Olympia (Manetin maalaus)

Edouard Manet
Olympia . 1863
Olympia
Kangas , öljy . 130,5×190 cm
Musée d'Orsay , Pariisi
( Laskutus RF 644 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Olympia" ( fr.  Olympia ) on ranskalaisen impressionistin Edouard Manet'n vuonna 1863 maalaama maalaus . Pariisin salongissa vuonna 1865 esillä oleva maalaus aiheutti yhden taidehistorian suurimmista skandaaleista. Olympia on Ranskan valtion omistuksessa ja se on ollut esillä vuodesta 1986 lähtien Musée d' Orsayssa Pariisissa .

Kankaan kuvaus

Maalaus kuvaa makuuasennossa alaston naista. Oikealla kädellä hän lepää rehevien valkoisten tyynyjen päällä, hänen ylävartalonsa on hieman koholla. Hänen vasen kätensä lepää reidellä ja peittää kohtunsa. Mallin kasvot ja vartalo on käännetty katsojaa kohti.

Hänen lumivalkoisen sängyn päälle on heitetty kermanvärinen huntu, jonka reunassa on runsaasti kukkakuvioita. Tyttö pitää kädessään verhon kärkeä. Katsoja näkee myös sängyn tummanpunaisen verhoilun. Tyttö on täysin alasti, hänellä on vain muutamia koristeita: hänen punaiset hiuksensa taakse vedettyinä on koristeltu suurella vaaleanpunaisella orkidealla , kaulassa hänellä on musta sametti , jonka rusetissa on helmi sidottu . Pandanissa korvakorut on sovitettu helmeen ja mallin oikealla puolella on leveä kultainen rannekoru riipuksella. Tytön jalkoja koristavat sirot pantalette-kengät.

Toinen hahmo Manetin kankaalla on tummaihoinen piika. Kädessään hänellä on ylellinen kimppu valkoisesta paperista. Musta nainen on pukeutunut vaaleanpunaiseen mekkoon, joka erottuu kirkkaasti hänen ihonsa kanssa, ja hänen päänsä on melkein hukassa taustan mustien sävyjen seassa. Sängyn jalkaan asettui musta kissanpentu, joka toimii tärkeänä sommittelupisteenä kuvan oikealla puolella.

Kuvan sisätilojen avaruudellinen syvyys on käytännössä poissa. Taiteilija toimii vain kahdella suunnitelmalla: vaaleat ihmishahmot etualalla ja tumma sisustus taustalla.

Kirkas pystysuora kultainen seinäkoristeen raita jakaa maalauksen tumman taustan lähes puoliksi. Tämän ansiosta pienempi, vasen puolisko, neliönmuotoinen "kehys" voi keskittyä Olympian päähän ja suurempi, suorakaiteen muotoinen "kehys" keskittyä hänen piikakuvaan. Osa Olympian vartalon takana olevasta seinästä on peitetty tummanruskealla tapetilla ja vihreällä verhoilla , jotka korostavat mallin punaisia ​​hiuksia. Mustan naisen selän takana olevan huoneen koko sisustus on lähes kokonaan vihreiden verhojen piilossa, vain pieni läpimurto kuvan seuraavaan suunnitelmaan muodostaa oviaukon.

Värimaailma

Maalauksen värimaailma erottuu hillittömyydestä: taiteilijan paletti sisältää vain muutamia perussävyjä: valkoinen, musta, sininen (tummanvihreäksi muuttuva) ja lämpimistä - ruskea-kulta ja punainen. Maalauksessa vallitsevat mallin iholle ja sänkyyn käytetyt vaaleat, beige-sävyt eroavat asetelman tummien, lähes mustien sävyjen, piikan ja kissan kuvien kanssa, joiden ääriviivat melkein sulavat taustaa vasten. verhosta. Tällainen voimakas kontrasti jakaa kankaan vaakasuunnassa kahtia.

Taiteilija asettaa useita liekehtiviä aksentteja: hiuksiin orkidean täyteläistä väriä poimivat kukkakimpun silmut ja päiväpeitteen kukkakuvio. Rytmiä tukee punainen huivi piikan päässä ja sängyn verhoilu. Verhon tummanvihreä väri on sopusoinnussa kimppujen lehtien ja varsien sävyyn, päiväpeitteen koristeluun, lakanoiden vihertäviin varjoihin ja housujen reunoihin.

Koostumuskaavio

Maalauksen sommittelu perustuu kolmion muodon toistuvaan toistoon. Sängyn verhoilun tummanpunainen kolmio vasemmassa alakulmassa toistaa yläpuolella olevan tyynyn selkeän ulkonevan kulman. Saman geometrisen muodon muodostaa niiden yläpuolella oleva vihreä verho. Myös oikealla oleva musta vaaleanpunainen nainen on kaiverrettu kolmioon. Kuvan sommittelukeskus on Olympian rintakehä, jota korostaa sen lineaarinen rakenne: molempien naisten hartioiden ja käsivarsien vinoviivat johtavat tytön rintakehälle, tapetin pystysuora kultainen viiva ja risteysviiva. Olympian jalat on suunnattu siihen.

Manet'n kirjoitustyyli näyttää erittäin tasaiselta. Mestari luopui perinteisestä kerrostamisesta ja vetojen levittämisen perusteellisuudesta. Maali ylittää paikoin kuvattujen esineiden rajat, esimerkiksi kimppu käytännössä hajoaa erillisiksi väripisteiksi. Kuvassa voi tuntea uuden tyylin - impressionismin - syntymisen, jonka yksi perustajista oli sen kirjoittaja.

Luontihistoria

Maalaus on signeerattu ja päivätty: éd Manet 1863 . Maalaus luotiin samana vuonna kuin Lounas ruoholla , joka aiheutti skandaalin Salon des Les Misérablesissa vuonna 1863. Voittoisa Pariisin salonki sinä vuonna oli kuitenkin Alexandre Cabanel hänen Venuksen syntymänsä kanssa . Ehkä juuri tämä kuva inspiroi tunnustustaan ​​taistelevaa Edouard Manetia luomaan Olympian. Italiassa 1850-luvulla hän työskenteli Urbinon Venuksen kopion parissa ja tunsi juonen hyvin.

Pohjimmiltaan kuvan luomisesta tiedetään vähän. Kaksi luonnosta sanguineesta on säilynyt . Vuoden 1863 Olympia- akvarelli on todennäköisesti maalattu maalauksen jälkeen ja yhdistää maalauksen kahteen vuoden 1867 Olympia - etsaukseen . Yhden näistä luonnoksista Manet kiinnitti sitten seinään " Émile Zolan muotokuvansa " taustalle .

Olympiaa mallinsi Manetin suosikkimalli Quiz Myuran . On kuitenkin oletettu, että Manet käytti kuvassa kuuluisan kurtisaanin, keisari Napoleon Bonaparten rakastajatar Marguerite Bellangen kuvaa [1] .

Ikonografia

Edeltäjät

Olympia oli yksi 1800-luvun kuuluisimmista alastomista . Hänellä on kuitenkin monia tunnettuja esimerkkejä, jotka ovat edeltäneet häntä: makuulla makaavan alaston naisen kuvalla on pitkät perinteet taiteen historiassa. Manet 's Olympian välittömät edeltäjät ovat Giorgionen 1510 Sleeping Venus ja Titianin 1538 Venus of Urbino . Niihin on kirjoitettu alastomia naisia ​​melkein samassa asennossa.

Manetin "Olympia" paljastaa suuren yhtäläisyyden Titianin maalauksen kanssa, koska hänestä Manet kirjoitti kopion oppisopimusvuosinaan. Sekä Urbinon Venus että Olympia on kuvattu kotona; Kuten Titianin maalauksessa, Manet'n Olympian tausta on selvästi jaettu kahteen osaan pystysuoralla makuuasennossa olevan naisen rintakehän suunnassa. Molemmat naiset nojaavat tasapuolisesti oikeaan käteensä, molemmilla naisilla on rannekorulla koristeltu oikea käsi ja vasen peittää rintakehän, ja molempien kaunokaisten katse on suunnattu suoraan katsojaan. Molemmissa maalauksissa naisten jaloissa on kissanpentu tai koira ja piika. Manet käytti jo samanlaista lainaustapaa siirtämällä renessanssiaiheen moderniin pariisilaistodellisuuteen luodessaan lounasta ruoholla .

Alaston Olympian suora ja avoin ilme tunnetaan jo Goyan " Mach Nude " -elokuvasta , ja vaalean ja tumman ihon kontrasti esitettiin jo Léon Benouvillen maalauksessa "Esther" tai "Odalisque" vuonna 1844, vaikka tässä kuvassa valkoihoinen nainen on pukeutunut. Vuoteen 1850 mennessä alastonvalokuvia makuuasentoon naisista levitettiin laajalti myös Pariisissa .

Manetiin ei vaikuttanut vain maalaus ja valokuvaus, vaan myös Charles Baudelairen runokokoelma Flowers of Evil . Maalauksen alkuperäinen tarkoitus liittyi runoilijan " kissanaisen " -metaforaan , joka käy läpi sarjan hänen Jeanne Duvalille omistettuja teoksiaan . Tämä yhteys näkyy selvästi alkuperäisissä luonnoksissa. Valmiissa kuvassa naisen jalkojen juureen ilmestyy kissa samalla ilmeellä kuin emäntän silmät.

Kankaan otsikko ja sen alateksti

Yksi syy kankaan skandaalisuuteen oli sen nimi: taiteilija ei noudattanut perinnettä perustella kuvan naisen alastomuutta legendaarisella juonella eikä kutsunut alastonaan "mytologisella" nimellä, kuten " Venus " . tai " Danae ". Lukuisia " odaliskeja " esiintyi 1800-luvun maalauksessa, joista tunnetuin on tietysti Jean Auguste Dominique Ingresin " Suuri odaliskki " , mutta Manet jätti tämänkin vaihtoehdon huomiotta.

Päinvastoin, tytön muutamien korujen tyyli ja tytön kenkien tyyli osoittavat, että Olympia elää nykyaikaa, ei missään abstraktissa Attikassa tai Ottomaanien valtakunnassa .

Myös nimi, jonka Manet antoi tytölle, on epätavallinen. Puolitoista vuosikymmentä aiemmin, vuonna 1848, Alexandre Dumas julkaisi kuuluisan romaaninsa The Lady of the Camellias , jossa romaanin sankarittaren päävastustaja ja kollega kantaa nimeä Olympia . Lisäksi tämä nimi oli kotinimi: demimondin naisia ​​kutsuttiin usein sillä . Taiteilijan aikalaisten mielestä tämä nimi ei liittynyt kaukaiseen Olympusvuoreen , vaan prostituoituun .

Tämän vahvistaa kuvan symbolinen kieli:

Kuka keksi idean nimetä maalaus "Olympia", ei tiedetä. Vuonna 1864 , vuosi kuvan luomisen jälkeen, ilmestyi runo " Saaren tytär " ja Zachary Astrucin Olympialle omistetut runot . Tämä runo on listattu Pariisin salongin luetteloon vuonna 1865.

Quand, lasse de songer, Olympia s'éveille,
Le printemps entre au bras du doux messager noir
C'est l'esclave à la nuit amoureuse pareille,
Qui veut fêter le jour délicieux à voir,
L'auguste jeune fille en qui la flamme hunnu.

 

Heti kun Olympia herää unestaan,
The Black Herald kevään nippu edessään;
Se on orjan sanansaattaja, jota ei voi unohtaa, joka muuttaa
rakkauden yön päivien kukoistukseksi:
Majesteettinen neito, jossa intohimon liekki.

Zachary Astruc kirjoitti tämän runon ystävänsä maalauksen innoittamana. On kuitenkin outoa, että Manetin vuoden 1866 muotokuvassa Astruc ei ole kuvattu Olympian taustaa vasten, vaan Tizianin Urbinon Venuksen taustaa vasten.

Skandaali

Paris Salon

Ensimmäistä kertaa Manet yritti esitellä töitään Pariisin salongissa vuonna 1859. Hänen " Absinttijuomaansa " ei kuitenkaan päästetty salonkiin. Vuonna 1861 Pariisin Salonissa kaksi Manet'n teosta saivat yleisön suosion - " Espanjalainen kitaristi " ja " Auguste ja Eugenie Manet, taiteilijan vanhemmat ". Vuonna 1863 Manet'n teokset eivät taaskaan läpäisseet Pariisin Salonin tuomariston valintaa ja ne esitettiin osana " Korkeiden Salon ", jossa " Lounas ruoholla " oli jo suuren skandaalin keskipisteessä.

Todennäköisesti Manet aikoi näyttää "Olympian" Pariisin Salonissa vuonna 1864, mutta koska sama alaston Quiz Meuran oli jälleen kuvattu siinä , Manet päätti välttää uutta skandaalia ja kosi vuoden 1864 Pariisin salonkia "Olympian" sijaan. " Härkätaistelujakso " ja "Kuollut Kristus enkelien kanssa", mutta niitä ei tunnustettu. Vasta vuonna 1865 "Olympia" esiteltiin Pariisin salongissa yhdessä maalauksen "Jeesus ja häntä ruoskivat sotilaat" ("Vartijoiden Kristuksen pilkkaaminen") kanssa.

Taiteilijan elämäkerran kirjoittaja Edmond Bazir kirjoitti [2] :

Hän tuli raskaaksi ja teloitti Olympian avioliittonsa vuonna (1863), mutta esitti sen vasta vuonna 1865. Huolimatta ystäviensä suostuttelusta hän epäröi pitkään. Uskaltaa - vastoin kaikkia käytäntöjä - kuvata alaston naista pettämättömällä sängyllä ja hänen vieressään - mustaa naista kimppuineen ja mustaa kissaa, jolla on kaareva selkä. Maalaamaan ilman koristelua tämän mallin elävä ruumis ja maalatut kasvot, jotka venytettiin edessämme ja joita ei verhoa mikään kreikkalainen tai roomalainen muisti; inspiroidu siitä, mitä näet itse, älä siitä, mitä professorit opettavat. Se oli niin rohkea, että hän itse ei uskaltanut näyttää Olympiaa pitkään aikaan. Jonkun oli pakko työntää häntä. Tämä työntö, jota Manet ei voinut vastustaa, tuli Baudelairelta.

Uusi kirjoitustyyli

Yksi 1800-luvun taiteen suurimmista skandaaleista puhkesi Manet's Olympian takia . Skandaaliksi osoittautui sekä kuvan juoni että taiteilijan kuvallinen tapa. Manet, joka piti japanilaisesta taiteesta , kieltäytyi tutkimasta huolellisesti valon ja pimeyden vivahteita, joita muut taiteilijat halusivat. Tämän vuoksi aikalaiset eivät nähneet kuvatun hahmon tilavuutta ja pitivät kuvan sommittelua karkeana ja litteänä. Gustave Courbet vertasi Olympiaa Patakuningattareen korttipakkauksesta , juuri kylvystä poistuneena. Manetia syytettiin moraalittomuudesta ja vulgaarisuudesta . Antonin Proust muisteli myöhemmin, että maalaus säilyi vain näyttelyhallinnon varotoimenpiteiden ansiosta.

Kukaan ei ole koskaan nähnyt mitään kyynisempää kuin tämä Olympia, kirjoitti nykyaikainen kriitikko. ”Tämä on kumista valmistettu naarasgorilla, joka on kuvattu täysin alasti sängyssä. Hänen kätensä näyttää kouristelevan säädyttömästi... Vakavasti puhuen, neuvoisin lapsia odottavia nuoria naisia ​​sekä tyttöjä välttämään tällaisia ​​vaikutelmia.

Salonissa näytteillä oleva kangas aiheutti kohua ja joutui väkijoukon villiin pilkan kohteeksi sanomalehdistä pudonneen kritiikin kiihottamana. Pelästynyt hallinto asetti kuvan eteen kaksi vartijaa, mutta tämä ei riittänyt. Väkijoukko, joka nauroi, ulvoi ja uhkasi kepeillä ja sateenvarjoilla, ei pelännyt edes sotilasvartiota. Useita kertoja sotilaiden piti vetää aseensa esiin. Maalaus keräsi satoja ihmisiä, jotka tulivat näyttelyyn vain kiroamaan maalausta ja sylkemään sen päälle. Tämän seurauksena maalaus ripustettiin Salonin kaukaisimpaan saliin niin korkealle, että se oli melkein näkymätön.

Taiteilija Degas sanoi:

Manetin Olympiallaan voittamaa mainetta ja hänen osoittamaansa rohkeutta voidaan verrata vain Garibaldin maineeseen ja rohkeuteen .

Kankaan elämänpolku

Maalauksen vaikutus

Ensimmäinen taiteilija, joka loi teoksensa Olympian pohjalta, oli Paul Cezanne . Hän kuitenkin meni " Modern Olympiassaan " hieman pidemmälle ja kuvasi prostituoidun ja piian lisäksi myös asiakasta. Paul Gauguin maalasi kopion Olympiasta vuonna 1891, Olympia inspiroi sekä Edgar Degasia että Henri Fantin-Latouria . Parodiassaan Olympiasta Pablo Picasso korvasi pukeutuneen piikan kahdella alastomilla miehellä.

Taiteilija, taidehistorioitsija ja taidekriitikko Reginald Howard Wilenskyja brittiläinen taidehistorioitsija Lisa Tickner uskoivat, että Walter Sickert luoden neljän kankaan sarjan " Murder in Camden Town " hylkäsi Manetin maalauksen. Toisaalta hän opiskeli ehdottomasti Olympiaa. Toisaalta "Olympiasta" oli 1900-luvun alussa jo tullut jotain vanhan mestarin työtä . Sickert kankaissaan hylkäsi Lisa Tiknerin mukaan pohjimmiltaan alastoman ruumiin kuvauksen allegoriana , jonka taidekriitikko löysi Olympiasta, välittäen lihan, kivun, painon, lihasjänteen ja haavoittuvuuden piirteitä, dramatisoimalla lihan välistä vuorovaikutusta. ja maalata, kuvioida ja muotoilla suuntaan, joka "johtaa Baconiin ja Freudiin " [3] .

Koko 1900-luvun ajan Olympia-aihe oli suuri kysyntä eri taiteilijoiden keskuudessa. Näitä ovat Jean Dubuffet , René Magritte , Francis Newton Souza , Gerhard Richter , A. R. Penck, Félix Vallotton , Jacques Villon ja Herrault . Larry Rivers kirjoitti mustan Olympian vuonna 1970 ja kutsui luomusta " Pidän Olympiasta mustanaamana ". 1990-luvulla kolmiulotteinen Olympia ilmestyi. Amerikkalainen taiteilija Seward Johnson loi Manet'n Olympiaan perustuvan veistoksen nimeltä " Confrontational Vulnerability ". Venäläinen taidehistorioitsija Jevgenia Yarkova löytää Manetin maalauksen vaikutuksen Arkady Plastovin vuonna 1954 luomasta kankaasta " Kevät ", joka aiheutti kiivasta keskustelua taidekriitikkojen ja katsojien keskuudessa [4] .

Vuonna 2004 George W. Bushia Olympia-asennossa esittänyt sarjakuva poistettiin Washington City Museumin näytöltä [5] .

Vuonna 1912, kun Lissabonin kuninkaallisen taideakatemian komissio esitti kopion maalauksesta oman alkuperäisteoksensa sijaan, portugalilainen futuristinen taidemaalari Santa Rita Pintor menetti stipendinsä opiskella Pariisiin, lisäksi tuomaristo lopetti palkitsemisen. stipendejä muille taiteilijoille.

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Phylis A. Floyd. Olympian palapeli  // Yhdeksäntoista vuosisadan taidetta maailmanlaajuisesti. - 2004. Arkistoitu 13. toukokuuta 2008.
  2. ↑ Edouard Manet. Elämä. Muistoja. Aikalaisten kritiikkiä .. - M. , 1965. - S. 78.
  3. ↑ Tickner L. Walter Sickert: Camden Townin murha ja tabloidirikollisuus  // Camden Town Group kontekstissa. Tate Research -julkaisu: Collection. - 2012 - toukokuu. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2017.
  4. ↑ Yarkova E. S. Kuinka tulkita: A. A. Plastov "Kevät", 1954 . Valtion Tretjakov-gallerian virallinen blogi (9. marraskuuta 2017). Haettu 20. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2018.
  5. ↑ Alaston George W. Bush poistettu Washingtonin museosta (pääsemätön linkki) . Lenta.ru (9. lokakuuta 2004). Haettu 13. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2008. 

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat