Jumalan on täytynyt tulla hulluksi

Jumalan on täytynyt tulla hulluksi
Englanti  Jumalien täytyy olla hulluja
Genre komedia, road movie
Tuottaja Jamie Weiss
Tuottaja Jamie Weiss
Bot Trosky
Käsikirjoittaja
_		 Jamie Weiss
Pääosissa
_		 Nkahau , Marius Weyers, Sandra Prinsloo
Operaattori Buster Reynolds
Robert Lewis
Säveltäjä John Boshof
Elokuvayhtiö Mimosa elokuva
Jakelija 20th Century Fox
Kesto 109 min
Budjetti 5 miljoonaa dollaria [1]
Maksut 90 miljoonaa dollaria [1]
Maa  Etelä-Afrikka Botswana
 
Kieli englanti , afrikaans , ruqoan
vuosi 1980
seuraava elokuva Jumalan on täytynyt tulla hulluksi
IMDb ID 0080801

The Gods Must Be Crazy  on Etelä -Afrikassa tuotettu Jamie Weissin ohjaama  komedia road movie . Kuvaukset tapahtuivat vuosina 1977-1979, se julkaistiin näytöille syyskuussa 1980. Nauhasta syntyi sarja samanniisiä maalauksia (1989-1994). Kuvan nimi on tullut tasaisesti englannin kielelle [2] .

Juoni, jota hallitsee komedia, koostuu kolmesta lopussa yhdistyvästä linjasta. Päärivi kertoo Kalaharin primitiivisessä heimossa elävistä bushmanki-lajeista . Hänen käsiinsä putoaa outo esine - tyhjä Coca-Cola-pullo . "Jumalien" lahja toi eripuraa heimon elämään, ja päähenkilö päättää viedä sen maailman loppuun.

Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti yli 90 miljoonaa dollaria, ja siitä tuli afrikkalaisen elokuvan historian . Apartheid -hallinnon vastaisista sanktioista johtuvat rajoitukset eivät haitanneet saavutusta . Se sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja johtavilta elokuvakriitikoilta ympäri maailmaa, ylistäen ohjausta ja käsikirjoitusta, rohkeaa tyyliyhdistelmää ja komediaa. Bushman Nkhaun [~ 1] ja muiden näyttelijöiden [3] alkuperäinen peli ansaitsi erilliset korkeat arvosanat .

Kuva loi yleisölle täydellisen käsityksen näyttötapahtumien dokumentaarisuudesta, että pääroolissa näytteli primitiivisen heimon edustaja, vaikka sen juoni ja taiteellinen maailma ovat fiktiivisiä. Antropologien puolelta nauhaa arvosteltiin vakavasti. Asiantuntijoiden mukaan Jamie Uysin tarinat kuvan luomisesta, päähenkilön etsimisestä, viestinnästä hänen ja hänen heimonsa kanssa olivat melkein täysin huijausta. Ensinnäkin kritiikki kosketti ohjaajan haastatteluja, jotka puhuivat bushmeneista villinä heimona, mikä ei vastannut todellisuutta. Apartheid-ohjaajaa vastaan ​​esitettiin lukuisia syytöksiä ja siitä, että elokuvan juoni ei koskenut maan alkuperäisväestön oikeuksia.

Juoni

Elokuva sijoittuu 1970-luvulle Botswanaan [4] [~2] . Savannilla , sivistyksen koskematta , asuu villi bushmenien heimo . Kaikki alkaa siitä, että elokuvan päähenkilö Bushman Key löysi autiomaasta ennennäkemättömän esineen - ylilentävän koneen lentäjän heittämän Coca-Cola- lasisen pullon. Pullolle löytyi monia hyödyllisiä käyttötarkoituksia, kaikki halusivat ottaa sen haltuunsa. Vaikeudet ja riidat tulivat heimon rauhalliseen alkukantaiseen elämänkulkuun, ja Ki päätti viedä "pahan" pois synnistä maailman ääriin.

Sillä välin toimittaja Kate Thompson saapuu kaupungista kylään. Hän on kyllästynyt metropolin stressiin, ja hän päättää kouluttautua uudelleen maaseudun opettajaksi. Eläintieteilijä Andrew Stein tapaa hänet ja saattaa hänet työpaikalle. Viehättävän naisen viereen eksyksissä oleva kömpelö tiedemies joutuu jatkuvasti hauskoihin tilanteisiin viallisen auton takia, mutta seikkailuista huolimatta toimittaa Katen uuteen työhönsä. Kate, Andrew ja Key kohtaavat. Huomattuaan epätavallisia valkoihoisia ihmisiä Key päättää, että he ovat jumalia ja yrittää palauttaa "pahan" heille, mutta turhaan. Kaipattuaan outoja olentoja Bushman pääsee vihdoin sivilisaatioon. Nälkäisenä Ki tappaa vuohen kylän laumasta. Hän ei tiedä, mitä yksityinen omaisuus on, eikä ymmärrä, miksi poliisi pidätti hänet ja lähettää vankilaan. Ilman Andrew'n ja hänen mustan ystävänsä Mpudin väliintuloa Key olisi kuollut vankeudessa. Bushman vapautetaan vankilasta ja hänelle annetaan tilapäisesti jäljittäjätyö .

Samanaikaisesti kehittyy toinen tarina. Naapurivaltiossa Biranissa on meneillään epäonnistunut vallankaappausyritys. Kapinalliset, joita johtaa kapinallinen Sam God, pakenevat rajan yli Botswanaan. Naapurimaan armeijan takaa-aama rosvot putoavat samaan kylään, jossa Kate opettaa. He ottavat panttivangeiksi Katen luokan lapset ja hänet. Kapinalliset yrittävät piiloutua lasten taakse ihmiskilven tavoin.

Andrew, Mpudi ja Key, jotka ovat tutkineet villieläimiä savannilla, löytävät rosvoja, lapsia ja Katea kaukaa. Andrew'n kekseliäisyyden ja Keyn selviytymiskyvyn ja kekseliäisyyden ansiosta lapset pelastetaan vankeudesta ja rosvot neutraloidaan. Kate ei kuitenkaan tiedä, kuka hänen sankarinsa on. Ulkoisesti kaikki näytti siltä, ​​kuin yksi paikallisista metsästäjistä, Jack Hind, olisi pelastanut hänet. Andrew, joka todella piti Katesta ensimmäisestä tapaamisesta lähtien, on järkyttynyt. Jonkin ajan kuluttua oikeus kuitenkin voittaa, ja Andrew ja Kate yhdistyvät. Ki jatkaa matkaansa maan reunaan ja löytää lopulta hänet. Heittää pullon pois tasangon reunalta saavutuksen tunteessa Key palaa heimonsa ja rakastavan perheensä luo [5] [6] .

Cast

Tausta

Vuosina 1950-1970, apartheidin kukoistusaikoina , Etelä-Afrikan elokuvateatteri oli lähes kokonaan valkoisten omistuksessa, maalausten aihepiiri oli rajallinen. Nämä olivat suurelta osin ideologisiin tarkoituksiin tehtyjä propagandaelokuvia. 1970-luvun alkuun mennessä Jamie Uysista oli tullut eteläafrikkalaisen elokuvan tunnustettu mestari ja järjestäjä, Etelä-Afrikan tuottajaliiton ensimmäinen puheenjohtaja. Ohjaaja tunnusti monenlaisia ​​genrejä: melodraamoja, musikaaleja, komedioita, dokumentteja ja pseudodokumenttielokuvia , suosien jälkimmäistä suuntaa. Suurin osa hänen varhaisista elokuvistaan ​​tehtiin valtion tukiohjelman kautta, joka määräsi juonien ja hahmojen valinnan [8] .

Uransa alussa ohjaajan työ keskittyi maan valkoisiin asukkaisiin, elokuvia tehtiin afrikaansin kielellä. Rotuerottelun olosuhteissa valkoisille ja mustille suunnattuja elokuvia kuvattiin eri kielillä ja esitettiin eri elokuvateattereissa [9] . Oli vaikea kuvitella, että tulevaisuuden kuvan päähenkilö olisi maan alkuperäisväestön edustaja [10] [11] . Vuodesta 1964 lähtien ohjaaja aloitti yhteistyön tuotantoyhtiö Mimosa Filmsin ja sen johtajan Bot Troskyn kanssa [12] . Tästä ajanjaksosta alkaa uusi vaihe ohjaajan työssä [13] . Koska ohjaaja oli mukana myös dokumenttielokuvissa, hän kiinnostui vähitellen maan alkuperäisväestön omalaatuisesta kulttuurista. Bushmenit esiintyivät ensimmäisen kerran episodisesti hänen elokuvassaan Dingaka (1964). Keräessään materiaaleja seuraaviin elokuviin ohjaaja matkusti vähän tutkituille Etelä-Afrikan alueille kattaen huomattavan matkan [14] . Bushmeneista tuli päähenkilöitä seikkailuelokuvassa Dirks (1969), jossa pieni poika katosi Kalaharin autiomaassa. Vuoden 1974 dokumentissa Animals Beautiful People annettiin paljon näyttöaikaa. Heillä oli tärkeä rooli seuraavassa elokuvassa "Funny People" [15] .

Ajatus elokuvan tekemisestä Bushmanin nimiroolissa tuli Jamie Wiselle vuonna 1976 Funny People -elokuvan kuvauksen jälkeen. Jamie Uys väitti, että yksi syy kuvan luomiseen oli yritys säilyttää kuva Afrikasta ennen länsimaisen sivilisaation tuloa, joka on nyt melkein kadonnut [16] . Jamie Wisen 1970-luvun alun maalauksia seurasi merkittävä (Etelä-Afrikan standardien mukaan) lipputulot. Dokumentti "Animals Beautiful People" sai maailmanlaajuista tunnustusta ja Golden Globe -palkinnon. Tämän ansiosta tuotantoyhtiö Mimosa film suostui seuraavaan afrikkalaiseen elokuvaan reilulla 5 miljoonan dollarin budjetilla projektiin, joka suunniteltiin heti kansainväliseen levitykseen ja käsikirjoitus tehtiin englanniksi. Ohjaaja saattoi sanella omat ehdot ja valitsi melko epätavallisen juonen [4] [17] .

Luominen

Skenaario

Käsikirjoitustyö aloitettiin vuonna 1976. Jamie Uysia pidettiin elokuvallisena monipuolisena. Kaikissa elokuvissa, joissa hän oli ohjaaja, Uys oli myös käsikirjoituksen kirjoittaja, usein tuottanut ja näytteli niissä, joissain tapauksissa jopa toiminut operaattorina. "Kuvan tekeminen kesti niin kauan, koska minun piti tehdä kaikki itse", hän muisteli [18] . Hän piti käsikirjoituksen luomista uuvuttavana ja kiittämättömänä työnä, mutta hän ei voinut uskoa sitä kenellekään. Ohjaaja aloitti työskentelyn yleensä yleisellä tarinalla ja kirjoitti dialogeja vasta lopussa [4] . Erilaiset historian palaset eivät heti asettuneet johdonmukaiseen juoniin. Keskeinen ajatus, joka yhdisti heidät, syntyi, kun hän katsoi tyhjää Coca-Cola-pulloa. "Tässä se on muovisivilisaatiomme symboli... Eureka! ohjaaja huudahti: "Kuka tahansa tunnistaa tämän muodon." Joten siellä oli tarina päähenkilön matkasta "maailman loppuun" [4] .

Uuden nauhan työnimi oli Bushmen [19] . Hänen työnsä tutkijat totesivat, että hän ei epäröinyt käyttää aikaisempien maalausten juonensiirtoja yhä uudelleen ja uudelleen [20] . Melodramaattinen tarina on lainattu lähes kokonaan Wycen ensimmäisestä maalauksesta " Far in the Bushveld " (1951). Siinä eksentrinen tiedemies tapaa ja tuo esiin viehättävän opettajan muinaisessa autossa, joka juoksee kaupungin vilinästä syrjäiseen kylään. Matkan varrella pariskunta joutuu erilaisiin koomisiin tilanteisiin. Samanlaista juonilaitetta käytettiin myös elokuvissa " Rip Van Wyck " (1960) ja "The Professor and the Beauty Queen " (1967) [21] . Maan alkuperäisväestön ja valkoisten välistä suhdetta Uys esitteli elokuvassa " Dingaka " (1964), josta tuli hänen läpimurtonsa kansainvälisellä näytöllä ja ensimmäinen kaverielokuva [21] . Juoni perustuu Maasai -heimon edustajan valkoisen asianajajan puolustukseen tuomioistuimessa [22] . Alkukohtaus maapallolla ja asteittaisella zoomauksella on otettu elokuvasta Animals Beautiful People [23] .

Länsimaisessa yhteiskunnassa romantisoitu ajatus bushmeneista levisi matkustaja François Levaliantin kirjoitusten kautta . Heidät kuvattiin rauhanomaisena kansankokoisena, sivilisaatiosta erillään elävänä kansana, luonnon lapsina, jotka elävät sen lahjoineen [24] [1] . Wyce lainasi tieteellisiä näkemyksiä bushmanien elämästä Lawrence Van der Postin kirjoista, Marshallin perheen elokuvista ja kirjoista ( John , Lawrence, Elizabeth ), erityisesti suositusta kirjasta Harmless People (1959). ) [25] [26] . Inspiraatiota saivat Buster Keatonin , Laurelin ja Hardyn klassiset komediaelokuvat sekä Charlie Chaplinin Modern Times [ 18] [ 27] . Myös muut tositapahtumat vaikuttivat tulevan elokuvan käsikirjoitukseen. Sissien ja muiden luopioiden tunkeutuminen maahan naapurivaltion rajan kautta, vastaus 1970-luvun lopun nykyiseen poliittiseen tilanteeseen: Etelä-Rhodesian sotaan ja sarjaan siihen liittyviä terrori-iskuja maanosan eteläosassa. 1970-luvun eteläafrikkalaisessa kirjallisuudessa ja elokuvassa oli jopa alalaji "sota rajalla", niin suosittu aihe oli [28] . Helmikuussa 1977 sissit ajoivat noin 400 lasta Manaman koulusta Francistownissa (silloin Etelä-Rhodesia) rajan yli naapurimaahan Botswanaan. Tarinasta kerrottiin laajasti lehdistössä ja se heijastui käsikirjoitukseen [29] .

Valu ja tuotanto

”Mitä enemmän tapasin heitä, sitä enemmän sain tietää heistä. Bushmenilla ei ole käsitystä omaisuudesta. Riisuin takkini, yksi heistä puki sen päälle. He jakavat kaiken, Bushmenien keskuudessa et voi omistaa omaisuutta. Meidän on vaikea ymmärtää tätä, koska voimme tappaa jonkun timantin takia ahneudesta. ... Aluksi hän [N'khau] ei ymmärtänyt mitään, koska bushmenilla ei ole sanaa "työ". Sitten tulkki kysyi: "Lähdetkö kanssamme muutamaksi päiväksi?" Bushman suostui, koska he ovat niin mukavia tyyppejä, että he sanovat "okei" kaikkeen. N'khau antoi jousensa ja nuolensa pojalleen, nousi koneeseen ja lensimme Windhoekiin."

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa]

Mitä enemmän vierailin, sitä enemmän huomasin heistä tämän asian: heillä ei ole omaisuuden tunnetta. He eivät tiedä omistajuudesta. Jos laittaisin takkini alas, yksi heistä puki sen päälle. He jakavat kaiken. Missä he ovat, et voi omistaa mitään. Se näyttää niin erilaiselta kuin me muut, jotka tapamme toisiamme timantilla sen niukkuusarvon vuoksi.

Aluksi hän ei ymmärtänyt, koska heillä ei ole sanaa työlle. Sitten tulkki kysyi: "Haluatko tulla kanssamme joksikin päiväksi?" Bushman, koska he sopivat olevansa niin mukavia tyyppejä, että kun heiltä kysytään jotain, he sanovat OK N! Xau ojensi jousensa ja nuolensa pojalleen, kiipesi koneeseen ja lensi [Hr. Uys] Windhoekiin

Jamie Weissin haastattelusta New York Timesille [30]

Paikkoja etsiessään ja näyttelijöiden valinnassa Mimosa-studion partioryhmä [~ 3] matkusti ja lensi noin 50 tuhatta km Etelä-Afrikassa: Etelä-Afrikka, Angola, Botswana, Namibia. "Todennäköisesti kukaan ohjaaja ei ole panostanut niin paljon näyttelijöihin kuin Uyes", NY Timesin kolumnisti Judy Clemesrud huomautti . Ohjaajan itsensä mukaan kolmen kuukauden etsinnän jälkeen, analysoimalla suurta määrää agenttien ottamia valokuvamateriaaleja, hän lopulta löysi Nkhaun, bushmanin yhdestä Botswanan heimosta, syvältä Kalaharista. Jopa valokuvista hänet houkutteli Nkhau rauhallinen asenne tapahtuvaan, ihmisarvo ja jopa aristokratia käyttäytymisessä. Ohjaajan oli työskenneltävä kovasti löytääkseen heimon sijainnin lentokoneesta. Lisäksi oli tarpeen selittää pyynnön merkitys tulkin kautta, koska tämän kansalaisuuden kielessä ei ole käsitteitä lähellä sanoja "työ" ja "raha". N'khau, tajuttuaan tarkoituksen, suostui ehdotukseen, sanoi hyvästit perheelleen, nousi lentokoneeseen ja lensi Windhoekiin Jamien kanssa. Ennen elokuvaan osallistumista Nkhaulla ei ohjaajan mukaan ollut aavistustakaan länsimaisesta sivilisaatiosta ja sen arvoista. Työstään elokuvassa hän sai 2 000 Etelä-Afrikan randin (noin 1 700 dollaria) maksun, joka hänen heimonsa edustajalle oli omaisuus. Ohjaajan mukaan näyttelijä menetti rahat maksun jälkeen. "Tuuli puhalsi heidät pois", sanoi bushman .

Eteläafrikkalaisen ohjaajan aiempien elokuvien kansainvälinen jakelu sai rajoituksia levittäjiltä. Tuolloin Etelä-Afrikka oli kansainvälisten pakotteiden kohteena maana, jolla oli laillinen apartheid-politiikka. Namibia sai vaikutteita myös Etelä-Afrikasta, joten Botswana valittiin maalauksen valmistusmaaksi. Pääasiallinen kuvauspaikka oli Molopo Lodgen kaupunki lähellä Etelä-Afrikan, Namibian ja Botswanan rajaa, Northern Cape [31] [15] . Bushmen-heimoon liittyviä kohtauksia kuvattiin Tsumkwen alueella (Namibia, Ochozondjupan alue ) [32] . Maalauksen tuotantopaikkana oli Windhoek [30] .

Elokuvan tuotanto aloitettiin vuonna 1978. Kuvausryhmä oli mahdollisimman pieni ja liikkuva. Johtaja johti alle 30 henkilön palveluita [13] . "Komediassa en koskaan houkutellut koomikoita", Uyes muisteli, "he pilaavat kaiken" [18] . Ohjaaja uskoi, että ei-ammattimainen päähenkilö tarvitsisi tukea sivunäyttelijöiltä [17] . Valkoisten hahmojen päärooleihin Uys valitsi paikalliset näyttelijät, joilla oli hyvä teatterikoulu - Sandra Prinsloo ja Marius Weyers [33] . He soittivat teatteriryhmässä PACT ja olivat kumppaneita useissa tuotannoissa. Weyers ja Prinslo olivat samanaikaisesti kiireisiä muiden projektien parissa ja joutuivat viettämään paljon aikaa liikkumiseen, eikä kuvan tekeminen ollut heille helppoa. Pelkästään sarjakuvakohtaus, jossa päähenkilö pelastettiin vedestä, vaati noin viikon kuvaamisen [34] . Kuvan tuotannossa Uys oli erittäin vaativa, ei säästänyt aikaa ja elokuvaa saavuttaen halutun tuloksen: jaksoa kohden kuvattiin yleensä noin 20 otosta. Ohjaaja itse näytteli cameo-roolin pappina, joka pyytää tapaamaan uutta opettajaa [18] .

Tuotanto viivästyi, eikä ohjaaja antanut ennusteita kyselyihin siitä, milloin nauha valmistuisi. Työ kesti yhteensä noin 4 vuotta. Mimosa-elokuvan johtaja Trosky muistutti, että hän olisi vaatinut raportin kaikilta muilta ohjaajilta, mutta hän luotti Uysiin täysin. Kuvaamisen ja sitä seuranneen editoinnin aikana Jami sai kaksi sydänkohtausta [18] Kuvan tuotannon viivästyminen johtui myös siitä, että Tsumkwen alueelle (Namibia) vuonna 1978 perustettiin sotilastukikohta taistelemaan SWAPO -sissejä vastaan . Lähistöllä Etelä-Rhodesiassa sota oli vielä käynnissä kuvaamisen aikaan [32] . Kuvaaminen N'khaun kanssa kesti 15 viikkoa [30] . N'khaun äänen nauhoittamiseen ohjaaja käytti mikrofonia ja kannettavaa nauhuria, joka oli kiinnitetty hänen kehoonsa [35] . Joka 3. viikko aboriginaali lensi takaisin pensaalle 1400 km, perheen luo. Ohjaaja uskoi, että muuten hän ei olisi selvinnyt kulttuurisokista [36] . Heimonsa löytäminen jälleen osoittautui vaikeaksi, ja kokot sytytettiin koneen laskeutumispaikan merkiksi. Kuvaamisen aikana näyttelijä hankki huonoja tapoja: hänestä tuli riippuvainen tupakoinnista ja alkoholista. Tavalla tai toisella ohjaaja kutsui Nkhauta täydelliseksi esiintyjäksi. Bushmenit ovat luonteeltaan näyttelijöitä, koska heillä on tapana näytellä kohtauksia elämästään ja metsästyksestään ja välittää toisilleen naamallaan kaiken, mitä heille tapahtui päivän aikana. Tämä käyttäytymisominaisuus helpotti suuresti näyttelijän ja ohjaajan suhdetta [37] .

Toukokuussa 1979 nauhasta oli valmis 20 minuutin kokeiluversio, joka esiteltiin Cannesin elokuvajuhlilla kilpailun ulkopuolisessa näytöksessä, jonka jälkeen allekirjoitettiin useita vuokrasopimuksia [4] . Asennus valmistui joulukuussa 1979. Ohjaajan mukaan karkean materiaalin pituus editoinnin aikana pieneni 30-kertaiseksi. Äänien miksaus ja musiikin tallennus tehtiin Yhdysvalloissa. Elokuva sai ensi-iltansa Etelä-Afrikassa 8. syyskuuta 1980 [13] .

Vuokraus ja tunnustus

Kuva odotti menestystä, jota mikään afrikkalaisen tuotannon elokuva ei ole vielä saavuttanut: sekä kotimaassa että kansainvälisesti. Neljä päivää julkaisun jälkeen Etelä-Afrikan lipputuloennätys rikottiin. Pretoriassa julkaisun jälkeen 99 % teatteripaikoista ostettiin ennakkoon seuraavien kahden viikon aikana [13] . Kaikki eivät mahtuneet elokuvateattereihin, ja lisänäytöksiä järjestettiin. Levottomuuksia raportoitiin niiden keskuudessa, jotka eivät voineet ostaa lippuja. Bussimatkoja järjestettiin maaseudulta kaupunkeihin elokuvateattereihin. Elokuvateattereiden valmiuksien laajentamiseksi käytettiin liikkuvia elokuvainstallaatioita [13] . Presidentti Botha ja hallituksen jäsenet vierailivat Pretorian pääministerillä. Kuvaa katseli Nelson Mandela , joka tuolloin istui tiukassa vankilassa eristyssellissä [18] . Vuonna 1980 nauha ylitti amerikkalaisen elokuvan " The Music Can't Stop " lipputuloissa, mikä kumosi ennusteet. Kokonaismaksut Etelä-Afrikassa julkaisuvuonna ylittivät 5 miljoonaa dollaria [18] .

Elokuva saavutti myös ennennäkemättömän kansainvälisen tunnustuksen. Nauhan oikeudet hankittiin 26 maassa ympäri maailman. Mimosa Films ei käyttänyt suuren kansainvälisen jakelijan palveluita ja teki itsenäisesti sopimuksia kunkin yksittäisen maan kanssa [13] . Jakeluyhtiöt luokittelivat elokuvan Botswana-tuotannoksi, mutta tästä juonnosta huolimatta elokuvaa rajoitettiin joissakin maissa [38] . Etelä-Afrikassa ja ulkomailla istuntoihin liittyi paikoin pikettejä ja apartheidin vastaisia ​​mielenosoituksia [18] . Yhdysvalloissa kuva julkaistiin vuonna 1982 rajoitettuna julkaisuna, ja sitä pidettiin alun perin taidetalona . Lipputuloksesta tuli hänelle vasta uudelleenjulkaisun jälkeen vuonna 1984, jolloin elokuvan levitti XX Century Fox [39] . Sitä vahvistivat suotuisat arvostelut johtavilta kriitikoilta, mukaan lukien Vincent Canby (NY Times) ja Roger Ebert . Kuvan päällekkäisyys vaikutti myös amerikkalaiselle yleisölle tutumpaan nuhteeseen [40] . Sandra Prinsloon afrikaans-aksentti kuulosti amerikkalaisille oudolta, ja hänen roolinsa uusittiin kokonaan . Juuri tämä Pohjois-Amerikan markkinoille muokattu versio kuvasta on nyt yleisin. Toukokuuhun 1986 mennessä 93 viikkoa kestänyt nauha oli Yhdysvaltojen viidenkymmenen eniten tuottoisimman ulkomaisen elokuvan listalla, tuottaen noin 11 miljoonaa dollaria, ilman suurta mainoskampanjaa tai ei ollenkaan [30] . Eteläafrikkalaisesta komediasta tuli eniten tuottoinen ulkomainen elokuva, joka ohitti italialais-ranskalaisen elokuvan Cage for Weirdos . Esitys oli erittäin menestynyt Japanissa: yli 3 miljoonaa dollaria ensimmäisen 12 julkaisupäivän aikana ja 40 miljoonaa dollaria yhteensä. Elokuva sai korkeat pisteet Ranskassa ja Saksassa [3] .

Vuoden 1986 loppuun mennessä kuvien maailmanlaajuinen kokoelma ylitti 90 miljoonaa dollaria [4] . Kian Tomasellin mukaan palkkiot ylittivät 100 miljoonaa dollaria [3] . Etelä-Afrikassa elokuvan kokonaisbrutto vuonna 2001 (mukaan lukien oikeudet ja digitaaliset julkaisut) ylitti miljardin randin [42] . Elokuvan julkaisi VHS:llä vuonna 1986 Playhouse Video, CBS Fox Videon jaosto [43] . DVD:llä kuvan ensimmäinen painos tapahtui vuonna 2004 [40] .

Arvio

Bushmenien kuvauksen uskottavuus

Kuva herätti kiivaita keskusteluja asiantuntijoiden keskuudessa. Sekä sen juoni että keskustelut kuvan ympärillä, ohjaajan haastattelu luomishistoriasta saivat kritiikkiä. Erikoisantropologit ja etnografit puhuivat hänestä erittäin kielteisesti, joten hän käsitteli Bushmenin kansan historiaa niin vapaasti [44] . Kerronnan pseudodokumentaarisuus loi negatiivisen vaikutelman. Vuonna 1984 American Anthropological Association piti elokuvalle omistetun erityisen kokouksen [5] . Asiantuntijat kutsuivat kuvaa "etnofantasiaksi" (etnofiktio) [45] . Myös ilmaisu "pullo Coca-Colaa taivaalta" ilmestyi - eli amatööriantropologiaa, joka yksinkertaisti ja idealisoi suuresti asioiden tilaa [46] . Professori Tomaselli kutsui kuvaa kokoelmaksi myyttejä, joiden keskellä on "pastoraalinen fantasia" bushmenien seesteisestä elämästä Etelä-Afrikassa [47] . "Paratiisin lasten" kuvaa hyödynnettiin aktiivisesti kuvan mainosmateriaaleissa [45] . Asiantuntijat pitivät rauhallista ajatusta Bushmen-heimosta, joka eläisi ikään kuin ennen tapaamista länsimaisen sivilisaation kanssa, hienostuneena kyynisyytenä [48] [49] .

Bushmanit eli san-kansalaiset ( San ), kuten englanninkielisessä perinteessä on tapana, ovat Afrikan mantereen eteläosan muinaisia ​​asukkaita. Ensimmäiset merkit heistä kansallisuutena löytyvät ja ovat peräisin 30-40 tuhatta vuotta sitten. He alkoivat kokea sortoa Alankomaiden eteläisen Afrikan kolonisoinnin jälkeen 1600-1700-luvuilla [50] . 1800-luvun lopusta lähtien muut afrikkalaiset kansanmurhan kohteeksi joutuivat bushmanit, jolloin heitä metsästettiin kuin eläimiä, ja heidän lukumääränsä väheni jyrkästi [51] . 1900-luvun jälkipuoliskolla ongelmat jatkuivat johtuen siitä, että naapuriherrolaiset syrjäyttivät bushmanit heidän historiallisista elinympäristöistään . 1950-luvulla Etelä-Afrikassa asui vain muutamia kymmeniä tuhansia bushmeneja. He tiivistyivät Zimbabwen ja Botswanan kaupunkien ja kylien slummeissa. Vuonna 1959 lähetyssaarnaaja Claude McIntyre aloitti toimintansa Tsumkwen alueella saarnaten joidenkin bushmenikansojen keskuudessa [~ 4] . Aikaisemmin metsästäjiä ja keräilijöitä pakotettiin omaksumaan istuva elämäntapa. Joissakin tapauksissa uudelleensijoittaminen tehtiin väkisin. Vuonna 1970 bantustan Bushmanland sai selkeästi määritellyt rajat ja liitettiin Etelä-Afrikan apartheid-valtiojärjestelmään. Syntyi kaupunkiasutus. Ohjaaja löysi helposti tulevien sankariensa asuinpaikan [32] . Kuva kuvattiin Tsumkwessa, jossa noin 1000 bushmania [32] [~ 5] asui tiiviisti . 1970-luvun lopulla John Marshall kuvasi Tsumkwessa dokumentin " Ngai, The Story of the Kung Woman" . Se sisälsi osittain jaksoja elokuvan "The Gods Must Be Crazy" kuvaamisesta epäsuorana todisteena siitä, että Uysin kuva oli lavastettu ja sillä on etäinen yhteys bushmenien todelliseen elämään [8] .

Weiss teki fiktiivisen elokuvan. Kuka tahansa voi tehdä elokuvan. Minua huolestuttaa kuitenkin se, että hän on alkanut väittää, että bushmanit todella elävät metsästäen ja keräämällä. Wys toisti sen kaikkialla maailmassa.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Uys teki fiktioelokuvan. Kuka tahansa voi tehdä fiktioelokuvan, jos haluaa, mutta minua häiritsee eniten se, että hän menee siihen, että bushmenit todella elävät pensassa metsästäen ja keräämällä. Hän teki sen kaikkialla maailmassa. - John Marshall [52]

Todellisuuden välinen ristiriita alkaa jo kuvan ensimmäisistä kehyksistä, siitä tosiasiasta, että bushmenit kuvataan primitiivisenä sivilisaatiosta eristäytyneenä heimona. He elävät vapaasti autiomaassa, täydellisessä sopusoinnussa luonnon kanssa. Todellisuudessa John Marshall löysi viimeiset bushmenien villiheimojen jäännökset 1950-luvun alussa [53] [54] . 1970-luvulla he eivät enää olleet metsästäjä-keräilijöitä [55] . Köyhyys, alkoholismi, tuberkuloosi ja korkea lapsikuolleisuus olivat yleisiä siirtokunnissa. 1970-luvun alusta lähtien bushmeneja on kutsuttu armeijaan. Paikalliset heimot olivat tietoisia Etelä-Afrikan sotilastukikohdan olemassaolosta, joka oli SWAPO-sissien opposition etuvartio [7] . Bushmenit tietysti tunsivat valkoiset ihmiset ja länsimaisen sivilisaation. Bantustaneilla oli pysyviä asutuksia, kouluja, kirkkoja, kauppoja. Joten jopa sen kotan ilmestyminen, jossa Ki-perhe asui [7] , lavastettiin . Wyce kuitenkin huomautti, että hän noudatti dokumenttielokuvaohjaajan Robert Flahertyn ohjeita. Hän rakensi lavastetun eskimo - neulan elokuvaa " Nanook from the North " varten. Flaherty väitti, että " asiaa täytyy usein vääristää saadakseen sen todellisen hengen " [7] .

Pääosa Nkhaun varhaisesta elämästä ennen kuvaamisen alkamista tiedetään vain vähän. Hänen uskotaan syntyneen noin 1943-1944 ja varttuneen yhdessä Kung -heimoista , jossa hän oli paimen [56] . Vuonna 1976 hän muutti Bushmanlandiin Tsumkwen alueelle ja sai työpaikan kokina paikallisessa koulussa. Siellä Jamie Wise löysi tulevan tähtensä ja muut ei-ammattimaiset sivunäyttelijät. Vuonna 1996 haastattelussa professori Keanu Tomasellin kanssa Nqhau myönsi, että Uys löysi hänet ensin puun alta myymässä matkamuistoja turisteille bantustanissa. Hän ei ollut syntynyt metsästäjä, koska hänen sankarinsa on kasvatettu kuvassa. Bushmenien joukossa on monia hyviä metsästäjiä ja jäljittäjiä, koska monet heistä saivat toimeentulonsa metsästyksellä, mutta Nkhau ei ollut yksi heistä [57] . N'khau julisti olevansa melko sivistynyt henkilö, ei koskaan käyttänyt eläimennahkoja, ei käyttänyt jousia ja nuolia [48] . NY Timesin haastattelusarjassa Jamie Uys kertoi, että N'khow oli nähnyt vain yhden valkoisen miehen (paikallisen lähetyssaarnaajan) ennen kuin tapasi hänet - mikä ei myöskään voi olla totta [58] . Omaisuuden käsite ja rahan arvo Nkhau tiesi hyvin. Värikkäät tarinat siitä, että hän menetti rahat, jotka hänelle maksettiin kuvaamisesta heti seuraavana päivänä, eivät vastanneet todellisuutta [48] . Kuvassa oleva 2000 randia työstä oli todellakin merkittävä summa. Tuohon aikaan paimenen kuukausipalkka oli noin 190 randia (175 dollaria) [59] . Täällä Tsumkwessa oli toisen suunnitelman henkilöitä, Ki-perhe, hänen heimotoverinsa. Marshallin dokumentin päähenkilö, Ngai, jota ei mainittu teksteissä, näytteli päähenkilön vaimoa elokuvassa The Gods Must Be Crazy. Kuvauspäivänä nainen sai 3 randia [60] .

Apartheid-syytökset

Länsimainen elokuvakriitikko ja yleisö reagoivat kuvaan "vain komediana", ilman ideologista ja poliittista komponenttia [61] . Kriitikot ja katsojat eivät kuitenkaan voineet olla huomaamatta, että elokuvan juoni ei juurikaan vaikuta maan alkuperäisväestön oikeuksiin [62] . Elokuva julkaistiin historiallisena aikana, jolloin Etelä-Afrikan sisäpolitiikan kritiikki saavutti huippunsa kansainvälisellä areenalla. 1970-luvun puolivälissä useat eteläisen Afrikan maat itsenäistyivät kerralla. Etelä-Afrikka oli tuolloin eristyksissä ja pysyi useimpien maailman ihmisoikeusjärjestöjen kansainvälisten pakotteiden alaisena. Soweton kansannousun julman tukahduttamisen (1976) jälkeen protestit Bothan hallintoa vastaan ​​vain lisääntyivät [63] . Elokuvakriitikkojen keskuudessa monet pitivät kuvaa epäpoliittisena eivätkä pitäneet sitä rasistisena [64] [41] . Samaan aikaan suurin osa antropologeista piti kuvaa selkeänä apartheid-propagandana [65] .

Nimessä sisältyi jo melkoinen määrä rasismia: "jumalat" ovat valkoisia ihmisiä, jotka lähettävät kyseenalaisia ​​lahjoja kolmannen maailman maihin [65] . Kritiikin kannalta suuntaa antava oli kohtaus, jossa opettaja saapuu kylään ja koko väestö lopettaa työnsä ja laulaa hymnin valkoiselle miehelle [25] . Kuvassa on valkoisten hieman ylimielistä asennetta alkuperäisasukkaita kohtaan, joka näkyy kuuluttajan seuraavissa sanoissa: "Kalaharissa ei asu kukaan, paitsi pienet ihmiset...". Toinen vahvistus on negatiivinen hahmo Jack Hind, joka "lainattiin" Keestä jäljittäjäksi, ja hän kohtelee häntä kuin metsästyseläintä. Apartheidin negatiivisen asenteen teema kuuluu jotenkin selvästi vain sivuhahmon Mpudin tarinassa. Tarinassa mainitaan, että hän osui brittiläiseen upseeriin ja päätyi hylätyksi erämaahan. Mpudi selviytyi vain bushmanien avulla ja oppi siten heidän kielensä [66] [39] .

San-kulttuurin merkittävän opiskelijan John Marshallin mukaan heimon elämästä oli tarkoituksella valmistettu esitys. Itse elokuvassa käytetty sana "bushmen", joka kuulostaa neutraalilta muissa kielissä ja muissa kulttuureissa, Etelä-Afrikassa on yksi apartheidin symboleista, synonyymi nöyryydelle. Etelä-Afrikassa 1970-luvulla maan yhteiskunnan bushmeneja pidettiin huollettavina, jotka selvisivät valtion tuista [67] . Marshall suhtautui termin käyttöön erittäin kielteisesti [39] . Professori Kian Tomaselli jakaessaan mielipiteensä totesi, että hän käytti termiä "bushmen" elokuvan artikkelitutkimuksessaan negatiivisesti ironisesti, koska siinä on halventava apartheidin konnotaatio [68] . Toinen englanninkielisessä maailmassa hyväksytty nimi - san - ei myöskään ole aivan neutraali. On parasta viitata näihin ihmisiin heidän heimonsa mukaan. Elokuvan johtavalle miehelle tämä on Tsumkwi-heimo [ 68] .

Bushmanikulttuuritutkija Richard Lee kutsui maalausta "julmaksi todellisuuden karikatyyriksi" [51] ja yritykseksi kalkkia apartheid [69] . Elokuvan ongelmana on, että se ei käytännössä kuvasta tilannetta mustan väestön sorron kanssa. Edes aluetta, jossa päätapahtumat järjestetään, ei ole merkitty millään tavalla. Tarinaa alkuperäiskansojen edustajan vapaasta matkustamisesta maan halki ei voida kutsua pelkäksi fiktioksi. Mustan väestön vapaa liikkuvuus Etelä-Afrikassa oli mahdotonta tai joka tapauksessa erittäin rajoitettua. Road movien rakentaminen tällaiselle materiaalille oli pilkkaa [2] .

Apartheid-syytökset eivät koskeneet vain bushmeneja, vaan myös mustia sankareita. Negatiivisia hahmoja, jotka juonen yhteydessä ovat panttivankeja ottaneita kapinallisia, ei vahingossa ole kuvattu karikatyyreinä olentoina: lukutaidottomia järjettömyyteen asti, riittämättömiä, jopa henkiseen alemmuuteen asti [25] . Valkoinen näyttelijä (Low Verwey) näytteli kapinallisjohtajaa Sam Godia, joka on ainoa, joka pystyy näyttelemään juonissa riittävästi. Sam Godin kuva perustuu osittain SWAPO-puolueen johtajaan Sam Nujomaan [40] . Sam Boga on kuitenkin väriltään ja käytökseltään lähempänä valkoista väestöä, ja hänen roolissaan oli valkoisen väestön edustaja. Lisäksi hänellä on tapana rankaista alaisiaan shambokilla , joka on Afrikan alkuperäiskansojen siirtomaasorron symboli [25] . Siinä on tiettyä kyynisyyttä, että Key vastustaa mustia kapinallisia - tiedetään, että bushmanit kutsuttiin Etelä-Afrikan armeijaan ja he toimivat SWAPO:n Namibiassa nostamien kapinoiden tukahduttamisessa [25] [70] .

Elokuva on farssi, jossa ei ole piilotettua "viestiä". Olen tehnyt komedioita koko ikäni, enkä ole koskaan laittanut mitään viestiä - se on huonoa liiketoiminnalle ja yksinkertaisesti ylimielistä. Petät yleisön luottamuksen, kun laitat joitain henkilökohtaisia ​​"viestejä".

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se on vain slapstick-komedia, jossa ei ole viestiä, olen tehnyt komediaa suurimman osan elämästäni, enkä koskaan laita viestiä - se on huonoa liiketoiminnalle. On ylimielistä laittaa viestejä. Ryöstät yleisöltäsi oman viestinsä - Jamie Weiss [30]

Haastatteluissaan Uys on aina välttänyt politiikkaa ja etääntynyt apartheid-syytöksistä [71] . Elokuvatutkija Peter Davis uskoi, että Weiss oli vilpittömästi vakuuttunut siitä, että hän teki apoliittisen elokuvan, vaikka se oli periaatteessa mahdotonta yhteiskunnassa, jossa hän työskenteli. Samaan aikaan elokuvasta tuli paradoksaalisesti paras esimerkki apartheidista Etelä-Afrikassa [2] . Kuvan sankarit hengittävät vapaata ilmaa, ja tätä on mahdotonta salata, kriitikko totesi [2] . Vincent Canby huomautti, ettei hän voinut kuvitella rasistia, jolla on niin huumorintaju kuin Wysin [72] . Uys sai suurelta osin vaikutteita oman elokuvansa esittelystä. Näin ollen väitetty todellinen tarina siitä, kuinka hän maksoi N'khaulle ja hän heitti rahat pois, on samanlainen kuin elokuvan kohtaus, kun Andrew Stein yritti maksaa Keylle, ja hän on painokkaasti välinpitämätön rahalle [73] [41] .

Päähenkilön ja bushmenien kuva

Jamie Uys tuli vähitellen kuvassa näkyvään bushmenien kuvaan. Dirks-elokuvassa (1969) heidät kuvattiin täysin villeinä ihmisinä, käsittämättöminä ja vaarallisina, osana julmaa luontoa. Teoksessa "... Beautiful People" (1974) käytettiin tekniikkaa, jonka avulla katsoja pääsi lähemmäksi alkuperäiskansoja. Kuvan luojat antoivat järjen ja luonnon, mitä Tomaselli kutsui " disneysaatioksi ". Tätä varten käytetään villieläimiä, joiden kanssa villit kommunikoivat ilman vaikeuksia. Kuvan eläimillä on tiettyjä antropomorfisia piirteitä ja merkityksellistä käyttäytymistä. Ohjaaja turvautui samaan lähestymistapaan vuoden 1980 elokuvassa. Tämä pätee erityisesti kohtaukseen Keyn pitkästä keskustelusta paviaanin kanssa . Viestinnän teemaa luonnon kanssa kehitettiin edelleen kuvan jatko -osassa [74] . Kriitikot huomauttivat, että tällainen "upea" lähestymistapa oudolla tavalla yhdistyi onnistuneesti kuvan näennäisdokumentaarisuuteen [74] .

Keyn maalauksen universumissa on "hyvä" afrikkalainen. Vertailussa on Daniel Defoen kirjan sankari - Friday  [ en [75] . Key on elokuvan päähenkilö ja päähenkilö. Häntä voidaan kuitenkin kutsua päähenkilöksi suurella konventionaalisella tasolla. Hänen imagoaan on vaikea pitää selkeästi piirrettynä, hän on pikemminkin yleistynyt kansallisuuden edustaja [76] . Suurimmalle osalle katsojista N'khau soitti yksiselitteisesti "itseänsä", joten hän käyttäytyi luonnollisesti kehyksessä [77] . Häntä suoraan koskettava osa kuvan juonen kehittyy dokumenttielokuvan lakien mukaan. Keyn ajatuksia, hänen mielipiteitään siitä, mitä tapahtuu, ei käytännössä välitetä ruudulta tai raportoida kuuluttajan esityksessä [1] [72] . Jollain tapaa hän jopa näyttää muukalaiselta, täysin irrallaan todellisuudesta ja puhuu omaa kieltään [78] .

Hahmojen kieli on toinen ominaisuus, joka antaa sille erityisen maun [18] . Valkoiset (ja jopa jotkut mustat) eivät ymmärrä bushmanien kieltä [79] . N'Khaun äidinkieli on zhuqoan , yksi khoisan-suvun zhun murteista . Se sisältää tyypillisiä napsahtelevia foneemia, jotka antoivat dialogille epätavallisen äänen. N'khow muisteli, että ohjaaja pyysi häntä käyttämään naksahtelevia sanoja useammin eikä välttämättä merkityksessä [1] . Wyse suoritti aikoinaan kokeen järjestämällä bushmeneille maalauksen "The Gods Must Be Crazy" -näytöksen. Hänen yllätyksekseen he nauroivat jatkuvasti heimotovereidensa huomautuksille. Tomasellin mukaan Key elokuvassa lausui usein linjoja, joilla ei ollut mitään tekemistä ruudulla tapahtuvan kanssa [36] .

Maalauksen genre ja universumi

Kuvassa on sekoitus monia genrejä. Johdatus ja merkittävä osa juonesta esitetään pseudodokumentaarisena kertomuksena. Aloituskohtauksen erinomaisella englanninkielisellä kuuluttajan puhetekstin rauhallinen ja hieman opettavainen sävy asettaa kuulijalle tiettyä retoriikkaa: tapahtumien uskottavuutta, tiukasti tieteellistä lähestymistapaa [80] [81] . Alkaen kaukaa, kuvauksella koko planeetan, maanosan mittakaavasta, puhuja siirtyy Bushmenin elämään ja kulttuuriin, ajatukseen luonnosta. Aboriginaalien elämää esitetään ikään kuin kiertoajelubussin ikkunasta, jossa on opaskommentti turisteille [82] . Nykyaikaisen teknologisen sivilisaation hullu vauhti, metropolin asukkaan ikuinen pelko myöhästymisestä, "jumalien hulluus" vastustavat rauhallista "paratiisi" elämää autiomaassa. Bushmanit pitävät yksinkertaistettua ajanlaskentaa, heillä ei ole rahaa ja omaisuutta, he ottavat luonnosta vain tarpeellisen. Kalaharin autiomaa esitetään nimellä Eeden tai Arcadia , jossa villit elävät onnellisina kuin jumalten lapset. Koska ne ovat osa luontoa, he selviävät syömällä sen lahjoja, asumalla primitiivisissä majoissa ja juomalla kastetta. Ja niin edelleen länsimaisen sivilisaation väliintuloon asti, joka lähetti kyseenalaisen "lahjan" [53] . "Tavallinen ihminen, joka on jätetty Kalahariin, kuolee janoon muutamassa päivässä. Bushmanit elävät täällä onnellisesti ja rauhassa”, julistaja raportoi [66] .

Juonen mukaan tapahtumien maantiede on epäselvä, tosielämän nimiä sekoitetaan tarkoituksella fiktiivisiin. Elokuva kertoo esimerkiksi kapinallisten saapuneen Biraniin Cabindasta . Vain Kalaharin autiomaa on nimenomaisesti listattu avauskohtausten ympäristöksi [62] [82] . Suuressa kaupungissa, josta Kate Thompson pakenee, voidaan helposti arvata Johannesburg [72] . Hallituksen kokoukset ja sen vangitseminen kapinallisten toimesta - Harare (kuvauksen aikana vielä Salisbury), Zimbabwen pääkaupunki. Päähenkilö heitti pullon "Tuomiopäivästä" Lohikäärmevuorten "Jumalan ikkunan" (Gods Window Mpumalanga) tasangon alueelle [44] . Kuvan tapahtumat tapahtuvat abstraktissa mikrokosmuksessa, tilassa, jossa kansat, kielet, kulttuurit sekoittuvat. Sankarit liikkuvat ympäri maata, tuovat tapansa, kulttuurinsa [25] . Kuvan puhekielellistä taustaa voidaan kutsua kielen sotkuksi. Englannin lisäksi hahmot puhuvat useita Etelä-Afrikassa yleisiä murteita: Sesotho , Tswana , Tsonga ja muut [83] . Tämä tilanne on lähellä monikansallisen yhteiskunnan realiteetteja. Uys ei kuitenkaan kuvannut Etelä-Afrikkaa tai Botswanaa, vaan ehdollista valtiota Afrikan mantereen eteläosassa [2] . Kuvan juonen pääosa, joka liittyy muodollisesti "road-elokuvaan", Peter Davis vertasi eräänlaiseen lähetysmatkaan [82] . Tämä liittyy erityisesti valkoisten sankareiden, tiedemiehen ja opettajan kohtaloon: pakenemiseen länsimaisen sivilisaation hälinästä [84] .

Kuva opettaja Katesta viittaa Karen Blixeniin ja elokuvaan Out of Africa [76] . Andrew Steinin kuva on lähellä Buster Keatonin sarjakuvaa. "Elvytetty" auto luonteella on lainattu amerikkalaisen koomikon työstä. Wysin itsensä näytölle esittämä lähetyssaarnaajapapin hahmo asettaa ironisesti valkoiset päähenkilöt [25] . Andrew Stein pelastaa lapset ja opettajan väkivallattomasti - tieteen ja fiktion avulla. Täällä on suosittu klisee - näin valkoinen sivilisaatio saavuttaa voiton törmäyksessä villejä kansoja vastaan. Voittokohtaus kapinallisrosvoista voidaan verrata klassiseen jaksoon ennustetusta auringonpimennyksestä kuningas Salomon kaivoksissa , jonka avulla voit alistaa villit tahtosi [16] . Elvyttävät koneet, mekanismit, käyttäytyvät tahallisesti ja symboloivat maailman turvattomuutta [11] . Siksi tiedemiehen on turvauduttava luonnonvoimiin. Ki auttaa häntä käyttämällä "taikaa" lyömällä vihollista myrkytetyllä nuolella pienestä jousestaan ​​[16] .

Valkoisten hahmojen kuvat ovat yleisölle tuttuja, mutta paikallisväestö on kuvattu laatikon ulkopuolella. Stereotypioista poiketen kuva välittää monimutkaisen kuvan afrikkalaisesta yhteiskunnasta: alkuperäisiä bushmeneja, ehdollisesti "hyviä" afrikkalaisia, hallitusta johtavat epäpäteviä afrikkalaisia ​​ja afrikkalaisia ​​roistoja [27] . Kolmen osapuolen, kolmen eri kulttuurin yhteentörmäys on melko epätavallinen [85] . Uyse viittasi haastatteluissaan toistuvasti allegoriseen esitykseen, joka tunnetaan nimellä valkoisen miehen taakka . Tällä maailmankatsomuksella hän kasvoi ja muodostui taiteilijaksi. Vastakkainasettelu kuvan keskeisten henkilöiden: valkoisen ja tummaihoisen väestön ja erikseen Bushmanin päähenkilön välillä muodostaa suurelta osin elokuvan idean [82] . Maalaus The Gods Must Be Crazy on tässä mielessä samanlainen kuin Griffithin The Birth of a Nation , joka on näkyvä esimerkki klassisesta Hollywood-tyylistä. Molemmissa maalauksissa peräkkäin kehittyvä juoni esitetään valkoisen miehen, jonkinlaisen kaikkivaltiaan olennon, näkökulmasta, joka seuraa tapahtumien kehitystä ylhäältä [86] . Musta väestö ei pysty itsenäisesti hallitsemaan yhteiskuntaa ja kehittymään. Vain vuoden 1980 elokuvassa tämä esitetään osittain positiivisella tavalla [87] . Valkoisen sivilisaation roskista (coca-colapullo) tulee kolmannen maailman edustajien palvonnan kohde [40] . Pullo, kuin kirous, joutuu ihmisen käsiin ja tuo hänelle epäonnea, kuten Julien Duvivierin elokuvassa Tales of Manhattan [ 88] . Villit eivät voi integroida elämäänsä sivilisaation siunauksia (itse asiassa sen roskaa), mutta he voivat päästä niistä eroon [89] . He eivät kuitenkaan ole hulluja kuten jumalat. Kuvassa on vetoomus pastoraalisuuteen suojana teollistumisen hulluutta vastaan ​​[11] .

Kritiikki

Elokuva sai kriitikoilta enimmäkseen myönteisiä arvosteluja. Paikallinen lehdistö tihkui kiitosta, mutta piti sitä puhtaana sitcomina ja gagina [90] . Erilliset negatiiviset arvostelut, jotka liittyvät Bushmenin elämän tarkoitukselliseen idealisointiin, juonen "disneysointiin". Asiantuntijat panivat merkille myös Uysin itsensä toistot ohjaajana [91] [90] . Vincent Canby (NY Times) huomautti katsauksessaan, että kuvan katselun jälkeen ei ehkä muista sellaista asiaa kuin apartheid [72] . Poikkeuksellinen myyntimenestys johtui suurelta osin sitcom-, melodraama-, pseudodokumenttikohtausten ja sotilasoperaatioihin liittyvien jaksojen genrejen taitavasta yhdistämisestä [91] .

Kuvan humoristiset törmäykset osoittautuivat ymmärrettäviksi kaikissa maailman maissa [2] . Peter Davies huomautti, että komedia "manauttaa mustaa Afrikkaa koskevat naurettavat myytit nauraen" [6] . Kuvan tekijät käyttivät 1900-luvun alun temppuja ja kikkailuja, tietyn elokuvallisen primitivismin mukaisesti, toimivat studiojärjestelmän estetiikassa ja narratiivissa vanhan koulun komedioiden kaanonien mukaisesti . Toiminta kehittyy peräkkäin, melodramaattinen komponentti on luotu klassisen Hollywoodin perinteeseen. Samaan aikaan gagien klassinen komedia yhdistettiin nykyaikaisen afrikkalaisen yhteiskunnan ankaraan satiiriin [93] . Ian Rijsdick vertasi nauhan satiirista avaus- ja sitcom-tekniikkaa Marx Brothers ' Duck Soupiin .

Vincent Canby kutsui maalausta "loistavaksi" ja vertasi sitä Jacques Tatin hienoimpiin töihin . Hänen mielestään näin on tilanne, kun tilannekomedia ylittää genren. Kritiikkiä katsoessaan he halusivat unohtaa apartheidin ongelmat ja antautua täysin näyttelijöiden viehätysvoimalle ja huumorille [72] . Roger Ebert vastasi arvostelulla kuvan ensimmäisestä versiosta, joka julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1981. Hän antoi sille korkeimman arvosanan kiinnittäen erityisesti huomiota ohjaajan hämmästyttävään kykyyn löytää uusia gagejä hakkeroidusta sitcom-genrestä. ”Ihmisten hankala käytös ei ole nauranut pitkään aikaan. Kuitenkin ihmisten loogiset toimet muuttuvat absurdiksi - se on hassua ”, kriitikko huomautti [95] . Richard Corliss ( Time ) huomasi ohjaajan irrallisen, neutraalin asenteen tapahtumia kohtaan. Kaikkiin hahmoihin ja heidän toimintaansa sovelletaan yhtä filosofista ja ironista lähestymistapaa [96] .

”The Gods Must Be Crazy” on niin pehmeä, hyväntuulinen ja samalla kekseliäs kuva Tatin farssin hengessä, että haluaa unohtaa rotuongelmien olemassaolon. Loistava esimerkki eteläafrikkalaisesta propagandasta, joka on hienovaraisesti laskettu kumoamaan Athol Fugardin ja Nadine Gordimerin kirjallisuuden vaikutus . Vai onko se yhtä hienovarainen ja hilpeä hyökkäys Etelä-Afrikan lyhytnäköistä, ellei itsetuhoista rotupolitiikkaa vastaan.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] The Gods Must Be Crazy on niin nerokas, niin hyväntuulinen ja toisinaan niin kekseliäs lähes tatimaisissa slapstick-rutiineissaan, että se näyttäisi kieltävän rotuongelmien olemassaolon missään. Onko se nerokas pala eteläafrikkalaista propagandaa, joka on hienovaraisesti suunniteltu horjuttamaan Athol Fugardin ja Nadine Gordimerin intohimoisen, apartheidin vastaisen kirjallisuuden vaikutusta? Vai onko se kenties yhtä hienovarainen, joskin kevytmielinen hyökkäys sitä vastaan, mitä suurin osa maailmasta pitää lyhytnäköistä, mahdollisesti itsetuhoista Etelä-Afrikan rotupolitiikkaa vastaan? - Vincent Canby [72]

Varietyn mukaan kuvan paras komponentti on upea näköala: Afrikan maisemat, savanninäkymät, eläinten kuvat [97] . Elokuva on lähes kokonaan kuvattu paikan päällä, suurissa avoimissa tiloissa. Visuaalinen komponentti on tärkeä koko tekijän kuvan päätöksen kannalta [98] . Operaattorit käyttivät erilaisia ​​työkaluja. Dialogi kuvattiin yleensä yhdellä leikkauksella . Toimintakohtaukset välittyvät vaihtamalla usein otosten välillä. Eläinten vangitsemiseen käytettiin freeze-frame-tekniikkaa. Ainoa pieni ongelma oli ylivalotus tietyissä kohtauksissa [98] .

Erityiskiitokset Ebertille ansaitsivat kuvaruutuun ilmentyneen Bushman Keyn kuvan, hänen ehdottoman luonnollisuutensa ja luontaisen kykynsä saada yleisö nauramaan [95] . Keystä on tullut moderni tulkinta länsimaisen kirjallisuuden kliseestä: jalo villi [22] . Richard Corliss arvosti Keyn kykyä kohdata asianmukaisesti kaikki vaikeat tai absurdit ruudulla näkyvät tilanteet ja kääntää ne edukseen [96] . Kaikki johtavat esiintyjät olivat kuitenkin erittäin arvostettuja. Weiss tarvitsi hyviä esiintyjiä valkoisille hahmoille ylläpitääkseen katsojan kiinnostuksen, mikä oli mahdotonta tehdä vain Bushmanin kanssa, ja ohjaaja löysi heidät Marius Weiersistä ja Sandra Prinsloosta. Merkittävä hahmo ilmeni kapinallisten johtajan Lowe Werween [99] toisen suunnitelman roolissa . Komedian menestystä selittäessään ohjaaja nosti esiin lähes vuoden kestäneen huolellisen editoinnin ja käytti myös sanaa "kärsivällisyys" [100] .

Merkitys

Rotuerottelujärjestelmään syntyneen elokuvan onnistui kuitenkin ylittää tiukat ideologiset suunnitelmat ja välittää uuden näkökulman historiaan [101] . Afrikkalaiset elokuvat pääsivät harvoin laajalle kansainväliselle elokuvalevitykseen. Mustan mantereen ja sen asukkaiden imago länsimaisessa yleisössä muodostui sellaisista hollywood- ja eurooppalaisista elokuvista kuin " Wild Geese ", " Zulus ", TV-sarjat " Shaka Zulu " ja " Mission Impossible ". Näissä seikkailu- tai sotilaselokuvissa paikallisilla asukkailla oli yleensä toissijainen rooli [35] . Täällä päähenkilö osoittautui alkuperäisväestön edustajaksi. Valkoisia kohtaan oli hyväntahtoista ja syvää ironiaa [51] .

Kuvan menestys määräsi etukäteen mahdollisuuden luoda jatko-osa. "The Gods Must Be Crazy 2 " -elokuvan kuvaamiseen Uyce sai vieläkin suuremman budjetin, joidenkin arvioiden mukaan noin 15-20 miljoonaa dollaria. Jatko-osan juonissa kiinnitettiin enemmän huomiota Keyn perheeseen ja hänen heimoonsa . Myös kaupallisesti kuva osoitti hyviä tuloksia [13] [65] . Ohjaaja jatkoi haastattelussa kiinni alkuperäisen alkuperän versiosta, tällä kertaa jo Keyn lapsista, joiden väitettiin näyttelevän toisessa osassa [28] . Elokuvan erinomaisen suorituskyvyn vuoksi Aasiassa N'Khau sai tarjouksen useiden myöhempien Aasian markkinoille suunnattujen jatko-osien kuvaamisesta Hongkongissa. Niiden menestys on kuitenkin ollut rajallista. Sarjan "The Gods Must Be Crazy" kolmatta ja myöhempiä elokuvia voidaan pitää vain ehdollisesti jatko-osina, niillä oli etäinen suhde ensimmäisen juoneen. Hongkongin elokuvastudiot harkitsivat elokuvan tekemistä N'Khaun ja toimintatähti Lam Chin-Yingin kanssa, mutta ideaa ei kehitetty 76] .

Maalaussarja "The Gods Must Be Crazy" vaikutti komediaelokuvan kehitykseen Etelä-Afrikassa, erityisesti sketsikomediastaan ​​tunnettuun Leon Schusteriin 11] . Vuoden 1993 komedian " Sharp Turns " juoni sai inspiraationsa komediasta Jamie Wys [102] . Elokuva " Order of Weirdos " parodioi sen juonen. Michael Jacksonin kuuluisassa videossa Black or White komedian juoni ja käänne, jossa outo esine putoaa taivaalta, on osittain lyöty [103] .

Maalauksen ilmentymä ehdollinen revisionistinen näkemys siirtomaapolitiikasta toi aiheen muotia. Se nostettiin esille " Dances with Wolves ", " The Last Samurai ", " Avatar " - niissä tarina esitetään valkoisten hahmojen näkökulmasta [86] . Uysin kuvan ideologista vastakohtaa voidaan kutsua "Tanssii susien kanssa". Molempien kuvien viestiä voidaan tietyllä tavalla kutsua samaksi. Kuitenkin, jos ensimmäinen elokuva näyttää häiritsevän apartheid-ongelmia, niin toinen kiinnittää niihin huomion kaikin mahdollisin tavoin. Ensimmäisessä väkivaltaa ei käytännössä ole tai siihen ei kiinnitetä liikaa huomiota, kun taas toisessa päinvastoin katsojan silmät kiinnittyvät väkivaltaan [104] . Apartheid-aiheisten asiantuntijoiden vastaukset saivat merkittävän vastaanoton. Vuosina 1993-1996 toimittajat Peter Davis ja Daniel Riesenfeld, jotka tekivät dokumentin ja kirjoittivat kirjan In Darkest Hollywood, suorittivat tutkimuksen afrikkalaisesta elokuvasta, joka oli omistettu rotuerottelun teemalle. Yksi osa kirjasta on omistettu Jamie Wisen elokuvalle. Toimittajat vierailivat Tsumkwessa ja haastattelivat elokuvan kuvaamiseen osallistuneita [105] .

Kuvausten jälkeen Nkahausta tuli yksi kuuluisimmista eteläafrikkalaisista maailmassa. Ensimmäisen maalauksen maksulla Nkhau osti useita lehmiä. Kuvan toisen osan kuvaamisen jälkeen Jamie Uys suostui maksamaan kuukausirahaa amatöörinäyttelijälle, ja Nkhau rakensi itselleen talon Tsumkween [106] . 1980-luvulla saapuneet turistit halusivat usein vierailla Nkhau-heimon paikalla ja tutustua heihin itse. Ne, jotka pääsivät Tsumkween, lähtivät yleensä pettyneinä – he eivät nähneet mitään primitiivistä yhteisöjärjestelmää [31] . Namibian hallitus suunnitteli perustavansa täysimittaisen "etnopuiston" Bushmanlandin itäosaan, jossa he aikoivat kuvata heimonsa primitiivistä elämää turisteille. Erityisesti tällainen puisto oli tarkoitus perustaa itäiseen Bushmanlandiin [107] . Vain johtavien tiedemiesten ja joidenkin poliitikkojen aktiivinen vastustus pysäytti tämän aloitteen [108] . Kuitenkin 20 mailin päässä Tsumkwesta 1990-luvulla oli pieni kylä Noma (Nhoma), johon turisteja vietiin metsästämään ja katsomaan bushmenien elämää. Retkillä heille kerrottiin, että Nkhau asui täällä [73] .

Palkinnot ja ehdokkaat

Kommentit

  1. ↑ Muut hänen nimensä kirjoitusasut latinalaisessa transkriptiossa ! Xao , Cgao , G! qa'o , Gao ja muut ..
  2. ↑ Elokuvan tarkkaa sijaintia ei kerrota, mutta elokuvan ohjaaja huomautti, että tämä on Botswana.
  3. ↑ ryhmät kuvauspaikkojen etsimiseen, katso fi .
  4. ↑ huutomerkki - napsahtavan foneemin nimitys.
  5. ↑ Vuonna 1989 Bushmanland Tsumkwen alueella lakkasi olemasta siinä muodossa, jossa se luotiin 1970-1980-luvuilla, mutta se on edelleen san-kansan kompakti asuinpaikka.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Gugler, 2003 , s. 73.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Davis, 1985 , s. 51.
  3. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , s. 172.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 työntekijää. Mimosa Groupin virallinen  sivusto . mimosafilmit (25.1.2021). Haettu 25. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. huhtikuuta 2019.
  5. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 236.
  6. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 238.
  7. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , s. 245.
  8. ↑ 12 Nicholls , 2008 , s. yksi.
  9. ↑ Fourie, 2001 , s. 80.
  10. ↑ Ogunleye, 2014 , s. 199.
  11. ↑ 1 2 3 4 Tomaselli, 2006 , s. 117.
  12. ↑ Stemmet, 2014 , s. 5.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 tammikuu-Ad Stemmet. Sage ja näyttö: Jamie Uys elokuvantekijänä osa 2: The Mimosa Films -vaihe, 1966-1996  (englanniksi) . ensovoort (2017). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2021.
  14. ↑ Gross, 1991 , s. 239.
  15. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 82.
  16. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , s. 87.
  17. ↑ 1 2 Jordan, 1980 , s. 38.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Charles Champlin. Jamie Uys: Hän on ollut hulluna "jumaliin"  (englanniksi) . artikkelit (11. huhtikuuta 1985). Haettu 25. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2015.
  19. ↑ Tomaselli, 1990 , s. 78.
  20. ↑ Norton, 2015 , s. 39.
  21. ↑ 1 2 Botha, 2012 , s. 46.
  22. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 88.
  23. ↑ Davis, 1985 , s. 52.
  24. ↑ Barnard, 2007 , s. 17.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Davis, 1996 , s. 85.
  26. ↑ Marshall, 1980 , s. 7.
  27. ↑ 12 Googlen työntekijä , 2003 , s. 72.
  28. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 174.
  29. ↑ Neil Parsons. Botswana Cinema & Film Studies 1st Edition  (englanniksi) . thuto (maaliskuu 2004). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2021.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Judy Klemesrud. "The Gods must be crazy" - todella kansainvälinen hitti  (englanniksi) . New York Times (28. huhtikuuta 1985). Haettu 24. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2018.
  31. ↑ 12 Schmidt , 2012 , s. 146.
  32. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , s. 243.
  33. ↑ Jack Mathews. "God Must Be Crazy " Weyers löytää oman Kafkan Hollywoodista  . artikkelit (9. joulukuuta 1987). Haettu 24. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. kesäkuuta 2016.
  34. ↑ Iltapäivän pikaesitys Henkilökunta. Haastattelu Prinsloon ja Weyersin kanssa iltapäivän pikanäytökseen 6.  heinäkuuta . youtube (2016). Haettu 25. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2021.
  35. ↑ 1 2 Ukadike, 1994 , s. 58.
  36. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 186.
  37. ↑ L.A. Times Staff and Wire Reports. N!xau; Ilahduttavaa yleisöä elokuvassa "The Gods Must Be Crazy " . artikkelit (7. heinäkuuta 2003). Käyttöönottopäivä: 25.1.2021.  
  38. ↑ Google, 2003 , s. 76.
  39. ↑ 1 2 3 Googlen työntekijä, 2003 , s. 71.
  40. ↑ 1 2 3 4 Maanviljelijä, 2013 , s. yksi.
  41. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , s. 175.
  42. ↑ Stemmet, 2014 , s. 6.
  43. ↑ Dennis Hunt. "Gods Must Be Crazy" putoaa videokauppoihin; 'SpaceCamp' on asetettu vaatimattomalle  räjähdykselle . Los Angeles Times (14. marraskuuta 1986). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2021.
  44. ↑ 12 Barnard , 2007 , s. 74.
  45. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 246.
  46. ↑ Barnard, 2007 , s. kahdeksantoista.
  47. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 184.
  48. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , s. 90.
  49. ↑ Norton, 2015 , s. 24.
  50. ↑ Barnard, 2007 , s. 3.
  51. ↑ 1 2 3 Lee, 1985 , s. 19.
  52. ↑ John Marshall. Haastattelu Jamie Uys, N!xau ja John  Marshall . youtube (1985). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2020.
  53. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 89.
  54. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 191.
  55. ↑ Ruby, 2014 , s. 9.
  56. ↑ Associated Press. N!xau, Bushman, joka näytteli elokuvassa The Gods Must Be  Crazy . New York Times (8. heinäkuuta 2003). Haettu 25. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2020.
  57. ↑ Gross, 1991 , s. 244.
  58. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 173.
  59. ↑ Marshall, 1980 , s. 6.
  60. ↑ Marshall, 1980 , s. kaksikymmentä.
  61. ↑ Google, 2003 , s. 80.
  62. ↑ 12 Norton , 2015 , s. 42.
  63. ↑ Norton, 2015 , s. 41.
  64. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 181.
  65. ↑ 1 2 3 Ogunleye, 2014 , s. 204.
  66. ↑ 12 Thomas , 2016 , s. 169.
  67. ↑ Ukadike, 1994 , s. 57.
  68. ↑ 1 2 Tomaselli, 1990 , s. yksi.
  69. ↑ Lee, 1985 , s. kaksikymmentä.
  70. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 188.
  71. ↑ Ruby, 2014 , s. 162.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vincent Canby. elokuvan näkymä; onko "The Gods Must Be Crazy" vain komedia?  (englanniksi) . New York Times (28. lokakuuta 1984). Haettu 25. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2021.
  73. ↑ 1 2 Suzman, 2019 , s. 310.
  74. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 177.
  75. ↑ Ogunleye, 2014 , s. 207.
  76. ↑ 1 2 3 Googlen työntekijä, 2003 , s. 74.
  77. ↑ Lehdistö, 2000 , s. 149.
  78. ↑ Gross, 1991 , s. 247.
  79. ↑ Ogunleye, 2014 , s. 206.
  80. ↑ Rocchio, 2018 , s. 87.
  81. ↑ Norton, 2015 , s. 38.
  82. ↑ 1 2 3 4 Davis, 1996 , s. 83.
  83. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 180.
  84. ↑ Davis, 1996 , s. 84.
  85. ↑ Ritchey, 1995 , s. 5.
  86. ↑ 12 Norton , 2015 , s. 9.
  87. ↑ Rocchio, 2018 , s. 86.
  88. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 179.
  89. ↑ Rocchio, 2018 , s. 90.
  90. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 92.
  91. ↑ 12 Norton , 2015 , s. 40.
  92. ↑ Wilders, 1984 , s. 48.
  93. ↑ Norton, 2015 , s. 25.
  94. ↑ Petty, 2014 , s. 139.
  95. ↑ 1 2 Roger Ebert. Jumalien täytyy olla  hulluja . rogerebertin sivusto (1. tammikuuta 1981). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2021.
  96. ↑ 1 2 Richard Corliss ja Richard Schickel. Cinema : A Quartet of Cult Objects, Botswanasta tai Beverly Hillsistä, näillä elokuvilla on pysyvää voimaa  . Aika (4. helmikuuta 1985). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2020.
  97. ↑ Henkilökunta. Jumalien täytyy olla  hulluja . Variety (31. joulukuuta 1980). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2021.
  98. ↑ 1 2 Wilder, 1997 , s. 41.
  99. ↑ Jordan, 1980 , s. 41.
  100. ↑ Jordan, 1980 , s. 12.
  101. ↑ Norton, 2015 , s. kymmenen.
  102. ↑ Desson Howe. "Cool  Runnings " The Washington Post (1. lokakuuta 1993). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2020.
  103. ↑ Austen, 2005 , s. 273.
  104. ↑ Norton, 2015 , s. 84.
  105. ↑ Davis, 1996 , s. 12.
  106. ↑ N!xau sana Saterdag begrawe. Republikein  (Afrikkalainen ) republikein (09. heinäkuuta 2003). Haettu 14. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2021.
  107. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 192.
  108. ↑ Leonardo, 2000 , s. 295.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat