Edistyksellistä kansaa

edistyksellistä kansaa
Suunta kansan
alkuperää kansanmusiikki
Tapahtuman aika ja paikka  USA , 1930-luku
Alalajit
psykedeelistä folkia
Johdannaiset
Folk barokki , country folk , progressiivinen country , keskiaikainen folk rock , progressiivinen rock
Katso myös
indie folkia

Progressiivinen folk tai yksinkertaisesti prog folk on   musiikkityyli, joka oli alun perin politisoitunut amerikkalainen kansanmusiikki . Isossa-Britanniassa termiä "prog-folk" sovellettiin perinteiseen kansanmusiikkiin, joka esitettiin jollain tyylisellä tai temaattisella innovaatiolla.

Historia

Termin alkuperä

Sanan "prog folk" alkuperäinen merkitys juontaa juurensa 1930- luvun amerikkalaisten folk-revival -esiintyjien progressivistisesta sitoutumisesta , mikä johtuu suurelta osin musiikkitieteilijän Charles Seegerin [1] työhön . Avainhahmot progfolkin kehityksessä Amerikassa olivat Pete Seeger ja Woody Guthrie , .BaezJoanjaBob Dylanjoita seurasivat 1960-luvun alussa Prog folkin kehityksen käännekohta oli amerikkalaisen vastakulttuurin ja brittiläisen undergroundin ilmaantuminen 1960-luvun puolivälissä. Termiä "progressiivinen" alettiin sitten soveltaa psykedeeliseen musiikkiin, joka esiintyi pop-, rock- ja folk-skeneillä. [3]

Psykedeelinen folk

Termiä "psykedeelinen" käytti ensimmäisen kerran vuonna 1964 New Yorkin folk-yhtye The Holy Modal Rounders . [4] 1960-luvun puolivälissä psykedeelinen musiikki levisi nopeasti kansanmusiikkiin sekä Yhdysvaltojen länsi- että itärannikolla. [5] Kaleidoscope , It's a Beautiful Day ja Peanut Butter Conspiracy ilmestyivät San Franciscossa , Cat Mother & the All Night Newsboys New Yorkissa ja HP ​​Lovecraft Chicagossa . Monet näistä bändeistä ovat siirtyneet folk rockista psykedeeliseen folkiin The Byrdsin johdolla , ja nyt niihin kuuluvat Jefferson Airplane , Grateful Dead ja Quicksilver Messenger Service . [6]

1960-luvun puolivälistä lähtien sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa on nähty psykedeelisen musiikin elpyminen folk- ja rock-skenissä. Erityisen merkittävät brittiläiset kansantaiteilijat, kuten Donovan (vuodesta 1966) ja Incredible String Band (vuodesta 1967), joutuivat myös tämän aallon alle. [7] 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa nähtiin progfolkin lyhyt kukoistus Isossa-Britanniassa ja Irlannissa, jolloin syntyivät Third Ear Band ja Quintessence , joita seurasi abstraktimpi ja itämaisia ​​vaikutteita saava Comus , Dando Shaft, The Trees , Spirogyra , Forest ja Jan Dukes De Grey. [kahdeksan]

Kansanbarokki

1950-luvun lopulta lähtien Yhdistyneeseen kuningaskuntaan on muodostunut kokonainen kansankerhojen verkosto , jotka sijaitsevat pääasiassa maan kaupunkikeskuksissa. [9] 1960-luvun alussa nämä klubit soittivat amerikkalaista kansanmusiikkia ja progfolkkia, mutta vuosikymmenen puoliväliin mennessä brittiläisestä folkista oli tullut hallitseva "klubipolitiikka". [10] Suurin osa psykedeeliseen musiikkiin osallistuneista esiintyjistä oli kuitenkin perinteisen ja progressiivisen musiikin välissä. Tämä on erityisen havaittavissa Davy Grahamin , Martin Carthyn , Bert Janschin ja John Renbournin kohdalla, jotka sekoittivat amerikkalaisen musiikin eri muodot englantilaiseen folkiin ja loivat näin omanlaisen "folkbarokkina" tunnetun sormikitaran muodon . [11] Muusikot kokeilivat keskiajan elementtejä, bluesia ja jazzia yrittääkseen viedä brittiläisen musiikin uudelle tuntemattomalle alueelle. Ehkä paras folk-barokkiteos tuli 1970-luvun alussa Nick Draken , Tim Buckleyn ja John Martynin kanssa . [12]

Country folk

Country folk syntyi sekoituksena amerikkalaista progressiivista folkia ja countrya , kun Dylan vieraili Nashvillessä äänittääkseen Blonde on Blonde -kappaleen vuonna 1966. Se kehittyi kantrimusiikin pehmeämmäksi muodoksi, painottaen kappaleiden merkitystä, ja jatkoi joitain amerikkalaisen progressiivisen folkin poliittisia perinteitä, joita 1970-luvulla esittivät John Denver , Emmylou Harris ja muut.

Hylkää

1970-luvun alussa psykedelia alkoi pudota muodista, ja ne folkbändit, jotka eivät haaroittuneet muihin alalajeihin, hajosivat käytännössä. Vaikka artistit, kuten Dylan tai Baez, jatkoivat uraansa merkittävällä menestyksellä 1970-luvulla, amerikkalainen kansanmusiikki alkoi hajota keskittymällä yksittäisiin alalajeihin, kuten bluesiin, bluegrassiin tai vanhaan aikaan. Termi "progressiivinen folk" alkoi jäädä pois käytöstä, ja sen pääteemat alkoivat siirtyä "moderniin folkiin", joka keskittyi uusiin laulaja-lauluntekijöihin, kuten Chris Castle , Steve Goodman tai John Prine . [13]

Isossa-Britanniassa folkbändit alkoivat "sähköistää" soundiaan samalla tavalla kuin akustinen duo Tyrannosaurus Rex, josta tuli sähköbändi T-Rex . [14] Progressiivisella folkilla on siis ollut merkittävä vaikutus rockmusiikkiin. [15] Toiset, jotka ovat todennäköisesti saaneet vaikutteita Fairport Conventionin ja Steeleye Spanin kehittämästä sähköisestä folkista , siirtyivät perinteisempään materiaaliin, mukaan lukien Dando Shaft , Amazing Blondel ja Jack the Lad . Esimerkkejä progressiivisen folkin ja progressiivisen rockin rajalla pysyneistä bändeistä ovat Comus ja menestyneempi Renaissance , joka yhdisti folkia ja rockia klassisen musiikin elementeillä.

Muistiinpanot

  1. GW Haslam, AR Haslam ja R. Chon, Workin' Man Blues: Country Music in California (University of California Press, 1999), s. 70.
  2. H. Zinn, A. Arnove, Voices of a People's History of the United States (Seven Stories Press, 2004), s. 353.
  3. E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), s. 26.
  4. M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), s. 59-60.
  5. P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (University of Michigan Press, 2006), s. 76.
  6. R. Unterberger, käänny! Vuoro! Turn!: 60-luvun folk-rock-vallankumous (Backbeat, 1985, 2. painos, 2005), s. 183-230.
  7. P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000 (iUniverse, 2003), s. 54 ja J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Hal Leonard, 2003), s. 120.
  8. P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000 (iUniverse, 2003), s. 81-2.
  9. M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), s. 114.
  10. G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), s. 237.
  11. B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) s. 184-9.
  12. P. Buckley, The Rough Guide to Rock: lopullinen opas yli 1200 artistille ja bändille (Rough Guides, 2003), s. 145, 211-12, 643-4.
  13. R. Rubin, JP Melnick, American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century (University of Massachusetts Press, 2001), s. 209-10.
  14. B. Sweers, Electric Folk: Englannin perinteisen musiikin muuttuvat kasvot (Oxford University Press, 2005), s. 40.
  15. E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), s. 134-5.