saavutti huippunsa Baekjessa. Täällä tehtiin astioiden lisäksi myös laadukkaita kattotiilejä. Baekje-mestarit valitsivat tuotteisiinsa huolellisesti saven, käyttivät savenvalajan pyörää. Keraamisilla astioilla oli yksinkertainen ja järkevä muoto. Aluksia oli 20 eri tarkoituksiin. Baekjen keramiikka on saanut tuntuvasti vaikutteita Kiinan keramiikkatuotannosta . Esimerkiksi joidenkin kiinalaisten astioiden lainaus - kolmijalkaiset astiat (jalustat), teknologian kehittäminen korkean lämpötilan keramiikan valmistamiseksi "kiven" sirpaleella, lasitustuotteiden käyttö. Baekjen varhaisessa lasitetussa keramiikassa oli likaisen harmaanvihreä väri.
Lukuisat keramiikkalöydöt tämän aikakauden haudoista osoittavat selvästi, mikä oli Sillan osavaltion savenvalajien taitotaso. Keraamiset astiat ja muut välineet olivat osa hautatavaraa. 400-600-luvuilla korkean lämpötilan "kivi"-keramiikan tuotannosta, jossa on erittäin vahva ääniraita, tuli Sillan keramiikka johtava suunta. Astiat poltettiin alennustilassa, joten niiden väri oli tasainen harmaa. Sillan savenvalajat olivat myös taitavia lasitavaroiden valmistuksessa. Keraamisten astioiden muodot olivat monimutkaisempia ja vaihtelevia verrattuna Baekjen mestareiden tuotteisiin.
On vain vähän tietoa siitä, kuinka keramiikka oli Goguryeon osavaltiossa. Hyvin harvoin entisen Goguryeon alueelta löytyy keraamisten työpajojen jäänteitä uuneineen. Goguryeon tekniikka ja keramiikka erosivat Baekjen ja Sillan keramiikasta. Astiat poltettiin suhteellisen alhaisissa lämpötiloissa ja ne olivat väriltään likaisen harmaita tai ruskeita. Astioiden muodoissa ja koristeissa säilytettiin muinaisia neoliittisilta ajoilta peräisin olevia perinteitä, ja myös kiinalaisista savivalaista lainattuja yksityiskohtia.
5-700-luvuilla Korean keramiikassa tapahtui huomattavia muutoksia, joiden syynä oli buddhalaisuuden leviäminen Korean niemimaalla. Buddhalaisuuden tavoin uudet keramiikkatrendit tulivat Koreaan Kiinasta. Alusten muodot ovat yhä hienostuneempia ja monimutkaisempia: kukkamuotoiset tuotteet ovat tulleet laajalti kysytyiksi. Buddhalaiselle tyypillistä kukkasymboliikkaa käytetään usein keramiikkaa koristavissa koristeissa. Kukkia kukista ja arabeskeista kiinnitettiin muovattujen, vielä märkien astioiden seiniin erikoisleimoilla. Alkaa aika kohonnut kiinnostus lasitavaroita kohtaan, mikä on seurausta Kiinan kulttuurisesta vaikutuksesta, jossa Tang-dynastian aikana (7-900-luvuilla) värillisillä lasiteilla varustettuja astioita kunnioitettiin erityisesti .
800-luvulla Sillan savenvalajat valmistivat kahdenlaisia lasitettyjä keramiikkaa "kiven" sirpaleella: tuhkalla ja lyijylasituksella. Tuhkalasite koostui kasvituhkasta (tuhkasta) ja maasälpästä . Korkeissa lämpötiloissa (1100-1200°C) polton jälkeen tämä lasite kovetti esineiden pinnalle ohuella läpinäkyvällä kerroksella. Tuhkalasiteella päällystetty tuote poltettiin kerran: lasitus tapahtui samanaikaisesti keraamisen sirpaleen sintraamisen kanssa kivimaiseksi massaksi. Väriaineita sisältävä sulava lyijylasite vaati lämpökäsittelyä 800–900°C:ssa. Siksi ensin korkeassa lämpötilassa poltettu keramiikka sen jälkeen, kun sen pinnalle oli levitetty lasitekerros, poltettiin uudelleen alemmissa lämpötiloissa. Lyijylasitteiden värit ovat vihreä ja harmahtava.
Korean kolmen valtion aikana Kiinasta tuotuja seladontuotteita alkoi ilmestyä Koreassa. 800-luvulla tunnettiin myös seladonlasitteen valmistustekniikka. Seladonien upea vihreä väritys vastasi ajan makua ja oli jatkojalostus lyijylasitteiden vihreä-harmaaseen värimaailmaan. Ensimmäiset korealaiset seladonit olivat huonompia kuin kiinalaiset mallit. Niiden väri oli useimmiten likaisen vihreä ja himmeä. Mutta vähitellen taito tehdä tämäntyyppisiä keramiikkaa kasvoi. Korealaiset mestarit pitivät tiiviitä yhteyksiä Kiinan suurimpiin celadon-tavarakeskuksiin, minkä ansiosta he omaksuivat monimutkaisen teknologian tekniikoita. Seladonkeramiikan päätuotantoalueet Koreassa olivat etelä- ja länsirannikot.
960-luvulla Koreassa tapahtuu uusia vakavia käänteitä historiassa. Taebongin osavaltio liittää Myöhemmin Goguryeon ja Myöhemmin Baekjen , mikä merkitsi uuden valtion - Goryeon valtakunnan - alkua. Koryo-kausi kesti 936-1392 - feodaalisten suhteiden kukoistus taloudessa, käsityötuotannon, kaupan, kulttuurin nousun ja kaupunkien rakentamisen aktivointi. Korea saavutti suurimman voimansa ja vaurautensa 1100-luvulla, kun se solmi poliittisen liiton Kiinan kanssa.
Goryeo - kaudelle on ominaista korealaisen keramiikan kehityksen korkein huippu. Noin 300 keramiikkapajaa toimi, joista monet sijaitsivat Korean niemimaan eteläisillä alueilla . Goryeon savenvalajat omaksuivat Sillan osavaltion keramiikkatyön parhaat perinteet . Muodostuu keramiikan tekninen perusta, josta on tullut Korealle perinteinen ja joka pysyi käytännössä muuttumattomana 1900-luvun alkuun asti. Korealaiset savenvalajat sekä Kiinan ja Japanin mestarit halusivat työskennellä paikallisten raaka-aineiden kanssa, ja heidän työpajansa sijaitsivat keraamisten saviesiintymien lähellä. Kaikki teknologisen kierron vaiheet ja prosessit olivat yhteisiä myös Itä-Aasian keramiikassa: saven louhinta ja käsittely, muovausmassan valmistus, tuotteiden muovaus, pinnan viimeistely, lasitus, kuivaus, poltto. Joillekin lasitetyypeille käytettiin sulavia, kaksinkertaista tuotteiden polttoa.
Korean keskiaikaisen keramiikan tärkeimmät tekniset keinot olivat muovaus- ja polttolaitteet. Savenvalajan pyörää käytettiin tuolloin laajalti, ja kenties sen manuaalisen version lisäksi myös jalkaversio oli käytössä. Koreassa, kuten Kiinassa, ympyrään muovattuja astioita arvostettiin enemmän kuin käsintehtyjä astioita. Tämä on merkittävä ero kiinalaisen ja korealaisen keramiikkataiteen ja japanilaisen keramiikkataiteen välillä, jossa käsityötä suosittiin.
Vain vähän tiedetään, milloin jalkakeramiikka ilmestyi Koreassa ja miltä se näytti. Oletettavasti sellainen kone tunnettiin jo Goryeon osavaltion keramiikkatuotannon kukoistusaikoina, ja se saattoi muistuttaa jonkin verran 1800-luvun perinteisessä keramiikassa käytettyä jalkaympyrää. Kone oli puinen ja hiottu, usein melko korkea ja iso. Koneen työosa koostui kahdesta kiekosta: isosta alemmasta ja pienemästä ylälevystä, jotka oli yhdistetty pystysuorilla tukikiskoilla tai sylinterillä. Koneen työosa mahtui vapaasti korkealla jakkaralla istuvan savenvalajan jalkojen väliin. Käsityöläinen asettaa alemman kiekon jatkuvaan liikkeeseen jaloillaan, mikä mahdollistaa ylemmän kiekon muovauksen [1] .
Korealaiset uunit rakenteeltaan juontavat takaisin Kiinan "lohikäärme"-uuneihin. Ne sijaitsivat myös kukkuloiden rinteillä ja näyttivät 10-20 metriä pitkältä tunnelilta, jonka toisessa päässä oli polttokammio. Uunin tunneli, joka on valmistettu tiilestä, voisi olla yksikammioinen, ilman sisäisiä väliseiniä, tai monikammioinen, jaettu osastoihin, jotka kommunikoivat keskenään. Polton aikana lämpötila näissä uuneissa oli 1200–1300°C. Tämäntyyppisestä uunista tuli perinteinen korealaisessa keramiikassa ja se säilyi 1900-luvulle asti [1] [2] .
Goryeo-kauden tärkeimmät keramiikkatyypit olivat ”kivi”-keramiikka, jossa oli tiheä, äänekäs sirpale, seladon - tuotteet, valkoinen posliini ja laatat [2] .
Tavallista lasittamatonta harmaan väristä "kivikeramiikkaa" valmistettiin työpajoissa merkittäviä määriä, koska astiat olivat kaikkien väestöryhmien saatavilla. "Kivi" keramiikkaa voitiin lasittaa, erityisesti lyijynvihreä lasite oli suosittu. "Kiven" sirpaleella varustettujen tuotteiden käyttö oli hyvin laajaa: erilaisten tuotteiden varastointi ja kuljetus, ruoanlaitto, kattaus, kodin valaistus.
Goryeo CeladonsEurooppalaiset keramiikan asiantuntijat keksivät termin "seladon" keramiikasta, jossa on vaalean harmahtavan vihertävä lasite. Tämän sanan alkuperästä on useita hypoteeseja. Uskotaan, että se ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1600-luvulla ja tuli tarkkuuspastoraaliromaanin " Astrea " ("L'Astrée") sankarin nimestä - rakastunut paimen Celadon ( Céladon ) koristeli vaatteensa vaaleanvihreällä. nauhat. (Kirjoittaja Honore d'Urfe puolestaan lainasi sankarin nimen Ovidiuksen Metamorfoosit ) . Toinen termi liittyy Saladinin (Salah ad-Din), Egyptin ja Syyrian sulttaani ja Ayyubid-dynastian perustajan nimen turmeltumiseen , joka vuonna 1171 lähetti neljäkymmentä kappaletta tätä keramiikkaa Damaskoksen emiirille Nur ad- Dinille . . Kolmas on peräisin sanskritin sanoista sila ja dhara , jotka tarkoittavat "kiveä" ja "vihreää". Keramiikkatuotannossa celadon on erityinen lasite ja sen erityinen vaalean harmahtavan vihertävän vihreä sävy. Samankaltaisia tuotteita keksittiin ja valmistettiin Kiinassa , erityisesti Zhejiangin maakunnan keraamisissa keskuksissa ( Longquan jne.).
Koreassa seladon-tuotteiden tuotanto kukoisti 1000-1300-luvuilla [2] [3] . Nämä tuotteet voivat olla eliittiä ja tarkoitettu jaloille ja varakkaille ihmisille, buddhalaisen kultin ministereille. Seladon-astiat ja muut taloustavarat: kosmeettiset pullot ja laatikot, lamput, niskatuet, kirjoitustarvikkeet, koristeltu kuninkaallisen perheen palatseja. Itse Koryo -nimi , joka tarkoittaa muinaisessa koreaksi " korkeaa ja puhdasta ", tunnistettiin seladon-lasitteen väriin, joka tuo mieleen Korean kirkkaan taivaan, metsän peittämien vuorten ja läpinäkyvien jokien kauneuden.
Seladon-tuotteiden valmistukseen käytettiin harvinaista sinertävän harmaata savea tai erityistä lajiketta - " posliinikiveä " ("Tanli"), joka sisälsi pienen määrän muovisaviainetta, paljon hienojakoista kiilleä , kvartsia ja maasälpä . Veteen sekoitettuna kiille antoi massalle ympyrän piirtämiseen tai mallien muovaukseen tarvittavan plastisuuden. Kun tuote kuivui "nahkakovaan" tilaan, sen pinnalle levitettiin seladonlasitettä. Lasitusmassan pääkomponentit olivat runsaasti kalsiumia sisältävä kasvituhka ja hienoksi murskattu "posliinikivi". 1-2 % rautaoksidia lasitteen kemiallisessa koostumuksessa aiheutti vihreän (seladonin) värin polton aikana pelkistystilassa. Korealaisten seladonien erityispiirre, toisin kuin kiinalaiset tuotteet, on vaalean sinertävä sävy. Tämä johtui lasitteen kemiallisten komponenttien - titaanioksidin ja mangaanioksidin - tietystä suhteesta. Seladonlasituksella päällystetyt esineet poltettiin pitkissä uuneissa 1100–1200°C:n lämpötilassa. Astia tuli ampumisen jälkeen harmaaksi, mikä oli seurausta palautumisjärjestelmästä.
Seladon-astioiden muodot olivat hyvin erilaisia: niissä yhdistyivät kiinalaisesta keramiikasta lainatut piirteet ja korealaisten käsityöläisten luova mielikuvitus. Kukkien ja hedelmien muodossa olevat alukset ovat erittäin suosittuja Goryeo-kaudella. Esimerkiksi pieni kulho oli erittäin tyylikäs, jonka muoto muistutti avointa kukkakuppia suurilla terälehdillä. Tällaista kulhoa täydensi välttämättä leveä lautasteline, jonka suunnittelussa käytettiin myös kukkakuvioita.
Telineillä olevat astiat saavuttivat suuren suosion keskiaikaisessa korealaisessa keramiikassa. Tämä ominaisuus heijasti Itä-Aasian ja Kiinan kivenleikkaus- ja pronssivalutraditioiden vaikutusta . Koristekivestä tai metallista valmistettuja aluksia täydennettiin usein erityisillä jalustoilla, jotka oli valmistettu samasta materiaalista: kivestä, metallista tai puusta. Korealaiset savenvalajat käyttivät laajalti harjakattoisia kaiverruksia alusten tukien valmistuksessa. Tätä tekniikkaa voidaan käyttää myös itse astioiden ja erilaisten ruokailuvälineiden koristeluun. Kun savimassasta muovattu tuote kuivui ja tuli tarpeeksi kovaksi, käsityöläinen teki läpileikkauksia erityisellä leikkurilla aiotun kuvion mukaisesti. Jos astia olisi tarkoitettu johonkin sisältöön, kuten nesteeseen tai öljyyn, harjakattoiset seinämät eivät sallisi sitä käyttää näihin tarkoituksiin. Ongelmaan löydettiin alkuperäinen ratkaisu. Valmistettiin kaksi toisiinsa yhdistettyä säiliötä - sisäinen ja ulkoinen. Sisäpuolella oli tavalliset seinät, kun taas ulompi oli harjakattoinen ja palveli vain koristeena. Harjakattoinen kaiverrustekniikka oli hyvin aikaa vievä ja vaati asianmukaisia taitoja, mutta se antoi upean koristeellisen vaikutelman.
Goryeon aikana myös melonin ja kurpitsan muotoisista astioista, jotka olivat Korean johtavia maatalouskasveja, tuli suosittuja muotoja. Meloneja muistuttavilla astioilla, kuten teekannuilla, oli pitkänomainen runko, jossa oli kohokuvioidut pystysegmentit. Suuremman naturalistisen vaikutuksen saavuttamiseksi tällaisen teekannun kanteen kiinnitettiin taitettu savisiima, joka jäljitteli oikean melonin "häntä". Kurpitsan muodossa olevilla aluksilla oli myös lohkomainen kohokuvio ja pallomainen tai hieman elliptinen runko.
Toinen seladon-astia oli vesiastia - "kandika", jota käytettiin joissakin buddhalaisissa seremonioissa. Tuotteen muoto on munamainen runko ja erittäin kapea korkea kaula, joka muuttuu ohueksi pitkäksi pystysuoraksi juoksuputkeksi, joka on lainattu intialaisista metalliastioista, jotka liittyvät myös buddhalaisiin rituaaleihin.
Suosittu keraamisten astioiden muoto, mukaan lukien seladon-astiat, oli "maebyon" ("maebong") maljakko. Vartalo, jossa oli erittäin korkeat, melkein vaakasuorat olkapäät ja leveä, tilava yläosa, joka kapenee vähitellen pohjaan, oli pisaran muotoinen siro ääriviiva, kaula oli erittäin matala ja kapea. Yleensä tällaiset maljakot koristeltiin erityisen tyylikkäästi.
Seladonin ja keraamisten tuotteiden koristelussa korealaiset savenvalajat osoittivat mielikuvitusta, taitoa ja suurta taiteellista makua. He omistavat alkuperäisen värillisen keramiikkatekniikan keksimisen . Itse upotusmenetelmä on ollut tunnettu jo pitkään puuntyöstössä ja korukäsityössä. Pronssiesineet, joissa oli kulta- ja hopeakuoretta, sekä lakatut puiset astiat, joissa on värikkäitä helmiäisiä, olivat varakkaan korealaisen kotitalouden välttämättömiä asusteita.
Keraamisten tuotteiden upotustekniikkaa kutsuttiin "sangam". Sen olemus oli seuraava: "ihokovaksi" kuivuneen muovatun tuotteen pinnalle leikattiin kuvioita: kukkia, pilviä, rypäleen lehtiä ja klustereita. Reliefitys tehtiin riittävän syväksi ja uriin hierottiin upotemateriaalia. Esimerkiksi valkoisten kuvioiden saamiseksi käytettiin erityistä massaa, joka sisälsi suuren määrän hienoksi murskattua kvartsia. Mustien tai tummanruskeiden kuvioiden saamiseksi savenvalajat valmistivat koostumuksen, jossa oli runsaasti rautayhdisteitä, polton jälkeen se sai tumman värin. Kun upotus oli valmis, astia peitettiin lasituksella ja poltettiin. Tällä tavalla koristeltu lopputuote näytti erittäin houkuttelevalta: vihertävän läpinäkyvän lasitteen läpi ikään kuin sumun läpi paistoi valkoinen tai tumma kuvio.
Toinen mielenkiintoinen tekniikka oli maalaus ruskealla rauta- tai punakuparimaalilla seladonlasitteen alla. Punaisen maalauksen ja herkän vihreän lasitteen kontrastiyhdistelmä antoi alkuperäisen koristeellisen vaikutelman, joka saavutettiin oikein valitulla kuparimaalin koostumuksella. Kiinalaiset savenvalajat, toisin kuin korealaiset mestarit, eivät pystyneet hallitsemaan seladonin punaista aluslasitusta ja käyttivät sitä vain valkoisessa posliinisisustuksessa.
Toinen koristeellinen tekniikka, joka yleistyi korealaisessa keramiikassa, erityisesti seladon-tuotteiden valmistuksessa, oli graafinen piirustus. Tuotteen muovauksen jälkeen sen hieman kuivuneelle pinnalle levitettiin kuvia kukista, pilvistä ja linnuista teräväpäällä varustetulla työkalulla. Lasituksen ja polton jälkeen malli näytti hienolta pitsiltä.
XIII-XIV vuosisatojen aikana, mongolien herruuden aikana Koreassa, syntyi kultamaalauksen tekniikka seladon-lasituksella, mikä antoi tuotteille erityisen ylellisen ilmeen. Yleensä tämä ajanjakso ei ollut kovin suotuisa seladon-tekniikan kehitykselle. Mongolian aateliston maun sanelemien esteettisten vaatimusten mukaisesti seladonlasitteen koostumus muuttuu vähitellen. XIII-XIV vuosisatojen tuotteille ruskehtavat ja harmaat sävyt ovat tyypillisempiä, toisin kuin XI-XII vuosisatojen seladonlasitteiden puhdas läpinäkyvä vihreä.
Korealaisen keramiikkahistorian aikana 1900-luvun puoliväliin asti seladonin taito ei enää kokenut sellaista kukoistusaikaa kuin Goryeo-kaudella. Seladonlasitteiden tekniikat unohdettiin pitkään ja kokivat toisen syntymänsä vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla.
Pieni muoviAstioiden ja kaikenlaisten taloustarvikkeiden lisäksi korealaiset keramiikan ja posliinin mestarit osasivat tehdä pieniä veistoksia. Pääasiassa nämä ovat eläinten, lintujen ja buddhalaisten pyhimysten hahmoja. Astiat, suitsukkeet, wc-tarvikkeet ja muut esineet koristeltiin usein veistoksisilla yksityiskohdilla. Yleisesti ottaen Goryeon osavaltion olemassaoloaika oli kirkkain ja tuottavin aika Korean keramiikkahistoriassa. Seuraavat vuosisadat eivät ole täynnä mielenkiintoisia teknologisia ja taiteellisia saavutuksia keramiikan ja posliinin alalla.
Posliini"Klassisen" valkoisen posliinin valmistustekniikka tunnettiin myös Goryeo-kauden keramiikassa. Uskotaan, että ensimmäiset posliinituotteet, vaikkakin melko raakoja, valmistettiin jo 800-luvulla Sillan osavaltiossa . Koreassa posliinia valmistettiin samoissa työpajoissa, joissa valmistettiin seladontuotteita. Suosion suhteen valkoinen posliini oli kuitenkin huomattavasti huonompi kuin vihreä seladon. Korealainen keramiikka on velkaa Kiinalle tuntemuksensa valkoisen posliinin ja seladonin valmistukseen.
Lainattua teknologiaa kehitettiin itsenäisesti Koreassa. Posliinituotteiden raaka-aineena oli "posliinikivi", joka oli koostumukseltaan samanlainen kuin eräiltä Kaakkois- Kiinan alueilta peräisin olevat raaka-aineet . Raaka-aineiden käsittelyn ja muovausmassan valmistuksen erityispiirteiden vuoksi korealaisella posliinilla oli tietty norsunluun sävy. Tuotteet peitettiin läpinäkyvällä korkean lämpötilan lasiteella, joka polton jälkeen hohteli irisoivaa kiiltoa.
Inlaya käytettiin myös posliinituotteiden koristeluun. Tuotteen pinnalla olevan kuvion leikattu ääriviiva täytettiin raudalla kyllästetyllä punaisella savella, polton jälkeen kuvio sai mustan värin. Joskus käsityöläiset käyttivät upotukseen muovimassaa, joka sisälsi seladonin raaka-aineita. Tässä tapauksessa vaalealle posliinille ilmestyi harmahtavanvihreitä koristeellisia lisäosia.
BlackwareErityinen ja melko harvinainen keramiikkaluokka Goryeo-kaudelta oli niin sanottu mustatarvike. Vain muutama esimerkki siitä on säilynyt tähän päivään asti. Musta tai tummanruskea väri oli tulosta käyttämällä erityistä lasituskoostumusta, joka oli kyllästetty rautayhdisteillä. Joskus käsityöläiset onnistuivat tietyissä teknisissä olosuhteissa saamaan mustan lasitteen, joka loi sinisen kiillon. Tällaiset tuotteet muistuttivat kuuluisaa mustaa keramiikkaa " tenmoku " ( jap. ten moku ; kiina. Trad. 天目, pinyin tiān mù ; Englanti Heaven's Eye ), joka ilmestyi XI-luvulla Kiinassa. On todennäköistä, että korealaisia lasitettuja mustia esineitä alettiin valmistaa juuri "tenmoku"-tekniikan vaikutuksesta. Tämä oletus on yhdenmukainen tämän perinteen olemassaolon ajan kanssa korealaisessa keramiikassa - XII-XIII vuosisatoja. Yleisimmät mustien astioiden muodot olivat suuret koristeelliset maebong-maljakot, kulhot, teekannut, pyöreät pullot, joissa oli kapea kaula. Käsityöläiset käyttivät tuotteidensa sisustamiseen valkoisen upotuksen, alusmaalauksen ja graafisen piirustuksen tekniikoita. Suosituimmat sisustusaiheet olivat kukat, lehdet, pilvissä lentävät kurkit.
Li-dynastian perustamisen myötä Koreasta tulee keskitetty valtio nimeltä Joseon. Sen pääkaupunki siirrettiin Kagyongista vuonna 1394 Hasongiin . Li-dynastian alkuvuosina kaupungeissa kehittyi maatalous, käsityö ja kauppa. Maan sosioekonomisessa elämässä oli nähtävissä merkittävää edistystä. Taide ja tiede kehittyivät menestyksekkäästi. Korean kansa koki feodaaliherrojen ja hallitsevan eliitin julman riiston. Kungfutselaisuuden rooli , joka oli hallitseva ideologia aateliston piireissä, kasvoi. 1400-1800-luvuilla materialistisia virtauksia syntyi myös Koreassa.
Joseon-aateliston ja varakkaiden kaupunkilaisten lisääntynyt kysyntä luksustavaroille sekä ulko- ja kotimaankaupan kehittyminen johtivat merkittävään edistymiseen taiteen ja käsityön alalla. Perinteiset taideteollisuusmuodot ovat kehittymässä: silkkikirjonta , keramiikan ja posliinin valmistus, pronssiastioiden ja teräaseiden valmistus. Yleisesti ottaen tämän ajanjakson taideteollisuus oli melko monipuolinen, koska se vastasi eri sosiaalisten kerrosten elämäntyylien tarpeita. Lisääntynyt huomio taloustavaroiden taiteelliseen suunnitteluun teki niistä aikalaisille saman aikakauden attribuutin, samoin kuin kirjallisuuden ja kuvataiteen teoksia, ja mahdollisti niiden sisällyttämisen henkisen elämän piiriin, ei vain aineelliseen ympäristöön. Kaikki sen ajan tärkeimmät ideologiset ja esteettiset virrat heijastuivat 1400-1600-luvun koriste- ja soveltavaan taiteeseen. Korealaiselle taiteelle ja kulttuurille uutta koristelun ja näyttävän loiston suuntaukset yhdistettiin byrokratia-feodaalisen eliitin ja nousevien kaupunkikerrostumien elämäntapaan ja kulttuurisiin vaatimuksiin.
Keramiikalla ja posliinilla oli erityinen paikka . Korealaiset käsityöläiset valmistivat laajan valikoiman tuotteita: kaikenlaisia maljakoita, kannuja, kulhoja ja astioita. He hallitsivat kobolttimaalauksen tekniikan posliinille (aiemmin tällaisia tuotteita vietiin Ming-ajan Kiinasta ), oppivat tekemään lumivalkoisia posliiniastioita. Astioiden muodoissa ja maalauksissa ilmenee maalauksellisuutta, joka ei ollut niille aiemmin ominaista. Li-ajan tuotteet erottuvat hienovaraisuudestaan ja muodon erityisestä tyylikkyydestään. Luovan tutkimuksen päätavoitetta posliinituotannon alalla ei kuitenkaan saavutettu 1400-luvulla eikä sitä seuranneella kaudella.
Mongolien herruuden aikana korealaisen taideteollisuuden ylpeyden, kuuluisan sinivihreän (väriltaan hyvin lähellä malakiittia) seladon-posliinin ja sen värillisillä savipinnoitteilla ("sangam cheongja" -tekniikka) valmistuksen salaisuus oli peruuttamaton. menetetty. Sitä valmistettiin vain Koreassa ja se oli erittäin suosittu ulkomailla, joten 1100-luvulla upotekoristeiset ja lasitetut posliinitavarat olivat yksi Korean tärkeimmistä vientituotteista. Monien mestareiden yritykset palauttaa seladonin tuotanto epäonnistuivat. Sen tilalle on tullut valkoinen posliini, jolla on yllättävän selkeät ääriviivat.
Li-kaudella maalattujen ja upotettujen helmiäislakatuotteiden ja huonekalujen valmistus oli yleistä, pääsääntöisesti ne peitettiin mustalla tai vaalealla lakalla ja kuviollisilla metallikoristeilla. Tarjottimet, ruokasalin pöydät, arkut, arkut ja muut esineet yhdistävät puun tekstuurin kauneuden ja muodon täydellisyyden, niiden eleganssi oli kuuluisa Korean valtion ulkopuolella. Joseonin aikakauden lakkaesineet ilmensivät aikansa ylellisiä ja loistokkaita yleisömakuja. Tuotteet olivat muodoltaan vapaita ja omaperäisiä, niiden valmistuksessa käytettiin usein kultalakkaa sekä kaikenlaisia ornamenttitekniikoita: kohokuviointia, kiillotusta, kaiverrusta, upotusta, moniväristä emalia. Joseonin aatelisto käytti runsaasti koristeltuja lakka-astioita, taloustavaroita ja -välineitä seremonialaisiin tilaisuuksiin, joista on syytä erottaa kaikenlaiset pöydät ja jalustat, tarjottimet, astiasto- ja teeastiaset, piiput, hiusneulat, arkut ja jauhelaatikot . Usein nämä esineet koristeltiin kullalla ja hopealla.
Erityinen paikka Joseonin valtakunnan taidekäsityössä oli kulttikellojen ja gongien valu, joita käytettiin sekä buddhalaisissa että konfutselaisseremonioissa. Mestarien työn hienovaraisuus ei määrittänyt ainoastaan tuotteen puhtaan äänen tai elegantin muodon, vaan myös sen pinnan peittävän rikkaan sisustuksen. Parhaat kellot ja gongit saivat oman nimensä, niitä säilytettiin buddhalaisissa temppeleissä tai uskonnollisissa konfutselaislaitoksissa. Hongcheonin ( 1462 ), Raksanin ( 1469 ) ja Ponsongin ( 1469 ) kellot olivat kuuluisia kaikkialla maassa , ne on nimetty temppeleiden mukaan, joissa niitä säilytettiin ja käytettiin.
KeramiikkaKorealaisen taiteen ja käsityön kehittyminen Li-dynastian alkukaudella liittyi yleiseen taloudelliseen nousuun. Taidekäsityön kehitystä edesauttoi myös ulkomaankaupan laajentuminen tänä aikana.
Keramiikka oli merkittävässä asemassa taiteessa ja käsityössä. Sen tuotanto 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla kehittyi edelleen Goryeo-kauden keramiikkojen saavutusten avulla. Goryeo-kaudelle ominaiset veistokselliset muodot ja värillisten lasitteiden kauneus kuitenkin katosivat vähitellen. Suurin osa 1400-1800-luvun astioista oli tarkoitettu jokapäiväiseen käyttöön, tavallisiin jokapäiväisiin astioihin, mikä aiheutti raskaampien ja vakaampien muotojen ilmaantumisen.
BuncheonTämän tyyppistä keramiikkaa voidaan pitää Goryeo-seladon-tekniikan jatkokehityksenä.
1400-luvulla Kerensan keraamiset tuotteet nauttivat erityisestä mainetta. Bungcheon- astiat valmistettiin samasta savimassasta, jota käytettiin Goryeo-kauden seladonissa.
Mutta bucheonin sirpale on rakenteeltaan karkeampaa kuin seladonin, ja siksi sen pinta oli yleensä kokonaan tai osittain peitetty valkoisella engobilla. Pienet valkoiset kuviot vihertävällä lasituksella peitetyn sirpaleen harmaalla taustalla eivät eroa sangam- tyyppisellä keramiikalla vallitsevassa väriyhdistelmien harmoniassa . Yleisin ja yksinkertaisin puncheon-keramiikkatyyppi olivat kulhot, jotka oli koristeltu leimoilla, joissa oli pieniä kasviaiheisia kuvioita, jotka peittivät astian koko pinnan ja yhdistettiin joskus riveihin pieniin syvennyksiin - pisteisiin. Joissakin tapauksissa leimalla kohokuvioinnin sijaan monimutkaisempi kuvio kaiverrettiin saviin, täytettiin valkoisella engobilla siveltimellä tai siveltimellä ja peitettiin läpinäkyvällä celadon-tyyppisellä lasiteella.
1400-1500-luvun nippu-alusten koristeluun ilmestyy uusia aiheita: kuvia lohikäärmeistä, kaloista, liljankukista, kukkakiharoista, jotka on järjestetty pinnalle rytmikkäästi. Joskus taitava angobin asettaminen harjalla eri suuntiin mahdollisti tuotteiden jättämisen ilman lisäkoristeita. Yksi parhaista tämän tyyppisistä tuotteista on 1400-luvun massiivinen pyöreä astia, joka palveli ruoan säilyttämiseen. Sen leveässä rungossa, jossa on lyhyt kaula, näkyy harjan jälkiä. Olkapäällä on maalaus, jossa on kierremustat versot, jotka on piirretty huolimattomasti, mutta samalla vapaasti ja elävästi.
Toinen nippusisustustyyppi oli koko tuotteen peittäminen valkoisella engobilla nopealla siveltimellä, jonka jälkeen kuvio puristettiin kaiverruksen avulla valkoisen värinsä säilyttäen ja tausta peitettiin rautaoksidilla seladon-lasitteen alla. , saa ruskehtavanvihreän sävyn polton jälkeen.
Baekcha White Porcelain1400-1600-luvuilla nipputuotteiden ja tavallisen keramiikan ohella valkoisen posliinin tuotanto valtasi suuren paikan, joka kehittyi ja parani edelleen ja säilytti Goryeo-kauden parhaat tavaraperinteet ensimmäisen sadan vuoden aikana. Yi-dynastia. Tänä aikana Korean valkoinen posliini erottui hienosta yksinkertaisuudesta ja muotojen hyödyllisyydestä, jotka aina vastasivat niiden tarkoitusta. Kauniille viinikulhoille, astioille ja astioille on ominaista valkoisen eri sävyjen syvyys ja pehmeys.
Korealaiset keraamikot, jotka käyttivät kobolttia tuotteiden maalaamiseen, käyttivät yleensä ohuita siveltimiä ja maalasivat säästeliäästi ja hillitysti maalia kukkien, kasvien, lintujen ja hyönteisten kuvioihin. Tällaisia lasitekoboltilla maalattuja viinikulhoja löydettiin silloin tällöin korkea-arvoisten aatelisten taloista, ja niitä tarjottiin viinin tarjoiluksi kunniavieraille. Posliiniesineiden maalaamiseen käytettiin koboltin ja rautaoksidin lisäksi toisinaan punaista kuparimaalia, jonka korealaiset käsityöläiset tunsivat jo Goryeo-kaudella.
1600-luvun alussa Koreassa valmistettiin vain valkoista posliinia , koska kobolttia ei ollut tuotu Kiinasta Japanin hyökkäyksen jälkeen. Vasta 1600-luvun puolivälissä kobolttimaalaus ilmaantui uudelleen Punwonissa ja vanhat perinteet taiteellisten posliinituotteiden valmistuksessa yksinomaan kuninkaalliseen hoviin elvytettiin.
Verrattuna 1400-1500-luvun posliiniastioiden hienoihin muotoihin Li-dynastian loppukauden tuotteet näyttävät raskaammalta ja karkeammalta. Korealaiset keramiikkataiteilijat loivat rytmisiä sävellyksiä, joissa oli viivoja ja täpliä, jotka esittelivät rikasta fantasiaa. He maalasivat kasviaiheita, eläimiä, uivia kaloja, lintuja ja hyönteisiä joko realistisesti tai tyyliteltyinä kiharoina ja kalligrafisina viivoina muuntaen taitavasti todelliset muodot koristeelliseksi kuvion sopimukseksi.
Tälle ajalle on ominaista suuri posliinimainen pallomainen astia ruoan säilytykseen. Se on peitetty vaaleanharmaalla lasituksella ja koristeltu maalauksella, joka kuvaa pilvien yläpuolella lentävää lohikäärmettä, joka täyttää rungon yläosan ja korostaa hyvin aluksen pyöreyttä. Ruskehtava, kaunis sävykuvio on täytetty lasituksen alla olevalla rautaoksidilla. Posliiniastioille on ominaista sisustuksen rikkaus ja monimuotoisuus. Elävän spontaanisuuden, joskus naivismin tunne näkyy konkreettisesti näiden astioiden maalauksissa.
Maalattua posliiniaKorealaisten rakkaus luontoon heijastuu 1600-1800-luvun alusmaalauksiin. Maisemat, kukkivat lootukset ja krysanteemit, bambu ja viinirypäletertut, linnut, kalat, kukkien keskellä lentävät yöperhot - kaikki tämä heijastaa ihmisten syviä tunteita, jotka työskennelleet feodaalisen hallinnon vaikeissa olosuhteissa säilyttivät kuitenkin rakkauden kauneutta kohtaan vuosisatojen ajan.
1800-luvun posliinimaalaukseen ilmestyy uusia aiheita. Maisemat on maalattu haalistuneella koboltinsinisellä taidolla ja ymmärryksellä ilmaperspektiivin välittämisestä. Tuotteiden koristeellisuus, sen sisältö sanelevat esineen tarkoituksen ja kuluttajien esteettiset tarpeet. Harjapinoilta löytyy helpotuksia tai maalauksellisia kuvia mäntyistä, kurkista, haikaroista, peuroista, jotka symboloivat perinteisiä pitkäikäisyyden ja vaurauden toiveita, sekä maisemia, joissa on aurinko, kuu ja kiemurtelevien lentävien lohikäärmeiden pilviä – valtakunnan herroja. elementtejä.
Korean keramiikalla Li-dynastian hallituskaudella oli suuri vaikutus Japanin keramiikkaan ja myöhemmin niiden kautta useiden Euroopan maiden keramiikkaan, joissa menneiden vuosisatojen korealaisten mestareiden koristeelliset tekniikat alkoivat olla laajasti käytetty. Runoilijoiden laulama, legendoissa ja tarinoissa ylistetty Korean keramiikka Li-dynastian viimeisinä vuosina menetti entisen merkityksensä ja suuren taitonsa, joka vuosisatojen ajan heijasti sen kansan elävää sielua, heidän rakkauttaan tätä taidemuotoa kohtaan.
Seladon lampaan muotoinen (3.-4. vuosisadan Baekje)
Korealainen viinikannu (noin 1150-1200, Goryeo-dynastia)
Celadon-suitsutin 1100-luvun Goryeo-dynastian ajalta
Korealainen viinipurkki Goryeo-dynastian ajalta, noin vuodelta 1250
Goryeo-kauden seladon esillä Korean kansallismuseossa
Joseon-dynastian valkoinen posliinikuppi 1400-luvulta
Joseon-dynastian sinivalkoinen posliiniastia 1400-luvulta
Joseon posliiniruukku viiniköynnöksen ja apinan kuvioilla. 1700-luvun alku
Sinivalkoinen posliininen teekannu Joseon-dynastian ajalta
Sinivalkoinen posliinipullo 1800-luvulta.