| Rafael | |
| Parnassus . 1509-1511 | |
| ital. Il Parnaso | |
| ? × 670 cm | |
| Apostolinen palatsi , Vatikaani | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Parnassus ( italiaksi: Il Parnaso ) on Raphael Santin fresko Vatikaanin palatsin Stanza della Senyaturassa . Erinomainen taideteos korkearenessanssista tai 1500-luvun alun roomalaisesta klassismista .
Vuosina 1508-1517 Rafael maalasi yhdessä oppilaidensa kanssa paavi Julius II :n puolesta neljä stanzaa (huonetta) Vatikaanin palatsista Roomassa . Ensimmäinen huone: Stanza della Segnatura ( italialainen Stanza della Segnatura - merkkien huone tai säädösten sali ( italialainen segnatura - merkki, merkki) sisältää neljä suurta sävellystä, jotka heijastelevat neljää ihmisen henkisen toiminnan aluetta: " Ateenalainen koulukunta " - Filosofia, " Kiistaa " - Teologia, " Parnassus " - Runous, "Viisaus, maltillisuus ja voima" (Virtù e la Legge) - Oikeus. Sävellys "Parnassus" kirjoitettiin toiseksi "Kiistojen" jälkeen vuosina 1509-1510 [1] , " Kiistojen " jälkeen ja " Ateenan koulun " edessä [2] .
Sävellys "Runous" (nimi "Parnassus" ilmestyi 1800-luvulla) Rafael asetti huoneen itäpuolelle "Kiistan" ja "Ateenalaisen koulun" väliin. Taiteilija tulkitsi runouden allegorian aikansa humanististen opetusten hengessä F. Petrarchin , J. Boccaccion ja C. Salutatin ajatusten mukaisesti . Plafonilla teoksen "Runous" yläpuolella on medaljonki , joka esittää siivellistä allegorista hahmoa laakeriseppeleessä (muusat vai sibylit?). Figuurin sivuilla on siivekäs puttitauluja , joissa on latinankielinen sanonta: "Numine Afflatur" (Inspiroitu ylhäältä) - runouden motto Vergiliusin "Aeneista" ( VI, 50).
Sävellyksen keskellä, laakeripuiden latvoksen alla, auringonvalon jumala Apollo on kuvattu soittamassa lyyraa da braccioa , jota ympäröi yhdeksän muusaa , yhdeksän muinaista runoilijaa ja yhdeksän uuden aikakauden runoilijaa [3] . Apollon vieressä istuvat Calliope (vasemmalla) ja Erato . Calliopen takana ovat Thalia , Clio ja Euterpe , Eraton takana Polyhymnia , Melpomene , Terpsichore ja Urania [4] . Jotkut runoilijoiden kuvista on tunnistettu, mutta toisten suhteen on edelleen epäilyksiä. Vasemmassa alakulmassa ovat Alcaeus , Corinna , Francesco Petrarch , Anakreon ja Sappho . Niiden yläpuolella istuu Quintus Ennius ja kuuntelee Homeria (sinisessä toogassa). Vieressä Homer- Dante ja Vergilius , hieman kauempana - Statius . Muusaryhmän oikealla puolella mäeltä laskeutuu Antonio Tebaldeo (muiden versioiden mukaan - Baldassare Castiglione tai Michelangelo ), rinteen alapuolella Giovanni Boccaccio , Albius Tibull , Ludovico Ariosto (tai Tebaldeo), Sextus Propertius , Sannazar ja Jacopo ; etualalla olevan kukkulan juurella - Horace [4] . Muut tutkijat löysivät freskolta Angelo Polizianon , Vittoria Colonnan , Pietro Bembon ja jopa kaksi hypoteettista tulevaisuuden runoilijaa.
Sekoitus kreikkalaisia, latinalaisia ja italialaisia merkkejä on sopusoinnussa renessanssin käsityksen kanssa runoudesta erityisenä, ylhäältä inspiroituneena teologiana (tämän osoittaa motto) [5] . Runon tulkinta "jumalallisena sanana" ja "toisena teologiana", erityisesti M. Ficinon kirjoituksissa, antoi Rafaelille mahdollisuuden saavuttaa Ateenan koulun, riitojen ja Parnassuksen sävellysten sisäisen yhtenäisyyden. Tämän tärkeän piirteen pani merkille taidehistorian klassikko M. Dvorak : ”Runous kuului myös tuon aikakauden yliopistojen tiedekuntien tieteenaloihin, mikä usein jätettiin huomiotta luotaessa tällaisia kuvakoostumuksia; täällä hän ei kuitenkaan voinut olla poissa” [6] .
On hyvin todennäköistä, että kuuluisat Rafaelin aikalaiset toimivat esikuvina muinaisille runoilijoille, kuten tehtiin Ateenan koulussa [4] . Homeroksen kohdalla Rafael käytti Laocoönin ulkonäköä muinaisesta veistosryhmästä " Laocoön ja hänen poikansa ", jonka kopio löydettiin Roomassa vuonna 1506 ja muutti hänen ilmeensä kivusta sokeudeksi [2] . On olemassa mielipide, että Euterpen ja Sapphon kädet ovat muisto Michelangelon " Aadamin luomisesta " [7] .
G. Wölfflin arvioi Raphaelin työtä erittäin kriittisesti: ”Koska runollinen luovuus vaatii yksinäisyyttä, runoilijaryhmän psykologian luominen oli vaikeaa, ja Rafael kuvasi vain kahta inspiraation hetkeä: Apollossa innostuneen katselun ja viulun soittamisen sekä innostuneesti lausuessaan myös Homer, joka nosti näköttömät silmänsä. Muilta ryhmiltä taiteellinen laskelma vaati vähemmän jännitystä... Sapphon tunnistamme tekstistä, muuten kukaan ei olisi ymmärtänyt, millainen nainen hän oli. Raphael ilmeisesti tarvitsi naishahmon kontrastia varten. Samaan aikaan, kuten Wölfflin kirjoitti, kaukaa haetussa ja liian sentimentaalisessa koostumuksessa "tilan kauneus paljastuu vähemmän taitavasti kuin muissa maalauksissa. Vuorella on jotenkin kapea ja ahdas, harvat hahmot ovat vakuuttavia... Paljaiden hartioiden ärsyttävän toistuva aihe selittyy muinaisilla vaikutuksilla... Vain yksi hahmoista on luonnollinen - tämä on muusa seisomassa selällään, todellisen roomalaisen naisen selässä... Mutta kuinka pitkälle taiteilija voi mennä etsiessään mielenkiintoista liikettä, näemme huono-onnisen Sapphon esimerkissä. Rafael menetti tässä täysin johtolankansa ja aloitti kilpailun Michelangelon kanssa, pohjimmiltaan ymmärtämättä häntä..." [8] .
Yrittäessään ratkaista spatiaalista ongelmaa (Rafael löysi vakuuttavamman ratkaisun "Ateenan koulusta") taiteilija kuvasi pylväisiin perustuvaa kehystyskaarta perspektiivivähennyksenä, yrittäen siten työntää hahmot visuaalisesti syvyyteen. Pyrkiessään tehostamaan tätä vaikutusta entisestään jo ennestään ahtaassa tilassa Rafael kuvasi kahta etualalla olevaa hahmoa (joista toinen Sappho), jotka olivat hieman päällekkäin ikkunakehyksen kanssa freskon alaosassa. Tämä tuhosi koostumuksen eheyden täysin. "Laskelma oli väärä", Wölfflin huomautti, ja myöhemmin Rafael ei turvautunut sellaisiin temppuihin. Kaivertajat ja kopioijat, jotka toistivat usein Rafaelin sävellystä, hylkäsivät kehystyskaaren kuvan ymmärtämättä sen muotoiluroolia ja vahvistivat siten koostumukseen sisältyviä ristiriitaisuuksia [9] .
Sappho on myöhäinen lisäys, ja se puuttuu Vasarin mainitsemasta Marcantonio Raimondin kaiverruksesta , jossa on yksi ensimmäisistä versioista freskokoostumuksesta, jossa lentävät kupidot kantavat laakeriseppeleitä runoilijoille [10] ; soittimilla Calliopen, Eraton ja Sapphon käsissä, kopioitu bareljeefista "Muusien sarkofagi" (nykyisin Rooman kansallismuseossa ); Apollon lyyran kielellä yhdeksän kielen seitsemän sijaan (ehkä muusojen lukumäärän mukaan).
Ikkunan läsnäolo seinässä edellytti grisaille -maalausten lisäämistä freskon alaosan sivuille , luultavasti myöhemmin Rafaelin avustajien luomia: Octavianus August , joka esti Aeneidin tuhoutumisen , ja Aleksanteri Suuri , joka toi tekstit. Homeroksen Achilleksen haudalle ikuisesti säilytettäväksi [11] . Ikkunan rinteessä on latinalainen teksti, joka ilmaisee asiakkaan ja freskon valmistumisvuoden (1511): JVLIVS II. LIGVR. PONT. MAX. ANN. KRISTUS. MDXI. PONTIFICAT. SVI. VIII [11] .