Lokshin, David Borisovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6.5.2020 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 41 muokkausta .
David (Dmitry) Borisovich Lokshin
Nimi syntyessään David Berkovich Lokshin
Syntymäaika 20. lokakuuta 1921( 1921-10-20 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 6. marraskuuta 1995( 11.6.1995 ) (74-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa
Ammatit muusikko, taiteilija
Vuosien toimintaa 1930-1990 luvut
Työkalut soinnillinen psalteri , domra , huuliharppu -kilpikonnat jne.
Genret kansanmusiikki
Kollektiivit Harpistiyhtye Lengosestrada p/r P.E. Shalimova, liittovaltion radion
kansankuoron orkesteri , Mosconcertin solisti- gusliari
Palkinnot
Isänmaallisen sodan toisen asteen ritarikunta Kunniamerkin ritarikunta Mitali "Voitosta Saksasta suuressa isänmaallissodassa 1941-1945"
Venäjän federaation kunniataiteilija - 1996
Ensimmäisen yleisvenäläisen lajitaiteilijoiden kilpailun tutkintotodistus

David (Dmitry) Borisovich Lokshin (20. lokakuuta 1921, Karatšov , Brjanskin alue - 6. marraskuuta 1995, Moskova) - Neuvostoliiton ja venäläinen kirjailija ja venäläisten kansanmelodioiden sovitusten esittäjä [1] : 109 trapetsiharpulla ja kromaattisella [ 2] ristikko 48-kielinen harppu omasta suunnittelusta [1] :116 . Venäjän federaation kunniataiteilija (1996) [3] .

Elämäkerta

Lapsuus

David Berkovich Lokshin, nuorin, suuren juutalaisen perheen kymmenes lapsi, syntyi 20. lokakuuta 1921 Karatšovissa Brjanskin alueella . On huomionarvoista, että myös muut lapset olivat musiikillisesti lahjakkaita: Davidin vanhemmat veljet, jo aikuiset, soittivat useita soittimia.

Isä, Beer (Berko) Davidovich Lokshin, korkeasti pätevä katontekijä, sai sopimuksia jopa asutuksen kalpeamman jälkeen , mikä antoi perheelle mahdollisuuden olla elämättä köyhyydessä. Äiti, Khaya-Riva Sher, harjoitti lasten kasvattamista.

Isänsä kuoleman jälkeen vanhemmat lapset lähtivät isänsä kodista etsimään työtä ja koulutusta. Siksi kuusivuotias David, joka tuli orvoksi äitinsä kuoleman jälkeen, kasvatettiin yhdessä Minskin orpokodeista ja päätyi sitten Leningradin lasten taiteellisen koulutuksen taloon .

Nuoruuden vuodet, osallistuminen suureen isänmaalliseen sotaan

D. B. Lokshin sai ensimmäiset harpunsoittotaitonsa Pjotr ​​Efimovitš Šalimovilta ja vuosina 1939-1941 hän oli P. E. Šalimovin johtaman Lengosestrada gusli -yhtyeen jäsen. Samoin vuosina David opiskeli maalausta Leningradin taideakatemiassa M. D. Yankovin ja O. V. Meyerin johdolla .

Sotilaskomissariaatin todistus , jota säilytetään D. B. Lokshinin jälkeläisten perheessä, osoittaa, että hän ilmoittautui 2. heinäkuuta 1941 [ 4] Leningradin kansanmiliisiin ja kiivaiden taistelujen jälkeen, kuorijäristyksissä, lokakuussa samana vuonna natsit vangitsivat ja lähetettiin keskitysleirille . Toinen Punaisen Ristin viite kertoo, että vuonna 1943 hänet siirrettiin toiselle, tiukemmalle keskitysleirille, kun hänet jäi kiinni epäonnistuneesta paetayrityksestä. David Borisovich muisteli tämän elämänsä ajanjakson:

Keskitysleirillä pelkäsimme eniten hulluksi tulemista ja toivon menettämistä elämään. Ja kumpikin yritti tukea toisiaan. Kuinka tärkeäksi ammattini muusikkona osoittautuikaan täällä! Roskasasta löysin peltipurkin ja puhelinlangan palaset. Kiinnitin puupalan purkkiin, vedin langasta - siitä tuli jotain balalaikaa. Myöhään illalla pelasin kaikkea mahdollista naapureilleni kasarmissa. Ja minusta tuntui, että yksinkertainen työkaluni muistuttaa heitä normaalista ihmiselämästä, sukulaisista ja ystävistä ... [5]

Sen jälkeen kun Neuvostoliiton etenevät yksiköt vapauttivat sotavangit 20. lokakuuta 1944, 23. syntymäpäivänään, David kotiutettiin Neuvostoliittoon.

Luovuus

Tien alku. Ensimmäinen tunnustus

Jo suuren isänmaallisen sodan jälkeen vuonna 1945 David Lokshin aloitti uudelleen konserttitoimintansa. Ensin - esiintyjä-instrumentalistina liittovaltion radion kansankuoron orkesterissa , jossa hän soitti paitsi harppua myös nelikielistä domraa .

Vuosina 1949-1951 hän jatkoi taidekoulutustaan ​​- A. G. Sretenskyn studiossa . Unelma taiteilijaksi ryhtymisestä muuttui kuitenkin kuvitteelliseksi: ruhjeesta kärsinyt silmä menetti jyrkästi näkönsä. Joten harppu oli huomion keskipisteessä.

Lokshin uskoi, että heistä voisi tulla loistava soolo-, konsertti- instrumentti . Tätä varten oli tarpeen muuttaa, parantaa niitä. Siksi nuori muusikko jatkoi soittamistaan ​​Kansakuoron orkesterissa työskennellen kypäränmuotoisen harpun luomisen parissa pyrkien laajentamaan heidän kykyjään. Kun hän ratkaisi konserttiharpun luomistehtävän (1950-luvun puolivälissä), David Lokshin aloitti soolouransa Mosconcertin guslisolistina .

Vuonna 1960 D. B. Lokshinista tuli diplomin voittaja 1. All-Russian Competition of Variety Artists -kilpailussa. Ja vuonna 1961 All-Union Recording Company "Melody" julkaisi vuosina 1960-1961 "Selected Russian Songs" -sarjan 10. gramofonilevylle , hänen esittämä "Dance tune" sijoitettiin [6] .

Merkittäviä muistoja D. B. Lokshinin työskentelykaudesta jätti 1960-luvulla Leningradin kulttuuritalossa yksi guslyar-yhtyeen jäsenistä Juri Safronov. Tsyurupaa johti P. E. Shalimov:

Eräänä päivänä Lokshin tuli käymään meillä. Hän oli jo ammattilainen, joka tunnettiin musiikkipiireissä uuden soittimen, nimeltä "Lokšinin harppu" keksijänä <...> Shalimov oli muuten hyvin ylpeä tästä opiskelijastaan ​​ja näytti hänet usein esimerkkinä meille. [6]

Uuden designin luominen gusli

Muinaisen "Novgorod"-harpun piirustusten ja kuvausten perusteella D. B. Lokshin teki soittimeen alkuperäisiä teknisiä lisäyksiä saatuaan harpun, jolla on rikas, melodinen, kauniin kuuloinen sointi . Hän loi useita malleja kypärän muotoisista harpuista: 19-kielinen, 23-kielinen, kromaattinen [2] ristikkäinen 48-kielinen [1] :116 sekä kannettava kosketinharppu. David Borisovichin kirjoittaja on vahvistettu todistuksella nro 114779, jonka Neuvostoliiton ministerineuvoston alainen keksintö- ja löytökomitea antoi vuonna 1958. Ja vuonna 1962 48-kielisen konserttiharpun rakentamisesta D. B. Lokshin sai VDNKh: n hopeamitalin [1] : 116 .

Lokshinin harput eroavat tavallisista kahdella ristikkäisrivillä (24 kummassakin): yksi rivi on viritetty duurilla , toinen mollilla . Esiintyjä voi käyttää yhtä tai kahta riviä samanaikaisesti [7] . Teoksia, joissa esiintyy kromaattisia äänisarjoja , tulee saataville . Tässä instrumentissa yhdistyvät sekä soinnillisten (muuten - pterygoid tai kolmiomainen) että kynittyjen (kypäränmuotoisten) harppujen soittamisen periaatteet. Kolmeen ja puoleen oktaaviin [7] (si - suuresta oktaavista mi- treensiin ) korotettu alue mahdollistaa melodian ja säestyksen samanaikaisesti . Monilla kieleillä voit johtaa moniäänisiä dialogeja : vasen käsi soittaa nipistämällä, kuten vanhalla kypäränmuotoisella harppulla, ja oikea käsi soittaa melodiaa väristäen plektrumista kuten domrassa, balalaikassa ja jopa hallitsee. ottaa pitkiä surisevia sointuja , kuten sointuvalla harppulla, helisemällä.

Valtion musiikkikulttuurin keskusmuseon näyttelyssä . M. I. Glinka esitteli 48-kielisen ristiharpun [2] , jonka teki Pavel Evseevich Putro vuonna 1954. Museon varastoissa on 25.9.1946 päivätty 32-kielinen (16 kieltä kummallakin puolella) saman mestarin ristiharppua.

Vuosia luovaa kypsyyttä

Harpun yksinsoitto oli uusi askel gusel-esityksen kehityksessä verrattuna ensemble-taiteeseen, jonka harrastajia olivat Osip Smolenski , Nikolai Golosov ja David Lokshinin opettaja Pjotr ​​Šalimov. Nugget-muusikko, hanhimusiikin ja kansansoittimien popularisoija, palveli soolokentällä yli 40 vuotta.

Kasvattajana David Lokshin soitti soolokonserteissa harpun lisäksi myös hänen tilauksestaan ​​tehtyjä balalaikkoja , huilua , zhaleykaa , käyrätorvea , lusikoita , huuliharppu -kilpikonnia. Eikä vain soittanut, vaan puhunut näiden instrumenttien historiasta. Hän osasi sopeutua aikuisten ja lasten yleisöön, olla kaikkien ymmärtämä ja kiinnostava kaikille.

Kuuluisa venäläinen neuvostorunoilija Viktor Bokov omisti muusikolle vuonna 1970 kirjoitetun runon "Guslyar", David Lokshinin työn innoittamana. Näin se päättyy:

Harppumies putosi kylmälle savelle,
Missä kukkia ei kukkinut.
Hänen harppunsa jatkoi eeposta
Venäjän maan tottelemattomuudesta.

Kuulin tämän legendan ihmisten keskuudessa,
uskon, että ihmiset eivät valehtele ollenkaan,
Kuin lähellä Novgorodia, lähellä tietä,
murhatun kaverin Gusli laulaa.

Nyt ne soivat puroissa,
Silloin ne tulvii kuin teeri,
Sitten he pitävät ääntä kuin puiden latvat, Se
tarkoittaa, että muusikon sielu on elossa! [kahdeksan]

Lokshin ei vain esittänyt kansanlauluja -  hän loi alkuperäisen ohjelmiston harpulle: hän käsitteli kansanlauluja ja -tansseja, kirjoitti alkuperäisiä teoksia. Monet Lokshinin sävellykset kirjailijan esityksessä sisällytettiin Venäjän keskusradion ja -television kultarahastoon .

Vuosina 1972 ja 1980 Melodiya All-Union Recording Company julkaisi kaksi jättimäistä soolovinyylilevyä ( mono ja stereo), joissa oli tallenne hänen soittostaan . 1970-luvun puolivälissä ilmestyi dokumentti "Dmitry Lokshin Plays", joka on nyt esitetty erillisinä katkelmina - video- ja ääninumeroina - useilla sivustoilla [7] , [8] .

Silminnäkijät todistavat, että gusli kuulosti venäläisiltä uruilta , kuin kokonaiselta orkesterilta . Vaikutelma Lokshinsky-guslin äänestä ja hänen esiintymistaidoistaan ​​välittyvät erityisesti T. A. Rokityanskajan muistelmissa . [9]

Commonwealth of Music and Painting

1980- ja 1990-luvuilla D. B. Lokshin palasi maalaamiseen. Useita hänen henkilökohtaisia ​​taidenäyttelyitään pidettiin Moskovassa (1984, 1986, 1989), joihin liittyi hanhisoolokonsertteja. David Borisovich esiintyi näissä kulttuuritapahtumissa todella ainutlaatuisena luovana ihmisenä. Vuonna 1991 Suuren isänmaallisen sodan alkamisen 50-vuotispäivälle omistetussa näyttelyssä Taiteilijoiden keskustalon näyttelysalissa esiteltiin ja merkittiin kolme D. B. Lokshinin kangasta .

Samana vuonna 1991 D. B. Lokshinista tuli UNESCOn kansainvälisen taiteilijaliiton (IFA, International Federation of Artist) jäsen . Hänen todistuksensa numero 5069 on allekirjoittanut E. N. Drobitsky .

Keväällä 1995 Bulgarian kulttuurikeskuksessa avattiin Lokshinin maalausten näyttely, jonka yhtenä päivänä kuuluisa muusikko ja hänen seuraajansa, Svetoch-yhtye, pitivät hanhikonsertin.

David Borisovich Lokshinin viimeinen esitys pidettiin 5. toukokuuta 1995 Musiikkikulttuurin museossa. Glinka , jossa tuolloin avattiin myös näyttely hänen maalauksistaan. Kunnioituksena tälle monipuolisesti lahjakkaalle henkilölle, mestarin kunniakonserttiin osallistui monia harpunsoittajia, opettajia ja opiskelijoita.

Kunnianimike

Kahdeksan kertaa Lokshinin elämän aikana kollegat yrittivät antaa hänelle " RSFSR:n kunniataiteilijan " tittelin.

Vuonna 1994 T. A. Rokityanskaya haki palkintoa yhdeksännen kerran. Tällä kertaa ei ollut esteitä. Venäjän federaation presidentin asetuksella 4.9.1996 nro 512 "Venäjän federaation valtionpalkintojen myöntämisestä" David Borisovich Lokshinille myönnettiin kunnianimi " Venäjän federaation kunniataiteilija " [9] , jota hän ei elänyt saadakseen.

D. B. Lokshin kuoli 6. marraskuuta 1995 Moskovassa, haudattiin Vostryakovskin hautausmaalle .

Jatkoa Lokshinin tapaukselle

Opetuslapset ja seuraajat

Elämänsä viimeisinä vuosina Lokshin löysi opiskelijoita. Yhdestä heistä, Lyubov Basurmanovasta (koulutukseltaan harmonikkasoittaja, harmonikkaopettajan A. P. Basurmanovin tytär [10] [11] ), tuli ainoa ammattimuusikko, joka esiintyi hänen suunnittelemillaan kromaattisilla harpuilla, säilyttäen ja kehittäen opettajansa esitysperinteitä. Hänen intohimonsa harppua kohtaan alkoi 9. toukokuuta 1991, kun hän kollegoidensa kanssa vieraili Lokshinissa [12] . Harpunsoiton hallittua L. Basurmanova esiintyi yhtyeessä "Light" [10] .

Toinen David Borisovichin oppilas on gusli-laulaja, Living Water -ryhmän johtaja Jegor (Juri) Strelnikov . Mestarin muistiinpanoista vaikuttunut nuori mies etsi hänet ja pyysi oppipoikaksi. Lokshin asetti Strelnikovin kotiin ja auttoi häntä hallitsemaan monia pelin hienouksia ja tekniikoita. E. Strelnikov osallistuu aktiivisesti pyhän ja perinteisen musiikin festivaaleille.

Lokshinin guslin kohtalo

David Borisovichin suunnittelemat soittimet elävät edelleen ja tuovat iloa ihmisille. Ensinnäkin - Venedikt Stepanovitš Kashutinin vuonna 1965 valmistama 48-kielinen ristiharppu , jonka kanssa L. Basurmanova konsertoi aktiivisesti. Itse asiassa vain P. E. Putro ja V. S. Kashutin onnistuivat toteuttamaan Lokshinin suunnittelukonseptin täysin [13] . Muiden mestareiden "Lokshinin suunnittelemien" 48-kielisten soittimien valmistuksesta ei ole luotettavaa tietoa.

1990-luvulla D. B. Lokshinin piirustusten mukaan mestari Alexander Perevozchikov teki kaksikymmentä yksipuolista instrumenttia, joissa oli erilainen määrä jousia (19 - 23), joita soittavat ammattimuusikot .

Viimeisten 15 vuoden aikana (1990-luvun lopusta lähtien) Perevozchikovin liiketoimintaa on jatkanut menestyksekkäästi Vladimir Bokov .

Unelman täyttymys

D. B. Lokshinin taito on aina osoitettu ihmisille, se on palvellut yhdistämään menneisyyden nykyisyyteen ja ryntänyt tulevaisuuteen. Hänen eri kielemäärällä luomansa harppu oli tarkoitettu muun muassa tämän soittimen askel askeleelta oppimiseen - lapsuudesta lähtien. 1950-luvulla hän ehdotti harppuluokan avaamista Moskovan musiikkikouluun nro 1. Silloin hänen aloitteensa ei saanut tukea.

Vuosi David Borisovichin poistumisen jälkeen elämästä hänen vanha unelmansa toteutui. Vuodesta 1996 lähtien Moskovan Waldorf - koulussa nro 1060 T. A. Rokityanskaya ja L. A. Basurmanova ovat pitäneet ryhmä- ja yksilötunteja 19-kielisen Lokshin guslin soittamisessa. Jokainen tässä koulussa opiskeleva lapsi tutustuu harppuun 2. luokalla.

Ja vuonna 1997 Moskovan musiikkikoulussa nro. K. N. Igumnov, opettaja E. M. Komarnitskaya , löysi kypäränmuotoisen harppuluokan ja toimii nyt.

D. B. Lokshinin soiton äänitteitä ei käytetä vain musiikkipedagogiassa . Harpun ääntä kuunnellessa lapset oppivat välittämään käsityksensä maailmasta väreillä ja luomaan kirkkaita, ilmeikkäitä piirroksia [14] .

David Lokshinista ei tullut vain yksi Venäjän kansallisen kulttuurin näkyvimmistä edustajista ja säilyttäjistä , vaan hän myös rikasti sitä.

Festivaali "Gusli - läpi vuosisatojen"

Hänen maanmiehensä säilyttävät huolella mestarin muistoa. Joulukuusta 2001 lähtien Brjanskin alueella, ensin hänen kotimaassaan Karachevissa ja viime vuosina Bryanskissa , on järjestetty hanhimusiikkifestivaali "Gusli - vuosisatojen ajan" David Lokshinin muistoksi [15] . Festivaalin aloitteentekijänä oli Toast- orkesterin päällikkö Andrei Krasnikov .

Tämä on festivaalin historia. Orjolisäveltäjä Jevgeni Derbenkon neuvosta orkesteri , joka lyömäsoittimien lisäksi muodostui yksinomaan erikokoisista ja -tyyppisistä balalaikoista - piccolo , prima, sekuntit, alttoviulu , basso ja kontrabasso , liittyi vuonna 1996 soinnillinen harppu. Tutkiessaan tähän instrumenttiin liittyviä materiaaleja A. Krasnikov huomasi, että D. B. Lokshin syntyi Karatšovissa. Hän jakoi löytönsä Derbenkon kanssa, ja hän antoi idean järjestää gusli-musiikkifestivaali suuren guslin kotimaassa.

Vuodesta 1998 lähtien tehdyn valmistelutyön tuloksena järjestettiin joulukuussa 2001 ensimmäinen Karatšovin hanhimusiikkifestivaali, joka oli omistettu D. B. Lokshinin 80-vuotispäivälle. Järjestäjinä ovat Venäjän kunniataiteilija L. Zhuk ja hänen johtamansa Kupina Folk Music Ensemble. Klassisen perinnön yhdistys (puheenjohtaja T. L. Margolina), alueellinen julkinen järjestö "Bryansk Community " Moskovassa (puheenjohtaja A. G. Mitjukov), kaupungin ja piirin hallinto antoi suurta apua .

Julkaisut

Vuonna 2005 julkaistiin D. B. Lokshinin muistolle omistettu oppikirja "Gusli", jonka L. A. Basurmanova kirjoitti yhteistyössä kuuluisan musiikinopettajan T. A. Rokityanskayan kanssa. Oppikirja on tarkoitettu 19-kielisen harpun soittamisen alkuvaiheeseen.

Vuonna 2008 julkaistiin D. B. Lokshinin musiikkikokoelma " Kappaleet ja sovitukset Guslille" [16] .

Vuonna 2011 Petropolis Publishing House julkaisi kuvitetun luettelon "Maailman kansojen musiikkisoittimet" V. A. Bruntsevin kokoelmasta [17] . Niiden joukossa, joille keräilijä ilmaisee syvän kiitollisuutensa hänen panoksestaan ​​kokoelman luomisessa, ja D. B. Lokshin. Ja hänelle kuuluneita mestari V. Burovin psalterimaisia ​​teoksia, joiden kanssa muusikko esiintyi pääkaupungin parhaissa konserttisaleissa ja Neuvostoliiton keskustelevisiossa , kutsutaan kokoelman ainutlaatuiseksi näyttelyksi.

Luettelo sävellyksistä ja sovituksista

Esitykseen ilman säestystä

Kappaleita 48-kieliselle ristiharpulle
  • 1967 - "Ivushka" (teemalla G. Ponomarenko )
  • 1967 - "Kuinka sumu putosi"
  • 1968 - "Älä melua, äiti, vihreä tammi"
  • 1969 - "Grushitsa" (sovitus modernista venäläisestä kansanlaulusta)
  • 70-luku - Fantasiaa venäläisten romanssien teemoista
  • 70-luku - Fantasiaa kansanlaulun teemoista Volgasta ja E. P. Rodyginin laulusta "Ural-pihlajakki"
Kappaleet 19- ja 23-kieliselle yksipuoliselle harpulle
  • 1977 - "Punainen aurinko on laskenut"
  • 1977 - Triptyykki venäläisten kappaleiden "Ryabinushka", "Red Sun", " Oi sinä, katos, katosni " teemoilla
  • 1978 - Vey, tuulta (latvialainen laulu)
  • 1980 - "Eepoksen seppele " ( eeppiset sävelet N. A. Rimski-Korsakovin tallenteen mukaan , sovitettu psalteerille)
  • 1980 - "Green Grove Rumbled All Night"
  • 1980 - "Yölaulu" (suomalainen kansansävelmä)
  • 1982 - Mountain Mari muinaisia ​​sävelmiä ( V. S. Kashutinin muistoksi , alkuperäinen näytelmä).
  • 1982 - "Vesnyanka" (valko-Venäjän kappaleen vapaa käsittely)
  • 1990-luku - " Israel 's Lament " (lapsuuden muistojen mukaan, alkuperäinen näytelmä)
  • 1990-luku - Hasidilainen laulu (perustuu Leonard Bernsteiniin )
  • 1990-luku - Juutalaiset kansanmotiivit (lapsuuden muistojen mukaan, alkuperäinen näytelmä)
  • 1990 - "Olet jo puutarha"
  • 1992 - " Gdovin sävel" (alkuperäinen näytelmä)

Esitykseen pianon tai orkesterin säestyksellä

  • 1970 - "Swan" (alkuperäinen näytelmä)
  • 1970 - "Circular Quadrille " (alkuperäinen näytelmä)
  • 1970 - "Tyttöjen pyöreä tanssi "
  • 1970 - Bells (alkuperäinen näytelmä)
  • 1970 - "Jaroslavnan ajatus" (muuten - "Dumka", alkuperäinen näytelmä)
  • 1970 - "Kehdolla" (alkuperäinen näytelmä)
  • 1972 - "Venäläinen luettelointi " (instrumentaalinen mosaiikki teemoilla "Mistress" ja "Kärsimys")
  • 1976 - "Opeta sinua, Vanyusha" (sovitus venäläisestä kansanlaulusta)
  • 1977 - "Tambov-sävelmä"
  • 1977 - "Kuin meri"
  • 1977 - "Aivan kuin niityllä"
  • 1977 - "Viburnum vuorella"
  • 1977 - "Kasakat marssilla"
  • 1978 - "My Thoughts" (sovitus ukrainalaisesta kappaleesta)
  • 1979 - Tulyak (aiheena virolainen kansantanssi)
  • 1979 - "Kepurine" (aiheena liettualainen kansantanssi)
  • 1979 - "Bulba" (sovitus valkovenäläisestä kansanlaulusta)
  • 1979 - Hyttyset (venäläinen quadrille)
  • 1979 - "Smolensk Polka"
  • 1979 - "Vuorten yli, laaksojen yli"
  • 1980 - "Karjalan tanssi"
  • 1980 - "Russian Rhapsody " kappaleiden "Älä seiso, no", "Kuin metsän alla" teemoilla
  • 1981 - "Alyosha's Song" ( A. T. Grechaninovin musiikin sovitus )

Diskografia

Dmitri Lokshin (harppu). Levy - jättiläinen , mono . 1972

  • Eeppisiä sävelmiä
  • Kuinka sumu laskeutui
  • Vuorella, viburnum

(venäläisiä kansanlauluja)

  • Fantasiaa venäläisten romanssien teemoista
  • Pyöreä quadrille (D. Lokshin)
  • Ivushka (G. Ponomarenko)
  • Tyttöjen pyöreä tanssi (D. Lokshin)
  • Näytelmä kolmen venäläisen kansanlaulun teemoista: "Ryabinushka", "Punainen aurinko", "Voi sinä, kuomuni, katos" (D. Lokshin)
  • Grushitsa (nykyaikainen venäläinen kansanlaulu)
  • Kellot, Joutsen, Dumka, Kehdolla (D. Lokshin)
  • Venäläiset luettelot (instrumentaalinen mosaiikki teemoilla "Mistress" ja "kärsimys"

Dmitri Lokshin. Guslit ovat sointuvia. Suuri levy, stereo. 1980-luku

  • venäläisiä kappaleita
  • Punainen aurinko laski
  • Eeppisiä sävelmiä
  • Opettaako sinua, Vanyusha
  • Vuorella, viburnum
  • D. Lokshin. Venäjän rintakuvat. Kappale nappihaitarille, harpulle, balalaikalle, lusikoille, pilleille ja torvelle
  • A. Grechaninov. Alyoshan laulu
  • Ajatukseni, ukrainalainen kansanlaulu
  • Wei, tuulta, latvialainen kansanlaulu
  • Tulyak, virolainen kansantanssi
  • Kepurine, liettualainen kansantanssi
  • Bulba, valkovenäläinen kansantanssi
  • D. Lokshin. Venäläinen neliötanssi
  • Kolme venäläistä kansanlaulua: "Joutsen", "Kuin meri", "Aivan kuin niitty"

Soitti David Lokshin

"Pear" - moderni venäläinen kansanlaulu, D. Lokshin, gusli (nauhoitettu 1972). "My Thoughts" - ukrainalainen kansanlaulu, D. Lokshin, harppu; G. Singer, piano (nauhoitettu 1980).

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Volkov D.V. Kansallisten perinteiden kehittäminen modernissa konsertissa ja akateemisessa esityksessä venäläisellä harppulla. Väitöskirja / Gnessin Venäjän musiikkiakatemia. - M. , 2019. - 262 s. Arkistoitu 15. tammikuuta 2021 Wayback Machinessa
  2. ↑ 1 2 3 Vasiliev Yu.A., Shirokov A.S. Mitä gusli kertoi // Tarinoita venäläisistä kansansoittimista. - 2. painos - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1986. - S. 42. - 88 s.
  3. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 9. huhtikuuta 1996 nro 512 "Venäjän federaation valtionpalkintojen myöntämisestä" Arkistokopio 28. marraskuuta 2020 Wayback Machinessa // kremlin.ru
  4. ↑ Ilmoittautuminen Leningradin vapaaehtoisten armeijaan, josta heinäkuun 4. päivästä lähtien tuli tunnetuksi Leningradin kansanmiliisarmeijana (LANO), alkoi 30. kesäkuuta 1941 [1] Arkistokopio 13. elokuuta 2011 Wayback Machinessa
  5. ↑ Basurmanova L. A., Rokityanskaya T. A. Gusli. Ryhmä- ja yksilövalmennus. - M .: MMK Heritage, 2005. - S. 7.
  6. ↑ Selected Russian Songs 10 (33D - 08481-2) 1961 [2] Arkistoitu 28. syyskuuta 2011 Wayback Machinessa . Vuonna 2010 Monolith- studio julkaisi vanhoja äänitteitä uudelleen CD-ROM-muodossa ”Kotimaani on laaja. Venäjän kansanlauluja" mp3 -muodossa
  7. ↑ 1 2 Keksinnön kuvaus tekijänoikeustodistukseen. D.B. Lokshin. Äänillinen gusli . rusneb.ru . Kansallinen sähköinen kirjasto. Haettu 14. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2021.
  8. ↑ Bokov V.F. Kerätyt teokset 3 osassa - M .: Khudozh. lit., 1983-1984. Osa 2. Runoja. - [3]
  9. ↑ T. A. Rokityanskaya - musiikinopettaja, Venäjän federaation arvostettu opettaja, vuoden 2008 presidentin palkinnon saaja. Hän loi yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän peruskoulussa "Jokainen lapsi on muusikko!". Katso Basurmanova L. A., Rokityanskaya T. A. Gusli. Ryhmä- ja yksilövalmennus. - M .: MMK Heritage, 2005. - S. 10
  10. ↑ 1 2 Gorshkov A.P. Ensinnäkin siellä oli psalteeria  // Moscow Journal. - 1999. - 1. huhtikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  11. ↑ Basurmanov A.P. - bajanisti-opettaja
  12. ↑ Idrisov G. Instrumentti ja musiikki Jumalalta. L. Basurmanovan haastattelu . volga37.ru . Volga-sanomalehti (21. tammikuuta 2015). Haettu 12. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2019.
  13. ↑ Venedikt Stepanovitš Kashutin (1909-1968), joka tunnettiin ensisijaisesti mari-guslin (kuslen tai kyuslen) mestarina, ei ainoastaan ​​tehnyt kuslea, vaan myös paransi niitä. Hän on yksi marimestareista, jonka ponnisteluilla kusle-kielien määrä nostettiin 15:stä 38:aan, soittimen ulkonäköä muutettiin, jopa kromaattinen kytkin otettiin käyttöön (se ei kuitenkaan käytetty). Tämän työn aikana hankitut taidot vaikuttivat Lokshinin guslin tuotantoon [ 4] Arkistokopio päivätty 26. huhtikuuta 2012 Wayback Machinessa
  14. ↑ Ruban T.G. Musiikin ja kuvataiteen vuorovaikutus luokkahuoneessa esikoululaisten kanssa Arkistokopio 19. kesäkuuta 2013 Wayback Machinella (Kuva 7, 8) // Elektroninen tieteellinen lehti "Pedagogy of Art"  (linkki ei saavutettavissa) Arkistoitu 16. huhtikuuta 2013.
  15. ↑ Bryansk juhlii gusliari Dmitri Lokshinin syntymäpäivää musiikillisella lomalla . 19. lokakuuta 2011  (linkki ei ole käytettävissä) Arkistoitu 18. helmikuuta 2013.
  16. ↑ Kappaleita ja sovituksia harpulle. Teksti / komp. L. A. Basurmanova. - M.: B.I., 2008. - 140 s. : puh. - ISBN 5-98808-010-3  : 50-00 s. - [5]  (linkki ei käytettävissä)
  17. ↑ Bruntsev V.A., Koshelev V.V. Maailman kansojen musiikki-instrumentit V.A. Bruntsev. Kuvitettu katalogi . - Pietari. : Petropolis, 2011. - 376 s. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2020. Arkistoitu 15. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sukututkimus ja nekropolis
Bibliografisissa luetteloissa