Payne, John (näyttelijä)

John Payne ( syntynyt  John Howard Payne ) ( 23. toukokuuta  1912 - 6.  joulukuuta 1989 ) oli yhdysvaltalainen elokuva-, teatteri- ja televisionäyttelijä, joka tunnetaan parhaiten rooleistaan ​​1940-luvun musiikkielokuvissa ja 1950-luvun film noirissa .

Payne nousi tähteen 1930 - luvun lopulla 20th Century Fox -musikaalilla , kuten Tin Pan Ally (1940), Sun Valley Serenade (1941), Spring in the Rockies (1942) ja Hello Frisco hello " (1943). Paynen oma suosituin ja rakastetuin elokuva oli Miracle on 34th Street (1947). 1940-luvun jälkipuoliskolla Payne vaihtoi äkillisesti näyttelijänrooliaan siirtyen kovien ja kovien sankarien rooliin toimintaelokuvissa ja trillereissä, joissa hän saavutti myös huomattavaa menestystä. Hänen parhaita töitään uransa tässä vaiheessa ovat roolit draamassa Razor's Edge (1946), film noir Kansas City Secrets (1952) , 99 River Street (1953) ja A Shade of Scarlet (1956) sekä lännen " Silver Vein " (1954).

Elämäkerta

Varhainen elämä

John Payne syntyi 23. toukokuuta 1912 Roanokessa , Virginiassa , toisena kolmesta pojasta menestyneen liikemiehen George Washington Paynen ja entisen oopperalaulaja Ida Hope Schaefferin perheessä, joka lauloi aikoinaan pieniä osia Metropolitan Operassa [ 5] . Hän oli kuuluisan säveltäjän John Howard Paynen (1791–1852) suora jälkeläinen. Hän kirjoitti klassisen sisällissotalaulun "Home, Sweet Home" [6] . Paynen isä oli kiinteistö- ja rakennusmagnaatti, mikä tarjosi perheelle korkean elintason - 1920-luvun alussa perhe muutti omalle tilalleen Salemiin ( Virginia ). Myöhemmin nuori John kävi koulua arvostetussa Mercersburg Academyssa Pennsylvaniassa [5] . Hänellä oli luonnollinen laulukyky ja hän opiskeli musiikkia pienestä pitäen [6] .

Vuoden 1929 osakemarkkinoiden romahduksen jälkeen Paynen elämä muuttui dramaattisesti - hänen isänsä menetti melkein kaikki rahansa ja kuoli vuotta myöhemmin apopleksiaan . John, joka oli tuolloin opiskelija Roanoke Collegessa Salemissa, joutui keskeyttämään opintonsa auttaakseen perhettä. Saadakseen toimeentulonsa hän otti kaiken liiketoiminnan, mukaan lukien työskentelyn sairaanhoitajana ja laulajana paikallisilla radioasemilla [5] . Kuitenkin jo vuonna 1930 18-vuotias Payne tuli Columbian yliopiston Pulitzer School of Journalism -kouluun ja alkoi samalla kirjoittaa tarinoita suosittuihin julkaisuihin [5] . Hän jatkoi myös lauluopintojaan New Yorkin arvostetussa Juilliard Schoolissa [6] [7] . Tänä aikana hän ansaitsi elantonsa ja opiskeli nyrkkeilijänä ja myöhemmin ammattipainijana nimellä "Aleksei Petroff, arojen villi" (englanniksi Alexei Petroff, the Savage of the Steppes ) ja työskenteli myös laulaja radiossa [5] [6] .

Vuonna 1934 Schubertin veljien suurin New Yorkin teatteriorganisaatio kiinnitti huomion Payneen, mukaan lukien hänet yhteen heidän kiertueryhmäänsä [6] [5] . Vuotta myöhemmin 23-vuotias Payne sai työpaikan Broadwayn hittimusikaalissa Home Abroad. Tämä rooli oli läpimurto nuorelle Paynelle. Hänet kiinnitettiin Hollywood-elokuvatuottaja Sam Goldwynin tietoon , joka allekirjoitti hänelle sopimuksen ja antoi hänelle pienen roolin draamassa Dodsworth (1936) [5] .

Elokuvaura Hollywoodissa 1936-1940

Payne teki elokuvadebyyttinsä vuonna 1936 William Wylerin psykologisessa draamassa Dodsworth, joka käsitteli eläkkeellä olevan automagnaatin ( Walter Huston ) ja hänen vaimonsa ( Ruth Chatterton ) avioliittokriisiä . Pieni rooli automagnaatin vävynä oli Paynen ainoa näytös vuoden ajan, minkä jälkeen hänen sopimusnsa irtisanottiin [5] .

Tultuaan freelance-näyttelijäksi Payne vuonna 1937 näytteli lehdistöagenttia, joka aloittaa suhteen päähenkilön ( Mae Clark ) [8] kanssa musikaalissa " Hats Off ". Nykykriitikko Karen Hannsberry kehui elokuvaa "muistoiseksi". Sitten samana vuonna, yhdessä Stellan kanssa, Adler Payne näytteli omalaatuisessa komediassa " Love on Toast " (1937) Studio Paramount Pictures [5] . Sen jälkeen studio antoi näyttelijälle näkyvän roolin musiikkikomediassa School of Swing (1938) Bob Hopen kanssa , mutta Payne ei ollut tyytyväinen Paramountin elokuviensa tasoon, ja sen seurauksena hän lähti Warner Brosiin. Hänelle annettiin välittömästi Dick Powellille alun perin tarkoitettu rooli bändin johtajana Busby Berkeleyn musikaalissa Moon Garden (1938), jossa Payne lauloi useita kappaleita . Musikaali menestyi jonkin verran, ja näyttelijä näytti löytäneen tiensä. Mutta neljän muun elokuvan jälkeen – joista paras oli Hannsberryn mukaan vuoden 1939 "kohtalaisen viihdyttävä musiikkikomedia" Kid Nightingale Jane Wymanin kanssa  – Payne lähti jälleen, tällä kertaa allekirjoittaen sopimuksen 20th Century Foxin kanssa [5] [6 ] ] .

Ura 20th Century Foxissa 1940-1947

Allekirjoitettuaan sopimuksen 20th Century Foxin kanssa vuonna 1940, Paynen liiketoiminta lähti käyntiin. Ensimmäisenä työvuotensa hän näytteli kuudessa elokuvassa, joista ensimmäinen oli musikaalinen melodraama " Tin Pan Ally ", jossa hänen kumppaneinaan olivat tähdet Alice Faye ja Betty Grable [8] . Tätä seurasi komedia " Stardust " , joka oli nuoren Linda Darnellin debyytti , ja " Outstanding Profile " , jossa John Barrymore oli humalassa näyttelijä , joka käytännössä pilaa näytelmän .

Komea ja pitkä Payne sopi luonnollisesti pinnallisiin musikaaleihin ja kevyisiin komedioihin, jotka muodostivat Fox -luettelon selkärangan , ja vuodesta 1941 lähtien hän oli jatkuvasti kiireinen töissä kaikissa rooleissaan, mukaan lukien laulunumerot . Vuoden 1941 musiikkikomediassa Weekend in Havana , suuren budjetin värikkäässä Technicolor-tuotannossa , hän näytteli yhdessä Alice Fayen ja Carmen Mirandan kanssa . Sitten hän näytteli sellaisissa lipputuloksissa kuin romanttisessa komediassa Sun Valley Serenade (1941), jonka musiikkia ovat esittäneet Glenn Miller ja suosittu taitoluistelija Sonia Henie , sekä sotamelodraama Remember That Day (1941), jonka pääosissa oli Claudette Colbert ja jota Hannsberry kutsui " ensiluokkainen kyyneleitä nykivä tarina", ja Payne itse - hänen suosikkielokuvansa [5] [8] . Viimeinen kuva loi Paynen nimen dramaattisena näyttelijänä, joka kykenee mielenkiintoisiin ja merkityksellisiin rooleihin. Vuotta myöhemmin hän soitti toisessa sotilasmelodraamassa " To the Shores of Tripoli ", jossa hänen nuori sankarinsa käy läpi kovan sotilaskoulun laivastossa ja taistelee kersantin ( Randolph Scott ) kanssa sotilashoitajan sydämestä. ( Maureen O'Hara ). Jatkaessaan musiikkikomedian genreä, Payne teki yhteistyötä Betty Grablen kanssa elokuvassa " Kevät Kalliovuorilla " (1942), joka on rikas musiikillinen ekstravagantti, joka kuvattiin Technicolor -järjestelmällä , jota seurasi samana vuonna " Lightlight Serenade " (jälleen yhdessä Grablen kanssa) ja " Islanti " (Henien kanssa) [8] . Payne näytteli myös rikkaassa historiallisessa musikaalissa Hello Frisco Hello (julkaistu 1943), jossa Faye lauloi Oscar-palkitun kappaleen "You'll Never Know" [9] .

Mutta vuoden 1942 lopussa toinen maailmansota katkaisi Paynen elokuvahittisarjan - hän meni palvelemaan armeijaa. Payne lähetettiin sotilaslentäjäkurssille Long Beachiin , Kaliforniaan, ja hän palveli ilmavoimissa , kunnes hänet kotiutettiin kaksi vuotta myöhemmin [9] .

Palattuaan siviilielämään hän jatkoi nuorten rooleissa, mutta tällä kertaa ei vain musikaaleissa [6] . Hän näytteli Grablen ja June Haverin kanssa elokuvassa The Dolly Sisters (1945), hyvin vastaanotetussa musiikillisessa elämäkertadraamassa , joka oli hänen viimeinen musikaalinsa Foxilla . Kyynelmäisessä melodraamassa A Sentimental Journey (1946) Maureen O'Haran kanssa hän näytteli isäpuolen roolia, joka oli pakotettu etsimään yhteyttä adoptoituun tyttäreensä äitinsä kuoleman jälkeen. Vaikka Payne oli jo tuolloin tähti, hänellä oli pieni rooli draamassa Wake and Dream (1946), joka esiintyi elokuvan alussa ja lopussa kadoksissa pidetyn sotilaana . Tätä seurasi psykologinen draama, joka perustui Somerset Maughamin romaaniin Razor's Edge (1946) , pääosissa Gene Tierney ja Tyrone Power , jossa Paynen hahmo oli päähenkilön ystävä.

Kuten Hannsberry kirjoitti, "Paynen uran huippu (tai ainakin hänen rakastetuin elokuvansa)" oli joulutarina Miracle on 34th Street (1947), jossa näyttelijä näytteli idealistista asianajajaa, joka edustaa oikeudessa miehen etuja ( Edmund Gwenn ), joka väittää olevansa joulupukki [10] . Muita elokuvan päärooleja näyttelivät Maureen O'Hara ja nuori Natalie Wood . Elokuva oli ehdolla Oscarille ja Gwenn palkittiin parhaan miessivuosan Oscarilla . Elokuvatutkija Bruce Ederin mukaan elokuvasta "tuli yksi Amerikan kaikkien aikojen suosituimmista ja rakastetuimmista jouluelokuvista" ja elokuvasta "josta useimmat katsojat tuntevat ja muistavat Paynen" [6] .

Itsenäisen uran alku 1948-1949

Menestyksestään huolimatta Payne oli tyytymätön komeaan imagoonsa Foxissa , ja vuosina 1947-1948 näyttelijän itsensä mukaan "joka viikko kahdeksan kuukauden ajan" etsi mahdollisuutta irtisanoa sopimus studion kanssa [10] . Lopulta vuonna 1948 hän jätti studion, minkä jälkeen hän "muutti imagoaan ja uraansa melkein samalla radikaalilla tavalla kuin Dick Powell oli tehnyt vuosikymmen sitten . Hän siirtyi "komeasta" persoonasta kevyissä musikaaleissa näyttelemään vanhoja, fyysisesti vahvoja hahmoja film noirissa ja genreelokuvissa" ja Ederin mielestä "on menestynyt yhtä hyvin kuin Powell" [6] . Seuraavien 10 vuoden aikana Payne siirtyi toimintaelokuvasta toiseen, mukaan lukien monet westernit ja film noir [8] .

Välittömästi erottuaan sopimuksestaan ​​Foxin kanssa vuonna 1948, Payne näytteli kahdessa elokuvassa Universal Picturesissa  - teatteridraamassa Saxon Charm Robert Montgomeryn ja Susan Haywardin kanssa sekä rikosdraamassa Theft , jota seurasi hänen ensimmäinen elokuvateos. noir " Rikollinen tapa " (1949) riippumattomassa studiossa Benedict Bogeaus Productions [10] . Rikosmelodraamassa Theft (1948) Payne näytteli huijaria, joka yhdessä Dan Durian kanssa yrittää pettää sotilaan leskeä ( Joan Caulfield ), mutta rakastuu häneen ja joutuu tämän vuoksi kohtaamaan hänen rikospomot. Elokuva historioitsija Jeff Mayerin mukaan "merkitsi Paynen merkittävää muutosta kevyestä romanttisesta persoonasta kypsempään, karkeampaan näyttöpersoonaan" [8] .

Rikosdraamassa Crime Road (1949) Payne näytteli menestyksekkäästi Hopeatähdellä palkittua sotaveteraania Eddie Riceä, joka loukkaantumisen jälkeen kärsii muistihäiriöistä ja mielenterveysongelmista. Eddie saa tyrmistyneeksi, että hän oli menneessä elämässään, josta hänellä ei ole muistikuvaa, väkivaltainen rikollinen [11] ja Los Angelesissa hänen vihainen ex-vaimonsa Nina ( Ellen Drew ) ja entinen kumppani rikollisessa liiketoiminnassa. kostaa hänelle . Eddie lopulta voittaa vihollisensa ja yhdistyy Ninan kanssa aikoen aloittaa uuden elämän [10] . Julkaisun jälkeen elokuva sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja, ja eräs kriitikko kutsui sitä "yhdeksi verenhimoisimmista rikosmelodraamista pitkään aikaan". Paynen itsensä työ arvioitiin kuitenkin vain tyydyttäväksi. The Los Angeles Timesin John L. Scott kutsui sitä "kohtuullisen hyväksi suoritukseksi" ja Dari Smith Los Angeles Daily Newsista kirjoitti: "Payne tuntee olonsa erittäin mukavaksi roolissa, jonka esittäminen ei vaadi erityistä lahjakkuutta." [10] .

Yhteistyö Pine-Thomas Productionsin kanssa 1949-1957

Työskenneltyään freelancerina useiden vuosien ajan Payne allekirjoitti tuottoisen seitsemän vuoden sopimuksen seikkailukuvien sarjasta Pine-Thomas Productionsin kanssa, tuotantoyhtiön kanssa, joka teki B - elokuvia Paramount Picturesille . Samaan aikaan Payne "vaati kaukonäköisesti, että oikeudet tiettyihin elokuviin, joihin hän osallistuu, siirtyvät hänelle muutamassa vuodessa ja että elokuvien on oltava värillisiä, ymmärtäen, että tässä muodossa niillä on suuri arvo televisiolle. tulevaisuudessa. Tämän seurauksena ajan myötä Paynesta tuli erittäin rikas mies .

Vain yhdeksässä vuodessa Payne näytteli yhdeksässätoista Pine-Thomas -elokuvassa , mukaan lukien westernit El Paso (1949), Kotka ja haukka (1950), Passage to the West (1951) ja Defeated (1953) sekä seikkailumelodraamoja. Captain China (1949), Tripoli (1950) ja Against the Winds (1951). Hannsberryn mukaan kaikki Paynen elokuvat Pine-Thomasista "olivat kaavamaisia ​​ja melko juoksevia" [12] .

Ensimmäisessä westernissään El Paso (1949) Payne näytteli kunnioitettavan itärannikon asianajajan roolia, joka löytää itsensä Teksasin El Pason kaupungista , jossa rikollisuus ja korruptio hallitsevat. Nähdessään vallitsevan laittomuuden Paynen sankari päättää ottaa oikeuden omiin käsiinsä, mutta pysähtyy ennen kuin hänestä tulee armoton tappaja. Elokuvahistorioitsija Hans J. Wollstein totesi, että se oli "nopea ja yleisesti ottaen tyydyttävä elokuva häikäisevissä Cinecolor -väreissä, jota Gail Russellin epäsäännöllinen suoritus painoi hieman ", mutta pidättäytyi arvioimasta Paynen suorituskykyä [14] . The Eagle and the Hawk Western (1950) kertoi vuoden 1863 tapahtumista, jolloin pohjoisen ja etelän armeijat lähettivät agenttinsa Meksikoon estämään Ranskan inspiroima valtaus Texasissa. The New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowther kutsui elokuvaa "rutiiniseikkailumelodraamaksi", jossa tuottajat olivat "huomattavasti vähemmän kiinnostuneita tarinasta kuin toiminnan lisäämisestä", totesi, että näyttelijät " Dennis O'Keeffe ja Payne näyttävät mahtipontisia . rohkeutta amerikkalaisina vakoojina" , ja Rhonda Fleming täydentää kuvan "kauniin romanttisen sankarittaren" roolissa [15] .

Crowther arvioi ironisesti seikkailuelokuvan "Tripoli" (1950), joka sijoittuu Tripolin rannikolle vuonna 1805 ja kiinnitti huomion esitettyjen historiallisten tapahtumien epätodennäköisyyteen ja tyylikkäisiin itämaisiin maisemiin, mutta huomautti samalla, että Payne tässä elokuvassa näyttelee "reipas merijalkaväkeä , jolla on kaikki omaa merkitystä ja teeskenneltyä rohkeutta mieheltä, joka voi nostaa lipun linnoituksen katolle" [16] . Seikkailutrillerissä Tuulia vastaan ​​(1951) Payne näytteli aarteenmetsästäjää Uudessa-Guineassa , joka jännittävien tapahtumien jälkeen löytää lentokoneen, joka on täynnä kultaharkkoja, sekä rakkautensa. Crowther kutsui elokuvaa "kurjaksi materiaaliksi", mutta huomautti, että päänäyttelijät Payne ja Rhonda Fleming "ovat paitsi kauniita myös rohkeita, mikä on ilo" [17] .

1950-luvun film noir

Ederin mukaan Paynen näyttelijätaidot "paranivat huomattavasti ajan myötä, ja 1950-luvulla hän pystyi vaihtamaan tyylikkäästi vakavampiin ja vaativampiin rooleihin." Tänä aikana "hän näytteli parhaita roolejaan joissakin hänen koko uransa mielenkiintoisimmista elokuvista" [6] . Yhteistyössä riippumattoman tuottajan Edward Smallin ja ohjaaja Phil Carlsonin kanssa Payne näytteli kahdessa parhaasta film noir -elokuvastaan ​​Kansas City Mysteries (1952) ja 99 River Street (1953). Molemmat nauhat, kuten vuoden 1955 Hell's Island , olivat elokuvahistorioitsija Jeff Mayerin mukaan "väkivaltaisia, karkeaa elokuvia, joissa ei ollut mitään sentimentaalisuutta" [8] .

Payne piti tauon pienen budjetin elokuvien tekemisestä Pine-Thomasille vuonna 1952 näytelläkseen Kansas City Mysteries -elokuvassa . Tässä kuvassa joukko rosvoja suorittaa onnistuneen ryöstön Kansas Cityssä , jonka jälkeen he piiloutuvat Meksikoon. Rikoksen tekemisestä epäiltynä poliisi pidättää viattoman kuriirin (näyttelijänä Payne), joka vapautettuaan aloittaa rosvojen etsinnät ja takaa-ajon ja lopulta hyökkää heihin rakastuen päärikollisen tyttäreen ( Colin Gray ) matkan varrella. Vaikka Bosley Crowther The New York Timesissa kutsui elokuvaa "ei mitään uutta poliisiasiakirjaa alamaailmassa", tämä kiihkeästi lavastettu elokuva oli yleisömenestys [12] . Kuten elokuvatutkija Nathan Southern totesi, "Se oli yksi aikansa armollisimmista ja väkivaltaisimmista elokuvista, ja sellaisena se säilytti historiallisen merkityksensä ja väittää kulttistatuksensa" [18] .

Sitten, kuten Hannsberry huomauttaa, "Muiden ei-niin-hyvin elokuvan jälkeen Pine-Thomasille Payne palasi film noir -genreen näytellen kovassa rikosdraamassa 99 River Street . " Tässä nauhassa Payne näytteli taksinkuljettajan ja entisen ammattinyrkkeilijän roolia, jota vaimonsa jatkuvasti nöyryyttää ja joutuu kovaan taisteluun vaimonsa tappajien kanssa [12] . Ederin mukaan "Payne luo tämän elokuvan jokaisessa ruudussa niin uskottavan ja vakuuttavan kuvauksen suuttuneesta entisestä nyrkkeilijästä, että hän saa kaikki unohtamaan hänen 1940-luvun musikaalinsa" [6] . Vaikka elokuvasta tuli nopea kaupallinen menestys, se ei saanut kriitikot hyvin vastaan. Erityisesti New York Timesin arvostelija kutsui sitä "yhdeksi mauttomista melodraamista, joita asuttavat hirvittävät gangsterit, toisen luokan blondit ja lukuisat jaksot, jotka edustavat rikollisen maailman jokapäiväistä elämää" [12] .

Vuosina 1955-1956 Payne esiintyi kahdessa muussa peräkkäisessä film noir -elokuvassa, Hell's Island (1955) ja A Shade of Scarlet (1956) [12] , jotka Jeff Meyerin mukaan olivat "erinomaisia" kuten hänen aikaisemmat elokuvansa. genre [8] . Phil Carlsonin Pine-Thomasin ohjaamassa Helvetin saaressa Payne esittää juovuudesta erotettua piirisyyttäjää, joka sitoutuu löytämään arvokkaan rubiinin, jonka väitetään kadonneen lento-onnettomuuden aikana 5 000 dollarilla. Paynen sankari etsii kiveä ja kidnapattua entistä morsiamensa yhdelle Karibian saarista , missä hän saa selville totuuden lento-onnettomuudesta ja kadonneesta rubiinista [19] . Kritiikki hylkäsi kuvan, erityisesti The New York Times kutsui sitä "hidasteeksi, ilmeiseksi ja ärsyttäväksi", ja Los Angeles Timesin kolumnisti kirjoitti, että Paynella on "taipumus lausua jokainen lause ikään kuin hän lukisi itsenäisyysjulistusta " [19] .

A Shade of Scarlet perustui James M. Cainin romaaniin ja hyötyi suuresti John Altonin loistavasta elokuvasta Technicolorissa [8] . Tässä kuvassa Payne esitti häikäilemätöntä gangsteria, joka pyrkii tulemaan rikollisjärjestön johtajaksi, joka hallitsee valtaa kaupungissa. Samaan aikaan hänellä on suhteita kahden upean tulipunaisen sisaruksen kanssa ( Arlene Dahl esittää pahaa sisarta ja Rhonda Fleming hyvää sisarta ) [19] , kunnes entinen pomo, joka on palannut pakoon, "tyhjentää revolverinsa Paynen ruumis" [8] . "A Shade of Scarlet" sai kriitikot hieman paremmin vastaan ​​kuin "Hell's Island" [19] . Ederin mielestä tämä "eloisa kangas liekeissä Technicolorin väreissä oli luultavasti ohjaaja Allan Dwanin hienoin työ hänen uransa loppupuolella", [6] vaikka, kuten Crowther totesi The New York Timesissa, elokuvassa on "väsyttävä määrä puhetta. ." » [19] .

Muita merkittäviä maalauksia 1950-luvun puolivälistä

1950-luvun puolivälissä Payne näytteli useissa eri laatuisissa länsimaissa. " To Laramia by Rail " (1954) Dan Durian ja Marie Blanchardin kanssa "oli melko tavallinen" Hannsberryn mukaan, mutta " Silver Vein " (1954), " Santa Fe Passage " (1955) ja " The Tennessee Companion " (1955 ) ) "olivat huomattavasti mielenkiintoisempia" [12] . Eder uskoo myös, että Alan Dwanin Silvermine "oli menestynein kaikista Paynen westerneistä" [6] . Tässä riippumattoman Benedict Bogeaus Productionsin elokuvassa Payne näytteli Ballardia, Silver Loden kaupungin arvostettua sheriffiä, jota syytetään murhasta ja ryöstöstä vieraillessaan marsalkka McCarthyssa ( Dan Duria ) häiden aattona. Vähitellen marsalkan vaikutuksen alaisena kaupunkilaiset lakkaavat luottamasta sheriffiinsä ja kääntyvät hänestä pois, mikä pakottaa Ballardin ryhtymään tappavaan taisteluun McCarthyn kanssa. Elokuvahistorioitsija Hal Erickson kutsui elokuvaa "keskimääräistä paremmaksi psykologiseksi westerniksi", joka "kuten monet 1950-luvun 'epäilys' -elokuvat, on verhottu hyökkäys McCarthyismia vastaan " [20] . Bret Garthin romaaniin perustuva The Tennessee Companion kertoo oudosta ystävyydestä ammattipeluri (Paine) ja ampuja ( Ronald Reagan ) välillä, jotka vuorotellen auttavat toisiaan vaikeista tilanteista Kalifornian kultakuumeen aikana . Kuten Wollstein totesi, elokuvan ohjaaja Duon luo "eloisen ja värikkään länsimaisen seikkailun ammunnalla ja taistelulla, joka voi tyydyttää genren faneja." Samaan aikaan "Payne ja Reagan vaikuttavat aluksi hieman vanhoilta tällaiseen energiseen toimintaan, mutta molemmat leikkivät niin lievällä viehätysvoimalla, että alat pian murehtia sekä "kavereista" itsestään että heidän epätavallisesta ystävyydestään" [21] . Lopuksi, Hannsberryn "ylipalkkaisessa" länsimaisessa elokuvassa Rebel in the City (1956), jonka teemat ovat kosto, katumus ja sovinto, Payne näytteli sisällissodan veteraania , jonka nuoren pojan rosvot tappavat . Kuten TV Guide totesi , "Elokuva on hyvin käsikirjoitettu, hyvin kirjoitettu ja näytelty", ja se näyttää "jatkuvasti kasvavaa jännitystä ja epätoivoa toivottomassa tilanteessa aivan loppuun asti" [22] .

Samana vuonna julkaistiin The Boss , koskettava sosiaalinen draama , joka sijoittuu ensimmäisen maailmansodan jälkeiseen St. Louisiin [19] . Tässä elokuvassa Payne näytteli sotasankaria, joka häikäilemättömyytensä ja häikäilemättömyytensä kautta nousee osavaltion vallan huipulle [8] . Vaikka kriitikot ottivat elokuvan erittäin hyvin vastaan, Yhdysvaltain hallitus tuomitsi sen "amerikkalaiselle tapalle epätyypilliseksi" ja menestyi kaupallisesti huonosti levittäjien heikon kysynnän vuoksi [19] . Paynen ikimuistoinen elokuva tänä aikana oli myös sotilaallinen draama Stop the Night (1956), jossa hän Korean sodan kovana ja kokeneena komentajana muistelee toisen maailmansodan tapahtumia. André De Tothin rikosdraamassa Hidden Fear (1957) Payne näytteli kovaa amerikkalaista etsivää, joka tutkii murhaa Tanskassa ja paljastaa natsirikollisen johtaman väärentäjien joukon [11] . Karen Hannsberryn mukaan elokuva "oli ajanhukkaa", samoin kuin vuoden 1957 draama Crash Jump from 43,000 Feet , "merkittävä vain siinä mielessä, että se oli Paynen viimeinen elokuva hänen pitkän yhteistyönsä aikana Pine-Thomas -yrityksen kanssa" [19] .

Tuotantoura 1950-luvulla

Payne oli ensimmäinen Hollywoodissa, joka osoitti kiinnostusta James Bond - romaanien elokuvasovituksiin . Vuonna 1955 hän maksoi 1 000 dollarin optio-oikeuden viiden kuukauden aikana Ian Flemingin James Bond -romaanin Moonraker elokuvaoikeuksista ( hän ​​lopulta hylkäsi vaihtoehdon, kun hän huomasi, ettei voinut pitää oikeuksia koko kirjasarjaan. agentista 007 ) [6] .

1950-luvun jälkipuoliskolla Payne perusti oman tuotantoyhtiön. Tuottajana hän loi televisiossa menestyneen Levottoman aseen western-sarjan (1957-1959), jossa hän itse näytteli pääroolia taitavana ampujana, älykäs ja seurallinen cowboy, joka vaelsi villin lännen avaruudessa siviilien päätyttyä. Sota (yhteensä 77 jaksoa tästä elokuvasta) [6] [23] . Ensimmäisellä tuotantokaudellaan "Levoton ase" oli yksi kymmenen suosituimman televisiosarjan joukossa ja sijoittui kahdeksanneksi, mutta putosi toisella kaudella parhaiten arvioiduista ohjelmista [24] . Kuten Bruce ja Linda Laby kirjoittivat: ”Tämä sarja oli yksi aikansa parhaista westerneistä. Toisen kauden aikana Payne kuitenkin kyllästyi päivätöihinsä ja päätti peruuttaa kolmannen kauden .

Elokuva- ja televisioura 1960- ja 1970-luvuilla

Vuonna 1961 New Yorkissa Payne joutui auton alle, minkä seurauksena hän sai erittäin vakavia vammoja [6] . Hän tarvitsi kuuden tunnin leikkauksen [19] , mutta päätyi lukuisiin arpia ja ompeleita Paynen kasvoihin, ja hän lakkasi esiintymästä näytöllä lähes vuosikymmeneksi [23] .

Vuonna 1968 Payne palasi elokuvatyöhön pääosassa viimeisessä elokuvassaan, Las Vegasin ryöstötrillerissä They Saved Their Lives (1968), jossa hän myös koki ensimmäistä kertaa ohjauksen. Sen jälkeen Payne pelasi kerran televisiosarjojen The Name of the Game (1968), Gunsmoke (1970), Cade County (1971) ja Luutnant Colombo (1975) jaksoissa Peter Falkin ja Janet Leighin [19] kanssa  - nämä teokset olivat näyttelijäuransa viimeinen.

Näyttelijän roolin ja luovuuden arviointi

Elokuvahistorioitsija Karen Hannsberryn mukaan "John Paynella oli se, mitä tarvitaan ollakseen elokuvatähti – hän oli pitkä, vahva ja komea (täydennettynä vangitseva, hieman demoninen hymy ja näkyvä kuoppa leuassa) - ja ennen kaikkea, hän oli erittäin monipuolinen näyttelijä, yhtä taitava sekä draamassa että komediassa." Payne ei kuitenkaan koskaan noussut aikansa johtavien näyttelijöiden joukkoon huolimatta siitä, että hänen elokuvauransa aikana hän oli toistuvasti yhteistyössä sellaisten merkittävien näyttelijöiden kanssa kuin Betty Grable , Maureen O'Hara ja Alice Fay [26] . Hannsberryn mukaan "Payne teki jälkensä paitsi monissa menestyneissä 20th Century Fox -musikaaleissa ja B-värivesternissä ... myös film noir -genressä, jossa hän loisti tavallisten ihmisten todellisuuden kuvaamisessa . "

Kuten Bruce Eder totesi, John Paynen ura kävi läpi monia eri vaiheita, ja "jokainen seuraava vaihe yleensä varjostaa edellistä". Hänen jaksoaan 1940-luvulla 20th Century Foxissa "voidaan kutsua ingenue man -vaiheeksi , jolloin Payne oli klassinen nuori ja viehättävä sankari, joka oli erittäin suosittu elokuvankävijöiden keskuudessa... Hemmotellen yleisöä studio pakotti hänet usein työskentelee rooleissa paljain rintakeksin, sillä hän oli yksi . Jeff Mayerin mukaan "hänen nimensä liittyi tänä aikana läheisesti tyylikkäisiin musikaaleihin" [8] , kuten " Sun Valley Serenade " (1941), " Spring in the Rockies " (1942) ja " Hello Frisco, Hello " (1943 ). ). Siitä huolimatta, kuten Hannsberry toteaa, "näyttelijä muistetaan edelleen tänäkin päivänä ennen kaikkea hänen pääroolistaan ​​kestävässä jouluklassikossa Miracle on 34th Street (1947)" [26] .

Paynen näyttöura kulki jollain tapaa samaa polkua kuin Dick Powellin , vaikka Payne ei koskaan saavuttanutkaan suosiotaan . Kuten Powell, Payne oli laulaja ja tanssija musikaaleissa, ja kun hänen ulkonäkönsä "menetti poikamaisen ilmansa" ja otti kypsempiä piirteitä 1950-luvulla, hän siirtyi rikos- ja toimintaelokuviin [11] [7] . Hän jätti jälkensä noirin maailmaan näytellen viidessä genren elokuvassa - " Criminal Road " (1949), " Secrets of Kansas City " (1952), " 99 River Street " (1953), " Hell's Island " ( 1955) ja "A Shade of Scarlet " (1956) [26] . Kuten elokuvatutkija Andrew Spicer totesi, "Paynen hahmot olivat yleensä moniselitteisiä ja kiistanalaisia." Kolmessa Phil Carlson -elokuvassa  – Kansas City Mysteries (1952), 99 River Street (1953) ja Hell's Island (1955) – Payne näytteli "yleensä positiivisesti, mutta taistelee pahaa vastaan, eikä sillä näytä olevan mahdollisuuksia menestyä", ja elokuvassa "A Shade of Scarlet" (1956) - "negatiivinen hahmo, jolle on kuitenkin ominaista jalot impulssit" [11] .

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1938 Payne meni naimisiin näyttelijä Ann Shirleyn kanssa, ja vuonna 1940 heillä oli tytär Julie Ann, mutta pari erosi vuonna 1943 [5] . Myöhemmin Julie Ann meni naimisiin kuuluisan käsikirjoittajan ja ohjaajan Robert Townen kanssa, ja vuonna 1978 parilla oli tytär Catherine Towne , josta tuli myös näyttelijä.

Vuonna 1944 Payne meni naimisiin 18-vuotiaan laulajan ja näyttelijä Gloria DeHavenin kanssa . Kolmessa vuodessa heillä oli kolme lasta - Kathleen, Hope ja Thomas. Perhe-elämän ongelmat syntyivät, kun Gloria alkoi vaatia näyttelijän uransa jatkamista. Pari erosi ja palasi yhteen useita kertoja, lopulta he erosivat vuonna 1950 [9] .

Vuonna 1953 Payne meni naimisiin kolmannen ja viimeisen kerran taiteilija Alexandra Crowell Curtisin kanssa, jonka kanssa hän asui kuolemaansa asti [12] .

Payne kuoli 6. joulukuuta 1989 kotonaan Malibussa sydämen vajaatoimintaan .

Filmografia

Elokuvat

TV-ohjelmat

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 John Payne // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 John Payne // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
3. ↑ Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
4. ↑ John Payne // Roglo - 1997.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2008 , s. 517.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. John Payne. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 20. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2016.
7. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 325.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mayer, 2007 , s. 326.
9. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , s. 518.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2008 , s. 519.
11. ↑ 1 2 3 4 Spicer, Hanson, 2013 , s. 231.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2008 , s. 520.
13. ↑ Ed Blank. 360 astetta  Oscaria . Trib Live (26. tammikuuta 2006). Haettu 11. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2016.
14. ↑ Hans J. Wollstein. El Paso. Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2016.
15. ↑ Bosley Crowther. "The Eagle and fhe Hawk", Perustuu sisällissodan tapahtumaan, Opens of Paramount  (englanniksi) . New York Times (6. heinäkuuta 1950). Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2016.
16. ↑ Bosley Crowther. Maapallolla. Tripoli  (englanniksi) . The New York Times (10. marraskuuta 1950). Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2015.
17. ↑ Bosley Crowther. Maapallolla. Sivutuulet  (englanniksi) . The New York Times (7. joulukuuta 1951). Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2016.
18. ↑ Nathan Southern. Kansas City Confidential (1952). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 20. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2008 , s. 521.
20. ↑ Hal Erickson. Hopeanhopea. Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2016.
21. ↑ Hans J. Wollstein. Tennesseen kumppani. Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Käyttöpäivä: 22. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2016.
22. ↑ Kapinallinen  kaupungissa . Tv-opas. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2016.
23. ↑ 12 Mayer , 2007 , s. 327.
24. ↑ The Restless Gun - Western TV - ohjelma  . Länsi-TV. Käyttöpäivä: 22. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2016.
25. ↑ Leiby, 2001 , s. neljätoista.
26. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , s. 516.
27. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , s. 522.

Kirjallisuus

• Andre Spicer, Helen Hanson. Film Noirin kumppani . - Chichester, West Sussex, Iso-Britannia: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Geoff Mayer ja Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., 2008. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Bruce R. Leiby, Linda F. Leiby. Television Bonanzan hakuopas: jaksot, henkilöstö ja lähetyshistoria . - Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., 2001. - ISBN 978-1-4766-0075-8 .

Linkit

• John Payne IMDB : ssä
• John Payne Allmoviessa
• John Payne Turner Classic Moviesissa

Valokuva, video ja ääni	Nero
Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Merkittävä nimitietokanta
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BNC : a11520656 BNE : XX4929135 BNF : 13947625n CONOR : 111880035 GND : 135627982 ISNI : 0000 0001 1690 1901 LCCN : n86138594 NKC : xx0223048 SUDOC : 139272828 VIAF : 95336840 WorldCat VIAF : 95336840