Kaupungin laitamilla | |
---|---|
Kaupungin reuna | |
Genre |
draama film noir |
Tuottaja | Martin Ritt |
Tuottaja | David Susskind |
Käsikirjoittaja _ |
Robert Arthur |
Pääosissa _ |
Jack Warden John Cassavetes Sidney Poitier |
Operaattori | Joseph S. Bran |
Säveltäjä | Leonard Rosenman |
tuotantosuunnittelija | Richard Silbert [d] |
Elokuvayhtiö |
David Susskind Productions , Jonathan Productions Metro-Goldwyn-Mayer (jakelu) |
Jakelija | Metro-Goldwyn-Mayer |
Kesto | 85 min. |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1957 |
IMDb | ID 0050347 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Kaupungin laitamilla" ( eng. Edge of the City ) on käännösvaihtoehto "City Outskirts" - Martin Rittin ohjaama noir-draama , joka julkaistiin vuonna 1957 .
Kuvan toiminta tapahtuu New Yorkin sataman rahtiasemalla . Elokuva seuraa mustan longshoreman Tommy Tylerin ( Sidney Poitier ) ystävyyttä valkoisen karkurin Axel Nordmannin ( John Cassavetes ) kanssa, joka ottaa työpaikan asemalta. Kun yksi puolirikollisista työnjohtajista, joka sai tietää hänen menneisyydestään ( Jack Warden ), kiristetään Axelia, Tommy puolustautuu ja uhraa oman henkensä sen seurauksena. Epäiltyään pitkän vankeusrangaistuksen uhkaa hylkäämisestä Axel päättää silti kertoa poliisille tappajan nimen.
Julkaisuhetkellä elokuva oli epätavallinen rotujen välisen ystävyyden kuvauksen vuoksi. Kuvien " Pinky " (1949), " No Exit " (1950) ja " The Well " (1951) ohella tämä on yksi ensimmäisistä elokuvista, joka osoittaa rotuvihan lisäksi myös mahdollisuutta tasa-arvoisiin suhteisiin valkoinen ja musta väestö.
Monet kriitikot ovat huomauttaneet, että elokuvassa on samankaltaisia hetkiä kuin Elia Kazanin erittäin suosittu Satamassa (1954). Yleisesti ottaen käsikirjoitus ja ohjaus saivat suurta kiitosta, kuten useimpien näyttelijöiden esitykset.
Tämä on Martin Rittin debyyttielokuva ohjaajana.
Myöhään eräänä iltana nuori mies, Axel North ( John Cassavetes ), kävelee tavararatapihalle Manhattanin ranta-alueella etsimään työtä . Axel kysyy yövartijalta, mistä Chalse Malik ( Jack Warden ) löytää, mutta hän ehdottaa, että hän tulisi asemalle seuraavana aamuna. Maksupuhelimesta Axel soittaa kotiin Indianan Garyssa , mutta hän ei uskalla puhua äitinsä ( Ruth White ) eikä isänsä ( Robert F. Simon ) kanssa. Sen jälkeen Aksel asettuu heti aseman pihalle yöksi.
Seuraavana aamuna hänet herättää Tommy Tyler ( Sidney Poitier ), iloinen ja kiltti musta mies, joka johtaa kuormaajaryhmää varikolla. Axel ja Tommy muodostavat välittömästi ystävyyden. Henkilöstöosaston kautta Axel löytää Malikin, joka vie tyypin välittömästi tiimiinsä, kun tämä saapui yhteisen ystävän suosituksesta. Malik ilmoittaa välittömästi Axelille, että hänen on maksettava hänelle osa tuloistaan, koska hän antoi hänelle työpaikan. Malik ei pidä siitä, että Axel on ystävystynyt mustan miehen kanssa, ja hän vaatii suoraan Axelia pysymään poissa Tommysta. Töiden jälkeen Tommy tarjoutuu nostamaan Axlia ja auttamaan häntä löytämään asunnon aseman läheltä. Axel muistaa Malikin sanat, mutta aluksi kieltäytyy, mutta tajuaa Tommyn hyvät aikeet suostuu sitten. Seuraavana päivänä Tommy, joka tuntee Malikin työn luonteen ja tyylin, kutsuu Axelin mukaan tiimiinsä. Saatuaan suostumuksensa Tommy antaa hänelle kuormaimen koukun ja ratkaisee kaikki siirtoon liittyvät ongelmat. Malik yrittää vastustaa Axelin siirtoa pitäen häntä "omanaan", mutta sitten hän alkaa tarkoituksella kiusata Axelia ja provosoida hänet konfliktiin. Yhteyden jälkeen Tommyn kanssa Axel uskoo hänelle, että hänen oikea nimensä on Axel Nordmann ja että hän on kotoisin Garysta , Indianasta . He menevät yhdessä baariin, jossa Axel kertoo Tommylle hänen elämässään tapahtuneesta tragediasta. Andy, Axelin rakas vanhempi veli, kuoli auto-onnettomuudessa 17-vuotiaan Axelin ollessa ajamassa. Heidän isänsä, joka työskenteli poliisina ja noudatti erittäin tiukkoja sääntöjä, totesi Axelin syyllistyneen Andyn murhaan, koska hän ajoi ilman ajokorttia ja ylitti selvästi nopeusrajoituksen.
Eräänä iltana Tommy kutsuu Axelin päivälliselle vaimonsa Lucyn ( Ruby Dee ) ja heidän ystävänsä, valkoisen naisen Ellen Wilsonin ( Kathleen McGuire ) kanssa, joka työskentelee sosiaalityöntekijänä. Lucy ja Ellen ovat saaneet hyvän koulutuksen, ja pöydässä he keskustelevat vakavasti yhteiskuntapoliittisista aiheista. Ellen ilmaisee keskustelussa selkeästi näkemyksensä oikeudenmukaisuuden ja tasa-arvon saavuttamisen tarpeesta eri etnisten ja sosiaalisten väestöryhmien asemassa. Sitten he menevät tanssimaan latinalaiseen yökerhoon, jossa Ellen yrittää opettaa hämmentyneelle Axelille tanssimaan puertoricolaista. Klubilla Axelia lähestyy univormupukuinen sotilas väittäen, että he palvelivat yhdessä. Sanomatta mitään, Axel maksaa nopeasti ja menee ulos. Tommy ja Lucy painostavat Axelia kaikin mahdollisin tavoin alkamaan seurustella ystävällisen ja sympaattisen Ellenin kanssa, mutta Axel on selvästi ujo. Nähdessään Axelin päättämättömyyden sekä Malikin että Ellenin kanssa, Tommy jakaa Axelin kanssa elämänfilosofiansa, jonka tarkoituksena ei ole liioitella pelkoasi, vaan toimia kuin "kymmenjalkaa pitkä mies".
Malik kuitenkin jatkaa Axelin takaa-ajoa kiristäen häntä tiedolla menneisyydestään. Tämä pelottaa selvästi Axelia, joka antautuu Malikille, palaa prikaatinsa luo ja suostuu osoittamaan kunnioitusta hänelle. Tommy yrittää vilpittömästi selvittää, mikä on vialla auttaakseen ystävää, mutta Axl vetäytyy, mikä johtaa jännitteisiin heidän suhteensa. Lopulta Axel hajoaa. Hän tulee Tommyn luo ja kertoo hänelle, mitä hänelle tapahtui veljensä kuoleman jälkeen. Koska Axel tunsi tarvetta saada takaisin vanhempiensa kunnioitus, hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi armeijaan. Siellä hän kuitenkin joutui julman kersantin komennon alle, joka kiusasi häntä jatkuvasti. Ei kestänyt tätä tilannetta enää, Axel erosi armeijasta. Siitä lähtien hän on asunut nimellä "Pohjoinen" kuusi kuukautta, koska hän on pelännyt, että jos hänet tunnistetaan karkuriksi, häntä uhkaa jopa 20 vuoden vankeustuomio. Siksi Axel välttelee yhteyttä viranomaisiin ja pelkää Malikia, joka tietää hänen oikean nimensä. Kuunneltuaan Axelia Tommy lupaa hänelle aina olla hänen rinnallaan. Myöhemmin Axl suuntaa kohti Elleniä, jota kohtaan hän on alkanut synnyttää romanttisia tunteita. Hän kertoo hänelle koko totuuden menneisyydestään, minkä jälkeen Ellen lupaa hänelle täyden tuen hänen puoleltaan ja he suutelevat.
Töissä Axel päättää lopulta taistella takaisin Malikia vastaan, joka hyökkää Axelia vastaan koukulla. Sillä hetkellä ilmestynyt Tommy yrittää pysäyttää taistelun. Vastauksena Malik antaa töykeän rasistisen huomautuksen hänen suuntaansa, minkä jälkeen heidän välillään alkaa tappelu koukuilla. Jossain vaiheessa Tommy onnistuu riisumaan Malikin aseista ja hän tarjoutuu pysähtymään. Kuitenkin Malik vetää koukun uudelleen ja antaa kohtalokkaan iskun Tommylle selkään. Tommy kuolee Axlin syliin. Poliisietsivä ( John Kellogg ) saapuu paikalle ja kuulustelee jokaista muuttajaa, mutta he kaikki kieltävät nähneensä mitään. Malik vakuuttaa Axelin, että se oli reilu taistelu, ja hän myös pysyy hiljaa. Etsivä ymmärtää tapahtuneen, mutta todisteiden puutteen vuoksi hän ei voi pidättää ketään. Tyytymättömänä hän lähtee ja kertoo muuttajille, että heidän hiljaisuutensa vain pahentaa heidän tilannettaan.
Kotiin palattuaan Axel päättää ensimmäistä kertaa moniin vuosiin puhua puhelimessa vanhempiensa kanssa sanoen tehneensä jotain kauheaa ja haluaa palata kotiinsa. Vanhemmat ovat iloisia kuullessaan hänen äänensä ja sanovat olevansa valmiita hyväksymään hänet sellaisena kuin hän on, tapahtuipa hänelle mitä tahansa. Axel vierailee sitten Lucyn luona, missä hän tapaa myös Ellenin. Lucy on vakuuttunut siitä, että Axel tietää mitä tapahtui, vaikka poliisilla ei ole virallisia vihjeitä ja hän on valmis tulkitsemaan tapahtuneen onnettomuudeksi. Lucy saa Axelin kertomaan totuuden, ja sitten syyttää tätä pelkuruudesta ja ystävänsä pettämisestä kertomatta poliisille mitään. Axl puhuu sitten Ellenin kanssa, joka neuvoo häntä "tekemään oikein". Axel palaa töihin ja kutsuu etsivän henkilöstöhallinnon kautta. Sitten hän suuntaa kohti Malikia ja kertoo, että hän luovuttaa hänet poliisille. Raivostuneena Malik tarttuu koukkuun ja törmää Axliin. Syntyy väkivaltainen tappelu, jossa Axel joutuu ensin Malikin iskujen alle, mutta nousee sitten ylös ja saa lopulta yliotteen kuristaa Malikin tajuttomana. Sitten, kokoontuneiden työntekijöiden katseen alla, Axl raahaa Malikia niskasta kiinni rautatiekiskoja pitkin kääntääkseen hänet etsivän käsiin.
Uptown oli ensimmäinen elokuvaprojekti tuottaja David Susskindille , käsikirjoittaja Robert Alan Arthurille ja ohjaaja Martin Rittille , jotka olivat aiemmin työskennelleet vain televisiossa ja teatterissa [1] .
Elokuvahistorioitsija Jeff Staffordin mukaan Martin Ritt oli aiemmin näyttelijä Elia Kazanin kanssa New Yorkin Group Theatressa ja menestynyt teatteri- ja televisioohjaaja. Vuonna 1951 Ritt joutui Hollywoodin mustalle listalle aiemman yhteydenpidon vuoksi kommunistien kanssa. "Entisen Warner Brothersin lehdistöagentin David Susskindin, josta myöhemmin tuli tuottaja, ponnistelujen ansiosta Rittin ura elvytettiin tämän elokuvan myötä ja merkitsi pitkän ja kiitetyn elokuvauran alkua." Ritt oli myöhemmin ehdolla Oscar -ehdokkuuteen Hudin ohjauksesta (1963) ja voitti BAFTA -palkinnon elokuvasta The Spy Who Came in from the Cold (1965) [2] [3] . Muita Rittin tärkeimpiä maalauksia ovat "The Long Hot Summer " (1958), " Conrak " (1974), " The Figurehead " (1976) ja " Norma Ray " (1979) [4] .
John Cassavetes pelasi näyttelijänä tunnetuissa elokuvissa, kuten " Crime in the Streets " (1956), " The Killers " (1964), "The Dirty Dozen " (1967), jotka toivat hänelle Oscar-ehdokkuuden ja " Rosemaryn vauva". " (1968). Myöhemmin Cassavetesista tuli tunnustettu omien itsenäisten elokuviensa luoja. Hän sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta käsikirjoituksesta elokuvasta Faces (1968) ja parhaasta ohjauksesta elokuvasta Woman Under the Influence (1974) [5] .
Työskennellessään tämän elokuvan parissa Sidney Poitier Staffordin mukaan "oli suuren tähden tulossa". Elokuvan kuvauksen aikana Poitier liittyi seuraavaan projektiinsa, paljon keskusteltuun draamaan Mau Maun kansannoususta Keniassa nimeltä Something of Valuable (1957), jonka ohjasi Richard Brooks [3] . Poitier sai Oscar-ehdokkuuden seuraavana vuonna roolistaan Stanley Kramerin ohjaamassa elokuvassa Chaained (1958) . Poitier voitti myöhemmin Oscarin elokuvasta Lilies of the Field (1963) [6] . Hänen parhaisiin elokuviinsa kuuluvat myös No Exit (1950), Raisin in the Sun (1961), Patch of Blue (1965), Midnight Heat (1967) ja Arvaa kuka tulee illalliselle? » (1967) [7] .
Vuonna 1955 näytelmäkirjailija ja käsikirjoittaja Robert Alan Arthur kirjoitti näytelmän A Man Is Ten Feet Tall . Samana vuonna näytelmästä tehtiin samanniminen televisioelokuva osana Filko Television Theatre -ohjelmaa. TV-tuotannon ohjasi Robert Mulligan , ja sen pääosissa olivat Don Murray ja Sidney Poitier [8] [1] . Joidenkin näkemysten mukaan Poitierin esiintyminen TV-elokuvassa oli ensimmäinen kerta, kun musta näyttelijä oli näytellyt merkittävää roolia TV-draamassa. Raportoitiin myös, että kun näytelmä esitettiin, ohjelman sponsori Filco sai katsojilta lukuisia valituksia ja uhkauksia peruuttaa tilaukset [1] .
Omaelämäkerrassaan Life Poitier muistutti, että ennen kuin antoi hänelle roolin , NBC :n lakiosasto vaati häntä allekirjoittamaan lausunnon, jossa hän kieltäytyi suhteestaan Paul Robesoniin ja Canada Leeen , joita lakiosasto kuvaili "vaarallisiksi ihmisiksi". [1] [ 3] . Poitierin lakiosasto sanoi, että jos hän ei kiistä tätä ja muita väitteitä, jotka asettivat kyseenalaiseksi hänen uskollisuutensa, hän ei saisi roolia. Kuten Poitier huomauttaa, kiusattujen ajatusten jälkeen hän asetti uransa linjalle ja kieltäytyi allekirjoittamasta sopimusta [3] .
Kuten Poitier muisteli, "sitten Arthur käynnisti omasta aloitteestaan jättimäisiä luovia voimia (tuottajia, käsikirjoittajia, ohjaajia) päästäkseen kompromissiin televisioverkon, mainostoimiston ja Filco-yhtiön - toisaalta myös minun - välillä. ja agenttini - toisen kanssa". Saavutetun sopimuksen tuloksena Poitier suostui näyttelemään roolia tv-elokuvassa The Ten Feet Man ilman, että Robson tai Lee vaatisi allekirjoituslupauksia [3] [1] .
Kuten elokuvahistorioitsija Jeff Stafford kirjoittaa: "Teleesitys oli henkilökohtainen voitto näyttelijälle ja johti siihen, että Ritt näytteli hänet elokuvassaan." Lopulta Poitier oli ainoa alkuperäisen ryhmän pääjäsen, joka näytteli elokuvassa, sillä Don Murrayn tilalle tuli John Cassavetes , Martin Balsamin tilalle Jack Warden , Hilda Simmsin tilalle Ruby Dee ja ohjaaja Robert Mulligan . tilalle Martin Ritt .
Telenäytensä perusteella Robert Alan Arthur kirjoitti käsikirjoituksen, joka muodosti elokuvan perustan [3] . Elokuvan työnimi oli A Man Is Ten Feet Tall [1 ] .
Sen lisäksi, että elokuvan sosiaalisten ja rodullisten kysymysten koskettava kehystys oli huolissaan, Production Code Administration oli huolissaan myös siitä, että Axel Nordmannin hahmoa saatetaan pitää homoseksuaalina . 16. maaliskuuta 1956 päivätyssä kirjeessä tuottaja David Susskindille hallinnon tiedottaja Geoffrey Sharlock kiinnitti huomion Axelin "melkein psykopaattiseen vastenmielisyyteen naisia kohtaan" ja pyysi leikkaamaan kohtauksen, jossa Axel osoittaa melko epätavallista reaktiota pariskunnalle, joka on hänen kanssaan. silmät halaavat elokuvateatterissa. Hän pyysi myös Susskindia poistamaan dialogisekvenssin, jossa Malik pilkkaa Axlia ja Tommya ilmoittamalla jengilleen, että he menevät naimisiin. Molemmat kohtaukset eivät ole elokuvan viimeisessä leikkauksessa [1] .
Kuvaukset tapahtuivat New Yorkin Brooklynin ja Harlemin kaupunginosissa [1] . Elokuva oli tuotannossa maaliskuun lopusta toukokuun loppuun 1956. Elokuva sai ensi-iltansa Los Angelesissa 20. maaliskuuta 1957. Elokuva julkaistiin laajalti 4. tammikuuta 1957 [9] .
Variety huomautti , että elokuva oli "maamerkki" elokuvahistoriassa, koska se osoitti mustan miehen "täysin integroituneena ensiluokkaisena kansalaisena" eikä "ongelmana". Samalla artikkelissa todettiin, että valkoisten ja mustien tasa-arvon esittäminen elokuvassa saattaa herättää kysymyksen siitä, miten elokuvaa esitettäisiin maan eteläosassa "nykyisen integraatiojännitteen valossa" [1] . .
Ohjaaja Martin Ritt muisteli myöhemmin haastattelussa, että Tommy Tylerin kuolema melkein aiheutti rodullisen mellakan yhdessä elokuvateatterissa, jossa elokuvaa esitettiin [1] .
Staffordin mukaan elokuva "saitti kriitikoiden yksimielisen ihailun julkaisunsa jälkeen". Niinpä Variety -lehti kutsui sitä "rohkeaksi, ajatuksia herättäväksi ja ankaraksi elokuvaksi ... virstanpylväs elokuvan historiassa sen esittelyssä amerikkalaisesta neekeristä" [3] .
Omalta osaltaan erityisesti The New York Timesin arvostelija Bosley Crowser huomautti, että tässä "kunnianhimoisessa pienessä elokuvassa on puoli tusinaa hetkiä, joissa tuntuu, että kirjailija ja ohjaaja (näyttelijöistä puhumattakaan) ovat hyvin lähellä messua. rodun veljeyden monimutkaisuuden muotoilu. Noissa muutamassa hetkessä tämä on "koskeva ja etsivä elokuva". Kuitenkin Krauserin mielestä "useimmiten Robert Alan Arthur ja Martin Ritt ovat antaneet draamansa mahtua liian helposti On the Waterfront -huijaustelevisio-ohjelman muottiin ja ammattikieltä ." Arvostelijan mukaan siellä "kaikki samat elementit ovat läsnä - psykologisten kompleksien painama sankari, joka on pakotettu olemaan hiljaa, hänen nouseva pomonsa, taisteleva pappi (tässä tapauksessa tämä on musta mies) ja jopa ujo, mutta rohkea tyttö (näytteliänä suloinen ja vaatimaton Kathleen Maguire )" [10] .
Krauser huomauttaa, että "Ritt kuvasi koko kuvan ytimekkäästi ja ilmeikkäästi mustavalkoiseen dokumenttityyliin." Siinä on myös "tuhottava, uuvuttava taistelu sankarin ja konnan välillä lopussa. Kaikki tämä, mukaan lukien näytteleminen, on tehty hyvin ja jopa eloisasti hyvää tarkoittavaa ruutudraamaa varten työväenluokan monimutkaisuudesta." Kuitenkin "terävät kulmat esitetään niin sileästi ja kaikki sopii niin siististi oikeaan muotoon, että elokuva näyttää syntyneen muistonäytteen kuvassa ja hahmossa. Meidän mielestämme on." Ja kuten Krauser ehdottaa, "jos olet nähnyt tämän esimerkin (On the Waterfront), huomaat varmasti, että tämä elokuva ei ole uusi, huolimatta johtavien näyttelijöiden energiasta" [10] .
Nykyaikaisen elokuvahistorioitsija Michael Costello sanoo, että tämä kuva on "näyttelijät näyttelijät tiukasti ja hyvin esittäen, mikä antaa tilannekuvan New Yorkin katuelämästä". Costello uskoo, että elokuvan painopiste on "Cassavetesin ja Poitiersin koskettava suhde - elokuvassa on aikansa epätavallinen ja jopa kiistanalainen skenaario, joka viittaa siihen, että valkoinen mies, jolla on kiusattu psyyke, voisi oppia itsekunnioitusta myötätuntoiselta. musta mies." Myös elokuvan "naturalistinen sävy" oli epätavallinen. Costello kiittää Cassavetesia ja Poitieria ennen kaikkea loistavasta näyttelemisestä sekä " Jack Wardenia ja Ruby Deeä Poitierin vaimona, joka myös esiintyi erinomaisesti" [11] .
Jeff Stafford kutsui elokuvaa "kovaksi kaupunkidraamaksi", joka kuvattiin New Yorkin sataman telakoilla. Kriitikon mukaan elokuvan suurin ansio on, että se "käsittelee rotukysymyksen, joka harvoin esiintyi tuon ajan Hollywood-elokuvissa" [3] . Michael Keaneyn mukaan se on "karkea ja realistinen tarina korruptiosta ja ennakkoluuloista satamassa, ja Cassavetes ja Poitier ovat erinomaisia esityksiä ystävinä, jotka uhmaavat rodullisia esteitä. Warden on upea halveksittavana fanaatikkona, joka osaa käsitellä kuormaajan koukkua." [12] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
Martin Rittin elokuvat | |
---|---|
|