| Elena Polevitskaja | |
|---|---|
| Nimi syntyessään |
Polevitskaja Elena Aleksandrovna |
| Syntymäaika | 3. (15.) kesäkuuta 1881 |
| Syntymäpaikka |
Taškent , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 4. marraskuuta 1973 (92-vuotias) |
| Kuoleman paikka |
Moskova , Neuvostoliitto |
| Kansalaisuus |
Venäjän valtakunta |
| Ammatti | näyttelijä |
| Vuosien toimintaa | 1908-1960 |
| Palkinnot | Tilaus "Kansalaisansioista. Naiset rypistävät. III tutkinto» (Bulgaria) |
Elena Aleksandrovna Polevitskaja ( 3. kesäkuuta ( 15. kesäkuuta ) , 1881 , Taškent - 4. marraskuuta 1973 , Moskova ) - Venäjän ja Neuvostoliiton teatteri- ja elokuvanäyttelijä, teatteriopettaja [1] .
Syntynyt Taškentissa valtionpankin Tashkentin toimiston johtajan Alexander Pavlovich Polevitskyn perheeseen. Vuonna 1888 Polevitsky-perhe muutti Pietariin . Vuonna 1893 hänet otettiin Pietarin Aleksanteri-instituuttiin , joka perustettiin vuonna 1765 Katariina II :n asetuksella " pikkuporvarillista alkuperää oleville" tytöille, toisin kuin läheinen Smolnyn aatelistyttöjen instituutti , jonne hyväksyttiin aatelisten perheiden tyttöjä. Opetussuunnitelmaan kuului yleissivistäviä aineita, ranskaa ja saksaa, laulua, tanssia, maalausta, teatterivierailuja. Opiskeltuaan 5 vuotta instituutissa hänet jätettiin kaksivuotiselle pedagogiselle kurssille, jonka hän valmistui toukokuussa 1900 suurella hopeamitalilla ja tutkintotodistuksella, joka antoi oikeuden työskennellä opettajana ja kasvattajana. Hän otti laulutunteja Z. P. Ivanova-Ivanitskajalta [2] .
Vuonna 1901 hän meni nuoruudessaan taidekoulutuksen saaneen isänsä vaatimuksesta A. L. Stieglitzin taidekouluun . Tähän ajanjaksoon sisältyy Polevitskajan tuttavuus nuoren taiteilijan Boris Kustodievin kanssa, jonka tuleva vaimo Julia Proshinskaya opiskeli hänen kanssaan. Vuonna 1905, kun Kustodiev sai työpajan Taideakatemiassa , hän maalasi muotokuvan Polevitskajasta, joka on nykyään Kiovan kansallisessa venäläisen taiteen museossa . Koulutus onnistui hyvin, hän sai jopa korkeimman palkinnon akvarellityöstään , ja monet hänen piirustuksensa ostettiin koulun museolle. Neljän vuoden oleskelun jälkeen hänet kuitenkin karkotettiin kesäkuussa 1905 "heikon menestyksen vuoksi", mutta itse asiassa osallistumisesta vuoden 1905 tapahtumiin liittyvään opiskelijaliikkeeseen [1] . Hän opetti piirtämistä Alexandrovskajan naisten lukion ala-asteilla. Joulukuussa 1905 hänet erotettiin ilman oikeutta harjoittaa opetustoimintaa lukion johtajan ehdotuksesta osallistumisesta poliittiseen lakkoon [1] . Vuonna 1906 hän ilmoittautui E. P. Rapgofin musiikillisen ja dramaattisen taiteen kursseille , opiskeli kuuluisan näyttelijän ja Aleksandrinski-teatterin ohjaajan Andrei Petrovskin johdolla .
Opiskelu Rapgofin kursseilla päättyi etuajassa - isänsä kuolema tammikuussa 1908 pakotti hänet ansaitsemaan elantonsa yksin. Maaliskuussa 1908, todistuksen kanssa, Polevitskaja määrättiin Pihkovan teatteriin , sitten hän näytteli Aleksanteri-teatterissa Helsingforsissa , Pavlovskin ja Kazanin teattereissa , vuosina 1909–1910 Pietarissa, Novo-Drama-teatterissa. Ofitserskayalla A. A. Saninin johdolla . Hän opetti A.P. Petrovsky School of Performing Artsissa Pochtamtskayalla .
Lokakuussa 1910 hän meni naimisiin menestyneen asianajajan, teatterin suojelijan kanssa, joka myös kokeili itseään teatteriohjaajana Ivan Fedorovich Shmit [3] . Heidän yhteinen henkilökohtainen ja luova elämänsä jatkui Schmittin kuolemaan saakka vuonna 1939.
Keväällä 1910 Pietarissa pidettiin Polevitskajalle merkittävä tapaaminen kuuluisan maakuntajohtajan ja yrittäjän Nikolai Sinelnikovin [4] kanssa, joka rekrytoi näyttelijöitä Harkovin teatteriin [1] . Vuodesta 1910 vuoteen 1918 (muiden teattereiden lyhytesitysten tauoilla) hän palvelee Sinelnikov-ryhmässä Harkovissa ja Kiovassa . Sai mainetta luomalla naiskuvia venäläisistä ja maailman klassikoista: Katerina (" Ukkosmyrsky ") ja Larisa ( A. N. Ostrovskin " Myötäiset " , Lisa Kalitina ( I. S. Turgenevin " Jalo pesä " ), Liza (" Elävä " Ruumis " L. N. Tolstoi " , Sofia ( A. S. Gribojedovin " Voi nokkeluudesta " ), Maša (A. P. Tšehovin " Kolme sisarta " , A. P. Tšehovin " Lokki ", Savvan olympialaiset " L. Andreeva , Maria Stuart ) (" Maria Stuart ", Franz Schiller ), Portia (" Venetsialainen kauppias ") ja Katharina ( W. Shakespearen " Kärkijän kesyttäminen"), Nastasja Filippovna ( F. M. Dostojevskin "Idiootti" , Gedda elokuvassa " Gedda Gabler " , G. Ibsen , Raquel B. Bjornsonin "Beyond Our Strength" ja monet muut.
Theatrical Encyclopedia kirjoittaa:
"Katsojan keskuudessa erittäin suositun Polevitskayan taiteessa emotionaalisuus, spontaanius yhdistettiin henkiseen älykkyyteen, psykologiseen hienovaraisuuteen, muodon täydellisyyteen, reinkarnaation hallintaan (muuntunut jokaisessa roolissa tuntemattomaan). Näyttelijän kuvien leitmotiivina on naissielun puhtaus .
Sinelnikov totesi pelissään "leiman puuttumisen, sanojen, lauseiden, uudella tavalla kuultavien kohtausten, rikkaimpien ilmeiden, liikkeiden jalouden, kauniin äänen, poikkeuksellisen herkkyyden" [4] . Vuosina 1914-1916 Polevitskaya kiersi Sukhodolsky-draamateatterissa Moskovassa. Hän näytteli Lisaa Aatelisten pesässä, Tuginia Viimeisessä uhrissa, Marie Chardinia A. I. Kosorotovin unelmassa rakkaudesta, Vera Mirtsevaa L. N. Urvantsevin samannimisessä näytelmässä, Consueloa (Se, joka saa iskuja naamaan) ja Jeannea. ("Kuningas, laki ja vapaus") L. Andreeva. Puheisiin liittyi lukuisia arvioita lehdistössä [6] . P. A. Markovin "Muistelmista" :
"Moskovan nuoret valloittivat ensimmäisistä päivistä lähtien Elena Alexandrovna Polevitskaya. <...> Hän soitti lavalla ei kuvitteellista, vaan aitoa totuutta, jonka hän löysi ja ilmaisi täysin ei vain Lisassa "Jalopesästä" tai Tuginassa "Viimeisessä uhrissa", ei vain hurmaavasti näytelmässä. Consuella Andrejevskin "The One, who gets slapped", mutta myös Marie Chardin ja Vera Mirtseva. Siksi hän oli niin hämmästynyt, yllättynyt, kiehtonut. Hänen liikkeensä olivat aina sopusointuisia, roolit oli viimeistelty pienintä yksityiskohtaa myöten, lause oli täydellinen ja täsmällinen, ja jokin erityinen jalo, siveys teki hänen kuvista kunnioittavasti, ihaillen” [7] .
Keväällä 1919 Sinelnikov sai A. V. Lunacharskylta kutsun Aleksandrinski-teatterin ohjaajan ja taiteellisen johtajan paikalle ja tuoda mukanaan useita valitsemiaan näyttelijöitä [1] . Saman vuoden syksyllä Sinelnikovin ja hänen kanssaan seurueen Polevitskaya, Shatrovan , Radinin , Tarkhanovin ja muiden johtavien näyttelijöiden piti mennä töihin Petrogradiin, mutta heinäkuussa kenraalin vapaaehtoisarmeijan yksiköt miehittivät Harkovin . A. I. Denikin ja polku keskustaan katkaisivat sotilaalliset toimet . Yhdessä muiden Sinelnikov-ryhmän näyttelijöiden kanssa Polevitskaya esiintyi teattereissa Odessassa , Simferopolissa , Jaltassa , Sevastopolissa (MP Livskyn ryhmä).
20. toukokuuta 1920 Polevitskaja ja Schmit lähtivät Yu.I. Yurovskyn venäläisen ensemblen kanssa kiertueelle Bulgariaan. Esitykset pidettiin suurella menestyksellä, tsaari Boris III myönsi Polevitskajalle "III asteen naisen ristin" [1] . Myöhemmin Polevitskaya esiintyi osana Yurovsky Ensembleä M. Reinhardtin saksalaisen teatterin lavalla Berliinissä , kiertui Latviassa, Tšekkoslovakiassa. Hänen esiintymisensä Lisa Kalitinan roolissa "Jalopesässä" oli erityisen menestys. Runoilija Sasha Cherny kirjoitti Polevitskajalle omistetussa runossa [8] :
”Siunattu olkoon lempeä kuvasi Lisasta!
Hänen sielunsa jännittävät viittansa
Kosketti meitä kello yhdeltä aamulla ukkosmyrsky
Toivo katoamatonta ja elävää.
Vuonna 1927 Wienin M. Reinhardtin "Josefstadttheaterin" lavalla Polevitskaja esiintyi ensimmäistä kertaa saksaksi, jota hän puhui sujuvasti, Marguerite Gauthierin roolissa ( A. Dumasin " Kameliarouva " ). Myöhemmin hän esiintyi venäjäksi ja saksaksi Bulgariassa, Romaniassa, Tšekkoslovakiassa, Latviassa, Itävallassa ja Jugoslaviassa. Vuonna 1928 hän opetti Wienin näyttelijä- ja ohjauskoulussa (M. Reinhardtin "Acting and Directing Seminar"). Hän näytteli elokuvassa " Black Panther " (Berliini, 1921). Näin I.Ya kuvaili tätä elokuvaa. Bilibin 21. toukokuuta 1922 päivätyssä kirjeessä Ljudmila Chirikovalle:
"Koko peli perustuu epäluonnolliseen ja jännittyneeseen hysteriaa myöten. Taiteilija (ripustaisin tämän näyttelijän ensimmäiseen puuhun!) Katsoo koko ajan hulluilla silmillä, sitten hiipii kuin tiikeri, sitten kääntyy jotenkin villisti Kiveä. Tekee tehdyllä "kyynelellä" Mukana on myös kauhea kauneus, futuristinen estetiikka, joka työntää taiteilijan pois perhe-elämän polulta, ja lopuksi taiteilijan vaimo, tämä sama näyttelijä Polevitskaja, hysteria ja sietämätön melodraama, jota Yuritsyn suositteli melkein loistavaksi "venäläiseksi" peliksi. [9]
Vuonna 1935 Berliinissä Polevitskaya esitti Anna Kareninan roolin saksaksi.
Kun M. Reinhardtin Berliinin teatterissa ohjaajana työskennellyt Schmit erotettiin väitetyn "ei-arjalaisen" alkuperän vuoksi, pariskunta muutti Baltiaan. Kausi 1937 - 1938 Polevitskaya työskenteli Tallinnassa. Syyskuussa 1939 Riiassa oleskelunsa aikana Schmit loukkaantui vakavasti ja kuoli pian sen jälkeen. Saksan viranomaiset palauttivat Polevitskajan, jolla oli Saksan passi, Saksaan joulukuussa 1939 ja lähetettiin kotiseudultaan siirtymään joutuneiden henkilöiden leirille Deppiin Pohjanmeren rannikolle .
Kuusi kuukautta myöhemmin hänet vapautettiin vaikutusvaltaisten ystävien, erityisesti kuuluisan saksalaisen näyttelijän ja ohjaajan G. Grundgensin , väliintulon ansiosta, ja hän pystyi palaamaan töihin teatteriin. Lokakuussa 1940 hän näytteli Gurmyzhskayaa ( N. A. Ostrovskin Metsä ) Berliinin valtionteatterin lavalla. Esitys ei kestänyt kauan - Saksan hyökkäyksen Neuvostoliittoon jälkeen se poistettiin ohjelmistosta, ja Polevitskaya erotettiin ilman oikeutta työskennellä lavalla. Viranomaiset eivät jääneet huomaamatta, ja hänen toistuvat vierailunsa Neuvostoliiton suurlähetystöön. Tämän seurauksena hän pystyi vain saamaan työpaikan UFA-elokuvastudiosta osallistuakseen episodisiin rooleihin. Vuodesta 1943 hän asui ja työskenteli Wienissä, opetti Taideakatemian esittävän taiteen korkeakoulussa, samaan aikaan soitti Wienin Burgtheaterissa , Rock-teatterissa ja People's Theaterissa. Sodan päätyttyä Polevitskaya haki toistuvasti lupaa palata kotimaahansa, mutta turhaan huolimatta siitä, että hänen pyyntöään tukivat johtavat teatterihahmot: V. I. Kachalov , A. A. Yablochkina , V. I. Ryzhova , N. I. Ryzhov . V. I. Kachalovin kirjeestä Neuvostoliiton korkeimmalle neuvostolle toukokuussa 1946:
”Olen tuntenut Elena Aleksandrovna Polevitskajan näyttelijänä useiden vuosien ajan ja olen aina ollut hänen kiihkeä ihailijansa. <...> Mielenkiintoinen idea, hienovarainen psykologinen piirros roolista, hienostunut muoto - se oli minulle erityisen arvokasta E. A. Polevitskajan taiteellisessa persoonallisuudessa. Ja näiden taiteellisten ominaisuuksien läsnäolon ansiosta minulle on ehdottoman varmaa, että E. A. Polevitskajasta voisi tulla mielenkiintoisin ja arvokkain työntekijä missä tahansa unionimme teatterissa ominaisena näyttelijänä ja opettajana ” [10] .
Vuodesta 1945 lähtien hän opetti näyttelemistä Burgtheaterin teatterikoulussa. Sitten hän opetti Wienin valtion musiikki- ja teatteriakatemiassa, piti oppitunteja M. Reinhardtin seminaarissa Schönbrunnissa , työskenteli Wienin radiolähetyksessä. Hän palasi näyttämölle - hän soitti saksaksi Ostrovskin, Gorkin, L. Tolstoin, Griboedovin ja muiden näytelmissä: vuonna 1946 - "Metsä" ja "Voi nokkeluudesta" Burgtheaterissa, vuonna 1947 - " tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle Wise Man ", vuonna 1948 hän näytteli Constancea J. Giraudoun The Mad from Chaillotissa , vuonna 1954 - Antonovnaa Auringon lapset ja vuonna 1955 - Kareninaa elokuvassa The Living Corpse Rock Theaterissa. Hän näytteli elokuvassa " Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti " (oh. Alberto Cavancaldi, Venfilm, 1955) Frau Klinkmanina.
Vuonna 1955 Polevitskaja sai toistuvien vetoomusten jälkeen luvan palata Neuvostoliittoon. Sanomalehti "Der Abend" kirjoitti artikkelissa "Elena Polevitskaya palaa kotiin": "Upea näyttelijä, joka tunnetaan kaikissa maailman kaupungeissa, Elena Polevitskaya on aina pysynyt yhteydessä venäläiseen teatteritaiteeseen" [11] . Hän oli ilmoittautunut teatterin ryhmään. E. Vakhtangov , mutta ei alkanut näytellä. Hän esiintyi luovilla iltoilla Moskovassa, Leningradissa, Kiovassa, Kharkovissa. Vuonna 1958 E. Vakhtangov -teatterissa illalla Polevitskaja esitti Teresan roolin B. Brechtin yksinäytöksisessä näytelmässä "Teresa Carrarin kivääri" ja A. D. Kareninan otteessa "Elävä ruumis " . Hän luki venäjää. ja Neuvostoliiton proosaa konserteissa ja radiossa ja runoissa, vuodesta 1961 lähtien hän opetti teatterikoulussa. B. Schukina , jossa yksi hänen oppilaistaan oli Ljudmila Chursina . Hän näytteli elokuvissa: Lady elokuvassa " Mumu " (oh. A. Bobrovsky ja E. Teterin , 1959), Pelageja Ivanovna elokuvassa " Sleepless Night " (oh. I. Annensky , 1960), Kreivitär elokuvassa " Patakuningatar " " (oh. R Tikhomirov , 1960) [5] .
"Elokuvan kreivitärtä lauloi S. P. Preobrazhenskaya , katsoja näki Polevitskajan ruudulla. <...>. Tämä vaati häneltä poikkeuksellista ilmaisukykyä - ilmeissä, eleissä, jokaisessa liikkeessä. Jalo aristokraatti, kreivitär Polevitskaya, muuttuessaan jopa synkäksi pölyksi ja rappeutuneeksi, ei menettänyt ylpeää asentoaan, ylimielisyyttään, tavanomaista vallan tunnetta ihmisiin ja kykyään hallita itseään. Ennen saksaa - O. Strizhenov ei ole rappeutunut raunio, vaan arvokas kilpailija taistelussa kaikkivaltiaan "kolmen kortin" puolesta. Hän tarvitsee paljon vaivaa voittaakseen tämän hypnoottisen katseen - viisaan ja näkymätön, jossa on sekä välähdys loistavasta menneisyydestä että nykyisyyden häipymisestä. Hän pelkää häntä, hän on valmis perääntymään, hän ei usko vanhan naisen fyysisen kuoleman mahdollisuuteen. [1] .
Polevitskaja vietti elämänsä viimeisen vuoden A. A. Yablochkinan mukaan nimetyssä Moskovan Scene Veterans -talossa , jossa hän kuoli 4.11.1973. Hänet haudattiin Moskovaan Vvedenskoje-hautausmaalle (9 yksikköä).