| Walter Richard Sickert | |
| Murha Camden Townissa (maalaussarja) . 1907-1909 | |
| Englanti Camden Townin murha | |
| öljy kankaalle _ | |
| Yalen brittiläisen taiteen keskus , Kirkcaldy-museo ja taidegalleria, yksityiskokoelmat, USA , UK |
Camden Town Murder on brittiläisen taiteilijan Walter Richard Sickertin maalausten sykli , jonka hän on luonut vuosina 1907-1909. Siellä on kolme erilaista maalausta, jotka taidehistorioitsijat korreloivat ehdoitta tähän sykliin. Toinen niistä on esitetty kahdessa eri versiossa, joista jokaista pidetään yleensä itsenäisenä maalauksena: "Kesäpäivä, tai Mistä saamme rahaa asumisen maksamiseen?" (1908-1909, eng. "Summer Afternoon, or What's we do for the Rent?") , kangas tunnetaan myös nimellä "The Camden Town Murder Series, No. 2", eng. "The Camden Town Murder Series No . 2" ), tästä maalauksesta on rajattu versio, joka on yksityisessä kokoelmassa (1908-1909, tämä kangas tunnetaan myös nimellä The Camden Town Murder Series, No. 1", englanti. "The Camden Town Murder Series No . 1" ). Taidehistorioitsijat viittaavat myös Walter Sickertin maalaussarjaan "Murder in Camden Town, or Mitä teemme maksaaksemme vuokraa?" ( The Camden Town Murder tai Mitä teemme vuokralle?, noin 1908) ja The Camden Town Affair ( Eng. L'Affaire de Camden Town , 1909) .
Jakson nimen taiteilija liittää Lontoon prostituoidun Emily Dimmockin murhaan., joka tehtiin 11. syyskuuta 1907 kahden Sickertin studion läheisyydessä ja lähellä hänen asuntoaan Camden Townissa . Rikos herätti tiedotusvälineiden ja yleisön huomion. Murhaaja jäi tuntemattomaksi, ainoan epäillyn valamiehistö vapautti syytteet . Jotkut nykyajan tutkijat ehdottavat, että Walter Sickert itse oli mukana sarjassa XIX lopun - XX vuosisadan alun murhia, mukaan lukien Dimmockin murha .
Jakson maalauksia varten on säilynyt suuri määrä valmistelevia piirustuksia. Vuonna 2007 Camden Town Murder -sarjan kankaat ja niiden luonnokset kerättiin Lontoon Courtauld Art Institute Galleryssä pidettyyn näyttelyyn . Nämä Walter Sickertin teokset herättävät suurta huomiota nykytaiteen historioitsijoilta ja kulttuuritieteilijöiltä .
Emily Dimmockin murha[Note 1] tehtiin vuonna 1907 kahden Sickertin studion läheisyydessä (ne sijaitsivat osoitteessa 18 ja 27 Fitzroy Street [3] ) ja lähellä hänen asuntoaan (hänen asunnon makuuhuone Mornington Crescentissä6 taiteilija, joka on kuvattu maalauksessa " Viiltäjä Jackin makuuhuone ") [4] .
Emily Dimmock ja hänen kämppätoverinsa Bertram Shaw vuokrasivat kaksi huonetta ensimmäisessä kerroksessa (osoitteesta 29 St. Paul Road [3] ). Toinen heistä näytteli olohuonetta , toinen oli ahdas makuuhuone. Emily Dimmock on kaksikymmentäkaksivuotias. Hän oli keskipitkä, vaalea iho ja tummanvaaleat hiukset [Huomautus 2] . Emilyn tiedettiin elävän moraalitonta elämäntapaa. Kirjailija ja kriminologi Patricia Cornwell väitti, että nuorta naista "piivosi sammumaton jännityksen ja miesten huomion jano". Dimmock lähti useimmiten talosta noin klo 20.00 ja palasi, kun asunnonomistajat, Stokesin puolisot, olivat jo nukkumassa. He ilmoittivat tutkimuksen aikana, että he eivät tienneet mitään Emilyn öisistä seikkailuista. Hän otti asiakkaita vastaan yleensä kotona klo 00.30 jälkeen, kun pubit olivat jo kiinni. Syyskuun 12. päivänä 1907 hänen alaston ruumiinsa löydettiin sängystä kurkkuviilloin. Poliisi luuli aluksi itsemurhan . Emily Bertramin kämppäkaveri John Eugene Shaw työskenteli kokina Midland Railwayssa . Kuusi kertaa viikossa hän meni junalla Sheffieldiin klo 17.42 ja palattuaan töistä seuraavana päivänä hän saapui asemalle klo 10.40. Klo 11.30 hän yleensä palasi kotiin. Bertram Shaw kertoi poliisille, ettei hänellä ollut aavistustakaan siitä, mitä Emily teki yöllä. Poliisin mukaan Shaw tiesi kuitenkin, että Emily oli ollut mukana prostituutiossa heidän tapaamisestaan lähtien. Totta, hän vannoi hänelle, että hän lopettaisi tämän ammatin, ja alkoi ansaita rahaa ompelemalla [7] .
Poliisin kutsuma lääkäri ehdotti, että Dimmock oli tapettu hänen unissaan. Vartalo makasi kasvot alaspäin, vasen käsi oli koukussa ja heitetty selän taakse, kämmen oli veren peitossa, oikea käsi oli venytettynä eteenpäin ja makaa tyynyllä. Patricia Cornwell uskoi, että tätä kehon asentoa ei voitu pitää luonnollisena. Koska sängyn ja seinän välissä oli vähän tilaa, tappaja ei voinut törmätä uhrin kimppuun takaapäin. Kriminologin mukaan hän heitti naisen sängylle, "satuloitsi hänet, nosti hänen päätään vasemmalla kädellään hiuksista ja leikkasi hänen kurkun oikealla" [8] . Laatikot otettiin kaapista, tavarat niistä olivat hajallaan lattialla. Emilyn albumi avattiin, useita postikortteja puuttui. Huoneiden ikkunat olivat kiinni, mutta olohuoneen verhot pysyivät auki. Asunnon ovet olivat lukossa, eikä töistä palaava Shaw päässyt kotiin [9] .
Emily Dimmock kärsi sukupuolitaudista ja tartutti monia miehiä. Poliisilla oli pian luettelo entisistä asiakkaista, joilla oli syytä haluta hänen kuolemaansa. Dimmockia on uhattu useaan otteeseen aiemmin. Emily Dimmock väitti rakastavansa taidetta ja keräsi halpoja postikortteja, joita hän säilytti erityisessä albumissa. Emilyn uusin postikortti kokoelmaansa annettiin hänelle 6. syyskuuta Rising Sun Pubissa vähän tunnettu taiteilija Robert Wood. Emily Dimmock nähtiin viimeksi elossa Eagle Pubissa syyskuun 11. päivän illalla. Keskustelussa hän kertoi saaneensa postikortin mieheltä, joka halusi tavata hänet ("Meet me tonight at the Eagle. Bertie", oli kirjoitettu postikorttiin). Tämän postikortin takia Wood (jota ystävät kutsuivat vain Bertieksi) pidätettiin Emily Dimmockin murhasta epäiltynä. Pitkän ja laajasti julkistetun tutkimuksen ja oikeudenkäynnin jälkeen Robert Wood vapautettiin valamiehistön tuomiolla [10] .
Tuomiopäivänä, 18. joulukuuta, oikeustalon ulkopuolelle kokoontui 7 000–10 000 ihmistä. Liikenne pysäytettiin, ja kun Robert Wood vapautettiin syytteestä, teatteriesitykset keskeytettiin tapahtuman julkistamiseksi. Taidehistorioitsija Lisa Tickner katsoi tämän julkisen huomion rikolliseksi syyksi lehdistön sairaalloiseen kiehtomiseen seksin ja väkivaltaisen kuoleman teemoihin sekä 1800-luvun kirjallisuuden suosittujen genrejen, kuten etsivä ja romaani , kiehtomiseen - "oikeudenkäynti oli "samanlainen" kuin nämä kirjalliset muodot ja yhtä dramaattinen seurauksiltaan. rikos ja rangaistus (ja prostituutio) olivat 1800-luvun kirjallisen realismin pääteemoja , ja salapoliisi oli yksi suosituimmista kaunokirjallisuuden genreistä .
Vuonna 1976 toimittaja ja kirjailija Stephen Knightteoksessa Viiltäjä-Jack: The Final Conclusion, väitti, että Sickert pakotettiin ryhtymään rikoskumppaniksi Viiltäjä-Jackin murhiin syksyllä 1888. Hän puolusti murhaajaa, joka yritti eliminoida silminnähden todistajia kuningatar Victorian pojanpojan Albert Victorin, Clarencen herttuan, morganaattisesta avioliitosta . Knight sai tietoa tietyltä Joseph Gormanilta, joka väitti olevansa Sickertin avioton poika [11] . Gorman myönsi myöhemmin valehteleneensa. Vuonna 1990 Gene Overton Fuller kirjassaan Sickert and the Crimes of the Viiltäjä, on jo väittänyt, että Sickert itse voisi olla Viiltäjä Jack [12] .
Sickertin murhaajana olevan version tunnetuin kannattaja on tällä hetkellä brittiläinen kirjailija ja kriminologi Patricia Cornwell. Hänen huomionsa Sickertin maalausten sarjaan kiinnitti tutkija John Grieve. Hänen mielestään Walter Richard Sickert kuvasi useita murhakohtauksia useissa 1900-luvun maalauksissaan, jotka tulivat tunnetuksi Camden Town Murder -syklinä. Heidän juoninsa Cornwellin näkökulmasta tulisi tulkita seuraavasti: täysin pukeutunut mies istuu sängyn reunalla, jossa makaa alaston prostituoitu, jonka hän oli juuri tappanut [13] . Camden Town Murder -sarjan tekemisen aikana Sickert järkytti vieraansa usein odottamattomilla ja omituisilla teoilla. Kerran, pian Camden Townissa vuonna 1907 tapahtuneen prostituoidun murhan jälkeen, Sickertin vieraat tulivat hänen studioonsa ja löysivät omistajan sängystä mannekiinin , joka makasi ruumiin asennossa, ja itse taiteilijan, joka matki äskettäin tehtyä murhaa. rikollisen rooli [13] . André Dunoyer de Segonzac , tunnettu ranskalainen kuvittaja, joka tunsi Sickertin läheltä, kirjoitti, että tämä oli kiehtonut Viiltäjä-Jackin persoonallisuutta ja väitti "asenneensa" Whitechapelissa samassa talossa, jossa Viiltäjä Jack asui, ja usein. kertoi tutuille "tämän hirviömäisen tappajan elämän varovaisuudesta ja tutkimisen arvoisesta" [14] .
Walter Sickert oli asunut Camden Townin alueella vuodesta 1905 lähtien rikospaikan lähellä. Kirjeessään amerikkalaiselle ystävälleen Nan Hudsonille hän kertoi tarinan naisesta, joka asui kerroksessa hänen asuntonsa alla osoitteessa 6 Mornington Crescent. Hän meni hänen huoneeseensa yöllä. Hänen päänsä väitettiin syttyneen tuleen, kuten taskulamppu, selluloidikampaa . Sickert harjasi hänen hiuksensa pois käsillään niin nopeasti, ettei hän edes polttanut itseään, hän sanoi. Taiteilija väitti, että nainen ei loukkaantunut, mutta pysyi kaljuna [15] . Patricia Cornwellin mukaan Sickert saattoi sepittää tämän tapauksen saadakseen itselleen alibin Dimmockin murhan yöksi. Taiteilija ei päivättänyt kirjoittamiaan kirjeitä, mukaan lukien kirje ruskettuneesta naapurista [3] .
Camden Townin aikana taiteilija alkoi luoda julmimpia maalauksiaan. Sickert ei kirjoittanut tai piirtänyt mitään tällaista vuosina 1888-1889 [9] . Kuolleiden ruumiiden kuvaamisesta tuli myöhemmin hänelle pakkomielle. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän maalasi sairaalassa haavoittuneet ja kuolleet ja julisti ylpeänä yhdestä heistä: "Onnistuin piirtämään hänet eläväksi ja sitten kuolleeksi" [16] . Cornwell uskoo, että öisin Lontoon matkoillaan Sickert on saattanut nähdä Emily Dimmockin kiirehtivän kotiin asiakkaan kanssa. Taiteilija saattoi selvittää tapojaan ja arvata hänen tilastaan, että Emily levitti sukupuolitautia. Kun se paheni, kasvoille ilmestyi haavaumia. Tällaiset haavaumat löydettiin Dimmockin kuoleman jälkeen. Kosketus tartunnan saaneen veren kanssa oli vaarallista, samoin kuin sukupuoliyhdyntä. Cornwellin näkökulmasta Sickert "ei irrottanut kehoa ja poistanut elimiä, jotta se ei vaarantaisi itseään." Hän lisää myös, että hän "oli tarpeeksi älykäs olemaan toistamatta kahdenkymmenen vuoden takaisia tapahtumia" [9] .
1900-luvun alussa Sickertiä pidettiin kuuluisana taiteilijana ja arvostettuna henkilönä. Hänen tuntemuksensa rikosten yksityiskohtiin selittivät aikalaiset yleensä taiteilijan läsnäololla rikospaikalla poliisin luvalla luoviin tarkoituksiin. Cornwellin mukaan Sickertin ilmestymisen rikospaikalle olisi pitänyt tarjota hänelle alibi . Se selitti mahdollisen sormenjälkien löytämisen talosta , joiden voidaan tunnistaa kuuluvan Walter Richard Sickertille [16] . Poliisin raporteissa Cornwell ei löytänyt mainintaa taiteilijasta, joka teki luonnoksia rikospaikalla. Totta, hän huomautti, että kun hän itse rikoskirjoittajana vieraili rikospaikoilla, hänen nimeään ei myöskään mainittu poliisiraporteissa [17] .
Useimpien historioitsijoiden ja taidehistorioitsijoiden mukaan "on silmiinpistävää, että Patricia Cornwellin keräämät todisteet ovat satunnaisia ja spekulatiivisia " [ 11] . Taidekriitikko Waldemar Januszczak jopa kutsui Cornwellin kirjaa "tyhmäksi" ja lisäsi, ettei siinä ollut yhtäkään vakuuttavaa argumenttia [5] . Andrew Stevenson, Itä-Lontoon yliopiston taidehistorian vanhempi luennoitsija , uskoi, että Dimmock Sickert oli Dieppessä salamurhan aikaan , ja hän sai tietoa lehdistötiedotteista .
Yleensä taidekriitikot tulkitsevat tämän syklin maalauksia jaksoiksi Lontoon alempien luokkien arjesta. Taidekriitikko Wendy Baron, joka on julkaissut kolme monografiaa taiteilijan työstä, kuvailee yhtä sarjan maalauksista seuraavasti:
Sickertin huomio kiinnitettiin tosielämän tragedioihin, joita tapahtuu päivittäin hänen ympärillään Camden Townin takakaduilla, missä ruumiin myynti oli edullisin tapa ansaita rahaa köyhille naisille ... Kuvan tunnelma ei ole väkivaltaa, mutta surua ja luottamusta. Jokainen hahmo on uppoutunut omiin ajatuksiinsa, mies laski epätoivoisena päänsä ristikkäisiin käsiinsä.
- Wendy Baron. Sickert: Maalauksia ja piirustuksia [19]29. marraskuuta 1937 (30 vuotta Dimmockin murhan jälkeen) Evening Standard julkaisi lyhyen artikkelin Sickertin 1900-luvun puolivälin maalauksista. Se kertoi, että "Sickert, joka asui Camden Townissa, pääsi sisään taloon, jossa murha tapahtui. Hän teki useita luonnoksia murhatusta naisesta." Patricia Cornwell huomautti, että heti ruumiin tutkineen lääkärin saapumisen jälkeen ruumis siirrettiin St. Pancrasin ruumishuoneeseen , joten Sickertillä oli vain kaksi tai kolme tuntia aikaa piirtää Emilyn ruumis. Cornwell myönsi, että taiteilija saattoi todellakin pyytää poliisilta lupaa nähdä rikospaikka ja tehdä luonnoksia. Sickert oli julkkis, joten poliisi ei kieltäytynyt häneltä tätä pyyntöä [17] .
Sickertin ystävä, taiteilija Marjorie Lilly , kuvaili Walter Sickertin töitä Camden Town Murder -sarjassa. Hän pani merkille hänen pakkomielteensä rikollisuudesta, jota Viiltäjä-Jack edusti hänelle. Lilly kuvaili ateljetaan Fitzroy Streetillä (kuuluisa siitä, että se kuului aikoinaan englantilaiselle taidemaalari William Powell Frithille , joka oli erikoistunut viktoriaanisen aikakauden muotokuviin ja yhteiskuntamaalauksiin) "valtavaksi, paljaaksi, kokolattiamattomaksi navetta, varjojen peitossa, paksussa pölyssä. , haisee maalilta ja sikareilta ” [6] .
Oven vieressä oli rautasänky, riippuva kirjahylly ja peitto. Heidän avullaan Sickert suunnitteli tulevaisuuden kuvan mis-en-scene- kuvan. Hän aloitti uransa taiteen parissa näyttelijänä eikä jättänyt käyttämättä tämän ammatin taitoja maalausten luomisessa. Studiossa oli " Bill Sykesin " punainen nenäliinaroikkuu sängynpylväässä”, jota Lilly kutsui ” pelastusköydeksi , joka ohjaa hänen [taiteilijan] ajatuksia” (Lillin mukaan jopa vuokraemäntä ”kunnioitti nenäliinaa ja jätti sen paikoilleen tullessaan siivoamaan”): ”Sickert työskenteli yhdellä hänen kankaistaan [sykli] "Murder in Camden Town", ja kun hän koki tämän kohtauksen uudelleen, hän näytteli kiusaajaa , sitoi löyhästi huivin kaulaansa, veti hatun silmilleen ja sytytti lyhdyn. . Liikkumattomana, syvälle tuoliinsa, eksyneenä tämän valtavan huoneen pitkiin varjoihin , hän mietiskeli aihettaan tuntikausia .
1900-luvun alussa uskottiin, että jos rikollinen sitoo punaisen huivin kaulaansa ennen teloitusta, tämä tarkoittaa, että hän ei ole tunnustanut kenellekään tekojaan ja vie salaisuutensa mukaansa hautaan. Lillyn mukaan Sickert arvosti punaista nenäliinaansa niin paljon, että hänen piti pitää se aina näkyvissä. Camden Town Murder -sarjan kausi taiteilijan työssä alkoi heti prostituoitu Emily Dimmockin murhan jälkeen. Lilly väitti, että tähän aikaan Sickertillä oli kaksi pakkomiellettä: rikollisuus ja papisto [14] .
On olemassa suullinen perinne, johon taidehistorioitsija Wendy Baron törmäsi keskustelun aikana Redfern Galleryn työntekijän kanssa.Lontoossa väittäen, että Sickert käytti Robert Woodia, jonka valamiehistö vapautti Dimmockin murhaoikeudenkäynnissä, kaikkien Camden Town Murder -sarjan kuvien hoitajana [Note 3] [22] .
Luentonsa aikana Thanet School of Artin opiskelijoille vuonna 1934 Sickert sanoi:
He sanovat, että olemme suuri kirjallinen kansakunta , mutta emme välitä kirjallisuudesta, pidämme elokuvista ja pidämme hyvistä murhista... En vastusta tätä, koska kirjoitin kerran kokonaisen sarjan [maalauksia] murha Camden Townissa, koska murha on yhtä hyvä teema kuin mikä tahansa muu.
- Lisa Tickner. Walter Sickert: Camden Townin murha- ja rikoslehti [6]Sickertin maalausten tarkka korrelaatio tämän sarjan kanssa on vakava vaikeus tutkijoille. Lisa Tickner huomautti tähän kaksi syytä. Ensinnäkin joskus taiteilija käytti vaihtoehtoisia nimiä samalle maalaukselle ja joskus samaa asiaa eri maalauksille. Toiseksi on olemassa kankaita, kuten Dawn: Camden Town , jotka sijoittuvat samalle alueelle, ja niissä on makuuhuoneen sisätilat ja synkkä tunnelma, mutta niiden nimissä ei mainita murhaa [6] [23] .
Lisa Tickner uskoo, että pian Emily Dimmockin murhan jälkeen Sickert loi neljä peräkkäistä maalausta, jotka voidaan epäilemättä lukea sarjan "Murder in Camden Town" [6] ansioksi . Yleensä näitä neljää teosta kutsutaan osaksi kiertoa ja media [24] . Taiteilija loi myös vähemmän tunnetun kankaan Viiltäjä-Jackin makuuhuoneen , jonka juoni korreloi syksyllä 1888 rikoksia tehnyt jääneen sarjamurhaajan toimintaan. Tämä maalaus vuodelta 1908 ei sisälly sarjaan, se kuuluu Manchesterin taidegalleriaan ja sitä säilytetään sen holveissa [25] [4] .
Taidehistorioitsijat korreloivat varmasti kolme maalausta tämän syklin kanssa. Toinen niistä on olemassa kahdessa eri versiossa, joista jokaista pidetään joskus itsenäisenä maalauksena. Tässä tapauksessa sarja koostuu neljästä öljymaalauksesta kankaalle . Yhdellä näistä maalauksista ("Murder in Camden Town, tai mitä teemme maksaaksemme vuokran ?") on kaksi nimeä - rikollinen ja kotimainen; kaksi muuta ovat moniselitteisiä otsikoita ("Kesäpäivä tai mistä saamme rahaa asumisen maksamiseen?" - tässä kuvassa on kaksi vaihtoehtoa - ja "Camden Town Affair"), jotka Lisa Ticknerin mukaan voidaan tulkita eri tavoin [6] . Andrew Stevenson piti Dimmockin kuolemaan liittyvän sarjan ansioksi ensimmäisen ja kolmannen maalauksen, jotka hänen artikkelissaan Tate Galleryn julkaisemassa kokoelmassa ovat nimeltään "Murder in Camden Town" ja "Camden Town Affair" [18] .
Brittiläinen historioitsija ja kirjailija Stella Tilliardesseessä " The End of Victorian Art: W. R. Sickert and the Defense of Illustrative Painting" yritti rekonstruoida yhden kertomuksen paitsi Sickertin neljän maalauksen perusteella, myös käyttämällä hänen luonnoksiaan näille kankaille. Hänen mielestään tällaisen narratiivin alku on kuva asiakkaan ja prostituoidun välisestä liiketoimesta (piirustus sängyssä istuvasta parista, joka vastaa nro 268 Wendy Baronin 1973 Sickertin työtä käsittelevässä monografiassa). Seuraava jakso on tappelu (piirustus "Spoiled Beauty"). Kolmas jakso vangitsee parin rikoksen jälkeen (piirustus ja maalaus "Murder in Camden Town"). Viimeinen jakso kuvaa tappajan viimeisen katseen uhriin ennen hänen lähtöään (piirustus ja maalaus "Camden Town Affair") [26] [27] . Lisa Tikner torjuu tämän sekvenssin ja huomauttaa esimerkiksi, että ensimmäisen piirroksen hoikka, puhtaaksi ajettu mies ei ole ollenkaan se istuja, joka on kuvattu muissa jaksoissa, ja on hyvin samanlainen kuin Sickert itse [27] .
Lokakuussa 2007 - tammikuussa 2008 27 maalausta, piirustusta ja pastellia , mukaan lukien maalaukset ja luonnokset Murder in Campden Town -sarjaan, esiteltiin Walter Sickert: Camden Town Nudes -näyttelyssä . Courtauld Art Institute Galleryssa Lontoossa . näyttelyä käsiteltiin laajasti lehdistössä [5] [28] [24] [29] .
Maalaus "Kesäpäivä eli Mistä saamme rahaa asumisen maksamiseen?" (1908-1909, Eng. "Kesäiltapäivä tai mitä teemme vuokralle?" , joka tunnetaan myös nimellä The Camden Town Murder Series No. 2, Eng. "The Camden Town Murder Series No. .2" [30] , museo ja taidegalleriaKirkcaldyssa , Fifen piirikunnassa Skotlannissa , inv . KIRMG: 335, 1907-1909). Kankaan tekniikka on öljymaalaus kankaalle , koko 51,5 × 41 cm [Huom. 4] . Maalaus hankittiin osana J. W. Blythin kokoelmaa paikallisen museon ostorahaston ja National Fund for Art Collections -rahaston (Eugene Cremetti Foundation) avustuksella vuonna 1964 [32] .
Tämä maalaus oli esillä näyttelyssä Edinburghissa (Skotlanti) vuonna 1953 [21] [31] , Fine Arts Societyn näyttelyssä .vuonna 1973, Royal Academy -näyttelyssä 1992-1993 ja Kendalissavuonna 2004 [31] .
Tästä maalauksesta on nyt rajattu versio yksityisessä kokoelmassa (1908-1909, tämä maalaus tunnetaan myös nimellä The Camden Town Murder Series No. 1, The Camden Town Murder Series No. 1 , kangas , öljy, 61 × 40,6 cm [Note 5] , Daniel Katzin perhekokoelma [30] ). Se oli esillä Tate Galleryssä vuonna 1960 ja Hampsteadissa vuonna 1965 (Camden Town Group -näyttelyssä ) .
Molemmat versiot maalauksesta, kuten brittiläiset taidehistorioitsijat ehdottivat, olivat esillä Pariisissa " Autumn Salonissa " vuonna 1909 [34] ja sitten Camden Town -ryhmän ensimmäisessä näyttelyssä (vaikuttava Englannin post- impressionistiset taiteilijat ) Carfax Galleryssä Lontoossa kesäkuussa 1911 Camden Town Murder #1 ja #2 [33] [34] [6] .
Näiden kahden maalauksen ristiriitaiset nimet ovat johtaneet siihen, että taiteilijan töiden eri tutkijat tulkitsevat juonen joko kuvaksi prostituoidusta ja hänen asiakkaansa tai kuvaksi murhaajasta ja tämän uhrista. Wendy Baronin näkökulmasta vakuuttavampi lukema "näistä oudon hellistä ja mietiskelevistä maalauksista", "vakuuttavasti vahvisti", hänen mielestään piirroksella "Nukuimme yhdessä" ( italialainen "Slemmo Insieme" , valkoistettu hiili, paperi, 24, 1 × 36,8 cm, signeerattu alhaalla vasemmalla: "Sickert", yksityisessä kokoelmassa), jossa kaksi hahmoa käpertyy yhdessä sängyssä, kertoo, että "mies ei ole prostituoidun asiakas eikä tappaja, ja hänen aviomiehensä ." Taidehistorioitsija huomautti, että Bertram Shaw'n tragedia jätettiin yleensä huomiotta, koska kaikki huomio keskittyi hänen "vaimonsa" ja tämän murhasta syytetyn miehen väliseen suhteeseen [31] .
Maalaus "Murder in Camden Town, or what we do to pay for rent?" ( Fin. "The Camden Town Murder, or What's we do for the Rent?" , noin 1908) säilytetään tällä hetkellä Yale Center for British Artin kokoelmassa New Havenissa ( Paul Mellon Foundation, lasku B1979.37.1). Kankaan koko on 25,6 x 35,6 cm [Huom. 6] . Taiteilijan signeeraus "Sickert" on oikeassa alakulmassa [6] [36] .
Maalaus on ollut toistuvasti esillä suurissa kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelyissä. Niistä: " Edwardian Abundance " (Yale Center for British Art, helmi-kesäkuu 2013), "Revisiting Traditions" (Yale Center for British Art, huhtikuu 2002 - toukokuu 2005), "Painting and Sculpture of the 20th Century" (Yale Center) British Artille, tammi-huhtikuu 2000), "This Other Eden : British Paintings from the Paul Mellon Collection at Yale University" ( Etelä-Australian taidegalleria syys-marraskuussa 1998; Art Gallery of Queensland elo-syyskuu 1998, Art Gallery New South Walesista touko-elokuussa 1998 ( Australia ), "Walter Richard Sickert" ( Van Gogh Museum , Amsterdam , Alankomaat , helmi-toukokuu 1993); Royal Academy of Arts (Lontoo, marraskuu 1992 - helmikuu 1993), "British art XX vuosisadan. 20 taiteilijaa" ( Hirschl and Adler Gallery , New York , USA , marraskuu 1990 - tammikuu 1991), "British Painters and Sculptors from 1905-1930" (Hirschl and Adler Gallery, marraskuu 1987 - tammikuu 1988) [36 ] .
Sickert kuvasi kuvassa pukeutunutta miestä istumassa sängyllä alaston naisen vieressä. Hänen päänsä on käännetty pois hänestä seinää kohti. Kankaan nimen perusteella väkivaltaisen kuoleman jälkiä ei ole kuvattu kankaalla. Uhri on keski-ikäinen nainen. On väitetty, että hänen seksuaalisesti houkutteleva ruumiinsa on metafora ammatin (prostituution) tuhoisalle vaikutukselle yksilöön. Saman kankaan toinen otsikko viittaa siihen, että emme näe tappajaa ja hänen uhriaan, vaan maallikon ja hänen vaimonsa, jotka ovat huolissaan rahan puutteesta kaikkein välttämättömimpiin perhekuluihin. Patricia Cornwell vertasi maalausta nykyaikaisiin rikospaikkakuviin. Taidehistorioitsijoiden tulkinnassa Sickertin maalauksen oli tarkoitus kiinnittää katsojan huomio tavallisten brittien aineellisiin tarpeisiin ja heidän henkisen kriisinsä tilaan [37] .
" L'Affaire de Camden Town" -maalaus , öljy kankaalle, 61 × 40,6 cm [21] [22] , taiteilijan signeeraus "Sickert" on oikeassa alakulmassa [21] [ Huomautus 7] ) esiteltiin näyttelyssä v. Pariisi ; sen osti ranskalainen taiteilija Paul Signac 20. kesäkuuta 1909. Sitten maalaus siirtyi yksityisestä kokoelmasta toiseen (vuosina 1950 ja 1955) ja myyty viimeksi Sotheby'sissa 14. maaliskuuta 1973 (tällä hetkellä se oli Esq. Fred Ullmanin kokoelmassa, joka vuokrasi sen Hattonille Galleria, Newcastlen yliopisto , Newcastle upon Tyne [21] ). Maalaus on tällä hetkellä yksityisessä kokoelmassa [22] [6] . The Daily Telegraphin arvostelija kirjoitti, että tämä maalaus "on sekä pahin että yksityiskohtiltaan lähinnä todellista murhaa". Toiminta tapahtuu huoneessa, joka on peitetty kukkaisella tapetilla, joka näyttää Emily Dimmockin makuuhuoneen sanomalehtikuvien tapetilta .
Maalaus oli toistuvasti esillä näyttelyissä: Bernheim-galleriassa Pariisissa (1909) [21] [22] , British Tate Galleryssä (1960) [21] , ACGB :ssäLontoossa (1960), Adelaidessa Australiassa (1968) [21] [22] , Lontoon Royal Academyssa (1992-1993), Madridissa (1998), Kendalissa [22] .
Kankaan "Camden Town Affair" -kankaalla mies on kuvattu kankaan aivan reunalla vasemmassa kulmassa rautasängyn takana. Hän katselee tarkkaavaisesti alaston naista, joka makaa hänen edessään sängyssä. Hän taivutti oikean kätensä kyynärpäästä ja peitti sillä kasvojensa alaosan. Kuten jotkut taidehistorioitsijat ehdottavat, tällä tavalla nainen yrittää suojella itseään mieheltä. Hänen sukuelimet ovat alasti ja "suunnattu katsojaan" [39] . Rutgersin yliopiston taiteen laitoksen professori Susan Sidlauskas piti tätä syklin kuvaa erittäin tärkeänä. Hän kirjoitti: ”Pitkä tummahiuksinen mies paidassa, housuissa ja liiveissä seisoo alaston naisen päällä, joka vääntelee patjalla hänen alapuolellaan. Sängyn rautakangot, hänen edessään oleva nojatuoli ja timanttikuvioinen tapetti dramatisoivat emotionaalista ansaa [taiteilijan kuvaamana]. Kädet ristissä ja pää hieman eteenpäin kallistettuna Camden Townin tapauksen mies näyttää yhtä uhkaavalta kuin haavoittuva nainen. Jokainen myöhemmistä muunnelmista [sarjan muista maalauksista ja niiden luonnoksista] osoitti, kuinka tarkkaavainen Sickert oli erilaisille psykologisille vaikutuksille, jotka voidaan välittää hienovaraisilla muutoksilla [hahmojen] eleissä, asennossa ja asennossa" [40] .
Kesäpäivä eli mistä saa rahaa asumisen maksamiseen?, nro 1, 1907-1908
Kesäpäivä eli mistä saa rahaa asumisen maksamiseen?, nro 2, 1907–1909
Murha Camden Townissa eli mistä saamme rahaa vuokramme maksamiseen?, 1908
Camden Townin tapaus, 1909
Sarjan [Note 8] [6] maalauksia varten on säilynyt lukuisia taiteilijan valmistelupiirroksia ja luonnoksia :
Camden Town Murder -sarjan valmistelevat piirustukset ovat Wendy Baronin näkökulmasta paljon mielenkiintoisempia, joskin karkeampia, kuin hienosti piirretyt ja mallinnetut luonnokset, jotka liittyvät vuoden 1907 alastonmaalauksiin. Suurin kiinnostava on taidehistorioitsijan mukaan "Vakaumus", joka eroaa jyrkästi taiteilijan aikaisemmista teoksista: Sickert hylkäsi teokselleen tyypillisen suoraviivaisen litteän geometrian vuosina 1907-1908 ja palasi aiemmin käyttämäänsä diagonaalisesti järjestettyyn sommitteluun. Tämä jakso; hän myös hylkäsi staattiset hahmot vuoden 1907 maalauksissa ja esitteli hahmot sekä psykologisesti että fyysisesti vuorovaikutuksessa keskenään. Baronin mukaan nainen flirttailee ja kiinnittää rakastajansa huomion. Taidekriitikko ei nähnyt piirustuksessa edes aavistustakaan murhaan liittyvästä juonesta. Baron kirjoitti Sickertin piirustuksessa esiintyvästä sumeusefektiä vastaavasta valokuvasta , joka vangitsee liikettä, mikä ennakoi futurististen taiteilijoiden löytöjä [43] .
Lohdutus (Murder at Camden Town, eli mitä teemme maksaaksemme vuokramme?), 1908. Luonnos
Persuasion (sketsi, joka tunnettiin aiemmin nimellä "La Belle Gâtée tai Murha Camden Townissa"), noin 1908
Camden Townin alastonkuvat. Keskustelu, 1908–1909
Luonnos maalaukselle "Camden Town Affair", noin 1909
Luonnos maalaukselle "Camden Town Affair", noin 1909
Murha Camden Townissa, noin 1909
Kaksi kertaa Yhdistyneen kuningaskunnan Vuoden kriitikko -voittaja Waldemar Januszczak pohtiessaan syitä, jotka johtaivat yleiseen kiinnostukseen huomaamattoman prostituoidun tavanomaiseen murhaan, kirjoitti: "Pääsyy siihen, miksi tämä murha on vaikuttanut niin voimakkaasti yleisön mielikuvitukseen ei ole se, että murha itsessään oli niin dramaattinen, mutta Dimmockin elämäntapa vaikutti niin lihalliselta ja rikolliselta. Ajatus siitä, että hän johti pojat kotiinsa, kun köyhä, uskollinen Bert työskenteli ahkerasti rautatiellä, ajoi edvardiaanisen mielen seksuaaliseen hulluuteen .
Maalausten nimen suhteen Lisa Tikner erotti kaksi toisiinsa läheisesti liittyvää näkökulmaa, jotka ovat olleet taidekriitikkojen vallassa ensimmäisistä näyttelyistä lähtien, joissa tämän sarjan teoksia esiteltiin. Jotkut tutkijat uskovat, että maalausten nimet olivat leikkisiä, johtaneet katsojia ja potentiaalisia ostajia harhaan tai eivät edes liittyneet kuvaan ( " ilkeä, harhaanjohtava tai merkityksetön" ). On väitetty, että brittiläinen taidehistorioitsija ja The Sunday Timesin taidekriitikko Frank Rutterjopa ehdotti, että "Murder in Camden Town" esiteltiin myöhemmin nimellä " Isä tulee kotiin" ja se ostettiin nimellä "The Germans in Belgium " ( englanniksi " The Germans in Belgium" ). Toinen taidekriitikko Quentin Bell uskoi, että Sickertin nimet oli "lisätty satunnaisesti vitsin vuoksi tai myöhempien tutkijoiden pettää" [6] .
Anna Grützner Robins julkaisi luetteloista sivuja taiteilijan Carfax Galleryn näyttelyihin vuosina 1911 ja 1912. Tate Galleryn kirjastossa olevat kopiot sisältävät kommentteja ja luonnoksia. Niiden mukaan näyttelyssä esitettiin "Konsultaationa" piirros pukeutuneesta miehestä, joka istuu alaston naisen vieressä sängyllä, nimeltään "Murder in Camden Town" (noin 1908, yksityiskokoelma, USA). ( eng. "Konsultaatio" ); " La Belle Gatée tai Camden Town Murder" (n. 1908, Bristolin museo ja taidegalleria) - "Persuasion" , " Camden Town Murder tai mitä teemme maksaaksemme vuokran" asunto? [Note 10] - nimellä "Consolation" ( eng. "Consolation" , piirustus mustavalkoliitulla julkaistiin Robert Emmonsin kirjassa "The Life and Opinions of Walter Richard Sickert" Lontoossa vuonna 1941, on yksityisessä kokoelmassa Yhdysvalloissa [44] ). Kuvan merkitys muuttuu otsikon vaihtuessa. Tikner uskoi, että piirustusten nimet voidaan korreloida maalausten merkityksen kanssa. Tämä tekee mahdolliseksi puhua "Murder in Camden Townin" monitulkintaisuudesta viittaamalla esimerkiksi ajatukseen "lohdutuksesta" väkivallan sijaan. Samalla Tikner totesi, että ei ole näyttöä siitä, että piirustusten nimet olisivat aikaisempia tai sopivampia kuin kullekin maalaukselle tällä hetkellä hyväksytään, sillä sekä piirustukset että maalaukset on luotu kaksi-kolme vuotta aikaisemmin kuin tallenteet tehtiin. . hakemistossa. Lisa Tickner ehdotti, että piirustukset olisivat nimetty tällä tavalla, jotta ne voitaisiin näyttää erikseen tammikuussa 1911 ennen ensimmäistä julkista murhamaalausten näyttelyä Britanniassa saman vuoden kesäkuussa [6] .
Toisen näkökulman esiintyminen liittää Lisa Tickner englantilaisen taiteilijan ja taidekriitikon Roger Fryn nimeen, joka esitteli post-impressionismin käsitteen . Analyysissa Walter Sickertin työstä The Nation -lehdessäVuonna 1911 Fry kirjoitti, että tämä taiteilija on "melkein välinpitämätön sen suhteen, mitä hän maalaa, hän välittää vain [maalaustavasta]". Fryn näkemyksen mukaan Sickert "kieltäytyi itsepintaisesti tunnustamasta esineiden sidotun esityksen vaikutusta mieleen. Hän piti yksinomaan niiden kuvallista arvoa , toisin kuin heidän tavanomaiset emotionaaliset ominaisuudet . Tämän näkemyksen tueksi Tikner lainasi itse taiteilijan vuonna 1910 sanomia sanoja: ”Kuvilla, kuten kaduilla ja ihmisillä, täytyy olla nimiä, jotta ne erottaisivat toisistaan. Mutta nimet eivät ole niiden määritelmiä tai mitään, vaan kaikkein epämääräisimpiä etikettejä, joiden avulla voimme käsitellä niitä, jotka eivät anna meidän tehdä virhettä tai lähettää niitä [maalauksia] väärään osoitteeseen” [6] .
Lisa Tikner itse uskoo, että jos taiteilija käytti eri nimiä eri tarkoituksiin, se ei tarkoita, etteikö niillä olisi ollut merkitystä Sickertille [23] [6] . Aikalaiset pitivät niitä merkittävinä maamerkeinä ja uskoivat, että maalauksella "Murder in Camden Town" oli jotain tekemistä Camden Townissa tapahtuneen murhan kanssa. Jos Sickertin opettajan, taidemaalari James Whistlerin maalausten nimet yleensä sulkevat pois kerronnan (josta Sickert arvosteli häntä), niin Sickertin maalaukset päinvastoin liittyvät häneen [6] . Tämän ajatuksen tueksi Tickert lainasi itseään Sickertiä, joka totesi: "kaikki suuret piirtäjät kertoivat tarinoita" [23] . Totta, Tickner oli samaa mieltä Hilton Kramerin kanssa, joka väitti, että sarjan maalaukset "eivät ole kovin informatiivisia kankaalle levitettyjen kuvien suhteen, toisin sanoen mitä näemme omin silmin". Otsikko kuitenkin asettaa prosessin kuvan tulkitsemiseen, ja Sickert "leikittelee erolla sen välillä, mitä näemme ja mitä meille kerrotaan". Kuten australialainen taidehistorioitsija Lou Klepack ensin totesi , Sickertin maalausten otsikoita voidaan verrata Punch -lehden otsikoihin - ne "luovat ilmapiirin, jossa maalauksen juonesta tulee huipentuma ... hetki tarinassa, jonka tarvitsemme arvailla" [6] .
Vuonna 2013 Jade Laytonin Bristolin yliopistossa puolustama väitöskirja "The Power of Title and the Crisis of Meaning in Walter Sickertin Camden Town Murder Series" herätti asiantuntijoiden huomion . merkityksestä Walter Sickertin teoksessa: The Camden Town Murder Series" ), sarjan maalausten otsikoista ja niiden suhteesta maalausten sisältöön [46] .
Sickertin läheinen ystävä, taidemaalari Frederick Brown , kertoi hänelle, että Camden Townin murhien "iljettävä luonne" teki heidän mahdottomaksi jatkaa ystävyyttään. " Enfin !" Sickert huudahti yhtäkkiä Brown ja lisäsi: "Olen liian outo ollakseni rakastettu. Se on ehdottomasti palkitseva kokemus." Siitä huolimatta, tämän jälkeen Sickert yritti tasoittaa kankaidensa negatiivista vaikutelmaa, ja myöhemmin Brown "tarkisti mielipiteensä" ja "oli valmis jatkamaan ... vanhaa suhdetta" taiteilijan kanssa [47] . Sickertin elämäkerran kirjoittaja Matthew Sturgistotesi kuitenkin, että juonen nykyaikaisuuden ja rohkeuden, otsikoiden omaperäisyyden ja Sickertin kahden Camden Townin murha-syklin maalauksen maalauksellisen tulkinnan ansiosta ne eivät olleet innovatiivisimpia teoksia, joita vuoden 1911 näyttelyssä voitiin nähdä. . Näyttelyssä esillä olevat Percy Wyndham Lewisin kaksi teosta "ennustivat täysin uutta muotomaailmaa, joka syntyi nuorimpien postimpressionistien kokeiluista. Ne aiheuttivat vielä enemmän loukkauksia kuin Sickertin maalaukset .
Camden Town Murder -sarjan esittely vuoden 1911 Camden Town Group -näyttelyssä oli manifestin merkitys [6] . The Daily Telegraph jopa kysyi kirjoittajalta "miksi hän valitsi aiheen, joka on enemmän Police Newsin arvoinen kuin korkea-arvoinen taidegalleria" [49] [23] [6] . Taidekriitikot ovat erimielisiä siitä , voidaanko Sickertin aiheen "likaisuus" lunastaa maalaustavalla vai pitämällä maalauksia Gustave Flaubertin ja Guy de Maupassantin kirjallisen työn kuvallisena vastineena .
The Commentatorin kolumnisti , joka oli piilotettu E.S. - monogrammin taakse , kirjoitti heinäkuussa 1911: "Kaksi maalausta herra Walter Sickertiltä, Camden Town Murder. Sarjat", valitettavasti ovat merkityksettömiä pennipainon sarakkeiden jälkeen . Gladiaattoriherkkyytemme vaatii monia hirvittäviä yksityiskohtia. Siellä ei ole verta nähdä, ja kaikki mahdollinen kauhun tunne on tiukasti suljettu. Yksikään Fleet Streetin apulaistoimittaja ei luopuisi puolesta sarakkeesta tällaisesta murhasta. Taideteoksina maalauksissa on kuitenkin herra Sickertin työn hajallaan olevaa hermostunutta energiaa, mutta vakavasti ottaen ne eivät ole tarpeeksi murhaavia kuvaamaan murhia .
The Daily Telegraphin nimetön taidekriitikko totesi, että Sickert hylkäsi Whistlerin ja osoitti näissä maalauksissa tyylin "paljon enemmän ranskalaisten mestareiden tekniikkaa muistuttavan". Hän väitti: ”Emme voi kieltää häneltä ihailua hänen rohkeasta ja virtuoosista työstään... Molemmissa [kuvissa] pahaenteinen olento istuu ja katsoo rauhallisesti aamun hämärässä, heräävässä valossa alaston naisen hahmoa. ojentuneena kurjalle sohvalle . Tässä herra Sickert kuvailee sitä, mihin impressionistit harvoin pyrkivät ja vielä harvemmin saavuttavat. Siinä yhdistyy dramaattinen [avaaminen] puhtaasti visuaaliseen vaikutelmaan" [49] .
Kuuluisa kirjailija Desmond McCarthyThe Eye - Witness kirjoitti, että molemmat kuvat syklistä "Murder in Camden Town. Sarja" johtuu vaikuttavasta voimastaan taiteilijan taitavasta valon ja varjon leikin esittämisestä: "Tapa, jolla ikkunasta tuleva valo putoaa naisen vartalolle ja sängyn alle jättäen miehen hahmon synkän pimeyteen, on ei vain esteettisesti miellyttävä , vaan myös ilmeikäs." Hän puolusti taidemaalarin oikeutta valita aiheensa: "Kriitikot syyttivät herra Sickertiä kykynsä väärinkäytöstä kuvattaessa tällaista aihetta. Vastaväite on absurdi. Hänen puheessaan ei ole mautonta tunnetta tai rakkautta kauhuun, mutta siinä on luovaa kiinnostusta, joka kannattaa jakaa [yleisön kanssa]." Wendy Baron huomautti, että Sickertin aikalaiset vastustivat häntä impressionisteja vastaan. Hänen näkökulmastaan tämä ei ole täysin oikein. Hänen käsittelynsä valosta ja jossain määrin tekstuurista "oli osittain impressionismin inspiroima". Toisaalta sen aiheen monitulkintaisuus muistuttaa enemmän " Degasin arvoituksellista ja pahaenteistä esi-impressionistista genremaalausta ". Esimerkkinä Baron mainitsi ranskalaisen taiteilijan maalauksen " Interior"( fr. "Intérieur" , joka tunnetaan myös nimellä "Rape", fr. "Le Viol" , Philadelphia Museum of Art , USA, 1868-1869, öljy kankaalle, 81,3 × 114,3 cm), joka hänen mukaansa In my Sickertin on lähes varmasti täytynyt nähdä Pariisi vuosina 1905-1909 [52] .
Taidehistorioitsija John Rothensteinuskoivat, että syklin maalaukset ovat vain huonoa maalausta. Tietoisesti modernistinen tosiasioiden korostaminen ja aiheen "yhtä tietoinen relevanssi" ärsyttivät konservatiivisia kriitikkoja [50] [6] .
Lisa Tickner totesi, että 1800-luvun lopun maalaus kuvasi "langanneita ja kuolevaisia naisia, tasaisesti maalattuina ja esteettisesti sovitettuina " . Pierre Bonnard ja Édouard Vuillard loivat kuvatessaan "sisustuksen moitteettoman porvarillisten aiheiden ympäristönä" [53] [6] . Sickertin maalauksissa on "uhkaa ja seksuaalista haavoittuvuutta" ( englanniksi "menace and sex vulnerability" ). Ticknerin mukaan Sickert valitsi otsikon "Murder in Camden Town", koska se korostaa näitä tunteita [6] .
Tickner vertasi Sickertin maalauksia nimettömien taiteilijoiden kuvauksiin Dimmockin murhapaikasta aikakauden sanomalehdissä. Nämä taiteilijat eivät olleet tietoisia tutkinnan aikana paljastuista yksityiskohdista ja kuvasivat "kauniin naisen väkivaltaista ja seksuaalista kuolemaa" "ikään kuin se olisi näytelty lavalla" [53] [6] . Molemmissa säilyneissä kuvissa käytetään vakiokaavaa, jossa dramaattisin hetki (kuolleen ruumiin löytäminen) yhdistetään kauniin nuoren naisen vinjetteihin ja rakennuksen ulkokuoreen, joka on tehty dokumentilta näyttämään. Ticknerin näkemyksen mukaan nämä kuvat "edustavat uteliasta yhdistelmää... reportaasiyksityiskohtia ja viktoriaanista kerrontaperinnettä , jossa on dramaattisia barokin ja uusklassisen historiamaalauksen koodeja ." Niitä vastustavat Sickertin maalaukset, joille on tunnusomaista "hiljainen, pahaenteinen, mutta moniselitteinen kommunikointi", sävellyksen klaustrofobia , "tuntemattomuuden, järkyttävän paljastavan keski-ikäisen lihan tunne" [6] . Yhdessä artikkelissaan Tikner piirsi analogian italialaisen Sickertin maalauksen "The Camden Town Affair" ja " Kuollut Kristus " (1475-1478, 68 × 81 cm, tempera kankaalle , Brera Pinacoteca , inv. 352, Milano ) välillä. Renessanssitaiteilija Andrea Mantegna [53] .
Samaan aikaan Sickert vastusti tarinankerronnan hylkäämistä nykymaalauksessa. Ticknerin mukaan Camden Townin murhat ovat paljon velkaa graafiselle perinteelle ja viktoriaanisille "realisteille" Hubert von Herkomerille ja Luke Fieldsille , joista tuli kuuluisia kuvittajina. Tickner myös rinnasti Sickertin maalaukset edvardiaaniseen " ongelmamaalauksen " genreen.(tämä genre oli tyypillistä myöhään viktoriaaniselle ajalle ja kuningas Edward VII :n hallituskauden alkamiselle , joka lakkasi olemasta vuonna 1908). Tämän genren maalaukset tarjosivat katsojille moraalisesti ja narratiivisesti moniselitteisiä, usein nykyelämästä otettuja kohtauksia, jotka ovat avoimia erilaisille tulkinnoille. Sanomalehtijulkaisuissa ja taiteilijoille lähetetyissä kirjeissä katsojat keksivät tällaisten maalausten pohjalta omia kertomuksiaan. Bowdin Collegen professori Pamela Fletcher on väittänyt, että edvardiaaninen "ongelmamaalaus" oli yksi yritys käyttää tarinankerrontaan luontaista epämääräisyyttä luodakseen sosiaalisesti sitoutuneen julkisen taiteen muodon " [6] .
Sarjan "Murder in Camden Town" maalaukset Lisa Ticknerin mukaan voidaan kuvitella kolmen ympyrän päällekkäisyysalueeksi, joista jokainen on 1800- ja 1900-luvun vaihteen eurooppalaisen taiteen erityinen teema. . Ensimmäiset näistä ovat alastonmalleja (esimerkiksi Alexander Cabanelin " Venus " ); toinen on prostituoitujen kuva (esim. helpon hyveen naiset Edgar Degas , läsnä kahvilan terassilla), kolmas on "murha" (esim. Honore Daumierin maalaus " Rue Transnonin 15. huhtikuuta 1834 ”, tai Paul Cezannen maalaus ”Murder”). "Alastomuuden" ja "prostituoidun" teemojen sekoittamista voi edustaa Edouard Manet'n " Olympia " [6] .
Taidehistorioitsija Stella Tillard löysi yhteisiä motiiveja Sickertin Camden Town Murders-, Degasin raiskaus- ja Émile Zolan romaaneissa Madeleine Ferat" (1868) ja " Thérèse Raquin» (1867). Samalla hän piti tärkeämpänä, ettei näiden kahden maalauksen yhteistä kirjallista lähdettä tunnisteta, vaan Degasin maalauksen vaikutus Sickertin työhön. Hän piti molempien taiteilijoiden luoman " klaustrofobian ja jännityksen" ilmapiirin johtuvan kankaiden yleisistä piirteistä, alaston (Sickert) tai puolipukeutuneen (Degas) naisen läsnäolosta kankaalla, molempien maalausten yläkehyksestä. on lähellä hahmojen päitä, mutta alempi sijaitsee melko matalalla. Tutkijan mukaan Sickert vahvisti kankailleen niitä motiiveja, jotka ranskalainen taiteilija hahmotteli [54] .
Tillard huomautti, että rikoskirjallisuus oli saavuttanut laajan suosion siihen mennessä, kun Walter Sickert loi Camden Town Murder -sarjan. Hänen mukaansa kankaat maalattiin "vahvan ja kasvavan rikollisuuden ahdistuksen ilmapiirissä", mitä kirjallisuus heijasteli. Rikollisuus, kuten aikalaisten mielestä näytti, osoitti "pelottavia todisteita modernin yhteiskunnan turmeltumisesta". Yleinen mielipide piti itse rikosta Tillardin näkökulmasta "osana laajempaa sosiaalista sairautta, rappeutumisilmiötä" [55] .
Taiteilija, taidehistorioitsija ja taidekriitikko Reginald Howard Wilenskypuolusti Sickertiä syytöksiltä "pahoista aikomuksista", hän väitti, että "Murder in Camden Town" oli "vain tekninen kokeilu" taiteilijalta [56] [6] . Tickner lainasi Wilenskyä, joka uskoi, että Sickert sai inspiraationsa Manet'n Olympiasta luodessaan Camden Town Murder -sarjaa. Toisaalta taiteilija tunsi hyvin ranskalaisen taiteen maailman ja opiskeli ehdottomasti Olympiaa [56] . Toisaalta vuonna 1865 skandaalin aiheuttaneesta "Olympiasta" oli jo 1900-luvun alussa tullut jotain " vanhan mestarin " työtä [53] [6] . Australialaissyntyinen taidekriitikko Robert HughesNäin syklin "Murder in Camden Town" maalauksissa toista Manetin maalausta - " Lounas ruoholla " [57] . Sickert, Lisa Tiknerin mukaan, hylkäsi alaston ruumiin kuvauksen allegoriana , välitti lihan, kivun, painon, lihasten sävyn ja haavoittuvuuden piirteet, dramatisoi lihan ja maalin, kuvion ja muodon välistä vuorovaikutusta suuntaan, joka "johtaa" Baconille ja Freudille " . Hän tarjosi katsojille "modernin spektaakkelin seksuaalisesta murhasta" [6] .
Tickner kirjoitti, että etsiväkirjallisuus sisältää kaksi tarinaa - rikokset ja tutkimukset. Sen merkitys piilee sen kyvyssä "rauhoittaa keskiluokan ahdistusta ... "soveltamalla" nykyaikaisia tieteellisen ja rationaalisen tutkimuksen järjestelmiä." Tämä ei ole sopusoinnussa sanomalehtien mission kanssa (jotka ilmentävät "ajankohtaisuutta, satunnaisuutta ja jokapäiväistä elämää"), jotka ylläpitävät jo "olemassa olevaa halukkuutta sensaatiomaisiin tarinoihin" samalla kun noudattavat sosiaalista etäisyyttä. Sickert kallistui tähän vaihtoehtoon. Vuonna 1911 eräs The Timesin kriitikko sanoi: "Et voinut päätellä hänen kuvistaan ihmisistä, pitikö hän heistä vai ei pitänyt heistä, tunsiko hän heidät hyvin vai ei ollut koskaan nähnyt heitä aikaisemmin." Hänen maalauksissaan ei ole edes epäsuoria vihjeitä, vain uhan ilmapiiri koostumuksessa, värityksissä ja maalin levitystekniikassa kankaan pintaan. Vaikka sarjan maalausten nimet rohkaisevat juonen narratiiviseen lukemiseen, itse kuva ei tue sitä. Kanvaasille ominaista satunnaisuuden ja banaalisuuden tunne tulee sanomalehdistä, ei kirjallisuudesta. Sickert vangitsi esineiden ulkonäön, "miten hiljaisia ne ovat", Tiknerin sanoin, "sen sijaan, että pakottaisi esineitä ja eleitä kuvaamaan draamaa, kuten viktoriaanisessa "ongelmakuvassa" [6] .
Sickertin tila maalauksissa on intuitiivinen , hieman vääristynyt, ei perspektiivisesti järjestetty . Valonlähteet suunnataan eri suunnista. Huoneen suuri alue, joka on peitetty tapetilla, hämmentää katsojaa. Ranskalaisessa maalausperinteessä on "ilmeistä", että Sickertin alastonkuvat ovat prostituoituja. Jos porvarillisen asunnon sisustus on ulkomaailmasta erillään oleva tila, niin Sickertin kankaiden epäsiistisängyissä olevat ruumiit ovat "hyödykkeitä työpaikalla". Ticknerin mukaan "seksuaalisesta hyväksikäytöstä tulee äärimmäinen, intiimi versio yksityisyyden loukkaamisesta, joka on heidän [prostituoitujensa] tehtävä ". Samanaikaisesti Sickert ei ota moraalista kantaa, ei yritä antaa kuvalle jotain merkitystä, vaan tunnustaa " voyeuristisen perverssyytensä ja kompromissii meidät tässäkin" [6] .
Eräässä artikkelissaan koko syklin "Murder in Camden Town" esittelystä Lontoon näyttelyssä Lisa Tickner totesi, että Charles Baudelairesta ja Edouard Manet'sta lähtien taiteilijat alkoivat vertailla itseään prostituoituihin, koska heidän oli pakko myyvät luomuksiaan markkinoilla. Tämän perusteella taidekriitikko yritti tunnistaa mieshahmon syklin maalauksista. Yleensä häntä kohdellaan aviomiehenä tai murhaajana, mutta Tikner ehdotti, että tämä hahmo voisi olla myös itse taiteilija, ja nainen toimii tässä tapauksessa maalauksena, jota hän työskentelee. "Nainen / prostituoitu on markkinoiden armoilla", kirjoitti taidehistorioitsija. Kankaan sankaritar - "Maalaus itse, joka on tapettu ja [samalla] rakastettu" täydensi pohdintojaan Sickert Tiknerin maalaussyklistä [58] .
Taidekriitikko Waldemar Januszczakkutsui sarjan neljää maalausta "Sickertin kiistanalaisimmäksi panokseksi brittiläiseen taiteeseen" [5] . Taiteilija maalasi prostituoitujen alastomia ruumiita muutama vuosi ennen Dimmockin murhaa. Januszczak tulkitsi nämä kuvat kapinaksi - hän "päätti maalata alastomia ruumiita sellaisina kuin ne todellisuudessa olivat". Camden Town Murder -sarja eroaa taidekriitikon mukaan Sickertin aikaisemmista prostituoitujen kuvauksista vain mieshahmojen läsnäololla. Januszczak kuvaili näitä lukuja "synkkäiksi ja mietteliäsiksi". Niissä ei ole väkivaltaa tai julmuutta. Januszczak huomautti, että kolme neljästä kankaasta oli alun perin esillä muilla nimillä. Hänen näkökulmastaan taiteilija liitti nämä maalaukset Dimmockin murhaan kiinnittääkseen yleisön huomion taiteeseensa. Se ei itse asiassa kuvaa tiettyä tapahtumaa, vaan Dimmockin elämäntapaa. Maalaukset nähtiin, mutta Sickert joutui murhasyytteisiin [5] .
Sarjan maalaukset ovat aina kuvia, joissa pukeutunut mies ja alaston nainen makaavat sängyllä. Maalausten nimet voivat olla kaksinkertaisia ja samalla erilaisia, jopa päinvastaisia. Ei ole mitään syytä yksilöidä heidän juoniaan yksiselitteisesti rikoksiksi, jokainen niistä voidaan tulkita melodramaattisessa mielessä. Eri taidehistorioitsijat pitivät alaston naisen ja pukeutuneen miehen läsnäoloa eri aikoina epätoivona tai perheen idyllinä , taiteilijan rikospaikalla uudelleen luomana todellisena kohtauksena tai hänen fantasioinaan aiheesta, jonka hän tiesi aiheesta. media . The Independent -sanomalehden taidekriitikko totesi, että Sickert leikkii kuville yleensä ominaisella mykisyydellä ja omien maalaustensa tietoisella kuvallisella monitulkintaisella tavalla. Maalausten erilaiset tulkinnat mahdollistavat realistisen yhteiskunnallisen tulkinnan - köyhien elinolojen kritiikin; automaattinen kirjoittaminen , joka ilmaisee kirjoittajan piilotetut ajatukset huomaamattomasti hänen tietoisuudestaan; tekijän tahallinen halu hämmentää katsojaa kysymällä häneltä ratkaisematon arvoitus [24] .
Filosofian tohtori ja Courtauld Institute of the Artsin professori Barnaby Wright uskoi, että Sickertin alastonkuvat sijaitsivat taiteen ja todellisuuden välissä. Taidehistorioitsijat pitävät niitä usein taiteilijan väritysharjoituksia varten luomina studioteoksina. Wrightin mukaan tämä on vastoin sitä, mitä katsoja todellisuudessa näkee kankaissa - alastomia naisia halvoissa huoneissa, usein seksuaalisina esineinä väkivallan uhana. Taidekriitikko uskoi, että Camden Town Affairissa pukeutuneen mieshahmon sisällyttäminen kohtaukseen, alaston naisen selkeä poseeraus ja provosoiva otsikko mahdollistivat taiteilijan "poiketa alaston aiheesta, ehkä johtuen tuntee, että hän oli käyttänyt potentiaalinsa [hänen kuvassa] viimeisen vuosikymmenen aikana." Sickert hylkäsi idealisoidut akateemiset stereotypiat ja irrotti luonnon sen vakaasta kontekstista. Wrightin mukaan "nämä maalaukset näyttävät meistä nykyään äärimmäisen moderneilta juuri siksi, että ne uhmaavat [niissä olevan naisen] luokittelua 'alastomaksi' tai 'alastomiksi' . " tai "alaston" [Note 11] ) [59] .
Wendy Baron piti Camden Town Affairia dramaattisimpana ja vakuuttavimpana sarjan kuvista. Tämä on ainoa kangas, jolla ei ole vaihtoehtoista otsikkoa. Tutkija kirjoitti, että jotkut tämän kankaan valmistelupiirustuksista sisältävät yksityiskohtia Emily Dimmockin murhasta. Kuva ei kuitenkaan ole "kirjaimellinen esimerkki murhatarinasta". Emily Dimmockin vartalo itse asiassa makasi kasvot alaspäin, hänen vaaleat hiuksensa kiinnitettyinä. Esitutkinnan aikana , koska uhrin vastarintaa murhaajaa kohtaan ei ollut merkkejä, otettiin perustana versio, että naisen kurkku leikattiin hänen nukkuessaan [22] .
Baron jäljitti suoran yhteyden Mornington Crescentilla vuonna 1907 otettujen alastomien mallien kuvien välillä "Murder in Camden Town" -syklin maalauksiin, erityisesti maalaukseen "A Summer Day, or Mistä saamme rahaa maksaaksemme" Vuokrata?". Taidehistorioitsija piti tätä maalausta "yhdeksi Sickertin tiheimmistä ja voimakkaimmista kaksihahmomaalauksista". Hän pani merkille tiiviisti välissä olevan maalin tekstuurin, suuntavalon käytön tärkeiden yksityiskohtien korostamiseen, muotojen ja tilavuuksien massiivisuuden, "lavan yllättävän hiljaisen tunnelman", koostumuksen suoraviivaisen geometrian (figuurit sijaitsevat oikealla kulma, joka toistaa sängyn oikean kulman). Otsikko "Mitä me teemme maksaaksemme vuokramme?" Baronin mielestä sopi apatian ja synkkyyden ilmapiiriin paremmin kuin "Murder in Camden Town" [52] .
Susan Sidlauskasin mukaan Sickert toimi ohjaajana luodessaan Camden Town Murder -syklin kuvia. Samaan aikaan hän ei vain ohjannut lastenhoitajan toimintaa, vaan hän itsekin tottui aktiivisesti prostituoidun murhaajan kuvaan. Juuri tähän taidekriitikko liitti jakson Marjorie Lillyn muistelmista [60] .
Vuonna 2006 walesilainen taiteilija Julia Robertsloi viiden etsauksen sarjan nimeltä PortfolioSickert". Sykli perustuu taiteilijaa vastaan esitettyihin syytöksiin sarjamurhista. Kolme salkun etsausta kuvaa naisia makuuhuoneessa, yksi on muotokuva Sickertistä itsestään ja toinen on jugendaikakauteen tyylitelty otsikkosivu . Yhden naisen alastonetsauksen (The Camden Town Affair, 38,0 × 30,5 cm, National Gallery of Scotlandin kokoelmassa , GMA 5533 C) nimi ja sävellys perustuu Sickertin vuonna 1909 esittämään maalaukseen prostituoitu Emilyn ratkaisemattomasta murhasta. Dimmock Camden Townissa vuonna 1907 [61] .
Vuonna 2014 taiteilija ja valokuvaaja Natascha Niederstrass esitteli Montrealin Occurrence Art Galleryssä valokuvasarjan , jossa mallit osallistuivat Walter Sickertin maalausten rekonstruktioon. Niederstrass itse väitti, että taiteilijan maalausten monitulkintaisuus veti häntä puoleensa: ”Mikä on näiden kahden hahmon välinen suhde? Onko se rakastunut pariskunta vai teloittaja ja hänen uhrinsa? Valokuvien sarjan luominen mahdollistaa hänen mielestään katsojalle mahdollisuuden tarjota teoksesta erilaisia tulkintoja ja luoda useita mahdollisia tarinankerrontavaihtoehtoja. Rekonstruktioissa oli joka kerta mukana kaksi hahmoa, joiden suhteen valokuvaaja väittää olevan " ambivalentti ". Niederstrass uskoo, että Sickertin maalausten teemat pysyvät avantgardeina tähän päivään asti ja taiteilijan käyttämät menetelmät ovat "lähellä tiettyjä moderneja suuntauksia" [62] .
Lähteet
Tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus
Sanakirjat
| Walter Sickertin maalauksia | |
|---|---|
| |