alaston tango | |
---|---|
Englanti Alaston tango | |
Genre | melodraama trillerielementeillä _ |
Tuottaja | Leonard Schrader |
Tuottaja | Weissman |
Käsikirjoittaja _ |
Leonard Schrader |
Pääosissa _ |
Vincent D'Onofrio Matilda Mai Esai Morales Fernando Rey |
Operaattori | Juan Ruiz Anchia |
Säveltäjä | Thomas Newman |
Koreografi | Carlos Rivarola |
Elokuvayhtiö |
Sokeritoppa / Gotan, Toho-Towa, Grupo Baires, Praesens-Film |
Jakelija | New Line Cinema |
Kesto | 90 min [K 1] |
Budjetti | ≈ 10 miljoonaa dollaria [1] [2] |
Maksut | 83 tuhatta dollaria [K 2] |
Maa |
Yhdysvallat , Japani , Sveitsi , Argentiina |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1990 [K 3] |
IMDb | ID 0100222 |
" Naked Tango " ( eng. Naked Tango ) - itsenäinen elokuva vuonna 1990 [K 3] of the Year, jonka kuvasi kansainvälinen tiimi, jota johtaa amerikkalaiset ohjaaja Leonard Schrader (ohjaajan ja käsikirjoittajan Paul Schroederin vanhempi veli ) ja tuottaja David Weissman .
Verinen eroottinen melodraama , jossa on trillerin elementtejä ja traagista lopputulosta, tehty mykkäelokuvan tyyliin, vaikka elokuva itsessään on värillinen ja sisältää dialogeja. Tanssinumeroiden koreografia on argentiinalainen tangomestari Carlos Rivarola .
Toiminta tapahtuu 1920-luvun Buenos Airesissa .
Idea elokuvasta kuuluu argentiinalaiskirjailijalle Manuel Puigille . Nauhan teoksissa on omistus Puigille, joka kuoli vuonna 1990 pian Naked Tangon kuvausten valmistumisen jälkeen.
Tämä on Schraderin ohjaajadebyytti elokuvassa, joka oli jo onnistunut saavuttamaan mainetta käsikirjoittajana. Myös tämän elokuvan käsikirjoitus on hänen kirjoittamansa.
Nauha epäonnistui lipputuloissa [1] , eikä se saanut takaisin kymmenesosaa tuotantoon käytetyistä varoista [3] , mutta videojulkaisun jälkeen se saavutti kulttistatuksen tangon ystävien keskuudessa [3] [К 4] .
Sukunimi Borenstein, joka elokuvassa on parittaja Zico, kuului itse asiassa David Weissmanin setä Pinchas Borensteinille [4] . Vuodesta 1924 hän oli Paso Streetin synagogan pääkanttori Buenos Airesissa. Ja vuonna 1945 kanttori Borenstein piti lepakkomitsaa Sipe Linkowskille [ , joka näytteli elokuvassa Madame Borenstein, Zicon äiti ja bordellin omistaja.
"Naked Tangon" juoni perustuu osittain tosielämän rikossyndikaatin " Zvi Migdal " historiaan, joka harjoitti tyttöjen siirtämistä juutalaisista stetleistä Itä-Euroopassa bordelleihin Latinalaisessa Amerikassa [5] [6] .
Elokuva alkaa otoksilla Rudolf Valentinon kuuluisasta tangosta The Four Horsemen of the Apocalypse -elokuvasta . Alkutekstit pyörivät taustaansa vasten.
syyskuuta 1924. Kunnioitettu tuomari Torres ( Rey ) meni naimisiin nuoren Stephanien ( May ) kanssa Pariisissa, palaa tämän kanssa valtamerilaivalla kotimaahansa Argentiinaan. Stephanie, joka on kyllästynyt miehensä mustasukkaisuuteen ja itsevaltaisuuteen, päättää tilaisuuden tullessa paeta miehen luota ja aloittaa elämän uudelleen. Tultuaan tahattomaksi todistajaksi yhden matkustajan itsemurhasta, hän haltuunsa vainajan tavarat ja asiakirjat. Tästä eteenpäin Stephanie esiintyy köyhänä siirtolaisena Puolasta ja matkustaa Buenos Airesiin "kynämorsiamena" tulevalle aviomiehelleen ( Morales ), jota hän ei ole koskaan nähnyt. Aluksi hän näkee kaiken mielenkiintoisena seikkailuna, mutta saapuessaan käy ilmi, että "avioliitto postitse" on vain juoni naisten pakottamiseksi prostituutioon, ja "vastanainut" päätyy bordelliin.
Hän kiinnittää salaperäisen ja väkivaltaisen gangsteri Cholon ( D'Onofrio ) huomion. Nuorten välille syntyy outo suhde, jossa seksille ei aluksi ole sijaa, koska Cholon ainoa intohimo on tango. Rosvo vaatii tytöltä ehdotonta tottelevaisuutta, mutta myös pelastaa tämän henkensä, kun hän joutuu juutalaisen rikollisyhteisön ja italialaisen mafian välisen konfliktin keskipisteeseen. Lopulta Stephanie onnistuu pakenemaan bordellista ja palaamaan miehensä luo, mutta menneisyys muistuttaa itsestään Cholon odottamattoman vierailun myötä. Tuomari laittaa röyhkeän ulos ovesta. Unohtamatta "tangon kuningasta", Stephanie etsii salaa aviomiehestään Choloa kaikkialta Buenos Airesista. Mutta myös häntä itseään valvotaan - Zico kidnappaa Stephanien toivoen saavansa tuomarilta lunnaita hänestä.
Kaikki kuolevat finaalissa: Stephanie, tuomari Torres, Zico ja Cholo.
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Matilda May | Stephanie Torres, tuomarin vaimo / Alba Borenstein, Zicon "vaimo" |
Vincent D'Onofrio | Cholo, tangon kuningas ja salamurhaaja |
Fernando Rey | Tuomari Torres, Stephanien aviomies |
Esai Morales | Zico Borenstein, parittaja |
Sipe Linkowski | Zicon äiti, bandera |
Constance McKashin | Flora, prostituoitu Zicon bordellissa |
Josh Mostel | Jalokivikauppias Bertoni |
Patricio Bisso | Kampaaja Gaston |
Anthony Pratt | Laivan kapteeni |
Tony Payne | laivan tarjoilija |
Dodi Scheuer | maahanmuuttoviranomainen |
Marcos Wojnski | Pitkä italialainen mafioso |
Ruben Schuchmacher | Pikku italialainen mafioso |
Javier Portales | Poliisi |
Sergio Lehrer | Väärä rabbi |
Jean-Pierre Regueras | Pomo "Zvi Migdal" |
Kerry Warne | Myyjä kaupassa |
Ines Yuchnowski | Bebe, prostituoitu, joka esiintyy neitsyenä |
Weissmanin ja Schraderin edellinen yhteistyö oli vuoden 1985 elokuva Hämähäkkinaisen suudelma , joka perustuu argentiinalaisen kirjailijan Manuel Puigin samannimiseen romaaniin . Elokuvan ohjasi Hector Babenko , Weissman tuotti nauhan ja Schrader toimi käsikirjoittajana. Tämä Brasiliassa kuvattu suhteellisen pienen budjetin elokuva oli yhtäkkiä menestys, ansaitsi neljä Oscar-ehdokkuutta ja pääosassa William Hurt voitti parhaan miespääosan Oscarin. Weissman toivoi voivansa toistaa saavutetun menestyksen vielä kerran.
Idean tehdä elokuva tangosta sai Weissman Manuel Puigilta vuonna 1983, kun hän kääntyi argentiinalaisen kirjailijan puoleen saadakseen romaanin elokuvaoikeudet. Puhuessaan tuottajan kanssa Puig huomautti, että tango tulee todennäköisesti takaisin muodissa pian. Hän osoittautui oikeaksi. Vuonna 1985 ranskalainen tanssi- ja musiikkiesitys Tango Argentino siirrettiin Broadwaylle, ja sen menestys johti siihen, että tangoklubit alkoivat ilmestyä peräkkäin Yhdysvalloissa. Ja vuonna 1986 Puig kirjoitti kaksinäytöksisen musiikkinäytelmän "Memories of Gardel" ( port. Gardel, uma lembrança ) , jonka tapahtumat sijoittuvat 1920-luvulla Buenos Airesissa sijaitsevaan bordelliin. Siinä seitsemän juutalaista prostituoitua toimii corps de baletina [K 5] . Kun Puig näytti julkaisematonta näytelmänsä Weissmanille ja Schraderille, nämä kiinnostuivat siitä, että prostituoidut jostain syystä olivat juutalaisia. Aloitettuaan kyseenalaistamaan Puig, hän oppi tarinan " Zvi Migdalista " tai "Varsovan juutalaisten keskinäisen avun seurasta", kuten sitä alun perin kutsuttiin. Silloin Schrader keksi lopulta idean käsikirjoituksesta tango-elokuvalle, joka tapahtuisi juutalaisessa bordellissa.
Vuonna 1986 argentiinalaisen Luis Puenzon elokuva " Virallinen versio " oli Oscar-ehdokkaana (ja voitti), ja ohjaaja oli tällä kertaa Los Angelesissa. Weissman ja Schrader ottivat häneen yhteyttä, esittelivät idean ja tarjoutuivat tulevan elokuvan ohjaajaksi. Puenzo suostui ja keksi nimen Naked Tango . Sillä välin Weissman valmistautui päättäväisesti Babenkon seuraavan elokuvan " Thistle " [K 6] tuotantoon , ja Schrader istuutui kirjoittamaan käsikirjoitusta. Käsikirjoitus valmistui vuonna 1987 ja luovutettiin Puenzolle lokakuussa Weissmanin ja Schraderin ollessa Buenos Airesissa. Tänä aikana Jane Fonda kuitenkin suostutteli Puenzon aloittamaan toisen elokuvan, The Old Gringon, kuvaamisen, ja ohjaajalla oli kiire. Lisäksi hän ei todellakaan pitänyt käsikirjoituksen lopullisesta versiosta. Joten hän ehdotti Naked Tangon lykkäämistä siihen asti, kun hän oli saanut päätökseen The Old Gringon, kun taas Schrader korjasi käsikirjoituksen toiveidensa mukaan. Weissman oli tyytymätön viivästymiseen, ja Schrader onnistui vakuuttamaan hänet, että hän selviytyisi ohjauksesta yksin. Vakavan kiistan jälkeen Schraderin ja Weissmanin kanssa Puenzo jätti projektin. Valmiissa elokuvassa hänen panoksestaan jäi pääosin jäljelle vain nimi. Elokuvan teksteissä Puenzon nimeä ei esiinny ollenkaan. Hän haastoi Weissmanin oikeuteen, mutta Los Angelesin tuomioistuin päätti tuottajan hyväksi [7] [8] .
Merkittävä osa "Naked Tango" -elokuvan kuvausryhmästä koostui ihmisistä, jotka työskentelivät " Hämähäkkinaisen suudelma " -elokuvassa . Nauhan yhteistuottajaksi tuli kuuluisa pukusuunnittelija Milena Canonero . Hän otti haltuunsa elokuvan ulkoasusta vastaavan ryhmän - tuotantosuunnittelijan, pukusuunnittelijan, hiussuunnittelijan, pukeutujien, meikkitaiteilijoiden, sisustajien jne. - työn ohjauksen ja koordinoinnin. Canonero ehdotti myös, että Weissman ota englantilainen Anthony Pratt projektiin tuotantosuunnittelijaksi.
Weissmanin ja Schraderin ollessa Etelä-Amerikassa, jossa he keräsivät materiaalia tulevaa elokuvaa varten, Manuel Puig esitteli heidät ystävälleen, espanjalaiselle näyttelijälle Fernando Reylle , joka oli tuolloin Brasiliassa kuvaamassa Moon Over the Parador -elokuvaa . Käsikirjoituksen tarkistamisen jälkeen Ray suostui osallistumaan tulevaan elokuvaan päähenkilön iäkkään aviomiehen roolissa.
Cholon rooli kirjoitettiin alun perin William Hurtille [2] [3] [9] . Hurt kuitenkin joutui juuri oikeuteen aviovaimoaan Sandra Jenningsiä vastaan, ja hänen osallistumisensa kuvaamiseen toisessa maassa osoittautui ongelmalliseksi [K 7] . Korvaavan etsiminen kesti yli kahdeksan kuukautta. Val Kilmer [10] ja Esai Morales [2] [3] koe-esiintyivät roolia varten ja näyttelivät lopulta Zicoa elokuvassa, kunnes lopulta Hertin impressario Gene Parseghian ehdotti, että rooliin valittaisiin Vincent D'Onofrio , vaikka näyttelijä olikin ei hänen asiakkaansa [11] . D'Onofrio, joka ei ollut koskaan aiemmin tanssinut tangoa, ryhtyi välittömästi työskentelemään elokuvan koreografin Carlos Rivarolan kanssa . D'Onofrion mukaan tanssitaitojensa lisäksi hän lainasi joitain sankarinsa tapoja Rivarolasta.
Päähenkilön etsintä kesti vielä kaksi kuukautta. Kerran espanjalainen Assumpta Serna [13] vaati tätä roolia , jonka kameramies Juan Ruiz Anchia tarjosi Weissmanille . Kuten D'Onofrio, hän ei tiennyt kuinka tanssia tangoa, mutta hän sitoutui oppimaan. Kuitenkin ranskalainen Mathilde May lopulta voitti roolin . Mai tällä kertaa koe-esiintymässä naispääosassa elokuvassa " Revenge ". Vaikka koe osoittautui hänelle epäonnistuneeksi ( Kevin Costnerin kumppani Tony Scott -elokuvassa päätyi Madeleine Stoweksi ), kuvat kiinnittivät Weissmanin ja Schraderin silmään, ja he päättivät, että nuori ranskalainen näyttelijä oli juuri sitä, mitä he tarvitsivat [ 14] . Kun kävi ilmi, että Mailla oli koreografinen koulu, joka valmistui arvosanoin ja lisäksi hän puhui erinomaista englantia, valinta tehtiin lopulta [2] .
Useissa episodisissa rooleissa ja sivurooleissa Schrader otti kuvausryhmän teknisen henkilökunnan. Elokuvan tuotantosuunnittelija Anthony Pratt samanaikaisesti aluksen kapteenina, kun taas tangohistorioitsija Dody Scheuer, joka tunnetaan Argentiinan konsulttina, näytteli myös maahanmuuttoviranomaista. Englantilainen australialaissyntyinen hiussuunnittelija Kerry Warne ( Nicole Kidmanin henkilökohtainen stylisti , joka tunnetaan myös Baz Luhrmannin elokuvan "The Great Gatsby " 20-luvun tyylisistä kampauksista) näytteli päähenkilölle peruukkia yrittävää myyjää ja pukusuunnittelija Patricio Bisso (samassa tehtävässä hän osallistui myös "Kiss of the Spider Woman" -elokuvan luomiseen), pienessä mutta huomattavassa roolissa oli homoseksuaalinen kampaaja Gaston. Bisso ei ole vain muotisuunnittelija, vaan myös tunnettu koomikko Brasiliassa. Inez Yuchnowskia, joka näytteli yhtä prostituoiduista Bebeä, tunnustetaan myös tuotantotiimin jäseneksi, ja yksi aputuottajista Tony Payne toimi tarjoilijana laivalla.
Bordellin Madame Borensteinin emäntä Zicon äidin rooliin Weissman otti ryhmän argentiinalaisten jäsenten neuvosta kuuluisan argentiinalaisen näyttelijän Sipe Linkovskin , joka on tuttu venäläisille teatterivieraille yhteiseltä kiertueelta Jorge Donnin kanssa. Moskovassa vuonna 1990. Javier Portales esiintyy elokuvassa cameo-roolissa poliisipäällikkönä, ja David Weissmanin veljen Samin vaimo Constance McCashin esittää pienen roolin prostituoituna Florana. Pääosissa veteraani pienen budjetin Roger Corman -elokuvat Marcos Wojnski ja kuuluisa argentiinalainen näyttelijä, ohjaaja ja teatteriopettaja Ruben Schuchmacher näytteli italialaisena mafiosina . Jalokiviseppä Bertonin roolia näytteli Zero Mostelin poika Josh Mostel .
Schrader toivoi myös saavansa yhden cameo-rooleista chileläisestä kirjailijasta José Donososta , jonka hän tunsi Iowan yliopiston kirjoitusseminaarista , mutta hän ei päässyt Buenos Airesiin kuvaamaan [15] .
Elokuvan lopullinen budjetti oli noin 10 miljoonaa dollaria, 16 prosenttia suurempi kuin alkuperäinen budjetti. Noin puolet elokuvan valmistuskustannuksista maksoi japanilainen Toho-Towa . Schraderilla oli merkittävä rooli japanilaisten houkuttelemisessa rahoitukseen. Hän asui pitkään Japanissa ja hänellä oli yhteyksiä japanilaiseen elokuvateollisuuteen (Schrader kirjoitti käsikirjoituksensa sekä englanniksi että japaniksi). Loput kulut kattivat tasaosuuksin useat sijoittajat Yhdysvalloista, Argentiinasta ja Sveitsistä. Sugarloaf ja Jane Holzer jo yhteisrahoittaneet Kiss of the Spider Woman -ohjelmaa. Weissman ja Holzer tunsivat toisensa Andy Warholin The Factorysta , jossa Jane oli yksi Warholin "supertähdistä " ja Weissman aloitti uransa. Jane Holzer on tunnustettu yhdeksi yhdysvaltalaisista johtavista tuottajista. Toinen oli Kalifornian lakimies Henry Holmes. Argentiinan puolelta elokuvan rahoittivat entinen poliitikko ja myöhemmin suurliikemies Gustavo Caraballo ja toisen tunnetun argentiinalaisen poliitikon José Ber Gelbardin , muusikko Fernando Gelbard. Osan varoista myönsi sveitsiläinen studio Praesens-Film . Martin Hellstern ja Roger Szavinsky [1] neuvottelivat Weissmannin kanssa Sveitsin edustajina .
Vaikka Naked Tango oli Schraderin ensimmäinen itseohjattu pitkä elokuva, hänellä oli jo jonkin verran ohjauskokemusta työskentelystä mondodokumentin The Killing of America parissa , joka sattui muuten hänen tutustumisensa tuottaja David Weissmanin kanssa. Lisäksi Hämähäkkinaisen suudelma -työn lopussa Hector Babenko sairastui vakavasti, ja nauhan lopullinen editointi joutui suorittamaan Schrader [16] .
Kuvaukset tapahtuivat pääasiassa Buenos Airesissa ja Montevideossa [17] , yhteensä 37 eri paikassa. Buenos Airesissa kuvattiin muun muassa Baires -studion paviljongissa, San Telmon korttelissa , Molina- ja La Ideal -konditorialiikkeissä , Corrientes Avenuella ja Esmeralda Streetillä, myös Water Palacen tiloissa. kuten La Bocan satama-alueen kaduilla [7] . Laivan kansikohtaus kuvattiin Kaliforniassa Queen Mary -laivalla [2] [ 18] . Elokuvassa voit nähdä myös Buenos Airesin esikaupunkialueella sijaitsevan Palacio de Sans Soucin [K 8] ja entisen kasinon, nykyisen El Tigre Club -museon [19] sisätilat .
Juuri tähän aikaan Argentiinassa, keskellä talouskriisiä, pidettiin presidentinvaalit, joiden seurauksena Carlos Menem ja peronistinen puolue tulivat valtaan . Ensimmäistä kertaa vuoden 1916 jälkeen maan historiassa valta siirtyi rauhanomaisesti oppositiolle. Poliittinen ja taloudellinen epävakaus teki kuvaamisesta vaikeampaa ja kalliimpaa. Pääkuvauspaikka, 1900-luvun alun puolikellarissa sijaitseva kabaree, joka näyttelee elokuvassa bordellin roolia, oli huonokuntoinen ja se piti korjata kiireellisesti. Talvi eteläisellä pallonpuoliskolla osoittautui sateiseksi, mikä vaikeutti myös kuvaamista. Kova sade kohtasi miehistön ensimmäisenä päivänä Buenos Airesissa 21. kesäkuuta 1989, jolloin suunnitelmana oli kuvata paikalla [2] [7] . Lisäksi monet kuvausryhmän jäsenet vilustuivat ja jotkut saivat ruokamyrkytyksen. Tämän seurauksena suunniteltujen 84 ampumisen sijaan kesti 101 päivää. Tarve lahjoa paikallisia virkamiehiä johti myös budjettiylityksiin. Oli myös täysin anekdoottisia tapauksia. Esimerkiksi jalokivikauppiaan hautajaiskohtauksen kuvaamista varten paikalliselta hautaustoimistolta vuokrattiin ylellinen hopealla ja eebenpuulla koristeltu arkku. Keskellä kuvaamista hautaustoimiston edustajat ilmestyivät kuvauspaikalle ja vaativat arkun palauttamista heille. Kävi ilmi, että Menemin hallituksen talousministeri Miguel Roig kuoli yllättäen , ja tämä arkku on paras, mitä hautaustoimistolla on käytössään, ja sitä tarvitaan kiireesti korkeimman ministerin hautajaisten järjestämiseen. sijoitus [19] .
Mutta kustannusten ylityksen syy ei ollut vain Argentiinan virkamiesten ahneus ja epäsuotuisat olosuhteet. Joten Weissmanin mielijohteesta laittomasti irtisanottu kuljettaja jatkoi palkan saamista sopimuksen loppuun asti, vaikka hänen oli palkattava tilalle, ja lasku Matilda Mayn ja Pariisin välisistä yksityisistä puhelinkeskusteluista oli noin miljoona australia (silloin Argentiinan valuutta). Lisäksi Weissman ei huomioinut argentiinalaisten miehistön jäsenten neuvoja, jotka varoittivat häntä taloudellisesti piittaamattomista toimista maassa silloin vallinneen hyperinflaation olosuhteissa [19] . Weissman yritti neuvotella Buenos Airesissa pian kuvaamisen alkavan Highlander 2 :n vastaavan tuottajan kanssa osan kuvauslaitteiston luovuttamisesta hänelle säästääkseen tulli- ja kuljetuskustannuksissa, mutta kauppaa ei syntynyt. [20] .
Joidenkin raporttien mukaan elokuva sai ensi-iltansa New Yorkin elokuvajuhlilla syyskuussa 1990 [21] , mutta elokuvaa ei mainita festivaalin verkkoarkistossa [22] eikä sen historiaa koskevissa julkaisuissa [23] [ 24] . "Naked Tango" esitettiin myös Sundance-elokuvafestivaaleilla tammikuussa 1991 [25] [K 9] ja New Yorkin Latinalaisen Amerikan elokuvajuhlien avajaisissa 16. elokuuta samana vuonna, viikkoa ennen julkaisua [26] . Jo sen jälkeen, kun elokuvan levitys alkoi Yhdysvalloissa, nauha esitettiin 17. American Film Festivalilla Deauvillessa , Ranskassa . Tuolloin tämä festivaali ei jakanut virallisia palkintoja, mutta Schraderin elokuva oli ehdolla festivaalin epäviralliseen palkintoon yhdentoista muun elokuvan joukossa, mutta jäi ilman. Weissman yritti lähettää elokuvan Cannesin elokuvajuhlille , mutta festivaalin johtaja Gilles Jacob kieltäytyi jyrkästi [1] . Marraskuussa 1991, sen lopettamisen jälkeen, Naked Tango esitettiin Fort Lauderdalen elokuvajuhlilla Floridassa [27] .
"Naked Tango" -elokuvan esitys elokuvateattereissa Länsi-Saksassa alkoi 27. syyskuuta 1990, muutama päivä ennen yhdistymistä DDR:n kanssa. Jakelusta vastasi Münchenin Scotia Filmverleih . Japanissa ja Etelä-Koreassa jakelusta vastasi Toho-Towa , joka osallistui myös elokuvan tuotantoon, Italiassa Life International , Isossa-Britanniassa Blue Dolphin Films . Elokuva ei löytänyt jakelijoita USA:sta pitkään aikaan, ja lopulta New Line Cinema otti sen jakelun haltuunsa . Elokuva avattiin 23. elokuuta 1991 New Yorkin Cinema II :ssa 3rd Avenuen ja 60th Streetin kulmassa. Syyskuussa Naked Tangoa alettiin esittää Lower Manhattanin vaikuttavassa Village East Cinemasissa , joka rakennettiin vuonna 1926 Maurice Schwartzin Jiddish- teatterina . Elokuvan esitys Yhdysvalloissa rajoittui näihin kahteen teatteriin. Avajaisviikon tulot olivat hieman yli 12 000 dollaria, mutta elokuva tuotti vain 83 000 dollaria [3] [K 2] . Italiassa nauha esitettiin syyskuussa 1991 Majestic -elokuvateatterissa Roomassa ja Mignonissa Milanossa nimellä Tango nudo [29] . Sveitsiläinen tuottaja Roger Szavinsky , joka osallistui elokuvan tuotantoon, kutsuu omaelämäkerrassaan "Naked Tangoa" suoraan katastrofiksi [1] . Elokuva sai hieman parempia tuloksia Argentiinassa, jossa se meni nimellä Tango desnudo , ja Euroopassa, erityisesti Saksassa ( Nackter Tango ). Der Spiegel - lehdessä julkaistussa artikkelissa katsottiin , että tämä suhteellinen menestys johtuu naismasokismin lisääntymisestä saksalaisessa yhteiskunnassa . Curubeton mukaan ainoa maa, jossa voimme puhua suhteellisen hyvistä lipputuloista, on Norja [31] .
Elokuva poistettiin teattereista Yhdysvalloissa lokakuussa 1991. Sen jälkeen Yhdysvalloissa sitä voitiin vielä nähdä useilla pienillä elokuvafestivaaleilla. Myöhemmin oli erilliset näytökset esimerkiksi Miamissa lokakuussa 1993 [K 10] ja Tallahasseessa heinäkuussa 2006 [3] . Elokuvanäytöksiä järjestetään aika ajoin opiskelijakampuksilla [K 11] , cinephilien ja tangon ystävien kerhoissa [3] [32] , elokuvan luentosaleissa [K 12] . Euroopassa elokuvaa esitetään joskus televisiossa [1] [K 4] .
Elokuva julkaistiin VHS:llä Saksassa 14. tammikuuta 1991 ennen sen Amerikan ensi-iltaa Sundance-elokuvafestivaaleilla. Vuoden 1992 alussa Warner Home Video julkaisi UK VHS:n . Kanadassa Cineglobe ja Montrealin C/FP Video julkaisivat kaksi kasettia englanniksi ja ranskaksi (jälkimmäisen nimi on Tango Passion vaihtoehtoisella lopetuksella). VHS :llä on myös italialainen ( Tango nudo ) ja venäläinen (Ekaterinburg Art, 1996) versio "Naked Tangosta" . Lisäksi LaserDiscillä on japanilaisia ( Towa Video , 92 min., 1991) ja taiwanilaisia ( Taiwan Lasersoft Corp. , 91 min.) versioita . Vuonna 2009 saksalainen Kinowelt julkaisi elokuvan DVD :llä (85 min. 30 sek., levy sisältää myös elokuvan trailerin ja lavakuvia [33] , sisältää vain saksalaisen soundtrackin [34] ).
Sen jälkeen, kun yleisö oli koenäytöksissä saanut negatiivisen reaktion elokuvaan, materiaalia editoitiin toistuvasti uudelleen [1] . Tämän seurauksena kuvan amerikkalaiset ja eurooppalaiset versiot eroavat lopussa. Amerikkalainen loppu on lyhyempi ja realistisempi, kun taas eurooppalainen loppu on symbolinen ja dramaattisempi. Amerikkalaisen finaalin viimeisessä otoksessa näkyy Cholon ja Alban ruumiit punaisella valaistulla tanssilattialla. Lopun eurooppalainen versio on Cholo nostamassa veristä Alban ruumista ojennetuilla käsivarsilla (tämä kehys on elokuvan saksalaisessa julisteessa). Venäjällä julkaistu VHS-versio noudattaa amerikkalaista loppua [K 13] .
Saksassa julkaistulla DVD-versiolla on eurooppalainen pääte, mutta se sisältää myös joitain eroja esimerkiksi brittiläiseen versioon verrattuna. Joitakin kohtauksia on laajennettu, kun taas toisia on lyhennetty. Lisätty tangokohtauksia katolla ja tuomarin uudelleenesitys kartanossaan laivan ympäristöstä yrittää palauttaa Stephanien muisti hänen väitetyn muistinmenetyksensä jälkeen. Mutta kohtaus kaupasta peruukin valinnasta puuttuu kokonaan. Myös saksalaisessa jälkiäänitysssä on merkittäviä eroja: Stephanien puheääni on lisätty useaan paikkaan, kommentoimalla tapahtuvaa, ikään kuin jatkaen Alban päiväkirjan merkintöjä, ja kaikki viittaukset juutalaisiin ja juutalaisiin todellisuuksiin on minimoitu.
Ammattimaiset arvosanat | |
---|---|
Painos | Arvosana |
Vierivä kivi | [35] |
Imperiumi | [36] |
roskakaupunki | B- [37] |
Tookeyn | [38] |
Prisma | [39] |
videokoira | [40] |
kaikki elokuvat | [41] |
il Morandini | [42] |
il Farinotti | [43] |
il Mereghetti | [44] |
Video-elokuvaopas | [45] |
Blockbuster Entertainment elokuviin ja videoihin | [46] |
Leonard Maltinin | [47] |
TLA Elokuva- ja videoopas | [48] |
Käyttäjien arviot | |
---|---|
Painos | Arvosana |
Internet-elokuvatietokanta | [49] |
Mädät tomaatit | [viisikymmentä] |
KinoPoisk | [51] |
Vaikka kuvauksen aikaiset lehdistötiedotteet näyttivät lupaavilta [2] [9] [18] , elokuva sai julkaisun jälkeen jyrkän negatiivisen kriittisen vastaanoton [17] [35] [52] [53] . Ajan myötä positiivisia arvosteluja alkoi ilmestyä [3] [33] [54] .
Toronto Starin Katherine Dunphy panee merkille elokuvan poseer-hahmon ja pahoittelee pilaantunutta lähdemateriaalia, josta muuten olisi voinut tehdä hyvän elokuvan [T 1] . Jälkimmäisen ajatuksen jakaa Vincent Canby , joka aliarvioi New York Timesin arvostelussaan Schraderin kykyjä ohjaajana ja kirjoittaa elokuvan hyödyntämättömästä potentiaalista [C 2] .
Peter Traversin arvostelu Rolling Stonessa vertaa käsikirjoituksen syvyyttä turistioppaaseen ja kutsuu itse elokuvaa uteliaaksi näkemykseksi Dirty Dancingistä .
Katolisen elokuvakomission asiantuntijat saksalaisesta film-dienst :stä eivät ole tyytyväisiä tangon suoraviivaiseen tulkintaan rakkauden ja kuoleman symbolina, vuoropuhelujen banaalisuuteen ja huonoon näyttelemiseen [C 4] .
Jonathan Romneyn artikkeli Site and Soundissa on erittäin kielteinen elokuvan monista näkökohdista, mukaan lukien tekijän mielestä epäonnistunut yritys tyylitellä 1920-luvun elokuvia sekä D'Onofrion ja Mayn epävakuuttava suoritus, ja jopa syyttää elokuvaa. antisemitismistä lopussa. Vaikka Romney ei kiellä ohjaajan halua paljastaa psykologisesti päähenkilöiden hahmot, hän tunnustaa tämän yrityksen tuloksen epätyydyttäväksi, mukaan lukien visuaalisen komponentin liiallisesta polkemisesta [Ts 5] . Hän panee merkille myös monia anakronismeja ja historiallisia epätarkkuuksia ja katsoo, että tanssikohtaukset eivät ole tanssin ystävien huomion arvoisia [52] .
Mielenkiintoista on, että 15 vuotta Romneyn jälkeen ammattitanssija ja taidekriitikko Valorie Hart, joka huomautti arvostelussaan myös elokuvantekijöiden huolimattomuuden historiallisten tosiasioiden käsittelyssä ja näytettävissä olevien tanssielementtien niukkuuden, ei pidä tätä vakavana puutteena, ja itse elokuva tulee luottavaisesti. Luokittele sen kultiksi [3] .
Ja vielä seitsemän vuoden kuluttua romanialainen käsikirjoittaja Loredana Gidarcea, hänen yleisesti hyväntahtoisessa arvostelussaan, päinvastoin, ei ole tyytyväinen realismiin ja huomioimiseen historiallisiin yksityiskohtiin, jotka ovat tarpeettomia vertauselokuvalle (joka hänen mielestään on Naked Tango) [54] .
Myös useat myöhemmät kriitikot, Romneya seuranneet, panevat merkille Anthony Prattin maisemien korostetun loiston, mutta samalla päätyvät radikaalisti vastakkaisiin johtopäätöksiin - heidän näkökulmastaan erinomainen videojakso ei pahenna, vaan päinvastoin. , korjaa täysin käsikirjoituksen puutteet [T 6] .
Italialainen kriitikko Sergio Arecco puhuu artikkelissaan Film Criticism -lehdessä pitkään tangon symboliikasta ja mytologiasta varhaisten Borgesin teoksissa , hänen luovasta filosofiastaan (ja myös Puigista ja jossain määrin Fassbinderista ) ja niiden vaikutuksesta Schraderin teoksiin. elokuva [55] . Fassbinderin myöhäisten elokuvien sekä Dario Argenton vaikutuksen näkee myös hänen saksalainen kollegansa Markus Stieglegger , joka antaa "Naked Tangolle" poikkeuksellisen korkean arvosanan [C 7] .
NäyttelijäKriitikoiden kiistanalaisimmat arviot aiheuttivat Vincent D'Onofrion Cholon roolin esityksen. Monet arvostelijat pitävät hänen esitystä epävakuuttavana [47] ja ilmeisenä [56] , ja hänen valintansa tähän rooliin on ohjaajan virhe [46] . Siitä huolimatta jotkut pitivät näyttelijän suoritusta erinomaisena [3] . Hieman paremmin elokuvakriitikot reagoivat Matilda Mayn esitykseen [57] . Joskus heidän arvioissaan häntä kohtaa jopa yllätys: "odottamattoman koskettava" ( englanniksi hämmästyttävän koskettava ) [56] . Kriitikoiden ihailu rajoittuu kuitenkin usein näyttelijän ulkoisiin tietoihin [3] [36] [37] . Toisaalta sivunäyttelijät saivat positiivisia arvosanoja. Arvosteluissa mainitaan erityisesti Fernando Reyn [3] [56] [57] , Esai Moralesin ja Sipe Linkovskin [3] [56] peli . Patricio Bisso ja Josh Mostel ovat myös saaneet suotuisaa huomiota eräiltä kriitikoilta [3] .
Varsinaisen elokuvan taidekritiikin lisäksi sen luomisesta kuluneen ajan aikana on ilmestynyt teoksia, jotka pohtivat "alastonta tangoa" laajempaa kulttuuritaustaa vasten. Siten professori Nora Glickman tekee kirjassaan [58] erittäin yksityiskohtaisen analyysin siitä 1900-luvun alun niin sanotun " valkoisen orjuuden " elokuvan kontekstissa (puhumme pakkoprostituutiosta ja tarkemmin sanottuna rikollissyndikaatin " Zvi Migdal " toiminnasta ja vertaa sitä samanaiheisiin elokuviin, kun taas kiinnostus professori Amy Kaminskyn "Naked Tangoa" kohtaan liittyy Argentiinan stereotyyppisen kuvan heijastukseen. massatietoisuus ja maailmantaide [59] . Toisaalta Marta Savigliano artikkelissaan [60] , joka koski tangon kuvaamista elokuvissa ja analysoi yksityiskohtaisesti Carlos Sauran elokuvia Tango ja Sally Potterin Tango - oppituntia , rajoittuu lyhyeen mainitsemiseen "alastomasta". Tango" alaviitteessä, aikaisempana ja epäonnistuneena yrityksenä tutkia samaa aihetta.
Vaikka nauhaa ei käsitellä yksityiskohtaisesti, nauha mainitaan toistuvasti myös muiden elokuvien yhteydessä teoksissa, jotka käsittelevät muun muassa sellaisia aiheita kuin Buenos Aires [61] (usein yhdessä englantilais-argentiinalaisen elokuvan " Apartment Zero " kanssa, jossa jotkut kriitikot, yhteisen paikan ja molemmissa elokuvissa työskentelevän näyttelijä Sipe Linkowskin lisäksi [K 14] , muita yhtäläisyyksiä löytyy "Naked Tango" [K 4] ), argentiinalainen elokuva [62] , tango [K 15] , sadomasokismi elokuvassa [K 16] , Latinalaisen Amerikan juutalaisten elämän kuvaus taiteessa [K 17] .
[S]juutalaisvastaisin elokuva sitten kun Hitler oli työttömänä.
M. Medvedin puheesta Eagle Forum Councilissa St. Louisissa , 28. syyskuuta 1991 Alkuperäinen teksti (englanniksi) : [T]juutalaisvastaisin elokuva sitten Hitlerin lopettamisen. [63]Konservatiivisen amerikkalaisen kriitikon ja oikeistolaisen poliittisen kommentaattorin Michael Medvedin aloitteesta , joka mainitsi toistuvasti "alastoman tangon" kirjoissaan, artikkeleissaan ja julkisissa puheissaan [63] , elokuvasta tuli tietyissä piireissä symboli, ja siihen viitattiin usein. esimerkki moraalittomasta Hollywood-elokuvatuotannosta [K 18 ] . G. Romneyn edellisessä jaksossa mainitsema ja Medvedin poimima syytös antisemiittifobiasta on kuitenkin edelleen yksittäinen [K 19] . Jopa Medvedin samanmieliset ihmiset eivät näe Naked Tangossa juutalaisuuden pilkkaamista, vaan ennen kaikkea väkivallan estetisointia ja ylistämistä, aviorikoksen propagandaa ja eurooppalaisen ja kansainvälisen yleisön pilaantuneen maun antautumista vastakohtana hurskaalle ja hyveelliselle. tavallisten amerikkalaisten näkemykset [64] . Valtavirran elokuvakriitikot, vaikka tunnustavatkin antisemitismin yhdeksi Naked Tangon teemoista, eivät pidä itse elokuvaa ollenkaan antisemitistisenä tämän vuoksi [62] .
Juri Karpenkov, yksi Vjatšeslav Dudtšenkon kehittämän marginaalisen sosiologisen ontosynteesin teorian kannattajista , viittaa jossain oudossa kirjoituksessaan "Naked Tango" -juoniin havainnollistaakseen opettajansa ajatuksia ja jopa lainaa omaa runoaan, jonka hän on kirjoittanut. elokuvan katsomisen vaikutelmana [65] .
Chileläinen runoilijan Jesús Sepúlvedan runokokoelma Hotel Marconi sisältää runon nimeltä Tango desnudo , joka on saanut inspiraationsa alaston tangon teemasta .
Argentiinalainen runoilija Rolando Revagliatti loi runosarjan elokuvista. Yksi syklin runoista, Tango desnudo , on omistettu Schraderin nauhalle. [67] .
Yhdessä Tesney Morganin kirjoissa [K 20] kartanon sisustuksen samankaltaisuus Naked Tangon bordellin runsaiden koristeiden kanssa pakottaa sankarittaren hankkimaan sen [68] .
Kriitikot näkevät "Naked Tangon" eri näkökulmista ja rakentavat sen mukaisesti elokuvan erilaisiin assosiatiivisiin riveihin. Alla on joitain Naked Tangon vieressä mainituista elokuvista.
Sadomasokismi judotekniikana (nainen ensin antautuu saadakseen otteen myöhemmin) Liliana Cavanin " Aistien valtakunta ", " Night Porter " , Bernardo Bertoluccin " Last Tango in Paris " [69] . Erotiikka taiteellisena tekniikkana, joka auttaa paljastamaan vallan, voiman, ylivallan idean absurdiuden Polanskin " Bitter Moon " , Donald Cammelin " Vaarallinen puoli " [70] . Julma metafora viattomuuden menetyksestä Bitter Moon, Blue Velvet , David Lynch , Deep Down , Jerzy Skolimowski [70] . Hullun eksentrinen suhde Buenos Airesin taustalla " Älä katso alas ", " Asunto Zero " [62] [K 4] . Tango päähenkilönä Carlos Sauran tango , Sally Potterin tangotunti [ 60 ] . Tango rakkauden ja kuoleman symbolina Sauran "Tango", "Viimeinen tango Pariisissa" [33] . Tanssimelodraama primitiivisellä juonella " Lauantai-illan kuume ", " Dirty Dancing " [35] . Parasta pahimmista, erinomainen Thrash Verhoevenin Showgirls , Plan 9 from Outer Space [ 31] , Russ Meyerin ja Sam Peckinpahin elokuvat , J. Watersin Hiuslakka [ 3] . Epäonnistunut yritys eroottiseen elokuvaan massayleisölle, seksikäs roskakori " Wild Orchid ", " Zandali " [38] , " Yhdeksän ja puoli viikkoa " [37] . Paha karikatyyri juutalaisista " The Eternal Jew " ja "The Jew Süss ", kirjoittanut Harlan [71] [72] . Aavemainen ja ahdistava tunnelma, väkivaltaa, häiritseviä värejä Argenton ja edesmenneen Fassbinderin elokuvat [33] [55] , erityisesti Suspiria ja Querelle . Elokuvat, joissa on voimakkaita, ristiriitaisia reaktioita "Viimeinen tango Pariisissa", "Night Porter", "Blue Velvet", "Querel" [2] . Ilmoittamatta yhdistyksen tarkkaa luonnetta " Päivän kaunotar ", "Viimeinen tango Pariisissa", "Saturday Night Fever" [73] .Sergio Arecco erottuu jossain määrin ja yhdistää "Naked Tangon" ei muihin elokuviin, vaan varhaisen Borgesin kirjallisiin teoksiin , erityisesti hänen runoonsa "Tango" ja tarinaan "The Man from the Pink Cafe" [55] .
Elokuvassa soitetaan klassisia Cumparsitan , Jirón Porteñon (Oro Muerto) , Región camperan , Cuando llora la milongan , Guapeandon , Cordon de Oron , Arrabal Amargon ja Sognandon tangomelodioita .
Elokuvan alkuperäisen musiikin on kirjoittanut kuuluisan Hollywood-säveltäjädynastian edustaja Thomas Newman [K 21] . Huolimatta siitä, että nauha kokonaisuutena sai tuhoisia arvosteluja, kriitikot arvioivat säveltäjän työn myönteisesti. Näin ollen New York Timesin kolumnisti Vincent Canby ajatteli, että kaikki elokuvassa oli huonoa, Newmanin musiikkia lukuun ottamatta [17] . Ja Samir Hashem panee Hollywood Reporterin katsauksessaan erityisesti merkille musiikkikappaleet, joista hän piti [Ts 8] .
Useimmat kriitikot määrittelevät "Naked Tangon" eroottiseksi melodraamaksi tai eroottiseksi trilleriksi, vaikka jälkimmäisessä tapauksessa he usein tarkentavat, että todellisen trillerin kohdalla nauhalta puuttuu juonen dynamiikka ja terävyys [48] .
Joskus on selvennystä "tanssimelodraama". German Dictionary of Cinematic Terms -sanakirjassa jopa tunnistetaan tangoelokuvat erilliseksi alalajiksi ( saksaksi: Tangofilm ) [74] . Argentiinalainen elokuva tuntee useita samanlaisia elokuvia ( espanjaksi ópera tanguera ) .
Epiteetti "eroottinen" vaatii myös selitystä. Useat arvostelut tarkentavat, että elokuvan kiistatta korkea eroottisuus ei saavuteta ollenkaan sänkykohtauksilla (jotka ovat hyvin harvat ja ne on kuvattu erittäin siveästi), vaan ennen kaikkea tanssinumeroilla [2] [52 ] ] . Tämä ei estä joitain arvioijia kutsumasta "Naked Tangoa" puoliksi melodraamaksi, puoliksi pornografiaksi [36] .
Elokuva hyödyntää tietoisesti 1920 -luvun saksalaisen elokuvaekspressionismin estetiikkaa [3] [17] . Schrader itse mainitsee Murnaun ja Mizoguchin työt malleina, joihin hän luotti [2] . Elokuvaasiantuntijat ja muut kuvausryhmän jäsenet mainitsevat myös Fritz Langin , Pabstin ja von Sternbergin [2] [19] nimet . J. Romney panee erikseen merkille Erich von Stroheimin elokuvien visuaalisen tyylin vaikutuksen [52] . Ohjaaja käyttää aktiivisesti koko ekspressionististen taiteellisten tekniikoiden arsenaalia: lähikuvia, tuijottamista, teräviä, syviä varjoja, terävästä kuvakulmasta kuvaamista, lasin läpi kuvaamista ja heijastusta peilistä, pyörivää sumua ja tupakansavua, synkkää, jännittynyttä tunnelmaa, hidastettuna. Saksalainen ekspressionistinen kammerspiel poiki Hollywoodissa kaksi suuntaa kerralla: film noir ja klassiset Universal-kauhuelokuvat . Jotkut kriitikot [3] [54] käyttävät termejä "noir" tai " neo -noir", jotka ovat tässä tapauksessa vähemmän tarkkoja, mutta amerikkalaiselle elokuvan katsojalle tutumpia luonnehtimaan "Naked Tangon" tyyliä .
Schrader ja kuvaaja Juan Ruiz Anchia turvautuivat kovien punaisen, sinisen ja mustan perusvärien käyttöön luodakseen mustavalkoisten ekspressionististen elokuvien tunnelman värifilmissä . Epätavallinen värimaailma on niin silmiinpistävä, että melkein kaikki arvostelut huomioivat tämän yksityiskohdan [14] [33] [34] [37] [43] [54] [55] [57] .
Melkein kaikki kriitikot [3] [52] [55] [75] näkevät "Naked Tangossa" kunnianosoituksen 1920-luvun elokuville, erityisesti elokuville, joissa pääosassa on Rudolf Valentino . Kuuluisan tangokohtauksen lisäksi heti alussa, koko elokuvan ajan, katsojalle näytetään joko lehtiä, joiden kannessa on Valentinon muotokuva, tai " Blood and Sand " -julisteita Buenos Airesin kaduilla. Päähenkilön samankaltaisuus Louise Brooksin esittämän Pabstin Pandoran lippaan Lulun kuvan kanssa havaitaan usein [3] [52] [55] [75] .
Sergio Arecco ja Loredana Gidarcha pitävät yleensä avaustekstien lainausta " Four Horsemen of the Apocalypse " -teoksesta avaintekijänä "Naked Tangon" ymmärtämisessä [54] [55] . Arekon näkökulmasta ohjaaja käyttää tietoisesti kaikkia tangoon liittyviä kulttuurisia kliseitä saavuttaakseen maksimaalisen dramaattisen vaikutuksen [55] . Samaa mieltä on myös Valorie Hart, jonka mukaan elokuva "edustaa kaikkia kliseitä, paitsi ruusu hampaissa" ( englanniksi. Jokainen klise, paitsi ruusu hampaissa on edustettuna ) [3] .
Bebe Teillä oli juutalaiset häät... Tämä on esitys. Jopa rabbi on itse asiassa gangsteri. Alba Kaikki on valhetta, myös sinä. Bebe Älä ole surullinen. Olen ollut neitsyt 28 kertaa. Itse asiassa kaikki on hyvin yksinkertaista. Elokuvan dialogi Alkuperäinen teksti (englanniksi) : Bebe Oliko teillä juutalaiset häät? Kaikki on väärennöstä, tiedäthän. Jopa orja on todella gangsteri. Alba Kaikki on vääryyttä, jopa sinä. Bebe Älä ole niin surullinen. Olin neitsyt 28 kertaa. Se on todella helppoa.Ja Domenica Flor pitää kampaaja Gastonin pientä roolia sellaisena avaimena [76] . Hänen mukaansa kukaan elokuvassa ei ole se, mitä he sanovat olevansa. Kaikki hahmot, paitsi kampaaja, esittävät tiettyä kuvaa. Rikas Stephanie teeskentelee olevansa Alba, köyhä maahanmuuttaja Puolasta. Madame Borenstein, rakastava juutalainen äiti ja ihanteellinen anoppi, osoittautuu bordellin emäntäksi, joka laittaa siellä asiat kuntoon rautaisella nyrkillä. Hänen poikansa Zico esittää lempeää sulhasta ja välittävää aviomiestä, joka yhtäkkiä muuttuu häikäilemättömäksi parittajaksi. Cholon jokainen askel on vain asento, tanssihahmo. Ennen viimeistä kohtausta hän ei paljasta todellisia tunteitaan Albaa kohtaan. Tuomari Torres välittää yli kaiken omasta maineestaan, miltä hän näyttää muiden silmissä. Jalokivikauppias Bertoni väittää myyvän sormuksen "nuorille" tietäen hyvin etukäteen, että sen hinta on seksi "morsiamen" kanssa, jolle hänestä tulee ensimmäinen asiakas. Rabbi on itse asiassa yksi juutalaisen mafian pomoista. Prostituoitu Bebe on ollut neitsyt 28 kertaa, ja hänen ystävänsä Flora myöntää, että hänellä on kurkkukipu teeskennellyistä voihkimista. Vain homoseksuaalinen kampaaja on vapaa pelaamasta stereotyyppisiä mies- ja naisrooleja. Hänen huuliltaan kuulemme totuuden Cholosta ja bordellista, ja juuri hän ilmoittaa kriittisellä hetkellä poliisin ilmestymisestä. Mutta hän itse luo vääriä kuvia Albasta ja muista prostituoiduista muuttaen heidän hiustyyliään. Vain Gaston on nukkenäyttelijä, kaikki muut ovat nukkeja, naamioita.
Domenica Flor huomaa toisenkin mielenkiintoisen yksityiskohdan, joka muilta kriitikoilta jäi huomaamatta tai ei tuntunut heille tärkeältä. Lasi on läsnä kaikissa avainkohtauksissa, ja katsojan huomio keskittyy erityisesti siihen. Nude Alba tanssii tangoa Cholon kanssa lasimaalauksen taustalla. Cholo pitää monologin seksistä Alban edessä, ja heidän hahmonsa heijastuvat moniin peileihin. Stephanie heittää samppanjapullon laidan yli ennen kuin ottaa Alban paikan. Makuuhuoneessa Cholon ja Alban välisessä taistelussa Zico Cholo iskee tytön ikkunan karmiin ja rikkoo samalla lasin. Alba heittää pullon Choloa kohti, kun hän tajuaa, että häntä syytetään jalokivikauppiaan murhasta. Cholo omistaa Alban auton turvaistuimessa, joka on täynnä rikkoutuneen tuulilasin palasia. Elokuvassa kahdesti kuuluu petrolilampun rikkoutuvan lasin ääni. Cholo heittää lampun keittiöön, häiritsee italialaista gangsteria ja pelastaa Alban hengen. Ja Alba itse, heittäen lamppua, sytyttää tulen hotellissa voidakseen paeta bordellista ja palata miehensä luo. Lopuksi finaalissa Cholo sammuttaa sähkövalot revolverin laukauksilla.
Tämä elokuva on niin poseur, että se pitäisi olla esillä Vogue -lehdessä . Tai siinä on paikka Madonnalle . […] Ajattele vain, millainen elokuva tästä materiaalista voitaisiin tehdä. Ja se saattaa vielä toimia. Ellei hän muuta häiritsevää tositarinaa takaisin ajanhukkaan meneväksi tanssijulisteeksi.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tämä elokuva on niin raskas asennoille, että sen olisi pitänyt olla Voguessa . Tai Madonnan olisi pitänyt olla siinä. […] Ajattele elokuvaa, jonka se saattaisi tehdä. Saattaa vielä onnistua. Niin kauan kuin sekään ei muuta sähköistävää tositarinaa päivätyksi tanssijulisteeksi. - Toronto Star, 1992Elokuva ei ole niin absurdi, vain sen potentiaali on jäänyt hyödyntämättä. Erinomaisia käsikirjoituksia (Kiss of the Spider Woman) kirjoittaneella herra Schraderilla ei näytä olevan aavistustakaan siitä, miten tällaista hullua, holtitonta rakkautta voidaan ilmaista johdonmukaisesti elokuvakielellä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Elokuva ei todellakaan ole järjetön, vain toteutumaton. Herra. Erittäin hyviä käsikirjoituksia ("Kiss of the Spider Woman") kirjoittaneella Schraderilla ei näytä olevan aavistustakaan siitä, miten tällainen hullu, välinpitämätön rakkaus saadaan elokuvallisesti ymmärrettäväksi. – NYT, 23. elokuuta 1991Vaikka elokuva luo elävästi uudelleen vuoden 1924 argentiinalaisen pohjan, karu käsikirjoitus elää matkaoppaan syvyyteen asti. […In] vain Dirty Dancing , jossa on väitteitä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Vaikka elokuva luo hämmästyttävällä tavalla uudelleen argentiinalaisen alamaailman vuonna 1924, karu käsikirjoitus on matkaesitteen syvyyttä. […M]vain Dirty Dancing , jossa on väitteitä. - Rolling Stone, 1990[T]angoa käsitellään erotiikan ja kuolemanhalun primitiivisenä metaforana, eikä tasainen dialogi ja liioiteltu näytteleminen tee tästä machismon romantisointiyrityksestä maukasta.
Alkuperäinen teksti (saksa)[ näytäpiilottaa] [D]er Tango wird als eindimensionale Metapher für Erotik und Todessehnsucht gedeutet, wobei platte Dialoge und übertreibende Darsteller diese Verklärung des Männlichkeitswahns nicht erträglicher machen. - elokuva-dienstElokuvan [P]ikologismia hämärtävät pinnallisesti rajatut hahmot ja Anthony Prattin uhmakkaasti röyhelöisten lavasteiden ylikorostus. Tango on täällä täysin uupunut naisten rintakuvan ja miesten ohuiden gangsteriviisten vuoksi.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] [T]elokuvan oivalluksia laimentaa tasainen luonnehdinta ja Anthony Prattin hirveän barokkityylisten asetusten liiallinen korostus. Kaiken kaikkiaan tangossa ei ole kyse mistään muusta kuin rintojen kohoamisesta ja veitsenterävistä sivuviiksista. — Sight & Sound, 1991 , nro. 5Leonard Schraderin ohjaajadebyytti on yksi upeimmista ja häpeämättömän kauneimmista elokuvista, jotka koskaan ovat tulleet valkokankaalle. Perinteinen juoni orjuuttajaansa rakastuvasta vangista nostaa rumaa päätään, mutta lavasteiden ja pukujen moitteeton kauneus sekä Schraderin fantasian mukaansatempaava kunnianhimo painaa sitä. […] Loppujen lopuksi itse elokuvaa voitaisiin yhtä helposti pitää enemmän balettina kuin selluloidinauhana. Elokuvan ainoa idea on ajatus kauneudesta. […] Kauneus uhkaava ja aggressiivinen. Schrader panosti paljon debyyttiinsä, ja hän onnistui. "Naked Tangossa" hän onnistui luomaan yhden viime vuosikymmenien upeimmista esimerkeistä elokuvataiteesta. Kiehtovan kaunis ja aidosti kammottava Naked Tango on yksi parhaista koskaan näkemistäsi elokuvista.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Leonard Schraderin ohjaajadebyytti on itse asiassa yksi hemmottelevimmista ja avoimesti upeimmista elokuvista, joita on koskaan nähty valkokankaalla. Vangin perinteinen polku, joka tulee ihailemaan vangitsejaansa, nostaa rumaa päätään, mutta tämän tukahduttaa lavastuksen, suunnittelun ja pukujen pelkkä kauneus sekä Schraderin vision henkeäsalpaava kunnianhimo. […Kaikki sanottu, itse elokuvaa voidaan pitää yhtä lailla baletin valossa kuin selluloidin valossa. Elokuvan ainoa lausunto on kauneus. […] Vaaran kauneus ja taistelun kauneus. Schrader on ottanut valtavan uhkapelin debyyttiinsä, ja se on toiminut. Naked Tangossa hän on luonut yhden upeimmista elokuvateoksista, joita on nähty vuosikymmeniin. Kaunis, upea ja täysin vaarallinen Naked Tango on yksi parhaista koskaan näkemistäsi elokuvista. — EUFS,Vielä radikaalimmin kuin Carlos Sauran ja Bernardo Bertoluccin elokuvissa Schrader esittelee tangoa Eroksen ja Thanatosin rituaalina . Henkeäsalpaavan kontrastisissa, pääväreillä kyllästetyissä kuvissa hän paljastaa katsojan eteen tarinansa hullusta rakkaudesta, joka voi päättyä vain kuolemaan. Hänen esteettisiä viittauksiaan ovat Rainer Werner Fassbinderin myöhäiset elokuvat ja Argenton Suspiria , hänen kohtalokas rakkauskolmio on yleensä maalattu verenpunaisilla sävyillä. Tuloksena on iätön eroottinen trilleri. Haihtumattoman kaunis, korkealle hysteriaa saavuttava melodraama. […] "Naked Tango" on aikansa unohdettu pieni helmi.
Alkuperäinen teksti (saksa)[ näytäpiilottaa] Radikaler noch als die Filme von Carlos Saura ja Bernardo Bertolucci zeigt Schrader den Tango als ein Ritual um Eros und Thanatos. In faszinierenden chiaroscuro-Bildern, getaucht in Primärfarben, entfaltet er seinen amour fou , der nur im Tod enden kann. Ästhetisch orientiert er sich an den späten Filmen von Rainer Werner Fassbinder und Argentos SUSPIRIA (1977), taucht das fatale Liebesdreieck meist in dunkles Rot. Das Ergebnis ist ein erotischer Thriller, dem man sein Alter niemals anmerkt. Ein zeitloses schönes, ins Hysterische übersteigertes Melodram. […] NAKED TANGO ist ein vergessenes kleines Juwel seiner Zeit. – Ikonen, 2001Elokuva korostaa avokätisesti Thomas Newmanin poikkeuksellista musiikkia. Erityisen mieleenpainuva on selloteema, jonka päätöstekstissä on otsikko "Alban teema". Sellolla esitettynä se muistuttaa huomattavasti itkevää ihmisääntä tai kyyhkysen huutoa, kun taas pianon toisto muuttaa sen dramaattiseksi refrääniksi. Alkutekstien hätkähdyttävän (ja odottamattoman) hiljaisen kohdan yli on käytetty toista nerokkaasti syntetisoitua sointua - järkyttävää ääntä, joka muistuttaa tonnien jättimäisten teräsporttien jauhamista, jotka johtavat kiellettyyn kaupunkiin tai ehkä helvettiin.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Thomas Newmanin hieno satunnainen pistemäärä on korostettu runsaasti. Selloteema on erityisen unohtumaton. Lopputeksteissä sitä kutsutaan "Alban teemaksi". Se muistuttaa ihmisäänen itkua tai kyyhkyslaumaa, kun sitä soitetaan sellolla, ja muuttuu oopperariffiksi, kun sitä soitetaan uudelleen soolopianolla. Hämmästyttävän (yllätys) hiljaisen aloitustekstisarjan aikana hyödynnetään toista kekseliäistä syntetisoitua ääntä - järkyttävää ääntä, joka herättää tonneja painavan jättimäisen teräsportin melun kiellettyyn kaupunkiin, mahdollisesti helvettiin. – THR, 1990Temaattiset sivustot |
---|