Harris, Emmylou

Vakaa versio tarkistettiin 1.8.2022 . Malleissa tai malleissa on vahvistamattomia muutoksia .

Emmylou Harris
Emmylou Harris
Newport Folk Festivalilla 2011 _
perustiedot
Syntymäaika	2. huhtikuuta 1947 (75-vuotiaana)( 1947-04-02 )
Syntymäpaikka	Birmingham , Alabama , Yhdysvallat
Maa	USA
Ammatit	laulaja , kitaristi
Vuosien toimintaa	1969 - nykyhetki. aika
lauluääni	sopraano [1]
Työkalut	Gibson J-200 [2] Gibson Country Western [2] Gibson L-200 [3] Borges-miniharppu [4]
Genret	country americana folk bluegrass pop alt country gospel
Aliakset	Sally Rose
Kollektiivit	Langenneet enkelit
Tarrat	Jubilee Reprise Nonesuch Rhino Warner Bros Elektra Asylum
Palkinnot	Grammy Polar Music Prize CMA Awards Billboard Century Award Americana Music Honors & Awards ASCAP Founders Award
Nimikirjoitus

Virallinen sivusto
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Emmylou Harris ( syntynyt Emmylou Harris , syntynyt 2. huhtikuuta 1947 , Birmingham , Alabama , USA ) on yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä ja sosiaalinen aktivisti.

Hän aloitti uransa folklaulajana, mutta ystävänsä, mentorinsa ja duettokumppaninsa Graham Parsonsin vaikutuksesta hän inspiroitui kantrimusiikista . Hänen kuolemansa jälkeen hän päätti edistää tätä genreä nuorten keskuudessa. Hän saavutti ensimmäisen maineensa äänittämällä tulkintoja perinteisistä ja moderneista country-sävellyksistä, lisäämällä niihin elementtejä rock and rollista , bluesista , gospelista , kansanmusiikista ja popmusiikista . Tämän seurauksena hän pystyi luomaan äänen ja kuvan, joka on suosittu sekä kantrifanien että rockyleisön keskuudessa. Myöhemmin hän nauhoitti erilliset albumit gospel- , bluegrass- , alt-country- genreissä ja alkoi esiintyä aktiivisesti sanoittajana ja säveltäjänä. Nykyään hänen monipuolista työtään kutsutaan usein nimellä Americana .

Huolimatta hippikuvastaan , genrejä sekoittavasta ja nuorisoon vetoavasta se hyväksyttiin maan pääkaupungin - Nashvillen - konservatiivisessa ja mahtipontisessa teollisuudessa . Kaikista country rock -skenen ihmisistä Etelä-Kalifornia menestyi siellä eniten, ja siitä tuli yksi arvostetuimmista artisteista. Pop countryn aikoina he tulkitsivat unohdettujen klassikoiden, kuten The Louvin Brothersin , kappaleita menestyksekkäästi perinteistä kantriääntä massoille, mikä tasoitti tietä uustraditionalisteille . Huolimatta korkeasta asemastaan alalla, hänellä ei koskaan ollut taivaan korkea myynti - hänen kaupallinen huippunsa oli kahdeksan kultaista sooloalbumia 1970-luvulta - 1980-luvun alussa ja platinatrio .

Luovan toimintansa aikana hän keräsi erilaisia säestäviä ryhmiä , sekä sähköisiä että täysin akustisia. Jokainen niistä heijasti globaaleja muutoksia hänen urallaan ja musiikillisessa tyylissään. Tunnetuin ja pitkäaikaisin joukkue oli The Hot Band. Kollektiiviin kuului muun muassa Elvis Presley's TCB Bandin entisiä ja nykyisiä jäseniä , kuten James Burton , Glen Hardin , Tony Brown ja Emory Gordy . Laulaja tuli tunnetuksi myös vähän tunnettujen kantrimuusikoiden ja kirjailijoiden työllistämisestä ja tuesta, joista monet aloittivat myöhemmin menestyksekkään itsenäisen uran. Näitä olivat Rodney Crowell , Albert Lee , Ricky Skaggs ja The Whites .

Hän voitti erillisen mainetta ja tunnustusta duetojen ansiosta ja lauluosien harmonisoijana. Tällä alalla hän teki yhteistyötä monien artistien kanssa, mukaan lukien Johnny Cash , Roy Orbison , George Jones , Bob Dylan , Roy Acuff , Bill Monroe , Waylon Jennings , Don Williams , John Denver , Willie Nelson , John Prine , Neil Young , The Band , Elvis Costello ja muut. Hänellä on 28 studioalbumia. Kuusi niistä on yhteisprojekteja muiden kuuluisien muusikoiden - Dolly Partonin , Linda Ronstadtin , Mark Knopflerin ja Rodney Crowellin - kanssa .

14 Grammy -palkinnon ja Polar-musiikkipalkinnon voittaja . Grand Ole Opryn jäsen , valittu Country Music Hall of Fameen . Hänen ansioistaan kantrimusiikkitieteilijät ja -kriitikot nostavat esiin genren rajojen laajentamista, nuorten suosiota, perinteiden ja perinnön säilyttämistä, naisen kuvan ja roolin uudelleen ajattelua, laulun referenssiharmonisointia sekä musiikin tukemista. nousevia taiteilijoita. Laulaja on useiden vuosien ajan toiminut Country Music Foundationin hallituksessa ja on PETA :n jäsen . Hän toimi osallistujana ja järjestäjänä hyväntekeväisyyshankkeissa eläinten suojeluun, maamiinojen käytön torjuntaan , Euroopan muuttoliikekriisin seurauksiin ja muihin. Pitää kodittomien koirien tarhaa Nashvillessä.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Emmylou Harris syntyi Birminghamissa , Alabamassa , Walter ja Eugenia Harrisille . Tuolloin hänellä oli jo veli Walter Harris Jr. [5] . Hänen isänsä palveli lentäjänä Yhdysvaltain laivastossa , osallistui toiseen maailmansotaan ja Korean sotaan [6] . Viimeksi mainitun aikana vuonna 1952 hänet ammuttiin alas ja hän päätyi kiinalaiseen sotavankileiriin [6] . 16 kuukauden ajan hänet oli listattu kadonneeksi, mutta lopulta hän palasi kotiin ja jatkoi sotilasuransa [6] . Pian perhe muutti Pohjois-Carolinaan , jossa tuleva laulaja asui 6-9-vuotiaana, ja sitten he asettuivat Virginiaan - missä Walter Harris palveli presidentin helikopterilentueessa merijalkaväen tukikohdassa Quanticossa [7] [8] . Huolimatta varhaislapsuudestaan, jonka hän vietti Yhdysvaltain eteläosassa , Emmylou ei kokenut merkittäviä kulttuurivaikutuksia kyseiseltä alueelta [7] . Koska hänen perheensä ei kuulunut paikallisiin yhteisöihin, hän oli yhteydessä pääasiassa samoihin vierailijoihin eri puolilta maata [7] . Siksi laulajalla ei ole tyypillistä eteläistä aksenttia, eikä hän ollut alun perin tottunut kantrimusiikkiin [7] .

Teini-ikäisenä hän osallistui Gar-Field Schooliin Woodbridgessa , jossa hän keskittyi opintoihinsa ja hyvien arvosanojen saamiseen, oli tiede- ja draamakerhoissa [9] [10] . Hänen perheessään ei ollut edellytyksiä musiikilliseen uraan [11] [12] . Hän ei pitänyt musiikkitunneista, ja kutsui myöhemmin koulun vaskisoittokuntaa, jossa hänen täytyi soittaa alttosaksofonia , "yhteiskunnallisten tikkaiden alimmaksi asteeksi" [13] [14] . Samaan aikaan Harrisin lukiovuodet olivat amerikkalaisen folkin herätyksen huipulla [15] . Koska kaupunki oli lähellä Washington DC :tä , Harris kuunteli American Universityn radioasemaa ja Dick Cherry -ohjelmaa , joka soitti erilaista perinteistä musiikkia klo 19.00–24.00 [13] [16] . Kaikesta monipuolisuudesta, jota hän kuuli, 15-vuotiaana häneen tekivät eniten vaikutuksen kansanballadit, kun taas kantrilaulut vaikuttivat "tylsiltä" [7] . Tämän seurauksena hän alkoi oppia Bob Dylanin , Joan Baezin ja Pete Seegerin sävellyksiä isoisänsä lahjoittamalla Kay K-50 -kitaralla [13] [15] [16] .

16-vuotiaana hän kirjoitti jälkimmäiselle kirjeen, jossa hän ilmoitti, että hän haaveilee myös kansanlaulujen säveltämisestä, mutta hänellä ei ole siihen moraalista oikeutta, koska hän ei kokenut niitä vaikeuksia ja kärsimystä, joista he yleensä laulavat [17 ] [18] . Seeger lähetti hänelle vastauksen, jossa hän neuvoi jatkamaan eteenpäin ja olemaan huolehtimatta siitä, ettei hänellä ole ankaraa elämänkokemusta, sillä hän varmasti saa sellaisen pian [17] [18] . Harrisilla oli intensiivisen akateemisen intohimonsa ansiosta eksentrinen maine, ja hän aloitti laulamisen koulun juhlissa saadakseen yhteyttä ikätoveriinsa ja saadakseen huomiota [19] . Hänestä tuli myös cheerleader ja hän kilpaili kauneuskilpailuissa (yksi hänen titteleistään on "Miss Woodbridge") [19] .

Siitä huolimatta Harris ei aluksi ajatellut laulajan ammattia, vaan suunnitteli uraa näyttelijänä [14] . Valmistuttuaan koulusta arvosanoin, vuonna 1965 hän tuli näyttelijäosastolle North Carolinan yliopistossa Greensborossa [19 ] . Opintojensa aikana Harris lauloi ensin kampuksen baarissa ja järjesti sitten folk-duon yhden valmistuneen kanssa nimeltä The Emerald City Ianin ja Sylvian kuvassa ja kaltaisessa [13] [20] . He esiintyivät sekä paikallisilla konserttipaikoilla että klubeilla Virginia Beachissä ja Washingtonissa [20] . Harris näytteli myös opiskelijateatterissa William Shakespearen näytelmän Myrsky tuotannossa Mirandana ja Leon Chanserelin näytelmään Tanssiva aasi perustuvassa lastennäytelmässä .

Opiskeltuaan vain kolme lukukautta hän kuitenkin tapasi muusikoita Bostonin yliopistosta , jonne hän pian päätti siirtyä arvostetumman näyttelijäosaston vuoksi [13] [21] . Tätä varten Harris alkoi säästää rahaa työskentelemällä tarjoilijana ja esiintymällä Virginia Beachin laitoksissa, missä hän kiinnostui paikallisesta folk-skenestä [16] . Kerättyään tietyn summan hän ilmoittautui "vakaville näyttelijäkursseille", mutta jonkin ajan kuluttua hän tajusi, ettei hänellä ollut todellista lahjakkuutta tähän ammattiin, ja hänen todellinen kutsumuksensa oli musiikki: "Olin paras näyttelijä vanhempien luokissani. pieni koulu. Eikä sen enempää. Olen iloinen, että pystyin ymmärtämään sen silloin”, Harris muistelee [16] .

Folk-debyytti

Harris päätti sitoa kohtalonsa musiikkiin ja muutti New Yorkiin vuonna 1968 tullakseen "uudeksi Joan Baeziksi " [22] [23] . Tänä aikana hän työskenteli jälleen tarjoilijana ja iltaisin hän esiintyi klubeissa Greenwich Villagessa [24] . Erityisesti hän lauloi Gerde's Folk Cityssä , jossa Bob Dylan , Peter, Paul & Mary , Simon & Garfunkel [13] [25] aloittivat uransa . Tänä aikana hän lauloi kuusi päivää viikossa ja ansaitsi 16 dollaria illassa [26] . Laulaja teki demon ja vei sen A&M Recordsille . Kuten hän myöhemmin muisteli, siellä he antoivat hänelle levyt Claudine Longetista ja käskivät häntä palaamaan, kun hän oppi myös laulamaan [13] . Vuonna 1969 hän meni naimisiin toisen lauluntekijän Tom Slocumin kanssa . Samana vuonna hänen ensimmäinen albuminsa Gliding Bird ilmestyi riippumattomalla levy-yhtiöllä Jubilee Records , jolle Harris sävelsi puolet kappaleista itse [28] . Loput materiaalista koostuivat Bob Dylanin , Hank Williamsin , David Halin , Burt Bacharachin , Fred Nealin sävellyksistä , ja nimikkokappale oli hänen miehensä kirjoittama [28] . Levy floppasi ja myi 1 300 kopiota, mikä jätti Harrisin velkaa levy-yhtiölle tuotantokustannuksista . Hän itse meni pian konkurssiin, mikä lopulta riisti vapauttajalta mahdollisuudet menestyä [29] . Tämän seurauksena laulaja oli erittäin tyytymätön albumiin ja sen suorituskykyyn [28] . Myöhemmin hän itse asiassa kielsi Gliding Birdin , koska hän ei halunnut pitää sitä osana diskografiaan ja keskustella siitä haastattelussa [30] .

Vuonna 1970 hän muutti vastasyntyneen tyttärensä ja aviomiehensä kanssa Nashvilleen , joka hänen mukaansa näytti yksinkertaisemmalta ja turvallisemmalta kaupungilta asua kuin New York [13] . Tämäkin yritys kuitenkin päättyi epäonnistumiseen muutamaa kuukautta myöhemmin - hänen avioliittonsa hajosi ja hänen piti työskennellä tarjoilijana, vastaanottaa ruokamerkkejä ja poseerata maalauskursseilla (laulajan mukaan hän oli täysin pukeutunut ja piti vain sateenvarjoa) [19] [31] . Taloudellisten ongelmien vuoksi Harris joutui muuttamaan vanhempiensa luo, jotka hänen isänsä eläkkeelle jäämisen jälkeen vuonna 1969 asettuivat Washingtonin esikaupunkiin ( Clarksville , Maryland ) [6] [31] . Siellä hän työskenteli emäntänä ja tapasi potentiaalisia ostajia esittelytaloissa . Samaan aikaan hän piilotti ruokakomeroon kitaran, jota hän soitti, kun asiakkaita ei ollut [33] . Tuolloin Harris tapasi paikallisia bluegrass -muusikoita, joilla oli myöhemmin luova vaikutus häneen: The Harris Scenen John Starling ja hänen vaimonsa Faysu Starling [28] . Lisäksi hän ystävystyi Bill ja Taffy Danoffin (laulun " Take Me Home, Country Roads " kirjoittajat ja Starland Vocal Bandin tulevat perustajat ) kanssa, jotka auttoivat häntä aloittamaan esiintymisen Washingtonissa [32] . Niinpä hän alkoi soittaa folkia uudelleen - osana trioa, jossa oli bassokitaristi Tom Gaidera ja kitaristi Jerry Mule, ja ansaitsi noin 100 dollaria viikossa tuona aikana [34] .

Graham Parsonsin kanssa

Vuonna 1971 Harris tapasi kantrirockimuusikkon Graham Parsonsin , joka on kuuluisa The Byrds- ja The Flying Burrito Brothers -maille . Erottuaan näistä bändeistä hän etsi duettoparia ensimmäiselle sooloalbumilleen [7] [23] . Hänen entinen kollegansa Chris Hillman kutsui laulajan soittamaan pari jäähyväiskonserttia Baltimoreen . Siellä hän kertoi hänelle laulajasta, jonka hän huomasi yhdessä Washingtonin baareista [35] . Hillman ei kuitenkaan muistanut hänen nimeään eikä tiennyt kuinka ottaa häneen yhteyttä. Sattumalta Emmyloun tyttären lastenhoitaja, joka työskenteli myös konserttijärjestäjän palveluksessa, paljastui lähistölle ja kuultuaan tämän keskustelun antoi muusikoille numeronsa [7] [14] [36] .

Valitsin vaikeimman country-kakson, jonka pystyin kuvittelemaan - "Shat's All It Took". Ja hän lauloi kuin lintu, ja minä ajattelin: "Siinä se!" Lauloimme koko yön ja hän parani ja parani. Hänellä oli hämmästyttävä katsekontakti. Hän pystyi laulamaan täydellisiä harmonioita mille tahansa osallesi, kunhan katsot häntä. Sinun piti vain kohottaa kulmakarvoja, kun sinun piti nostaa sitä korkeammalle, ja hän seurasi sinua moitteettomasti. Hän on kaunis [35] .

- Graham Parsons Harrisin ensimmäisen tapaamisen yhteydessä

Pian Parsons soitti laulajalle, järjesti tapaamisen hänen kanssaan ja saapui vaimonsa Gretchenin kanssa Washingtoniin [37] . Sinä iltana Harris lauloi "lonely hearts -baarissa" nimeltä Clyde's [14] [37] . Hänen esiintymistensä välillä he harjoittelivat useita kappaleita, esittivät ne yleisön edessä ja jatkoivat sitten musiikin soittamista Harrisin ystävien keittiössä [7] [37] . Tämän seurauksena Parsons lupasi hänelle yhteistyötä tulevassa albumissaan ja lähti [14] . Hän oli tuolloin skeptinen, mutta melkein vuotta myöhemmin hän sai Parsonsilta lipun postissa Los Angelesiin ja liittyi hänen kanssaan studioon syksyllä 1972 [7] [14] [38] .

Tuolloin Harris ei arvostanut kantrimusiikkia , vaan esitti sitä toisinaan vitsien vuoksi [15] . Hippien aikakaudella tällainen musiikki oli nuorille vieras, ja toisin kuin liberaali folk , se yhdistettiin konservatiivisuuteen ja maaseutualueisiin [11] [39] [40] . Parsonsin ehdotuksessa laulaja näki aluksi yksinkertaisesti mahdollisuuden ansaita [23] . Hän kuitenkin auttoi häntä ymmärtämään kantrimusiikkia, muodostamaan oman tyylinsä ja juurrutti rakkautta duettojen esittämiseen [40] . ”Korvani ja sydämeni avautuivat kantrimusiikille. Kuulin todella George Jonesin nerouden, The Louvin Brothersin lauluharmonioiden kauneuden , maan runouden, sen syvyyden ja aitouden”, hän muistelee [41] .

Heidän ensimmäinen yhteistyönsä oli albumi GP (1973). Tästä Harris sai 500 dollarin maksun (vastaa 2 800 dollaria vuonna 2017), jonka hän käytti Martin D-28 -kitaraan [42] [43] . Tätä seurasi onnistunut kiertue osana Gram Parsons & The Fallen Angels -ryhmää [44] . Näiden matkojen aikana Harris tapasi Linda Ronstadtin [11] . Laulajat ystävystyivät nopeasti intohimosta Dolly Partonin työhön [12] . Vähitellen Harrisin suosio yleisön keskuudessa kasvoi niin paljon, että hänen oli palkattava turva [45] . Katsoessaan yleisön reaktiota Parsons ilmoitti nauhoittavansa seuraavan albumin tasavertaisina kumppaneina [46] .

Heidän yhteistyönsä päättyi syyskuussa 1973, kun Parsons kuoli huumeiden yliannostukseen hotellissa pian valmistuttuaan uuden albumin äänittämisestä . Täyttääkseen lupauksensa Parsonsille , hänen ystävänsä ja tienpäällikkö Phil Kaufman varasti laulajan ruumiin ja poltti sen Joshua Treen kansallispuistossa ennen hautajaisia [48] [49] . Harris sai tietää Parsonsin kuolemasta ja myöhemmistä tapahtumista puhelimitse ollessaan vanhempiensa kotona Marylandissa ja järkyttyi [50] [23] . Myöhemmin hän huomautti kunnioittaneensa Kaufmania tämän teon johdosta, koska se oli rakkauden ja ystävyyden ilmentymä, mutta pahoitteli, ettei hän ollut läsnä tuhkauksessa [51] .

Koska Kaufmanin toiminnan seurauksena Parsonsin ruumis ei palanut kokonaan, jäännökset haudattiin New Orleansin hautausmaalle , kuten vainajan omaiset olivat alun perin suunnitelleet [23] [52] . Koska Gretchen Parsons suhtautui hyvin epäluuloisesti miehensä ja Harrisin yhteistyöhön, laulaja sai ymmärtää, että hänen läsnäolonsa seremoniassa ei ollut toivottavaa [23] [53] . Sen jälkeen hän vietti jonkin aikaa Los Angelesissa vieraillessaan Linda Ronstadtissa , joka jo kuuluisana yritti kiinnittää alan huomion ystäväänsä [54] . Siellä he esiintyivät yhdessä Roxy-teatterissa ja harjoittelivat kappaleita "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" ja "The Sweetest Gift (A Mother's Smile)" ja äänittivät ne duetona Ronstadtin levylle. albumit [55] .

Toinen Parsonsin ja Harrisin yhteistyö oli nimeltään Grievous Angel . Levy valmistui taiteilijan elinaikana, mutta julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen - vuoden 1974 alussa. Huolimatta siitä, että laulaja piti lupauksensa tasavertaisesta yhteistyöstä, levy-yhtiö vaihtoi Gretchen Parsonsin ja hänen isänsä Larry Burrellin painostuksesta albumin kannen kokonaan [56] . Nimi Harris poistettiin siitä ja siirrettiin levyholkin takaosaan [57] [28] . Valokuvan sijaan, jossa molemmat esiintyjät istuvat yhdessä Phil Kaufmanin Harley Davidson -moottoripyörällä , sinistä taustaa vasten ilmestyi abstrakti kuva yhdestä Parsonsista [56] [58] . Kriitikot ottivat albumin hyvin vastaan, mutta myynti oli alhaista [32] .

Laulajalle Parsons oli ystävä, duettokumppani ja mentori . Jatkossa hän osallistui aktiivisesti hänen perintönsä säilyttämiseen: hän äänitti useita hänen kappaleitaan, omisti hänelle useita sävellyksiään, palkkasi hänen studioryhmänsä jäseniä, musiikki- ja tienpäälliköitä, yhteistuottaja tribuuttialbumin [59] [60] [61] . Haastatteluissaan Harris ei myöskään jättänyt käyttämättä tilaisuutta mainita Parsons ja kuinka paljon hän on hänelle velkaa [62] [63] . Luovan vaikutuksensa lisäksi hänellä oli Gibson J-200 -kitara, jonka hän lahjoitti ja joka oli useiden vuosien ajan hänen pääkitaransa studiossa ja kiertueella [64] [65] . Myöhemmin hän piti parempana tämän mallin instrumentteja [2] . Kaufman antoi hänelle myöhemmin toisen Parsons-kitaran, Martin New Yorkerin .

Vuonna 1982 julkaistiin Parsonsin, Harrisin ja The Fallen Angelsin radiokonsertti nimeltä Live 1973 [28] . Tämän albumin kappale " Love Hurts " oli Grammy -ehdokkaana " Parhaasta kantriesityksestä duolta tai ryhmältä " [67] . Myöhemmin Grievous Angel -levy sisällytettiin Rolling Stone -lehden " 500 kaikkien aikojen suurimman albumin " -listalle (2003) [68] . Duettien Harris ja Parsons inspiroima ruotsalainen First Aid Kit julkaisi singlen "Emmylou" (2012) [69] . Kappale nähtiin Yhdysvalloissa, ja se saavutti sijan 10 Rolling Stonen 50 vuoden parhaan kappaleen [70] -listalla . Vuonna 2015 yhtye esitti kappaleen myös Harrisin Polar Music Prize -palkinnossa Tukholmassa [ 71] .

The Angel Band

Genren muutos

Palattuaan Washingtoniin laulaja ei jatkanut kansanuraansa [13] . Hän päätti kehittää Graham Parsonsin musiikillisia ideoita sekä edistää kantrimusiikkia ikätovereidensa keskuudessa auttamalla heitä näkemään tässä genressä "kauneutta ja syvyyttä karikatyyrin sijaan" [10] [72] . Harris kuvaili tätä asennetta myöhemmin "tehtäväksi" ja "ristimatkaksi" [72] . Hänen työtoverinsa John Starlingin neuvosta hän ei matkustanut takaisin Los Angelesiin , vaan perusti vuonna 1974 paikallisen bändin [13] [73] . Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla tyyliä tutuissa klubeissa sekä ystävien ja perheen tuella [3] . Tiimiin kuuluivat hänen folktrion bassokitaristi Tom Gaidera, slidekitaristi Danny Peddleton, rumpali Mark Cuff ja kitaristi Bruce Archer [37] [74] . Jälkimmäinen keksi yhtyeen nimen The Angel Band samannimisen kansanlaulun mukaan , joka, kuten Harris muistelee, personoi kaiken, mitä he rakastivat kantrimusiikissa ja bluegrassissa [13]

Bändi soitti kuusi päivää viikossa samoissa klubeissa lähellä Washingtonia, joissa Harris oli laulanut ennen kuin tapasi Parsonsin . Nyt tilanne oli kuitenkin toinen - laulajasta tuli tunnetumpi, ja häntä edusti Parsons and The Byrdsin entinen manageri Eddie Tickner [75] . Parhaina iltoina The Angel Band tienasi 50 dollaria kukin [75] . Harrisin mukaan tämä oli hänen ensimmäinen kokemus musiikkiryhmän johtamisesta, vaikka hän esiintyi pienissä paikallisissa instituutioissa [74] . Ryhmä esitti sekä materiaalia Parsons-ohjelmistosta että muita country-sävellyksiä. Jotkut niistä ("Queen Of The Silver Dollar", " Together Again ", "Tonight the Bottle Let Me Down", "Satan's Jewel Crown") muodostivat myöhemmin perustan laulajan kahdelle ensimmäiselle kantrialbumille. Tuolloin hän tutki aktiivisesti genreä, kuunteli Tammy Wynettea , George Jonesia ja Merle Haggardia , etsi ja opiskeli uusia kappaleita, kirjasi ideoita muistikirjaan käytettäväksi tulevaisuudessa [76] .

Soitimme koko yön ja meillä oli ihanaa aikaa, koska nämä ihmiset eivät käyttäneet huumeita; he joivat kahvia, ja jokaisella oli vakava työ: John Starling oli kirurgi, toinen oli kartografi ja toinen mainostaiteilija. He soittivat musiikkia vain huvikseen. Tuo elämäni ajanjakso oli yksi musiikillisesti hyödyllisimmistä [13] .

- Emmylou Harris

Bändi soitti säännöllisesti kuuluisalla Red Fox Inn bluegrass -klubilla 1970-luvulla Bethesdassa , Marylandissa [37] [77] . Siellä Emmylou tuli läheiseksi The Seldom Scenen jäseniin , jotka hän tunsi folklaulajana, ja tapasi Ricky Skaggsin [78] . Esitysten jälkeen he kokoontuivat usein ja soittivat musiikkia John Starlingin olohuoneessa , joka asui klubin naapurissa [79] [73] . Myöhemmin Harris kutsui taloaan "bluegrass schooliksi" ja huomautti, että hän oppi paljon näiden tapaamisten aikana [73] [80] .

Pian laulajan työ Parsonsin kanssa herätti Burbankissa sijaitsevan Warner Bros Recordsin A&R:n johtajan Don Schmitzerlen huomion. Hän ohjasi Mary Martinin New Yorkin toimistosta osallistumaan Harrisin konsertteihin. Vierailtuaan Red Fox Innissä Martin oli vaikuttunut ja keskusteli pian sopimusmahdollisuuksista Eddie Ticknerin kanssa. Saadakseen pääkonttorin allekirjoittamaan laulajan, Martin värväsi ystävänsä, kanadalaisen tuottajan Brian Ahernin , joka oli aiemmin työskennellyt Ann Murrayn kanssa [75] . Yhdessä he palasivat klubille ja nauhoittivat Harrisin esitykset kannettavalle tallentimelle. Martin esitteli nauhat johdolle, ja Linda Ronstadt soitti levy-yhtiön puheenjohtajalle Mo Austinille, ja projekti oli vihreä valo [81] . Ahern näki laulajassa potentiaalia ja suostui hänen tuottajakseen [75] .

Country debyytti

Marraskuussa 1974 Brian Ahern ajoi Enactron Truck -mobiilistudiotrailerillaan Torontosta Beverly Hillsiin . Siellä hän parkkeerasi sen erityisesti vuokratun vanhan kartanon pihalle, jossa Harris äänitti kantridebyyttinsä, Pieces of the Sky (1975) [82] [75] .

Albumi osoitti laulajan eklektisen lähestymistavan materiaaliin, josta tuli hänelle tyypillistä myöhemmin [83] . Tallenne sisälsi tulkintoja kappaleista The Louvin Brothersista The Beatlesiin . Myös myöhemmän uransa hengessä taiteilija esitteli yleisölle tuntemattoman kirjailijan teoksen - Rodney Crowellin modernin honky-tonkin "Bluebird Wine" . Ahern näytti hänelle laulujaan toivottomuudesta, kun hän hylkäsi kaiken hänen tarjoaman materiaalinsa [28] . Harris ja Crowell tapasivat, heistä tuli heti ystäviä ja he istuivat yhdessä koko yön laulaen The Louvin Brothersia ja Roy Acuffia . Albumi oli heidän pitkän yhteistyönsä alku [85] . Jatkossa Harris oli ensimmäinen, jolla oli pääsy ja äänitys Crowellin uusiin kappaleisiin, mikä teki hänestä kuuluisan kirjailijana .

Laulaja itse kirjoitti sävellyksen " Boulder to Birmingham " Graham Parsonsista, josta tuli yksi hänen tunnetuimmista [87] . Tämän sydämellisen ja surullisen elegian kuuntelivat välittömästi radioasemat, erityisesti Yhdysvaltojen länsiosissa [88] . Levyllä yhdistettiin tyylillisesti perinteistä countrya , rockia ja folkia , ja sovituksissa käytettiin sähköinstrumenttien lisäksi aktiivisesti perinteisiä: mandoliinia , viulua , teräskitaroita ja muita [28] . Nauhoitteella esiintyivät huippumuusikot, mukaan lukien Herb Pedersen ja kolme Elvis Presleyn bändistä - kitaristi James Burton , pianisti Glen Hardin ja rumpali Ron Tutt . He kaikki olivat Harrisille rakkaita, ennen kaikkea, eivät ammattilaisina, vaan henkilökohtaisista syistä, koska he työskentelivät Parsonsin kanssa ja toimivat hänelle eräänlaisena talismanina [75] .

Vapauduttuaan Harrisin asema maan teollisuuden silmissä oli poliittisesti vaikea [88] . Laulaja itse tuli Kalifornian country-rock- yhteisöstä [89] . Lisäksi hän kuului Warner Brosin toimistoon. Records in Burbank [88] . Tästä huolimatta monet Nashvillen musiikkiteollisuuden ihmiset katsoivat, että Harris, jonka cover-versiot Merle Haggardin ja Dolly Partonin kappaleista ansaitsi heidän tukensa ja kiertonsa paikallisessa maaradiossa [88] . Laulajan vapaaehtoisten lobbaajien joukossa maan pääkaupungissa oli yksi Warner Brosin edistäjistä. Nashville Chuck Flood; Dolly Parton ja Porter Wagoner -johtaja Frank Dykus; Country Music Foundationin johtaja Bill Ivey . Jälkimmäinen osallistui myöhemmin aktiivisesti Harrisin tutustumiseen paikallisen teollisuuden edustajiin [88] .

Minulla oli onni aloittaa studiourani loistavan tuottajan ja fantastisten muusikoiden kanssa, jotka tukivat ja rohkaisivat minua. Kun äänitin albumia, minulla oli levy-yhtiösopimus, mutta hän ei kiinnittänyt minuun mitään huomiota. Toisin sanoen kukaan ei odottanut minulta mitään, minä mukaan lukien. Halusin tehdä albumin, josta ystäväni haluaisivat. Kutsukaamme heitä tasa-arvoisten tuomioistuimille. Olen siis erittäin onnekas. En tiedä selviäisinkö tänään, kun artisteilla on paineita äänittää hittejä [90] .

- Emmylou Harris

Albumista tuli menestys crossover-hitti, joka saavutti Top 10 Top Country -albumin ja Top 50 Billboard 200 -listalla [82] . Hänen versionsa The Louvin Brothersin kappaleesta " If I Could Only Win Your Love " pääsi myös sekä kantri- että pop-listalle (nro 4 Hot Country Songsissa ja nro 58 Hot 100 -listalla ) . Tämä turvasi Harrisille tunnustuksen Nashvillessä, jota Parsons kaipasi, mutta ei koskaan saanut . Levystä tuli maamerkki monella tapaa - kantrimusiikin popularisoiminen nuorten keskuudessa, maaperän luominen uustradicionalismille ja kiinnostuksen herättäminen The Louvin Brothersin [83] [85] musiikkia kohtaan . Huolimatta hänen folk-debyyttistään Gliding Bird , Pieces of the Skya pidetään laulajan soolouran alkuna [85] .

Menestyksensä takana Harris kutsuttiin Nashvilleen, jossa hän lauloi hittinsä "If I Could Only Win Your Love" CMA Awards -gaalassa duetona Charlie Louvinin kanssa . Lisäksi Bill Ivey esitteli hänelle täydellisen kappaleluettelon The Louvin Brothersille [88] . Johto järjesti laulajan tapaamisen George Jonesin sekä Dolly Partonin kanssa , jonka kappaleen " Coat of Many Colors " hän oli aiemmin äänittänyt albumia varten . Samana vuonna Parton, Linda Ronstadt ja Neil Young lauloivat Harrisin kanssa hänen joulusinglellään "Light of the Stable" (1975) [92] . Vuoden lopussa laulaja oli jo äänittämässä lauluharmonioita Bob Dylanin Desire -albumille ja julkaisi toisen levynsä, Elite Hotel [82] .

The Hot Band

Onnistuneen debyytin jälkeen Harris oli kiertueella, mutta Warner Bros. Records vaati hänen The Angel Bandin korvaamista "viileämmällä" yhtyeellä [18] [28] . Uuden yhtyeen ensimmäinen jäsen ja rytmikitaristi oli Rodney Crowell , ja noin viikon ajan hän ja Harris harjoittelivat yhdessä [18] [93] . Sitten tiimiin liittyivät Elvis Presley -muusikot : kitaristi James Burton , pianisti Glen Hardin ja basisti Emory Gordy [94] . Rumpali Ron Tutt ei ollut tällä kertaa tavoitettavissa, ja hänet korvasi John Ware Hank DeViton kanssa polkimen terässä . Leikillisenä vastauksena levy-yhtiön kysyntään yhtye sai nimekseen The Hot Band ("Cool Band") [18] .

Kuten debyyttiäänityksen yhteydessä, osallistumisella uuteen muusikkoryhmään Presley oli Harrisille symbolinen merkitys, sillä he työskentelivät Graham Parsons -albumien parissa [96] . Tuolloin Warner Bros. Records kieltäytyi maksamasta palveluistaan studiossa, ja Parsons teki sen omalla kustannuksellaan, mutta hänellä ei ollut varaa viedä niitä kiertueelle [97] . Harris onnistui, mutta pelkkä ensimmäinen kiertue maksoi hänelle 500 000 dollaria (vastaa 2,3 miljoonaa dollaria vuonna 2017 [98] ) [99] . Laulajalla itsellään ei ollut tällaista rahaa, mutta levy-yhtiö, katsoen Pieces of the Sky -elokuvan vakavaa menestystä, sijoitti tällä kertaa tarvittavat varat [94] . Sitten hän maksoi ne takaisin rojaltimaksuistaan .

Hot Bandista tuli tärkeä osa laulajan soundia ja menestystä [101] . Monet yleisöt saapuivat Harrisin varhaisiin konsertteihin ensisijaisesti legendaarisen kitaristin James Burtonin luona [28] [102] . Hän ei hämmentynyt tästä tilanteesta - julkkisten kuten Burton ja Hardin selän takana lisäsi luottamusta ja auttoi hankkimaan kokemusta lavalla bändin johtajana [74] [103] . Sen avulla hän pystyi myös kehittämään laatu- ja suhdestandardeja seuraaville tiimeilleen [104] [105] . Muita The Hot Bandin jäseniä olivat myöhemmin sellaiset muusikot kuin Albert Lee , Ricky Skaggs ja Tony Brown [106] .

Harrisin ensimmäinen esiintyminen uuden bändin kanssa tapahtui huhtikuussa 1975 San Franciscossa , ja pian hän avasi James Taylorille , Merle Haggardille , Conway Twittylle ja Elton Johnille . 1970-luvulla The Hot Band oli yksi alan parhaista taustabändeistä [107] . Laulaja itse oli äärimmäisen herkkä kokoonpanolleen - kun Esquire -lehti sisällytti Harrisin The Heavy 100 of Country Music -materiaaliinsa , mutta ei maininnut ryhmäänsä, hän osti mainossivun Billboard -lehdestä kiinnittääkseen huomion toimittajien valvontaan ja korostaakseen. The Hot Bandin rooli heidän menestyksessään [101] [108] .

Kaupallinen menestys

Laulajan toinen albumi, nimeltään Elite Hotel , julkaistiin vuoden 1975 lopussa, ja se äänitettiin ensimmäisen kerran hänen uuden yhtyeensä - The Hot Bandin kanssa [92] . Edeltäjänsä tavoin se sisälsi materiaalia Hank Williamsin klassikosta "Jambalaya" Beatlesin " Here, There and Everywhere " ja Rodney Crowellin "Till I Gain Control Again" -kappaleeseen . Lisäksi albumi kunnioitti Graham Parsonsin työtä ja sisälsi kolme hänen sävellystään kerralla [89] . Levy kuulosti kovemmalta kuin edellinen yritys, kiitos dynaamisten kappaleiden, kuten "Amarillo" tai "Ooh Las Vegas" ja laulajan vakuuttavamman laulun, joka siirtyi pois hänen kuvastaan "vammautuneesta linnusta", jota hän käytti menestyksekkäästi Pieces of the Skyissa. [28] . Buck Owensin " Together Again " -kappaleen ja Don Gibsonin "Sweet Dreams" -kappaleen country-standardin mukaiset tulkinnat tarjosivat Harrisille hänen ensimmäiset hittinsä Hot Country Songs -listalla . Vähän tunnettu kappale "One of These Days" George Jonesin ohjelmistosta tuli suosituksi ja pääsi Top 5 -listalle [99] . Itse albumi oli Top Country Albums -listan kärjessä ja myynnin kultaa [101] . Albumi ansaitsi Harrisille ensimmäisen Grammy - palkinnon parhaasta naiskantalauluesityksestä . Tuolloin laulaja saavutti suosion paitsi Yhdysvalloissa , myös Euroopassa [44] .

Koska hänen kitaristi James Burton ja pianisti Glen Hardin molemmat esiintyivät Elvis Presleyn kanssa , Harrisin konsertit rakennettiin hänen kiertueaikataulunsa mukaan . Myöhemmin tällaisesta ohjelmasta tuli vaikea Burtonille, ja yhdeksän kuukauden jälkeen osana The Hot Bandia muusikko jätti ryhmän [28] . Hän kuitenkin jatkoi säännöllisesti äänittämistä Harrisin kanssa studiossa vuoteen 1981 [103] . Hänen paikkansa otti brittiläinen kitaristi Albert Lee , jonka kimaltelevat soolot antoivat laulajan musiikille uutta dynamiikkaa [28] . Samaan aikaan Hardin päinvastoin päätti keskittyä kokonaan The Hot Bandin soittamiseen ja jätti Presley-yhtyeen [28] . Ensimmäisen vuoden kiertueensa jälkeen Harris toi tienpäällikön Phil Kaufmanin , jonka hän tunsi hyvin työstään Graham Parsonsin kanssa, järjestämään kiertueita . Heidän yhteistyönsä kesti lopulta yli 20 vuotta [51] . Vuonna 1976 Harris ja hänen ystävänsä Dolly Parton ja Linda Ronstadt esiintyivät ensimmäisen kerran julkisuudessa laulutriona erillisessä jaksossa TV-ohjelmasta Dolly! [110] . Tämän esityksen menestys oli perusta heidän yhteiselle työlleen, joka julkaistiin vuosia myöhemmin [111] . Samaan aikaan The Bandin jäsenet kutsuivat Harrisin osallistumaan jäähyväiselokuvakonserttiin " The Last Waltz ", koska he pitivät häntä todellisena country-genren edustajana, josta he itse olivat alun perin inspiroineet [44] . Heidän kanssaan laulaja esitti kappaleen "Evangeline" [112] .

Luxury Linerillä ( 1976) oli vielä rohkeampi lähestymistapa materiaalien valintaan [85] . Levyllä yhdistettiin Chuck Berryn rock and roll "(You Never Can Tell) C'est La Vie" , Graham Parsonsin nimikkokappale sekä The Carter Familyn kantriklassikot "Hello Stranger" ja "When I Stop" . Dreaming", kirjoittanut The Louvin Brothers [28] . Harris äänitti kaksi viimeistä vastaavasti Nicollette Larsenin ja hänen uuden ystävänsä Dolly Partonin kanssa [28] . Kuvaa täydensivät nykykirjailijoiden teokset - Rodney Crowellin "You're Supposed to Be Felling Good" ja Towns Van Zandtin " Pancho & Lefty " [113] . Albumi nousi Top Country Albums -listan kärkeen , jossa se pysyi kahdeksan viikkoa [85] . Hitit olivat Kitty Wellsin [92] "(You Never Can Tell) C'est La Vie" ja "Making Believe" (molemmat Top 10 Hot Country Songs [112] ). Levy osoitti Harrisin ja hänen bändinsä huipussaan . Edeltäjiinsä verrattuna Luxury Liner kuulosti johdonmukaisemmalta, ja laulajan ääni sai täällä tavaramerkkinsä kirkkaan ja selkeän soundin [114] . Albumi oli tuolloin hänen uransa kohokohta, ja kappaleet "Hello Stranger", "Luxury Liner", "Pancho & Lefty", "Making Believe" ja "Tulsa Queen" pysyivät Harrisin ohjelmistossa vuosia [28] . . Tammikuussa 1977, pian julkaisun jälkeen, taiteilija meni naimisiin tuottajansa Brian Ahernin kanssa [28] . Samana vuonna The Hot Band jätti Glen Hardinin , jonka tilalle tuli toinen entinen Elvis Presley -muusikko ja tulevaisuudessa tunnettu country-tuottaja, Tony Brown [115] .

Vuoden 1978 alussa julkaistu Quarter Moon in a Ten Cent Town osoitti konseptimuutoksen [116] . Tämä levy koostui nykyaikaisten kirjailijoiden teoksista, eikä se sisältänyt ensimmäistä kertaa kappaleita Graham Parsonsin ohjelmistosta [114] . Kappalelistaan kuuluivat kanadalaisen lauluntekijän Jesse Winchesterin kappaleet "My Songbird" ja "Defying Gravity", Utah Phillipsin balladi "Green Rolling Hills" (duetto Faysu Starlingin kanssa ) ja päähitti oli " Two More Bottles of Wine " . Texaslainen rokkari Delbert McClinton [28] . Jälkimmäinen tarjosi laulajalle toisen no. 1 singlen Hot Country Songsissa [92] . Albumi näki ensimmäisen kerran päivänvalon ja tuli suosituksi Dolly Partonin Top 5 -balladilla " To Daddy " [28] . Kappaleen "Easy From Now On" kirjoittivat Carlene Carter ja yksi Harrisin lähimmistä ystävistä, Susannah Clark [28] . Singlenä kappale pääsi Top 20:een. Toinen Harrisin duettokumppani oli Willie Nelson kappaleessa "One Paper Kid" [117] . Pian The Hot Bandista soolouralle lähteneen Rodney Crowellin erolahja oli hänen teoksensa "Leaving Louisiana in the Broad Daylight" ja "I Ain't Living Long Like This" [85] . Siitä huolimatta laulaja pysyi tyytymättömänä albumiin, koska hän uskoi, että hänen sopimattoman sekoituksensa vuoksi materiaali menetti alkuperäisen viehätyksensä [28] .

Huolimatta Crowellin erosta The Hot Bandista, hän ja Harris eivät koskaan katkaisseet henkilökohtaisia ja luovia siteitään, vaan jatkoivat yhteistyötä aina kun mahdollista [28] . Hänen paikkansa yhtyeessä otti multi-instrumentalisti ja vokalisti Ricky Skaggs [92] . Jälkimmäinen oli tuntenut Harrisin 1970-luvun alusta lähtien Washington D.C.:n Red Fox Innin keikoista ja äänittänyt hänen kanssaan debyyttialbumilleen Pieces of the Sky . Laulaja on pitkään suostutellut muusikkoa liittymään tiimiinsä, mutta aiemmin hän ei suostunut [99] . Nyt Skaggsista on tullut The Hot Bandin liikkeellepaneva voima ja se tuo vahvan bluegrass -vaikutteen bändin soundiin . Crowellin jälkeen kitaristi Albert Lee aloitti myös itsenäisen uran , ja hänet korvasi Frank Reckard [28] . Lähdettyään ryhmästä Crowell ja Lee julkaisivat pian debyyttisoololevyjä, jotka molemmat olivat Brian Ahernin tuottamia, Harrisin taustalaululla ja The Hot Bandin entisten jäsenten säestyksellä [28] . Samana aikana Harris, Dolly Parton ja Linda Ronstadt omaksuivat epävirallisen nimimerkin The Queenston Trio ja yrittivät äänittää yhteisen albumin [28] . Organisatoristen vaikeuksien ja luovien erimielisyyksien vuoksi Brian Ahernin kanssa projekti kuitenkin hylättiin [118] .

Perinteiset tietueet

Vaikka laulaja itse liittyi kantrimusiikkiin, 1970-luvulla teollisuus luokitteli hänet enemmän popmusiikiksi [119] . Jotkut kriitikot ovat maininneet syyksi Harrisin suureen suosioon, että hän ei soita puhdasta countrya, vaan laimentaa sitä ulkopuolisilla vaikutteilla, kuten The Beatlesin kappaleilla [28] . Vastauksena sellaisiin puristisiin huomautuksiin artisti julkaisi tähän mennessä perinteisimmän kantrialbuminsa Blue Kentucky Girl . Konservatiivisemmasta ja akustisemmasta soundista huolimatta materiaalivalikoima oli silti vaihteleva [120] . Joten laulaja äänitti The Louvin Brothersin kantristandardin "Everytime You Leave", popklassikon " Save The Last Dance For Me " The Driftersin ohjelmistosta ja nykyaikaisten kirjailijoiden teoksen - Willie Nelsonin "Sister Coming Home" , Graham Parsonsin "Hickory Wind" ja Rodney Crowellin "Even Cowgirls Get the Blues" [28] . Linda Ronstadt ja Dolly Parton lauloivat yhdessä Harrisin kanssa jälkimmäisessä . Albumi ansaitsi hänelle Grammy -palkinnon parhaasta naiskantalauluesityksestä ja nousi sijalle 3 Top Country -albumeissa ja sijalle 43 Billboard 200 -listalla [121] . "Beneath Still Water" antoi Harrisille neljännen ykköshitin Hot Country Songs -kappaleissa , kun taas "Save The Last Dance For Me" ja "Blue Kentucky Girl" pääsivät Top 5:een ja Top 10 :een .

Blue Kentucky Girlin jälkeen taiteilija esitteli toisen perinteisen ja pääasiassa akustisen projektin - joulualbumin Light of the Stable (1979) [28] . Julkaisu perustui Harrisin vuonna 1975 julkaisemaan samannimiseen singleen [122] . Nimikappaleen lisäksi levyllä oli jouluklassikko, perinteisiä Appalakkien hymnejä ja yksi Rodney Crowellin nykylaulu [28] . Taustalaulua tarjosivat jälleen Dolly Parton ja Linda Ronstadt sekä Willie Nelson ja Neil Young , mutta albumi oli kaupallisesti vähemmän menestynyt kuin edeltäjänsä . Light of the Stable johtui suurelta osin Harrisin raskaudesta – laulaja ei päässyt kiertueelle ja työskenteli siksi studiossa [124] . Tänä aikana hän teki aktiivisesti yhteistyötä Ricky Skaggin ja perhetrion The Whitesin sisarusten Sharon ja Cheryl Whiten kanssa , joten perinteistä äänitysmateriaalia kertyi liikaa [124] .

Laulaja jatkoi kantrimusiikin perinteiden tutkimista albumilla Roses in the Snow (1980) [125] . Tällä kertaa hän meni vielä pidemmälle ja äänitti tyylillisesti homogeenisen ja täysin akustisen projektin, jossa ei ollut edes rumpuosaa [28] . Levy yhdisti bluegrassin ja Appalakkien alueen kansanlauluja [28] . The Carter Familyn , The Stanley Brothersin ja The Louvin Brothersin arkaaista materiaalia täydensi Paul Simonin " The Boxer " , remasteroitu kappale, joka viittasi Harrisin varhaiseen folk - uraan . Tästä kappaleesta tuli yksi albumin suosituimmista [126] . Laulutukea tällä kertaa tarjosivat Ricky Skaggs , White-sisarukset, Dolly Parton , Linda Ronstadt ja Johnny Cash sekä Willie Nelson kitarassa "Green Pastures" -kappaleessa . Vaikka levy-yhtiö esti laulajaa nauhoittamasta niin konservatiivista albumia ennustaen hänen epäonnistumistaan, taiteilijalle osoittautui tärkeämpää lujittaa yhteytensä Bill Monroen ja hänen kollegansa Ricky Skaggsin perinteisiin [99] . Hanke oli suurelta osin seurausta jälkimmäisen vaikutuksesta [127] . Se oli Harrisin kuudes kultaalbumi ja jälleen yksi uustradicionalismin esikuva , joka ansaitsi hänelle CMA Awards -palkinnon vuoden naislaulajaksi . Ennätys nousi sijalle 2 Top Country -albumeissa ja sijalle 26 Billboard 200 -listalla [125] .

Jatkaessaan työskentelyä taiteilija äänitti kappaleen " That Lovin' You Feelin' Again " duetona Roy Orbisonin kanssa elokuvaa Roadie (1980) varten [28] . Toisin kuin muu Harrisin tuon ajanjakson teos, tämä sävellys kuulosti enemmän pehmeän rockin hengessä ja toi molemmille esiintyjille Grammy -palkinnon nimikkeessä " Paras kantriesitys duolta tai yhtyeeltä laululla " ja osui Top 10 Hot Country Songs -kappaleen joukkoon . [125] . Esitettyään cameo-esiintymisen Honeysuckle Rosessa (1980) Willie Nelsonin kanssa , Harris piti pienen loman . Tänä aikana hän keskittyi äitiystehtäviinsä synnyttäessään toisen tyttärensä vuotta aiemmin [126] . Tässä vaiheessa useat muusikot jättivät hänen ryhmänsä The Hot Bandin kiertuekokoonpanon - Tony Brown , Hank Davito ja Emory Gordy [28] .

Siirtymäkausi

1980-luvun alusta lähtien Harris on keskittynyt pääasiassa maan yleisöön [128] . Tänä aikana hän kuitenkin kokeili myös pop-kappaleiden tulkintoja, mikä ilmeni erityisesti albumissa Evangeline (albumi Emmylou Harrisille) (1981) [129] . Jälkimmäinen koostui pääasiassa aiemmista levytyssessioista jääneestä materiaalista [126] . Esimerkiksi The Bandin nimikkokappale "Evangeline" ja 1950-luvun pophitti " Mister Sandman " nauhoitettiin jo vuonna 1978 Dolly Partonin ja Linda Ronstadtin kanssa , kun trio teki epäonnistuneen yrityksen julkaista yhdessä albumi . James Taylorin "Millworker" oli alun perin tarkoitettu Roses in the Snow -elokuvalle , mutta se ei sisällytetty sen pop-soundin vuoksi [124] . Evangeline toimitti laulajalle kaksi menestyvää singleä - Rodney Crowellin " Mister Sandman " ja "I Don't Have to Crawl" [126] . Projekti saavutti Top Country -albumien viiden parhaan ja Billboard 200 -listan 30 parhaan joukossa [125] . Albumi meni kullaksi myynnin jälkeen, mutta kriitikot eivät hyväksyneet sitä, koska Harrisin esittämä materiaalivalikoima oli epäjohdonmukainen ja kaoottinen [28] .

Samaan aikaan The Hot Band jätti Ricky Skaggsin [28] . Kuten muutkin muusikot, Harris auttoi aloittamaan soolouransa . Skaggsin tilalle tuli Barry Tashian , joka kuului aiemmin rock-yhtyeeseen The Remains . Hänen laulajansa tiesi yhteisestä työstä Graham Parsons -albumilla GP (1973) [130] . The Hot Bandin alkuperäisistä jäsenistä vain rumpali John Ware oli jäljellä tuolloin [126] . Yhtyeen maine superyhtyeenä oli tuolloin heikentynyt huomattavasti, ja Harrisin albumien myynti oli laskenut huomattavasti ( Evangeline osoittautui hänen viimeiseksi kultalevyksi), ja hän oli vakavasti huolissaan työnsä pysähtymisestä [28] . Osa hänen yleisöstään tuolloin laantui kohti punk rockia ja new wavea [114] . Huolimatta hänen työnsä ylivertaisesta laadusta 1980-luvun alussa, Harrisin tavaramerkkien eklektiikka materiaalin valinnassa saattoi tällä hetkellä tuntua pakotetulta ensimmäistä kertaa [131] . Sarja vähemmän menestyneitä julkaisuja osui samaan aikaan kuilun kanssa laulajan henkilökohtaisessa suhteessa tuottajaan ja aviomieheensä Brian Aherniin [99] . Ennen kuin hän päätti vakavasta uramuutoksesta, hän kuitenkin julkaisi vielä muutaman levyn [124] .

Samassa vuonna 1981 julkaistu Cimarron -albumi, kuten edeltäjänsä, koostui suurelta osin aiempien studiosessioiden jälkeen jääneestä materiaalista [125] . Levy toi Harrisille kolme kaupallisesti menestyvää hittiä: Townes Van Zandtin " If I Needed You " , jonka hän lauloi dueton Don Williamsin kanssa , brittiläisen tuottajan ja säveltäjän Paul Kennerlyn "Born To Run" ja Karen Brooksin "Tennessee Rose". ja Hank DeVito [28] . Kaksi ensimmäistä pääsi Hot Country Songs -kappaleen sijalle 3 , ja kolmas pääsi Top 10 -listalle [126] . Itse albumi nousi Top Country -albumien kymmenen parhaan joukkoon [125] . Samaan aikaan kriittinen reaktio julkaisuun ei taaskaan ollut yhtä hyvä kuin ennen vanhaan, ja Harris huomautti, että heidän luova liittonsa Ahernin kanssa katosi täysin Cimarronin työskentelyn aikana [28] .

Kaikista vaikeuksista huolimatta tämä ajanjakso osoittautui laulajalle erittäin tuottavaksi. Vuonna 1981 neljä hänen albumistaan sai kultaa (vuoteen 1982 mennessä hänellä oli tilillään kahdeksan tällaista levyä [112] ); vastaanotettuaan Grammy- ja CMA Awards -palkinnot viime vuoden duetosta Roy Orbisonin ja Roses in the Snow'n kanssa , hän julkaisi kaksi musiikkivideota (" Mister Sandman " ja "I Don't Have to Crawl") ja esiintyi Johnny Cashissa ja George Jones [132] . Amerikkalaisten kiertueiden sarjaa johtanut taiteilija on kiertänyt Eurooppaa esiintyen televisiossa Saksassa , Hollannissa ja Ranskassa [132] . Vuotta myöhemmin Esquire -lehti sisällytti Harrisin The Heavy 100 of Country Music -listalleen , jossa kriitikot John Lomax III ja Robert Oermann korostivat hänet hänen tyylisestä monipuolisuudestaan, kantriperinteiden kunnioittamisesta, autenttisesta soundista, vanhojen kappaleiden elvyttämisestä ja houkuttelevuudesta. hippikuva , jonka hän toi naisten maahan [133] .

Live-albumi Last Date (1982) tarjosi laulajalle toisen no. 1 countryhitin "(Lost His Love) On Our Last Date" (kirjoittaja Floyd Kramer ) ja pari muuta suosittua singleä - "I'm Movin' On" Hank Snow ja "So Sad (To Watch Good Love Go Bad)" The Everly Brothers [126] . Tämä levy erosi tavallisista live-albumeista siinä, että Harris ja The Hot Band esittivät täällä vain kappaleita, joita ei ollut koskaan aiemmin äänitetty, ja siksi materiaali oli uutta sekä muusikoille itselleen että faneille [134] . Kappalelistalla oli myös Neil Youngin "Long May You Run", Graham Parsonsin "Return of the Grievous Angel" ja Buck Owensin "Buckaroo" , jossa Harris kitarassa . Samana vuonna rumpali John Ware jätti The Hot Bandin jättämättä yhtään alkuperäisestä vuoden 1975 kokoonpanosta [28] . Seuraavina vuosina ensemblessä soittivat rytmikitaristi ja -vokalisti Barry Tashian , slidekitaristi Steve Fishell, kitaristi Frank Reckard , pianisti Don Johnson, viulisti ja saksofonisti Wayne Goodwin, bassokitaristi Mike Bowden, rumpalit Don Heffington ja Keith Noodsen .

Vuonna 1983 Harris julkaisi albumin White Shoes , joka sisälsi tavallistakin heterogeenisempaa materiaalia [125] . Se yhdisti Johnny Acen kappaleet "Pledging My Love" , Donna Summerin " On the Radio " ja " Timantit ovat tytön paras ystävä " [28] . Kuvaa täydensivät Sandy Dannyn "Old-Fashioned Waltz" ja Ty Bone Burnettin "Drivin Wheel" [126] . Kaksi singleä albumilta pääsi Hot Country Songs Top 10 :een – Paul Kennerleyn "Pledging My Love" ja "In My Dreams" [28] . Viimeinen sävellys toi taiteilijalle Grammy -palkinnon nimityksessä " Paras naiskantalauluesitys " [125] . Tämän levyn luontaisen soundin vuoksi kriitikot kutsuivat sitä Harrisin rock-albumiksi [28] . Samaan aikaan laulajalle se oli jo kolmas julkaisu peräkkäin, joka ei saavuttanut kultaa myynnin perusteella [28] . Lisäksi tämä teos oli viimeinen, jonka hän äänitti Ahernin johdolla [123] . Samaan aikaan laulaja haastoi oikeuteen Maurice Levyn , joka julkaisi laittomasti varhaisen folk-albuminsa Gliding Bird Emus Recordsissa . Vuonna 1984 Harris voitti oikeudenkäynnin saatuaan kiellon levyn myyntiin [135] [136] .

Tekijän debyytti

1980-luvun alussa Harrisin avioliitto oli hajoamassa saumoilta, ja kriitikot katsoivat, että hänen uusin työnsä ei vastannut hänen omia korkeita vaatimuksiaan [137] . Lopulta hän otti kaupallisen riskin ja turvasi luovan ja taiteellisen uudestisyntymisen. Vuoteen 1984 mennessä laulaja lopetti kiertueen, erosi aviomiehestään ja tuottajastaan Brian Ahernista ja muutti Los Angelesista Nashvilleen [137] . Siihen mennessä monet hänen tutuistaan, kuten Rodney Crowell , olivat muuttaneet maan pääkaupunkiin, ja hän halusi uppoutua mukavampaan ja luovampaan ilmapiiriin ystävien ympäröimänä [138] . Siellä hän aloitti jo tuntemansa brittiläisen lauluntekijän ja tuottajan Paul Kennerlyn tuella konseptialbumin - eräänlaisen kantrioopperan, The Ballad of Sally Rose -työn . Levy oli suurelta osin omaelämäkerrallinen ja perustui Harrisin ja Graham Parsonsin suhteeseen [123] . Tämän tarinan sankaritar sai nimen Sally Rose laulajan kiertue-salanimen mukaan [126] . Albumilla oli myös kaksi Harrisin läheistä ystävää, Dolly Parton ja Linda Ronstadt .

Levystä tuli laulajan ensimmäinen suuri sävellys- ja tuotantoprojekti [137] . Hän kirjoitti kaikki kappaleet siihen itse, kirjoittajana Kennerlyn kanssa, vaikka hän oli aiemmin kirjoittanut enemmän kuin kaksi kappaletta albumille vain folk-debyyttiinsä Gliding Bird (1969) [129] . Paul Kennerleyllä oli jo kokemusta tällaisten projektien luomisesta - hän kirjoitti aiemmin konseptialbumit White Mansions (1978) ja The Legend Of Jesse James (1980) (Harris lauloi myös jälkimmäisessä) [123] . Uudesta projektista tuli yksi laulajan uran suurimmista haasteista, saavutus kirjoittamisessa, laulamisessa, esiintymisessä, tuotannossa ja kilpaili päämestariteoksensa tittelistä albumilla Roses in the Snow (1980). Teos sai kriitikoiden suosiota Harrisin musiikkityylin kehityksen huipentumana - kantria , folkia , gospelia , bluesia ja popmusiikkia , ja se oli Grammy -ehdokkuudella " Paras naiskantalauluesitys " [27] .

Kun hän muutti Nashvilleen, artisti oli ikoni monille alan toimijoille, ja hänen läsnäolonsa teki minkä tahansa lauluntekijän tapahtumasta tapahtuman . Tämä oli uustradicionalismin aikakautta , jonka keskeisiä hahmoja olivat hänen ryhmänsä The Hot Band – he kantoivat laulajan kunniaa edellään, ja häntä itseään pidettiin liikkeen esivanhempina [138] . Harrisin oma tyyli ei kuitenkaan koskaan sopinut siihen, ja vuonna 1985 omaelämäkerrallista konseptialbumia pidettiin kantrimusiikissa yhtä futuristisena kuin hänen vuoden 1975 The Beatlesin kappaleiden tulkintoja [138] . Huolimatta siitä, että sekä albumi että myöhemmät sitä tukevat esitykset saivat kritiikkiä, Sally Rosen tarina oli Harrisin ensimmäinen kaupallinen epäonnistuminen, eikä yksikään kolmesta singlestä päässyt Top 10 Hot Country Songs -kappaleen joukkoon [28] . Tämä teos toimi kuitenkin perustana laulajan suhteelle Kennerlyyn, ja lopulta he menivät naimisiin [126] .

Takaisin tulkintaan

Lopetettuaan oman tekijänsä kappaleet, laulaja palasi tavallisiin tulkintoihinsa albumilla Thirteen (1986) [114] . Kuten edellinen, tämä ennätys ei toista aiempia saavutuksia listoilla [123] . Luovasti julkaisu ei myöskään onnistunut, minkä taiteilija selitti väsyneellä työskentelyyn aivotuotensa The Ballad of Sally Rosen ja sitä tukevan pitkän kiertueen parissa [28] . Samaan aikaan hän pian enemmän kuin kompensoi tämän epäonnistumisen julkaisemalla yhteisprojektin Dolly Partonin ja Linda Ronstadtin kanssa, joka alkoi lähes kymmenen vuotta sitten [28] . Albumi julkaistiin vuonna 1987 nimellä Trio [140] . Levy vietti viisi viikkoa Top Country Albums -listan kärjessä ja sisälsi enimmäkseen perinteistä kantrimateriaalia [141] . Kappale " To Know Him Is to Love Him " nousi Hot Country Songs -listan kärkeen , ja useat muut kappaleet pääsivät Top 10 -listalle [126] . Albumi on sertifioitu platinaksi ja sijoittui Billboard 200 -listalla sijalle 6 [112] . Projekti voitti Grammy -palkinnon parhaasta kantrilauluesityksestä duo tai ryhmä [ 142] . Harrisille tämä työ oli hänen uransa kaupallisesti menestynein [128] .

Palattuaan soolotyöhönsä Harris esitteli akustisen kantrigospel-kappaleiden kokoelman nimeltä Angel Band (1987) [127] . Materiaali nauhoitettiin alun perin vain rentoutumista varten The Ballad of Sally Rose -projektin intensiivisten istuntojen jälkeen, eikä sitä suunniteltu julkaistavaksi albumina, mutta lopulta laulaja muutti mielensä [124] . Häntä seurasivat studiossa Vince Gill , Emory Gordy ja Carl Jackson . Sellaisten kappaleiden kuin "If I Be Lifted Up", "We Shall Rise" ja "Where Could I Go But To The Lord" lisäksi mukana oli myös sävellys "Angel Band", joka antoi nimen Harris-bändille. sama nimi vuonna 1974 [28] . Projekti oli luonteeltaan kaupallisesti vaatimaton, ja ainoa julkaistu single, "Someday My Ship Will Sail", ylsi Hot Country Songsin sijalle 60 [28] . Albumi itsessään ei noussut Top Country -albumien sijan 23 yläpuolelle [143] . Samana vuonna hänen singlensä "Back In Baby's Arms" esiintyi komedian " Airplane, Train and Car " ääniraidalla, ja laulajan duetosta Earl Thomas Conleyn kanssa "We Believe in Happy Endings" tuli hänen viimeinen ykköshittinsä. Hot Country Songs tähän mennessä [28] .

Harrisin vuosikymmenen viimeinen työ oli Bluebird (1989) [143] . Esitettynä laulajan vakiintuneiden standardien mukaisesti, se äänitettiin uuden tuottajan - Richard Bennettin - johdolla [28] . Julkaisu sisälsi valikoiman kantrirockia ja kansanlauluja , mukaan lukien ulkomaiset lauluntekijät, kuten Kate McGerrigle , Tom Rush ja Butch Hancock , sekä uudelleentulkinta Johnny Cashin kantriklassikosta " I Still Miss Someone " . Tärkeimmät hitit olivat kuitenkin Paul Kennerlyn ja Harrisin itsensä kirjoittamat kappaleet [28] - "Heartbreak Hill" (Top 10) ja "Heaven Only Knows" (Top 20) [124] . Samaan aikaan päättyi laulajan 15 vuotta kestänyt yhteistyö musiikkipäällikön Eddie Ticknerin kanssa, jonka hän peri Graham Parsonsilta ja on nyt eläkkeellä [144] .

The Nash Ramblers

Vuonna 1990 laulaja hajotti yhtyeensä The Hot Band, jonka kanssa hän työskenteli 15 vuotta ja kokosi sen sijaan akustisen joukkueen The Nash Ramblers [145] [126] . Harris katsoi tämän kääntymisen syyksi kroonisista ääniongelmista, jotka vaikeuttivat hänen laulamista kovalla sähköbändillä (myöhemmin paljastettiin, että laulajalla oli vaikea virusperäinen keuhkoputkentulehdus) [146] . Bändissä olivat viulisti ja mandolinisti Sam Bush , kitaristi John Randall , basisti Roy Husky , rumpali Larry Atamaniuk ja Al Perkins (banjo, slidekitara ja dobro) [147] . Jälkimmäinen on Harrisin tuttava levysessioista Graham Parsonsin kanssa . Konsertissa hän kääntyi bluegrass -genreille ominaisten soundien ja sovitusten pariin . Samana vuonna laulaja julkaisi Brand New Dancen , enimmäkseen akustisen CD:n, jossa mukana Mary Black ja Iris Dement . Ensimmäistä kertaa Harrisin uralla julkaistu julkaisu ei saavuttanut tavanomaista menestystä kantrilistalla, sillä se saavutti vain 45:n Top Country -albumien joukossa , ja ainoa Hot Country Songs -lauluihin päässyt kappale nousi vain sijalle 71 [ 145] . Samana vuonna julkaistiin hänen albuminsa Duets , joka sisälsi duettoja Willie Nelsonin , George Jonesin , Graham Parsonsin ja muiden artistien kanssa [126] .

Vuonna 1991 laulaja esiintyi kolme iltaa peräkkäin "Mother Church of Countryssa" - Ryman Auditoriumissa , äänittäen siellä albumin ja televisiokonsertin, mikä johti myöhempään jälleenrakennukseen ja sivuston avaamiseen [140] . 1800-luvun lopulla rakennettu rakennus oli huonokuntoinen, eikä esityksiä ollut pidetty sitten vuoden 1974, jolloin Grand Ole Opry jätti sen [148] [149] . Tältä osin katsojamäärä rajoitettiin kahteen sataan jokaiseen kolmeen esitykseen; heitä kiellettiin istumasta parvekkeilla tai niiden alla romahdusuhan vuoksi [148] . Bill Monroe esiintyi lavalla vieraana esittäen perinteistä buck - tanssia kotiosavaltiostaan Kentuckysta laulajan kanssa . Tämän seurauksena julkaistiin albumi At the Ryman (1992), joka toi Harrisille ja hänen ryhmälleen Grammy -palkinnon [151] . Kuten hänen viimeinen livealbuminsa Last Date (1982), CD sisälsi vain kappaleita, joita hän ei ollut aiemmin äänittänyt [152] . Yhdeksän päivää albumin julkaisun jälkeen laulaja hyväksyttiin Grand Ole Opryn jäseneksi [150] . Konsertit ja albumi herättivät yleisön huomion Ryman Auditoriumin tilaan, ja pian sen omistaja Gaylord Entertainment ilmoitti ja toteutti massiivisen remontin [148] . Tämän seurauksena salissa on pidetty säännöllisesti konsertteja vuodesta 1994 [153] .

1990-luvun puoliväliin mennessä maan radio siirtyi nuorempiin artisteihin, jättäen taakseen vanhemman sukupolven - Willie Nelsonin , Merle Haggardin , George Jonesin , Waylon Jenningsin [140] . Vaikka laulaja oli kantrimusiikin legenda ja säilytti kysynnän vierailevana esiintyjänä studiossa, hänen myyntinsä ei voinut verrata nuoria artisteja, joille hän oli idoli [154] . 20 vuoden yhteistyön jälkeen Warner Brosin kanssa. Records irtisanoi hänen sopimuksensa [145] . Siirtyessään Asylum -levymerkille hän julkaisi Cowgirl's Prayerin (1993) [127] . Samaan aikaan kevyt ja syvä albumi heijasteli laulajan uutta luovaa nousua tulkkina ja sisälsi kappaleita Leonard Cohenin nimikkokappaleesta Lucinda Williamsin " Crescent Cityyn" . Myös Harrisin oma kappale "Prayer in Open D" osoitti jälleen hänen sävellyskykynsä [140] . Albumi ylsi vasta sijalle 34 Top Country -albumeissa, mutta voitti kriitikoiden suosion [112] . Ainoa single "High Powered Love" ei myöskään menestynyt listoilla [151] . Laulaja hyväksyi kaikki muutokset rauhallisesti ja aloitti pian hienosti uransa uudelleen uudella levyllä [140] . Mutta ennen sitä, vuoden 1995 alussa, hän piti kiertueen The Hot Bandin perustamisen 20-vuotispäivän kunniaksi [28] [155] . Bändin entiset jäsenet soittivat hänen kanssaan kiertueella: Rodney Crowell , Albert Lee , Glen Hardin ja Steve Fishell [28] . Se huipentui konserttiin Lontoon Albert Hallissa .

Spyboy

Harris lopetti riippuvuutensa Nashvillen kaupallisesta toimialasta julkaisemalla Wecking Ballin (1995). Tämän teoksen myötä hän siirtyi päättäväisesti pois kantriäänestä ja siirtyi sen yli [156] . Vaikka laulaja on aina työntänyt musiikin rajoja, mikään hänen työstään ei ole osoittanut vastaavaa muutosta [112] . Projektin ohjasi Daniel Lanois , joka työskenteli aiemmin Bob Dylanin , U2 :n ja Peter Gabrielin kanssa [151] . Albumi sai Harrisille epätyypillisen hitaan, hajallaan olevan ja mantrisen soundin [156] . Lanois loi ilmapiirin, joka muistutti enemmän kokeellisia rockbändejä, kuten Cocteau Twins ja The Breeders [114] .

Albumilla oli muun muassa Jimi Hendrixin , Steve Earlin , Gillian Welchin ja Neil Youngin kappaleita . Jälkimmäinen myös lauloi yhdessä Harrisin kanssa [157] . Levyllä oli pääasiassa rockmuusikoita, kuten U2-rumpali Larry Mullen [112] . Tämän seurauksena Wrecking Ball sai laajan kriitikoiden suosion innovatiivisena, vaikka se vieraannutti joukon laulajan maalaistyön asiantuntijoita [112] . Albumi esitteli hänet kuitenkin uudelle yleisölle - vaihtoehtorockin ja alt-countryn ystäville [127] . Levy toi taiteilijalle Grammy -palkinnon parhaasta nykykanssialbumista [156 ] . Se sai erittäin rajoitetun toiston maaradiossa .

Tyylimuutoksen yhteydessä perustettiin uusi kiertueyhtye, Spyboy, joka on nimetty perinteisten Mardi Gras -karnevaalihahmojen mukaan . Siihen kuuluivat kitaristi Buddy Miller ja afroamerikkalaisia muusikoita New Orleansista : bassokitaristi Daryl Johnson ja rumpali Brady Blade [151] . Jälkimmäinen toi ryhmään monipuolisen, voimakkaan ja eksoottisen rytmiosan, joka erotti bändin merkittävästi aikaisemmista Harris-bändeistä [159] . Vuonna 1998 live-CD Spyboy äänitettiin ja julkaistiin samassa kokoonpanossa - eräänlainen retrospektiivi laulajan uralle. Samana vuonna hän esiintyi Willie Nelsonin albumilla Teatro [151] .

Seuraavasta vuodesta 1999 tuli laulajan kannalta erittäin aktiivinen. Hän julkaisi toisen yhteistyöalbuminsa Dolly Partonin ja Linda Ronstadtin kanssa, Trio II [127] . Heidän versionsa Neil Youngin kappaleesta "Af The Gold Rush" voitti heille Grammy -palkinnon parhaasta kantriyhteistyöstä laulun kanssa ja oli suosittu musiikkivideossa, ja albumi palkittiin kullalla . Harrisin ja Ronstadtin jälkeen pariskunta julkaisi toisen levyn - Western Wall: The Tucson Sessions [145] . Hänen tukensa taiteilijat pitivät yhteisen kiertueen [151] . Teos sai kriittistä kiitosta, mutta sen myynti oli alhainen [160] . Lisäksi Harris toimi vastaavana tuottajana elokuvassa Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons . Laulajan itsensä lisäksi hänen ystävänsä ja mentorinsa sävellyksiä esittivät Elvis Costello , Beck , Sheryl Crow ja muut artistit [112] . Samaan aikaan hän sai arvostetun Billboard Century Award -palkinnon [112] . Tänä vuonna hän alkoi myös käyttää mainetta ja kykyjään sosiaaliseen toimintaan, erityisesti auttamalla PETAa ja American Vietnam Veterans Foundationia [157] .

CD Red Dirt Girl (2000) jatkoi Wrecking Ballin tyyliä , mutta tällä kertaa Harris lauloi omia kappaleitaan. Julkaisu oli hänen uransa toinen, joka sisälsi täysin alkuperäistä materiaalia (ensimmäinen oli The Ballad of Sally Rose ) [114] . Projekti sisälsi monumentaalisen, ylevän ja erittäin henkilökohtaisen laulusarjan [156] . Albumilla Peica sekoitti elementtejä eri amerikkalaisista genreistä luodakseen alkuperäistä materiaalia ja osoitti jälleen riippumattomuuttaan teollisista kategorioista [160] . Tällä kertaa hänen kanssaan lauloivat Bruce Springsteen , Patty Scialfa , Jill Caniff ja Patty Griffin . Levy julkaistiin laulajan uudella levy-yhtiöllä - Nonesuch Recordsilla [161] . Daniel Lanoisin tilalle tuli tuottajana Malcolm Byrne . Vaihtoehtoisesta ja kaukana country-soundista huolimatta levy tarjosi artistille ensimmäistä kertaa vuoden 1981 jälkeen paikan viiden parhaan kantrialbumin joukossa . Kuten edeltäjänsä, se voitti hänelle Grammyn parhaasta nykykanssialbumista . Siitä lähtien kaikki hänen sooloprojektinsa ovat olleet jatkuvasti kolmen, viiden tai kymmenen parhaan kantrialbumin joukossa [162] .

Vuonna 2000 laulaja osallistui kappaleiden äänittämiseen Coen Brothersin elokuvaan Oh Brother, Where Art Thou? » [151] . Ääniraita ansaitsi Harrisille ja muille artisteille Grammy - palkinnon Vuoden albumiksi , joka esitteli heidät ja amerikkalaista perinteistä musiikkia valtavirran yleisölle . Albumia tuki Down From the Mountain -kiertue ja Down From the Mountain -konserttidokumentin julkaiseminen , ja Harris esiintyi molemmissa projekteissa . Samana vuonna hän lauloi Ryan Adamsin albumilla Heartbreaker [151] .

Albumista Stumble into Grace (2003) tuli laulajan kolmas ja viimeinen Wrecking Ballin [114] -tyylinen teos . Edeltäjänsä hengessä levy sisälsi enimmäkseen Harrisin itsensä säveltämiä kappaleita [114] . Vaikka kahden samanlaisen projektin jälkeen sen tunnelmaa ei pidetty tuoreena, levy osoittautui yhtä vahvaksi kuin aiemmat. Täällä laulaja hallitsi täydellisesti myös hänelle tuolloin ominaisen soundin [114] . Tällä tallenteella hän teki yhteistyötä Kate ja Anna McGerriglen ja hänen pitkäaikaisen ystävänsä Linda Ronstadtin kanssa [114] . Albumi saavutti parhaan kantrialbumien sijan 6 ja isojen hittien puutteesta huolimatta motivoi Harrisin kiertueelle uudelleen [163] . Vuotta myöhemmin hän oli Sweet Harmony Travelling Revue -kiertueella Gillian Welchin ja David Rawlingsin , Patty Griffinin ja Buddy Millerin kanssa .

Vuonna 2004 esiintyjä sai ASCAP Founders Award -palkinnon [164] . Seremoniassa hänen alkuperäisen 1975-1976 Hot Band -yhtyeensä ( James Burton , Glen Hardin , Rodney Crowell , Emory Gordy , Hank DeVito ja John Ware ) kokoontui ensimmäisen kerran lavalla [103] . Muusikot soittivat yhdessä Harrisin kanssa kappaleita hänen tuon ajan ohjelmistostaan: "Ooh Las Vegas", "Too Far Gone" ja " Boulder to Birmingham " [165] .

The Red Dirt Boys

Uransa seuraavassa vaiheessa laulaja piti tauon soolotyöstään ja vietti aikaa yhteistyöhön suosikkitaiteilijoidensa kanssa [163] . Vuonna 2005 hän kiersi Elvis Costellon kanssa ja lauloi "The Scarlet Tide" hänen kanssaan albumillaan The Delivery Man (2004) [163] . Hän teki myös yhteistyötä Neil Youngin kanssa hänen CD - levyllään Prairie Wind ja esiintyi konserttidokumentissa Neil Young: The Heart of Gold [163] . Tänä aikana Harris äänitti muun muassa kappaleen " A Love That Will Never Grow Old " elokuvaan Brokeback Mountain .

Vuonna 2006 julkaistiin levy All the Roadrunning – laulajan ja Mark Knopflerin yhteistyö [145] . Taiteilijat tapasivat vuonna 1987 puhuessaan Chet Atkinsin TV-ohjelmassa [167] . Kappaleet äänitettiin vuosina 1998–2005 Knopflerin Nashvillen vierailujen aikana ja paikallisten kantrimuusikoiden osallistuessa [167] . Levy pääsi Top 20:een sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa [163] . Tätä seurasivat kiertueet Euroopassa ja Yhdysvalloissa [163] . Kiertueen tuloksena Knopfler ja Harris julkaisivat live-albumin Real Live Roadrunning [161] . Vuonna 2007 hän lauloi myös albumilla A Tribute to Joni Mitchell [163] .

Albumi All I Intended to Be (2008) merkitsi Harrisin paluuta akustiseen country soundiin [168] . Julkaisun tuotti Brian Ahern , joka ei ollut työskennellyt Harrisin kanssa vuoden 1984 jälkeen. Levy nousi Top Country -albumien joukossa sijalle 4 ja Billborard 200 -listalla sijalle 22 [169] [170] . Nauhoitteella esiintyivät The Hot Bandin ensimmäisen kokoonpanon jäsenet: pianisti Glen Hardin ja basisti Emory Gordy sekä laulajan työtoverit 1970- luvun alun Washingtonin countryklubielämässä John Starling ja The Seldom Scenen Mike Aldridge . Dolly Parton äänitti osan taustalaulusta ja Vince Gill soitti muun muassa kitaraa [161] [171] . Samana vuonna laulaja kokosi myös uuden saateryhmän - The Red Dirt Boysin. Mukana: multi-instrumentalisti Phil Madeira ( koskettimet , kitara , harmonikka , slidekitara ), bassokitaristi Chris Donahue, rumpali Brian Owings, viulisti ja banjoisti Ricky Simpkins , kitaristi Colin Linden [172] . Viimeksi mainitun korvasi vuonna 2010 Wil Kimbrough [173] . Tiimi työskentelee sekä täysin akustisissa että sähköisissä muodoissa. Samaan aikaan hänet valittiin Country Music Hall of Fameen (2008) [174] .

Levyllä Hard Bargain (2011) esiintyjä kääntyi modernin rock-soundin puolelle. Samaan aikaan äänitykseen osallistui Harrisin lisäksi vain kaksi muusikkoa: levyn tuottaja Jay Joyce ja avaruusmusiikkiin erikoistunut multi-instrumentalisti Giles Reeves [175] . Suurin osa kappaleista on Harrisin kirjoittama, ja ne perustuvat tarinoihin sekä muiden ihmisten elämästä (hurrikaani Katrinan seurauksista, Emmett Tillin murhasta ) että tapahtumista, jotka vaikuttivat häneen henkilökohtaisesti ( Kate McGerriglen kuolema , suhde Grahamiin ). Parsons ) [175] [176] . Levy saavutti sijan 3 Top Country -albumeissa ja sijalle 6 Top Rock -albumeissa [177] [178] .

Vuonna 2013 Harris ja Rodney Crowell toteuttivat ajatuksen, että he olivat kuoriutuneet tapaamisestaan vuonna 1974, ja äänittivät yhteisen albumin - Old Yellow Moon [179] [180] . Teos säilyi laulajan varhaisen työn country-rock- tyylissä. Nauhoitukseen osallistuivat muiden muusikoiden joukossa kaikki hänen vuoden 1975 näytteen The Hot Band -yhtyeensä alkuperäisen sävellyksen jäsenet paitsi Hank DeVito (albumilla on kolme kappaletta hänen kirjoittajuudestaan) [181] . Tuottaja oli jälleen Brian Ahern, joka vastasi Harrisin ensimmäisistä levyistä [182] . Top Country Albums -listalla albumi pääsi Top 5 -listalle [183] . Myöhemmin he äänittivät toisen levyn samanlaisella tyylillä - Travelling Kind (2015), mutta eri tuottajalla ja muusikoiden kokoonpanolla. Sen tueksi esiintyjät pitivät myös yhteisen kiertueen Yhdysvalloissa.

Nykyään Harrisin työtä kutsutaan yleensä nimellä amerikka , jonka yhtenä edelläkävijöistä häntä pidetään. Laulaja itse ei myöskään enää liitä itseään kantriin ja huomauttaa, että genre nykymuodossaan on menettänyt kosketuksen maaseutujuuriinsa [184] . Vuonna 2015 järjestettiin The Life & Songs of Emmylou Harris -tribuuttikonsertti . Tapahtumaan osallistui taiteilijan työn ystäviä ja ihailijoita, kuten Kris Kristofferson , Alison Krauss , Sheryl Crow , Vince Gill , Sean Colvin , Mavis Staples , Mary Chapin Carpenter , Danielle Lanois , Rodney Crowell , Buddy Miller , John Starling , Steve E. , Herb Pedersen , Chris Hillman , Lucinda Williams ja Patty Griffin[185] .

Toukokuussa 2017 Harris ja hänen entinen akustinen bändinsä The Nash Ramblers tapasivat uudelleen Ryman Auditoriumissa . Tapahtuma oli omistettu tämän kuuluisan salin 125-vuotispäivälle ja laulajan siellä nauhoitetun live-albumin At the Ryman (1992) [150] [186] 25-vuotispäivälle . Laulaja jatkaa kiertueensa ja sosiaalista toimintaansa ja kirjoittaa myös muistelmia [187] . Alkuvuodesta 2018 hän sai 14. Grammy - elämäntyöpalkintonsa . Seremonian aikana Harris esitti dueton Chris Stapletonin kanssa kappaleessa "Wildflowers" kunnianosoituksena Tom Pettylle , joka kuoli vuonna 2017 . Syksyllä 2018 hänen työlleen omistettu näyttely julkaistiin Hall of Famessa ja Country Musicin museossa [190] .

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Laulajalla on 14 Grammy-palkintoa , kolme CMA-palkintoa , neljä Americana Music Honors & Awards -palkintoa ja viisi IBMA-palkintoa. Hän on myös Polar Music Prize - ja Billboard Century Award - palkinnon saaja . Hän on Grand Ole Opryn jäsen ja valittu Country Music Hall of Fameen .

Luovuus

Kuva

Laulaja toi Nashvilleen kuvan, joka yhdisti kantrimusiikin kalifornialaisen rockkulttuurin epämuodollisuuteen . Sen lisäksi, että Harris rakasti ja kunnioitti kaikkia perinteisen kantrimusiikin muotoja, hänellä oli ansaittu hippirock-menneisyys, kun hän esiintyi kalifornialaisen country rock - tähden Graham Parsonsin kanssa, joka kuoli huumeiden yliannostukseen juoessaan alkoholia vuonna 1973 [191] . . Musiikkibisneksen poliittisen ja elämäntavan jakautumisen aikana hänen hippikuvansa hämmentyi joitakin Nashvillen laitoksessa, kunnes he kuulivat hänen laulavan ensimmäistä hittiään " If I Could Only Win Your Love " [192] . Kantrimusiikin historioitsija Robert Oermannin mukaan Harris kuvasi 1970-luvulla tyttöjen sukupolvea , joka ei käyttänyt pannukakkumeikkiä ja tuuheat hiukset . Laulaja pukeutui yksinkertaisesti ja käytti vain vähän tai ei ollenkaan meikkiä, mikä oli jyrkkä vastakohta useimpien kuuluisimpien kantrilaulajien kanssa, jotka joskus näyttivät liioitelluilta Barbie - nukeilta . Hän ei myöskään kamppaillut varhaisharmaiden hiustensa kanssa ja käytti niitä ylpeänä [194] .

Harrisista tuli ensimmäinen menestynyt kantrilaulaja, joka murtautui ulos country rockista ja pysyi suurelta osin ennallaan alkuperäisestä tyylistään . Hänen pitkät, jaetut hiuksensa, farkut , cowboysaappaat ja pitkät preeriatyyliset mekot luovat uuden muodin . Voguen julkaisun mukaan laulajan tyyliin kuuluivat myös hapsuiset puserot (yhdessä Gibson J-200 ja monogrammillinen nahkavyö), pestyt farkut , brodeeratut länsipaidat , cowboy - hatut ja -saappaat sekä ajan muoti: pitkät , ohuita, ilmavia, boheemeja mekkoja, tiukkoja neulepuseroita, olkapäiden ulkopuolisia toppeja ja improvisoituja asusteita, kuten nauhoja tai kangashihnoja kaulan ympärillä chokerien tapaan [195] . Harvinainen poikkeus oli tekojalokivi cowboy-asut , kunnianosoitus menneisyyden countrytähdille [160] . Kuten kirjailija Cecilia Tisci huomauttaa, Harrisin imago on painokkaasti naisellinen, ja sen sanelee hänen vahva uskonsa miesten ja naisten välisiin eroihin sekä naisen äänen tärkeyteen ihmisten välisessä kommunikaatiossa ja keskinäisessä ymmärryksessä [191] . Siten hänen lähestymistapansa kantrimusiikkiin osuu yhteen genren työperinteiden kanssa, jotka ovat aina heijastelleet naisten ja miesten eroa heidän elämänkokemuksissaan, ongelmissaan, ymmärryksessään ja maailmankuvassaan [191] .

Billboard -lehden Chuck Dufin mukaan , kun Harris aloitti uransa 1970-luvulla, kantrimusiikissa ei ollut hänen kaltaisiaan naisartisteja imagon suhteen [196] . Pitkillä tummilla hiuksillaan hän näytti luultavasti genren historian suurimmalta hipiltä, ainakin tuolloin [196] . Daniel Cooper kirjoittaa The Journal of Country Musicille kirjoittaessaan, että Harris järkytti Nashvilleä alun perin harmailla hiuksillaan, mutta lopulta inspiroi monia 40-vuotiaita paikallisia uranaisia "heittämään ylpeänä hiusväriä kylpyhuoneen ikkunasta" [138] . Kuten Robert Oermann huomauttaa, laulaja teki kantrimusiikista muotia - ensimmäistä kertaa siellä oli nuori ja houkutteleva artisti, joka vetosi sekä rockyleisöön että perinteiseen kantriyleisöön, mikä oli todellinen läpimurto [193] . Samaan aikaan hänen menestys valtavirrassa perinteisenä country-esittäjänä ilman loistoa ja glamouria a la Las Vegasissa nosti hänen asemaansa perinteisimpänä country- taiteilijana . Kuten kirjailija Richard Carlin huomauttaa, nykypäivän kantrilaulajilla on varaa näyttää luonnollisemmalta, ja he ovat näiden ulkonäköstandardien muutosten velkaa Harrisille [160] . Grand Ole Opry puolestaan luonnehtii häntä taiteilijaksi, joka "ajatteli uudelleen naisten imagoa ja roolia kantrimusiikissa" [1] .

Musiikki

yleispiirteet, yleiset piirteet

Kuten kriitikko Ben Fong-Torres huomauttaa , laulajan työt ylittävät kantrin , bluegrassin ja rockabillyn tavanomaiset rajat ja kunnioittavat popmusiikkia , rockia , folkia , gospelia ja bluesia , mutta samalla country pysyy silti ytimessä [197 ] . Kauan ennen uustraditionalisteja Harris ylitti jo musiikillisia rajoja ja menestyi omilla ehdoillaan tuoden perinteisen kantrin laajemmalle yleisölle ja auttoi samalla muotoilemaan genren uudelleen kokonaisuutena . Rolling Stone -lehti kuvailee albumioppaassaan laulajaa alt-countryn suojelijana, joka auttoi muuttamaan Nashvillen musiikkiteollisuuden ilmettä ja soundia [114] . Samalla kun hän on luonut pehmeän country-rock- soundin, joka vetoaa sekä rock- että country-faneihin, hän on myös vaikuttanut laajaan valikoimaan artisteja uustradicionalisteista, kuten Dwight Yokam , post- punk country-rokkareihin, kuten Ryan Adams ja Casey Chambers . Tässä valossa Polar Music Prize nimeää Harrisin yhdeksi modernin country-skenen tärkeimmistä hahmoista, joka onnistui yhdistämään kantrifanit ja muita mieltymyksiä omaavia ihmisiä työllään [29] .

Hall of Fame ja Country Music Museum luonnehtivat laulajaa country rockin johtajaksi, uustradicionalismin katalysaattoriksi ja alt-countryn säilyttäjäksi [199] . Hän kuvailee hänen uraansa "liikkua eteenpäin, katsomalla menneisyyteen" - päivittämällä perinteistä kantrimateriaalia, hän löysi lahjakkaita nykylauluntekijöitä ja äänitti heidän kappaleinsa parhaat ja edistyksellisimmät versiot [200] . Hän sävelsi muutamia sävellyksiä itse, mutta hän osoitti kykyä löytää laadukasta materiaalia ja muuttaa sitä omakseen [107] . Rolling Stonen kolumnisti Steven Beltts huomauttaa, että hänen kappaleensa ovat lähes 50 vuotta kestäneen uransa aikana asettaneet "taiteellisen tulkinnan kultaisen standardin " [201] . Kun muu valtavirta veti kohti taiteellisempaa tyyliä, laulajan musiikki pysyi uskollisena genren juurille . Hänen halunsa levittää perinteistä soundia massoihin ilmeni myös hänen tukenaan nouseville muusikoille [202] . Siten Rolling Stone -lehti toteaa, että hän teki ryhmänsä The Hot Band jäsenistä - Rodney Crowellin ja Ricky Skaggsin - supertähdiksi [203] .

Kriitikko Geoffrey Himesin mukaan laulaja on keskiverto lauluntekijä, instrumentaalisesti hän on vain osaava rytmikitaristi, eikä hänen äänensä ole koskaan ollut erityisen voimakas, mutta hänen avainroolinsa on kappaleiden tutkijana ja popularisoijana, jonka maku on materiaalin, muusikoiden ja sovitusvalikoima on poikkeuksellinen [204] . Yhtenä 1970-luvun menestyneimmistä countrytaiteilijoista Harris on yksi Nashvillen arvostetuimmista hahmoista nykyään . Laulajalla on myös maine yhtenä kantrimusiikin parhaista lauluharmonisteista [205] . Hän ei kuitenkaan koskaan saavuttanut taivaan korkeita kaupallisia korkeuksia [160] . Hänen huippunsa ovat 8 kultaalbumia (7 studioalbumia peräkkäin, alkaen Pieces of the Skysta ja yhdestä kokoelmasta), sekä platinatrio Dolly Partonin ja Linda Ronstadtin kanssa [206] . Seitsemän hänen singlestään nousi Hot Country Songs -listan kärkeen ja 27 ylsi Top 10 -listalle [206] . Hänen CD-levyjensä myynti ympäri maailmaa ylittää 15 miljoonaa kappaletta [207] . Yhteenvetona Harrisin urasta kriitikko Chet Flippo toteaa, että työntämällä genren rajoja ja puolustamalla perinteitä hän asetti maakohtaiset standardit sekä aitoudelle että innovaatioille vuosikymmeniksi . Hän luonnehtii laulajaa lauluntekijäksi , esiintyjäksi, bändijohtajaksi , musiikkitieteilijäksi , alan johtajaksi ja uudistajaksi , mutta korostaa, että hänen panoksensa musiikkiin on aliarvioitu [140] .

Kantrimusiikin suosio

Vanhoja tyylejä korostanut, perinteisiä suuntauksia ennakoiva ja johtanut Harris sai samalla vahvaa tukea paitsi kantrikuuntelijoilta myös rock-yleisöltä [209] . Musiikkitieteilijä Bill Malone pitää tätä menestymisensä näkökohtaa yhtenä merkittävimmistä [209] . Hall of Famen ja Country Music Museumin mukaan laulaja houkutteli miljoonia uusia nuoria faneja tekemällä työstään yhteisen alustan rockin ja countryn ystäville [200] . John Prinen mukaan hänen konserteissaan hipit ja punaneckit olivat samassa joukossa , jotka lopulta "alkoivat tulla toimeen tai ainakin sietää toistensa läsnäoloa" [210] . Vaikka hän itse nousi Etelä-Kalifornian kantrirock-skenestä 1970-luvun puolivälissä, Harris oli menestynein kaikista Nashvillen ja valtavirran kantrissa . Chet Flippon mukaan laulajasta tuli lopulta yksi kaupungin pilareista, "omatunto" ja maayhteisön johtaja [140] .

Musiikkitieteilijä James Perown huomauttaa, että vaikka Graham Parsonsilla oli tapa tehdä perinteisestä kantrista "viileää", Harrisin tehtävänä oli toteuttaa tämä kantri, rock ja folk yhdistämiskonsepti 1970-luvun jälkipuoliskolla ja sen jälkeen . Parsonsin kuoleman jälkeen hän muutti hänen huippuluokan ideansa joksikin täysin omaksi [200] . Hänen debyyttinsä Pieces of the Sky auttoi maan popularisoinnissa nuorten keskuudessa ja luo genren hybridimuodon, joka vetosi niihin, jotka olivat ikäisiä, poliittisesti ja maantieteellisesti kaukana perinteisestä maalaisyleisöstä . Samaan aikaan laulaja halusi alun perin kiittää Parsonsia, jolloin hänen tavoitteenaan oli edistää hänen kykyjään, jota 1970-luvulla vielä aliarvioitiin [107] . Kuten Billboardin päätoimittaja Timothy White kirjoittaa , taiteilija piti Parsonsin edistyneen kantri/rock-sekoituksen kulttuurin eturintamassa, josta edistykselliset kantrifanit saattoivat löytää sen .

Perinteiden elvyttäminen

Kuten Timothy White totesi, laulaja edisti perinteistä musiikkia amerikkalaisessa kansakunnassa ja antoi sille kulttuurisen vastauksen ulkopuolelta, osumalla merkittävään, mutta unohdettuun maalaisperintöön, kuten The Louvin Brothersin " If I Could Only Win Your Love " tai auttamalla palauttamaan kunnioituksen. sellaisille genren pilareille kuin Buck Owens , jonka kappale " Together Again " oli hänen ykköshittinsä vuonna 1976 [8] . Hänen ansiostaan Patsy Clinen , Loretta Lynnin ja Kitty Wellsin kappaleet nousivat jälleen listalle [200] . Näillä tuoreilla tulkinnoilla hän houkutteli 1970-luvun puolivälistä alkaen uuden sukupolven klassiseen kantrimusiikkiin . Whiten mukaan taiteilija onnistui myös toteuttamaan Graham Parsonsin "rohkean" idean ja tekemään perinteisestä kantrimusiikista tärkeän ja kiinteän osan valtavirtaa [8] . Kuten Bill Malone huomauttaa, laulaja pystyi viljelemään tätä suoraviivaista lähestymistapaa luovuuteen ja elvyttämään merkittäviä määriä perinteistä materiaalia aikana, jolloin muut genren naiset, kuten Dolly Parton tai Barbara Mandrell , tavoittelivat kompromissevampaa kantripoppia .

Hall of Fame ja Country Music Museum nostavat esiin myös vuoden 1991 akustiset esitykset Ryman Auditoriumissa ja sitä seurannut albumi At the Ryman (1992) yhtenä laulajan merkittävistä eleistä perinteiden suojelemiseksi [200] . Konsertit kiinnittivät huomiota vuonna 1974 hylätyn Grand Ole Opryn ongelmiin , mikä johti sen myöhempään kunnostukseen ja uudelleen avaamiseen [140] . Erityisen huomionarvoista on Harrisin ansio herättää kiinnostus Louvin Brothersin työtä kohtaan. Kuten musiikkitieteilijä Charles Wolf huomauttaa, laulaja popularisoi veljesten kappaleita perinteisen countryn ja bluegrassin ulkopuolella äänittäen ne ensin Parsonsin kanssa ja sitten yksin . Näin tehdessään hän motivoi muita pop-taiteilijoita, kuten Linda Ronstadtia ja Nicolette Larsenia , tekemään samoin . Laulaja aloitti tämän toiminnan aikana, jolloin The Louvin Brothers -albumit eivät enää olleet myynnissä [215] . Lopulta Chet Flippon mukaan hän herätti yksin heidän kappaleluettelonsa henkiin [85] . Charlie Luvin itse totesi myös, että Harris oli tehnyt vakavan palveluksen parin perinnölle ja kiitti postuumisti Parsonsia siitä, että hän esitteli hänet heidän työhönsä [216] .

Muusikot ja kirjailijat

Laulajan perinteisen soundin edistämiseen kuului myös alan nousevien kykyjen auttaminen ja mentorointi [ 202] Bill Malonen mukaan muiden esiintyjien palkkaaminen ja tukeminen on yksi Harrisin merkittävimmistä panoksista kantrimusiikkiin [217] . Tällaisia artisteja ovat muun muassa Delia Bell , Iris Dement , The Whites , Rodney Crowell , Buddy Miller , Ricky Skaggs ja Sam Bush . Ben Fong-Torres lisää listalle Vince Gillin , Emory Gordyn , Hank DeViton ja Tony Brownin huomauttaen, että laulajan löytämät ja palkkaamat lauluntekijät ja muusikot toivat kantriin uutta soundia ja tunnelmaa . Laulaja Timothy Whiten mainitsemien joukossa ovat myös Albert Lee , Glenn Hardin , John Randall ja Julia Miller [211] . Chet Flippon mukaan Harrisin bändin jäsenet ovat osa hänen perintöään sekä hänen musiikkiäänityksiään [208] . Tässä valossa kantrimusiikin historioitsija Robert Oermann kutsuu häntä The Hot Bandiksi "ilmiömäiseksi lahjakkuuden lähteeksi", joka tuotti "lukemattomia" ihmisiä, joista tuli lopulta omia artisteja .

Kuten Country Music Hall of Fame and Museum totesi, Harris löysi ja esitteli kantriyleisölle Rodney Crowellin , Dalbert McLintonin , Susannah Clarken ja Jesse Winchesterin teoksia etsiessään lupaavia aloittelevia lauluntekijöitä . Kriitikot Geoffrey Hymes kirjoittaa, että vuosien varrella Harris on myös esitellyt kirjailijoita, kuten Butch Hancock , Townes Van Zandt , Patty Griffin ja Utah Phillips , laajemmalle yleisölle . Kuten Nicholas Davidoff totesi vuoden 1997 kirjassaan , Harrisin koti Nashvillessä on edistyksellisille maalailijoille sama kuin Gleason's Gym New Yorkin nyrkkeilijöille – he tulevat sinne jatkuvasti esittelemään uusimpia töitään . Joka ilta laulajan ollessa kaupungissa voit tavata Jamie O Haran , Kieran Kanen , Rodney Crowellin , Steve Earlen , Nancy Griffithin ja muita lauluntekijöitä hänen talossaan .

Lauluharmoniat ja duetot

Laulaja tunnetaan yhtenä maan parhaista lauluosien harmonisoijista [205] . Rolling Stone -lehti 100 suurimman countryartistinsa listalla nimesi hänet kantrimusiikin "olennaiseksi" lauluharmonistiksi, jonka "läpäisevä laulutyyli" on erottanut satoja äänitteitä toisistaan vuosikymmenten aikana, alkaen Graham Parsonsista . Harris myös levyttää usein duettoja, mukaan lukien hittejä Earl Thomas Conleyn , John Denverin , Roy Orbisonin , Buck Owensin ja Don Williamsin kanssa . Timothy White korostaa duettojensa merkitystä vanhempien artistien kanssa ikästereotypioiden murtamisessa [211] . Vuodesta 1999 lähtien Rolling Stone kuvaili Harrisia yhdeksi populaarimusiikin halutuimmista ja halutuimmista vierailevista vokalisteista .

Hänen työstään tällä alalla on äänityksiä seuraavien artistien kanssa: Neil Young , Roy Acuff , Ryan Adams , John Anderson , Lynn Anderson , Tom Astor , Matreisa Berg , Glen Campbell , Johnny Cash , Tracey Chapman , Vic Chesnutt , Guy Clarke , Bruce Cockburn , Sheryl Crow , Mary Chapin Carpenter , Iris Dement , Rodney Crowell , Bob Dylan , Steve Earle , Vince Gill , Patty Griffin , George Jones , The Judds , Alison Krauss , Clint Black , Leo Kottke , Marty Stewarlch , Marty Stewart , Derbert McLinton , Midnight Oil , Dolly Parton , Bill Monroe , Willie Nelson , John Prine , Pure Prairie League , Linda Ronstadt , Gary Stewart , Pam Teels , Townes Van Zandt , Keith Wintley , Don Williams , Tri Lucinda W Williamswood ja muut [163] .

David Decaren mukaan tunnistettava, vahva, selkeä ääni ja selkeä fraseointi ovat laulajan tyylin perusta, ja joustava lauluääni antaa hänelle mahdollisuuden esittää vakuuttavasti countrya, bluesia, folkia ja rockia [163] . Kurt Wolf huomauttaa, että hänen tyylinsä on ehdottomasti lähempänä folkia kuin perinteinen appalakkilainen Dolly Partonin ja Loretta Lynnin [107] . Tässä valossa Bill Malone korostaa, että laulajan äänessä näkyy selkeä vaikutus Joan Baezista ja muista kansanlaulajista, jotka inspiroivat häntä hänen alkuvuosinaan [217] . Rolling Stone -lehti kuvailee hänen lauluaan "puhtaaksi ja valitettavaksi sopraanoksi" [200] . Kuten Geoffrey Himes totesi , kauneudestaan huolimatta Harrisin ääni ei koskaan ollut erityisen voimakas, sillä on kevyt sointi ja rajallinen alue [204] .

Neotraditionalismi ja Americana

Chet Flippo huomauttaa, että laulaja loi pohjan neotraditionalismille debyyttillään Pieces of the Sky . Ivan Tribe kutsuu Harrisia liikkeen epäsuoraksi äitihahmoksi ja korostaa tässä yhteydessä hänen jatkotyötään sekä tukea ja suoraa vaikutusta yhteen trendin perustajista - Ricky Skaggsiin , joka soitti hänen ryhmässään [221] . Rolling Stone -oppaan mukaan laulaja oli uustradicionalisteja edellä lähes vuosikymmenellä ja piti itsensä pystyssä, vaikka liike itse alkoi "saamaan ulos samantyyppisiä cowboyt" [114] . Samanlaisen arvion tekee Timothy White huomauttaen, että sen seurauksena Harris säilytti genren elävän omaperäisyyden aikana, jolloin monet yrittivät tasoittaa sitä [211] . Thomas Goldsmith mainitsee Harrisin "ulkopuolisena inspiraationa" myös uudelle bluegrass - tradicionalismille – erityisesti hänen kappaleensa If I Could Only Win Your Love ( mandoliinilla ja vanhanaikaisilla lauluharmonioilla) ja Roses in the Snow (1980) [222] .

Vuonna 1995 musiikkialan aikakauslehti Gavin Report ja toimittaja Rob Blitstein lanseerasivat uuden radioformaatin eklektiselle perinteiselle musiikille, joka tuli tunnetuksi nimellä Americana . Blitstein mainitsi Harrisin työn yhtenä selkeimmistä esimerkeistä ja kutsui häntä välittömästi "Amerikan kummiäidiksi" [224] . Tätä epävirallista titteliä käytetään häneen edelleenkin, esimerkiksi Rolling Stone -lehti , joka kiittää häntä genren eturintamassa Graham Parsonsin kanssa [225] [201] . Teemakirjassaan Michael Scott Kane kutsuu häntä "Amerikan kuningataräitinä" [215] . Robert Oermann sanoo, että Harris oli ensimmäinen valtavirran tähti, joka tuki uutta liikettä ja on ollut siinä alusta asti - joten hän on hänen kummiäitinsä [226] . Hänen arvionsa mukaan kaikki hänen albuminsa 1990-luvulla, alkaen Wrecking Ballista (1995) ja Spyboystä (1998), olivat kriittisiä Americanan muodostumiselle [227] .

Vaikutus

Laulaja on vaikuttanut moniin artisteihin, mukaan lukien Leanne Rimes , Reba McIntyre , Faith Hill , Ashley Monroe , Carrie Underwood , Miranda Lambert , Sarah Evans , Taylor Swift , Vince Gill ja Rodney Crowell . Susie Bogass , Mary Chapin Carpenter , Deanna Carter , Terry Clark , Dixie Chicks , Patti Loveless , Cathy Mattea , Pam Tills ja Trisha Yearwood ovat maininneet hänet tärkeimmäksi inspiraation lähteeksi . Hänen vaikutuksensa ulottuu kuitenkin paljon valtavirran ulkopuolelle - Iris Dement , Patty Griffin , Nancy Griffith ja Lucinda Williams kuvailevat myös säännöllisesti Harrisia luovaksi referenssikseen [200] .

Henkilökohtainen elämä

Harris on ollut naimisissa kolme kertaa ja eronnut vuodesta 1993. Hänen ensimmäinen aviomiehensä oli amerikkalainen lauluntekijä Tom Slocum (1969–1970) [27] . Toinen aviomies on kanadalainen musiikkituottaja Brian Ahern (1977–1984) [229] . Kolmas aviomies on brittiläinen musiikin tuottaja ja säveltäjä Paul Kennerley (1985–1993) [229] . 1970-luvun alussa hänen poikaystävänsä oli basisti Tom Gaidera, joka soitti hänen kanssaan folktriossa ja myöhemmin hänen ensimmäisessä countrybändissään The Angel Bandissa . Laulajalla on kaksi tytärtä: Mika Slocum (s. 1970) ensimmäisestä avioliitostaan ja Megan Ahern (s. 1979) toisesta avioliitostaan [230] . Hänellä on myös kaksi lastenlasta [180] . Asunut Nashvillessä vuodesta 1983 [200] .

Laulajan henkilökohtaisen suhteen luonne vuonna 1973 kuolleen duettokumppaninsa Graham Parsonsin kanssa on ollut arvelujen kohteena useiden vuosien ajan [23] . 1970- ja 1980-luvuilla hän toistuvasti kieltäytyi keskustelemasta asiasta, vaikka hän kunnioitti Parsonsia luovana mentorinaan pettymättömällä innostuksella [231] [23] [7] . Musiikkitoimittaja Nicholas Davidoffin mukaan laulaja haluaa mainita Parsonsin, mutta hän ei pidä siitä, että häneltä kysytään kovin [62] . Myöhempinä vuosinaan hän kuitenkin alkoi puhua suhteestaan hänen kanssaan paljon halukkaammin [23] . Harris huomautti, että huolimatta rakkaudesta toisiaan kohtaan, hänellä ja Parsonsilla ei ollut suhdetta, vaikka monet ihmiset uskovat virheellisesti toisin [232] [233] . Hänen mukaansa heillä oli musiikillisesti hyvin läheinen suhde, joka oli pohjana vahvalle ja syvälle emotionaaliselle kiintymyssuhteelle, joka voisi tulevaisuudessa kehittyä romanssiksi, jos Parsons olisi elänyt [23] [234] .

Elämäkertakirjailija David Mayerin mukaan Harrisin ja Parsonsin välillä oli todellakin poikkeuksellinen henkinen ykseys, runollinen ja emotionaalinen yhteys [233] . Samalla hän korostaa, että versio heidän suhteensa platonisuudesta vastaa molempien osapuolten etuja kerralla: se on Emmylou Harrisin kuvan perusta ja sopii myös Gretchen Parsonsille leskeksi. Mayerin mukaan tämä tahaton yksimielisyys ei kuitenkaan tee tällaisesta versiosta ilmeisen epäluotettavaa - päinvastoin, kaikki tiedot osoittavat, että se on totta, ja jopa vuosikymmeniä myöhemmin, ei yksikään lähde, mukaan lukien ihmiset heidän välittömästä ja päivittäisestä lähipiiristään. yhteyksiä, vahvisti päinvastaista [235] . Tästä aiheesta erityisesti heidän tienpäällikkö Phil Kaufman , rumpali N.D. Smart ja ystävä Cathy Fenton [236] [45] [53] puhuivat yksiselitteisesti . Laulaja itse aikoo selventää suhdettaan Parsonsiin muistelmissaan, jonka parissa hän parhaillaan työskentelee [86] .

Aktivismi

Musiikkiuransa lisäksi Harris on aktiivisesti mukana erilaisissa sosiaalisissa toimissa [228] . Huoli musiikillisen perinnön säilyttämisestä johti hänet Country Music Foundationin johtoon [200] . Laulaja toimi useiden vuosien ajan tämän laitoksen hallituksessa ja on nyt kunniajäsen [174] . Hallituksen puheenjohtajana toimiessaan hän helpotti kantrimusiikin legendojen, erityisesti sankariensa Hank Williamsin ja The Louvin Brothersin kadonneiden äänitteiden etsimistä ja julkaisemista .

Vuosina 1997 ja 1998 hän liittyi Sarah MacLachlanin Lilith Fairin feministiselle kiertueelle . Vastauksena monien radioasemien politiikkaan sekä Lollapalooza- ja Ozzfest -festivaaleille , jotka suosivat miesesiintyjiä, näillä kiertueilla esiintyi vain naisia tai naisjohtamia bändejä [237] [238] . Tapahtuman elpyessä vuonna 2010 Harris liittyi jälleen [239] . Aluksi taiteilija käytti Lilith Fairia myös työkaluna edistääkseen omaa aloitettaan maamiinojen torjuntaan ja niiden uhrien auttamiseen. Hän puhui aiheesta lehdistötilaisuuksissa ja jakoi aiheesta erityisiä postikortteja kehottaen yleisöä lähettämään ne presidentti Bill Clintonille . Tämä oli aihe, jonka Harris otti esille lehdistössä, The English Patientissa , ja ystävänsä 1970-luvun alussa Washingtonissa, nyt Vietnam Veterans Fundin (VVAF) kanssa [240] .

VVAF:n ja sen perustajan Bobby Mullerin kutsusta laulaja matkusti Vietnamiin ja Kambodžaan vuonna 1997 , missä hän vieraili säätiön maamiinojen uhrien ja muiden vammaisten klinikoilla [241] . Tästä työstä vaikuttunut hän alkoi tuoda asiaa Nashvillen kollegoidensa tietoisuuteen ja lobbata asiaa kongressissa [240] . Vuoden lopussa Harris lauloi Nobelin rauhanpalkinnon seremoniassa aktivisti Jody Williamsille ja International Movement to Ban maamiinat . Myöhemmin hän järjesti vuotuisen hyväntekeväisyyskiertueen Concerts for a Landmine Free World VVAF:n maamiinaaloitteiden hyväksi [228] . Sheryl Crow , Steve Earl , Joan Baez , Willie Nelson , Elvis Costello , Nancy Griffith , Kris Kristofferson , Gillian Welch , John Prine , Guy Clark , Mary Chapin Carpenter esiintyivät näissä konserteissa vuosina 1998-2003 Harrisin kanssa Yhdysvalloissa , Kanadassa ja Euroopassa ja muut [243] . Aloitetta tuki demokraattinen senaattori Patrick Lahey [244] . Vuonna 2002 taiteilija sai VVAF:lta hänen mukaansa nimetyn kunniapalkinnon - Patrick J. Leahy Humanitarian Award -palkinnon [245] .

Vuonna 2003 Harris liittyi kantriyhtyeeseen Music Row Democrats, jonka päätavoitteena oli tukea demokraattien presidenttiehdokas John Kerryä [246] . Sen jäsenet, muusikot, tuottajat, säveltäjät ja levy-yhtiöiden johtajat yrittivät myös hälventää stereotypia countrysta republikaanimusiikkina . Liikkeen katalysaattorina oli hyökkäys Irakiin ja monien maiden radioasemien boikotti Dixie Chicksin kappaleille, koska sen jäsenet antoivat teräviä sodanvastaisia lausuntoja nykyistä republikaanien presidenttiä George W. Bushia vastaan [248] . Vastoin toista countrytaiteilijoita koskevaa myyttiä laulaja puhuu LGBT- oikeuksien puolesta [249] . Erityisesti Harris lauloi hyväntekeväisyystapahtumissa ja lahjoitti esineitä ihmisoikeuskampanjan huutokauppoihin . Vuonna 2013 hän allekirjoitti maan taiteilijoiden avoimen kirjeen tukeakseen lakia samaa sukupuolta olevien avioliiton laillistamisesta Illinoisissa , joka lopulta hyväksyttiin [249] . Muiden tunnettujen muusikoiden joukossa laulaja vastusti vuonna 2016 Tennesseen rajoittavaa " wc-lakia " ja puolusti näin transsukupuolisten ihmisten oikeutta vierailla wc- ja pukuhuoneissa sen sukupuolen perusteella, johon he liittyvät [250] .

Harris on eläinoikeusaktivisti ja PETA :n näkyvä jäsen [228] . Vuonna 2004 hän perusti koiratarhan, Bonaparte's Retreatin , Nashvillen kotinsa takapihalle . Organisaatio on nimetty koiran mukaan, joka seurasi laulajaa 10 vuoden kiertueella [252] . Tarha ottaa eläinsuojelupalvelusta eutanasiaan pitoajan päätyttyä joutuneet koirat , hoitaa niitä ja valitsee omistajat [253] . Harris listaa eläineutanasian poistamisen Nashvillessä lopulliseksi tavoitteekseen [254] . Laulaja oli myös mukana perustamassa Crossroads Campuksen, instituutin, joka sopeutti vaikeita teini-ikäisiä eläinhoidon avulla [255] . Vuosina 2012–2014 Bonaparte's Retreat isännöi Woofstock at Fontanel -hyväntekeväisyyskonserttia Nashvillessä, jossa esiintyivät muun muassa Ricky Skaggs , Amy Grant , Jamie Johnson , EmiSunshine , The Whites , Sam Bush ja Buddy Miller . Vuonna 2018 konsertti järjestettiin uudelleen, ja siitä tuli osa Americanafestia [257] . Harrisin itsensä lisäksi John Hiatt , Jerry Douglas , Tommy Emmanuel , Eliza Davis , The Lone Bellow , Ashley Monroe , Jamie Johnson , John Paul White , Margo Price ja Lee Ann Womack lauloivat Bonaparte's Retreat and Crossroads Campuksen puolesta tässä tapahtumassa .

Laulaja kiinnittää huomiota Euroopan siirtolaiskriisin ongelmaan tekemällä yhteistyötä kansainvälisen järjestön Jesuit Refugee Servicen kanssa, joka auttaa pakolaisia ja maan sisällä siirtymään joutuneita henkilöitä [259] . Esimerkiksi vuonna 2016 Harris vieraili pakolaisten päiväkeskuksissa Italiassa ja leireillä Etiopiassa [260] . Vuosina 2016 ja 2017 laulaja kokosi ystävänsä ja kollegansa hyväntekeväisyyskiertueelle pakolaisten tukemiseksi nimeltä Lampedusa: Concerts for Refugees [261] [262] . Joan Baez , Robert Plant , Steve Earle , Dave Matthews , Brandi Carlyle , Lila Downes , Danielle Lanois , The Milk Carton Kids , Lucinda Williams , Patty Griffin ja muut artistit esiintyivät hänen kanssaan näillä kiertueilla . Vuonna 2018 hän oli otsikkona Lantern Tour: Concerts for Migrant and Refugee Families -tapahtumassa, jonka Women's Refugee Commission järjesti Trumpin hallinnon ankaran maahanmuuttopolitiikan vuoksi erotettujen laittomien maahanmuuttajien ja pakolaisperheiden hyväksi . Häneen liittyivät Steve Earle , Jackson Browne , Graham Nash , Mary Chapin Carpenter , Leela Downes ja Sean Colvin . Singer oli myös näkyvä hahmo Natural Resources Defense Councilin kampanjassa, joka vastusti vuorten kaatamista Appalakkien alueella kaivostoimintaa varten [266] .

Diskografia

Yhteensä laulajalla on 28 studioalbumia, 4 live-albumia ja yli tusina kokoelmaa. Hän on myös äänittänyt yli 500 kappaletta vierailevana vokalistina muiden muusikoiden albumeihin, ääniraitoja, tribuuteja ja muita sivuprojekteja.

Soolo-albumit

Gliding Bird (1969)
Pieces of the Sky (1975)
Elite Hotel (1975)
Luxury Liner (1976)
Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
Blue Kentucky Girl (1979)
Tallin valo (1979)
Ruusut lumessa (1980)
Evangeline (Emmylou Harrisin albumi) (1981)
Cimarron (1981)
Valkoiset kengät (1983)
Balladi Sally Rosesta (1985)
Kolmetoista (1986)
Angel Band (1987)
Bluebird (1989)
Upouusi tanssi (1990)
Cowgirl's Prayer (1993)
Wrecking Ball (1995)
Red Dirt Girl (2000)
Stumble into Grace (2003)
Kaikki mitä halusin olla (2008)
Kova kauppa (2011)

Yhteistyöalbumit

Trio ( Dolly Partonin ja Linda Ronstadtin kanssa, 1987)
Trio II (Dolly Partonin ja Linda Ronstadtin kanssa, 1999)
Länsimuuri: The Tucson Sessions (Linda Ronstadtin kanssa, 1999)
Kaikki tiejuoksu ( Mark Knopflerin kanssa , 2006)
Old Yellow Moon ( Rodney Crowellin kanssa , 2013)
Travelling Kind (Rodney Crowellin kanssa, 2015)

Live-albumit

Viimeinen päivämäärä (1982)
At the Ryman (yhdessä The Nash Rammlersin kanssa, 1992)
Spyboy (1998)
Real Live Roadrunning (Mark Knopflerin kanssa, 2006)
Ramble in Music City: The Lost Concert (yhdessä The Nash Rammlersin kanssa, 2021)

Tärkeimmät kokoelmat

Profiili: Emmylou Harrisin paras (1978)
Profiili II: Emmylou Harrisin parhaat (1984)
Duetot (1990)
Songs of the West (1994)
Muotokuvia (1996)
Antologia: The Warner/Reprise Years (2001)
Producer's Cut (2002)
Emmylou Harrisin parhaat: Heartaches & Highways (2005)
Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007)
The Complete Trio Collection (Partonin ja Ronstadtin kanssa, 2016)

Kirjallisuus

Kirjat

Bret, David. Gram Parsons: Laulu sinulle // Trailblazers: The Tragic Lifes of Gram Parsons, Nick Drake & Jeff Buckley . - Aurum Press, 2014. - s. 35. - 256 s. — ISBN 9781781313428 .
Ruskea, Tony. Elvis, Strait, to Jesus: Ikoninen tuottajan matka rock'n'rollin, kantri- ja gospelmusiikin legendojen kanssa . - Center Street, 2018. - P. 161-162 (URL-osoitteen kautta). — 787 s. — ISBN 9781546083146 .
Buckley, Peter. Emmylou Harris // Rough Guide to Rock . - Rough Guides, 2003. - S. 470-471. — 1225 s. — ISBN 9781843531050 .
Bufwack, Mary A.; Oermann, Robert K. Äänensä löytäminen: Naiset kantrimusiikissa, 1800-2000 . - Country Music Foundation Press, 2003. - 607 s. — ISBN 9780826514325 .
Cain, Michael Scott. Americana Revolution: Country and Blues Rootsista Avett Brothersiin, Mumford & Sonsiin ja Beyondiin . - Rowman & Littlefield, 2017. - S. 61-68. — 264 s. — ISBN 9781442269415 .
Carlin, Richard. Emmylou Harris // Country Music: A Biographical Dictionary . - Taylor & Francis, 2003. - S. 174-175. — 497 s. — ISBN 9780415938020 .
Carlin, Richard. Musiikkiliiketoiminnan kummisetä: Morris Levy . — Univ. Press of Mississippi, 2016. - s. 190-191 (URL-osoitteen kautta). — 304 s. — ISBN 9781496805713 .
Chapman, Marshall. Emmylou Harris // He tulivat Nashvilleen . - Vanderbilt University Press, 2010. - P. 59-78. - 279 s. — ISBN 9780826517371 .
Country Music Hall of Fame ja -museo. Emmylou Harris // The Encyclopedia of Country Music / Paul Kingsbury, Laura Garrard, Daniel Cooper, John Rumble. - New York: Oxford University Press, 1998. - s. 230. - 640 s. — ISBN 978-0-19-517608-7 .
Country Music Hall of Fame ja -museo. Emmylou Harris // The Encyclopedia of Country Music / Paul Kingsbury, Michael McCall, John W. Rumble. — New York: Oxford University Press, 2012. — 640 s. — ISBN 9780199920839 .
Country Music Hall of Fame, Ernie Couch. Country Music Trivia and Fact Book / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Thomas Nelson, 2003. - P. 189-190. - 192 s. — ISBN 9781418553852 .
Dawidoff, Nicholas. Muunna: Emmylou Harris // Maassa: Matka amerikkalaisen musiikin juurille . - Knopf Doubleday Publishing Group, 1998. - P. 277-291. — 385 s. — ISBN 9780307807083 .
Dicaire, David. Emmylou Harris. Kosminen amerikkalainen nainen // Country Music Stars:n uusi sukupolvi: 50 vuoden 1940 jälkeen syntyneen taiteilijan elämäkerta . - McFarland & Company, Inc, Publishers, 2008. - S. 61-68. – 275 s. — ISBN 9780786485598 .
Kuljettaja, Jim. Parsons's Folly // Mammoth Book of Sex, Drugs & Rock 'n' Roll . - Hachette UK, 2010. - S. 173-185. - 640p. — ISBN 9781849014618 .
Einarson, John. Desperados: Country Rockin juuret . - Rowman & Littlefield, 2001. - 287 s. — ISBN 9780815410652 .
Faulkner, Mary. Naisten henkisyys: voima ja armo . - Hampton Roads Publishing, 2011. - S. 296-289. — 322 s. — ISBN 9781612831350 .
Fuqua, C.S. Alabama Musicians: Musical Heritage from the Heart of Dixie . - Arcadia Publishing, 2011. - 172 s. - S. 61-63 (URL-osoitteen kautta). — ISBN 9781614233480 .
Kultaseppä, Tuomas. Bluegrass-lukija . - University of Illinois Press, 2004. - S. 21. - 384 s. — ISBN 9780252029141 .
Havranek, Carrie. Populaarimusiikin naisten ikonit: Kapinalliset, rokkarit ja Renegades . - Greenwood Press, 2009. - S. 141-160. - 270p. — ISBN 9780313340840 .
Henderson, Lol; Stacey, Lee. Emmylou Harris // Musiikin tietosanakirja 1900-luvulla . - Routledge, 2014. - S. 276. - 801 s. — ISBN 9781135929466 .
Kaufman, Phil; Valkoinen, Colin. Road Mangler Deluxe . - Lafayette, Colo. : White-Boucke, 2005. - 388 s. — ISBN 9781888580310 .
Larkin, Colin. Harris, Emmylou // Populaarimusiikin tietosanakirja . - Lontoo: Omnibus Press, 2011. - P. 1670-1675 (URL-osoitteen kautta). — 2054 s. — ISBN 9780857125958 .
Luhrsen, David; Larson, Michael. Emmylou Harris // Encyclopedia of Classic Rock . - ABC-CLIO, 2017. - S. 156-157. — 464 s. — ISBN 9781440835148 .
Malone, Bill C. The New Encyclopedia of Southern Culture: Volume 12: Music . - UNC Press Books, 2008. - S. 243-244. — 449 s. — ISBN 9781469616667 .
Malone, Bill C.; Laird, Tracey. Country Music USA: 50th Anniversary Edition . - University of Texas Press, 2018. - P. 484-485. — 769 s. — ISBN 9781477315354 .
Malone, Bill C.; Stricklin, David. Eteläinen musiikki/amerikkalainen musiikki . - University Press of Kentucky, 2003. - S. 144. - 248 s. — ISBN 0813126355 .
Pormestari, Alan. Emmylou Harris // Nashvillen perheen albumi: Country Music Scrapbook . - Macmillan, 1999. - s. 84-85. - 272 s. — ISBN 9781466885677 .
Meyer, David. GP // Twenty Thousand Roads: Gram Parsonsin balladi ja hänen kosminen amerikkalainen musiikkinsa . - Random House Publishing Group, 2008. - S. 356 -. — 592 s. — ISBN 9780345507860 .
Millward, Steve. Pikakelaus: musiikkia ja politiikkaa vuonna 1974 . - Troubador Publishing Ltd, 2016. - S. 38. - 240 s. — ISBN 9781785891588 .
Nash, Alanna. Emmylou Harris // Suljettujen ovien takana: Talking with the Legends of Country Music . - Cooper Square Press, 2002. - S. 198-220. — 578 s. — ISBN 9781461660842 .
Onofrio, tammikuu Alabama Biografinen sanakirja . - Somerset Publishers, Inc., 1998. - 377 s. — ISBN 9780403098118 .
Perone, James E. Opas popmusiikin provosoivimpiin, vaikutusvaltaisimpiin ja tärkeimpiin luomuksiin . - ABC-CLIO, 2012. - S. 716-721 (URL-osoitteen kautta). - 1539 s. — ISBN 9780313379079 .
Vierivä kivi. Emmylou Harris // The New Rolling Stone -albumiopas / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Simon ja Schuster, 2004. - S. 365-367. - 930p. — ISBN 9780743201698 .
Ronstadt, Linda. Emmylou // Simple Dreams: A Musical Memoir . — Simon ja Schuster, 2013. — S. 83-87. — 256 s. — ISBN 9781451668728 .
Schneider, Jason. Whispering Pines: Amerikan musiikin pohjoiset juuret... Hank Snowsta Bandiin . - ECW Press, 2010. - S. 228-231. — 318 s. — ISBN 9781554905522 .
Stimeling, Travis D. Emmylou Harris // Country Music Reader . - Oxford University Press, 2014. - S. 251-274. — 416 s. — ISBN 9780199314935 .
Tichi, Cecelia. Country Musicin lukeminen: Steel Guitars, Opry Stars ja Honky-tonk Bars . - Duke University Press, 1998. - S. 153-187. — 408 s. — ISBN 9780822321682 .
Trautman, K. Amerikan politiikan altavastaaja: Demokraattinen puolue ja liberaalit arvot . - Springer, 2010. - S. 23-43. — 265 s. — ISBN 9780230107700 .
Tribe, Ivan M. Maa: Alueellinen tutkimus . - Greenwood Publishing Group, 2006. - S. 190. - 308 s. — ISBN 9780313330261 .
Wattia, Derek. Syvemmästä kaivosta // Maalaispoika: Albert Leen elämäkerta . - McFarland & Company, Inc, Publishers, 2008. - S. 137-152. - 279 s. — ISBN 9780786436583 .
Wolfe, Charles K. Läheisessä harmoniassa: The Story of the . — Univ. Press of Mississippi, 1996, s. 124-125. — 168 s. — ISBN 9781617034138 .
Wolfe, Charles K.; Akenson, James E. Kantrimusiikin naiset: Lukija . - University Press of Kentucky, 2003. - S. 46-60. — 242 s. — ISBN 9780813157733 .
Wolff, Kurt. Emmylou Harris // Country Music: The Rough Guide / Orla Duane. - Rough Guides, 2000. - S. 406-408. — 596 s. — ISBN 9781858285344 .

Aikakauslehdet

Bleetstein, Rob. Gavin Americana // Gavin Report: aikakauslehti. - 1995. - 20. tammikuuta ( nro 2038 ). - S. 22-28 .
Ruskea, John. Sing, Solitary Angel (englanniksi) // American Cowboy: aikakauslehti. - 1997. - tammikuu ( osa 3 , nro 5 ) . - s. 26-30 . — ISSN 1079-3690 .
Cooper, Daniel. Emmylou Harris: Out of the Past (englanniksi) // The Journal of Country Music : aikakauslehti. - Country Music Foundation, 1996. - Voi. 18 , ei. 2 . - s. 9-19 .
Crowe, Cameron. Emmylou saa kuuluisuuden yhteen // Rolling Stone: Journal. - 1975. - 19. kesäkuuta ( nro 189 ). - s. 18 . Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2017.
DeYoung, Bill. Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo // Goldmine: aikakauslehti. - 1996. - 2. elokuuta ( osa 22 , painos 418 , nro 16 ) . Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2018.
Flippo, Chet. Harris on Century Honoree // Billboard : -lehti. - 1999. - 8. toukokuuta ( nide 111 , nro 19 ). - s. 1, 75 . — ISSN 0006-2510 .
Jerome, Helen M. Harmony Queen (englanniksi) // Country Music : aikakauslehti. - 2018. - Helmikuu ( nro 8 ). - s. 64-70 .
Kirby, Kip. Labels käynnistää Confident Parade Of Hopefuls // Billboard. - 1981. - 17. lokakuuta ( nide 93 , nro 41 ). - C. WOCM-14, WOCM-39 . — ISSN 0006-2510 .
Lomax III, John; Oermann, Robert K. The Heavy 100 of Country Music (englanniksi) // Esquire : aikakauslehti. - 1982. - 1. huhtikuuta. - s. 65-70 .
Price, Deborah Evans. Eminent julkaisee uudelleen kaksi Harrisin 80-luvun aarretta // Billboard. - 2000. - 15. huhtikuuta ( nide 112 , nro 16 ). - S. 35 . — ISSN 0006-2510 .
Valkoinen, Timothy. 1999 Century Award: Emmylou Harris // Billboard : aikakauslehti. - 1999. - 4. joulukuuta ( nide 111 , nro 49 ). - s. 13-17 . — ISSN 0006-2510 .

Videomateriaalia

Dokumentit

Bernays, Paul . Emmylou Harris: Syvemmästä kaivosta . UK: Ilmavoimat. (2004).
Hennig, Gandulf . Mummi Parsons: Fallen Angel . Iso-Britannia: BBC. (2004).
Newton, Dione . Sisaret maassa: Dolly, Linda ja Emmylou . UK: Ilmavoimat. (2016).
Stein, Carol ; Wittenberg, Susan. Nashville 2.0: The Rise of Americana . USA: PBS. (2013).

Haastatella

Cooper, Peter. Keskustelu Emmylou Harrisin ja The Hot Bandin kanssa . Nashville: Country Music Hall of Fame ja -museo. (2019).
Cooper, Peter. Haastattelu: Emmylou Harris . Nashville: Country Music Hall of Fame ja -museo. (2018).
Jennings, Dana. Times Talks. Emmylou Harris: Keskustelu musiikin kanssa . New York: The New York Times. (2011).
Pikemminkin Dan. Suuri haastattelu Emmylou Harrisin kanssa . New York: AXS TV. (2015).
Hymiö, Tavis. Haastattelu laulaja-lauluntekijä Emmylou Harrisin kanssa . Los Angeles: PBS. (2011).

Muistiinpanot

↑ 1 2 Emmylou Harris | Grand Ole Opry . www.opry.com Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017.
↑ 1 2 3 Acoustic Guitar Central: Artist Gear Picks (20. tammikuuta 2012). Haettu: 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Andrew Vaughan. Gibsonin haastattelu - Emmylou Harris . gibson.com . Gibson Brands, Inc. 7. syyskuuta 2010. Haettu 27. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2018. (määrätön)
↑ NetChromatics.com. Borges Guitars - Erikoisprojektit . www.borgesguitars.com Haettu: 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Emmylou Harris | Encyclopedia of Alabama (englanniksi) . Encyclopedia of Alabama. Haettu 12. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2015.
↑ 1 2 3 4 MOAA - Maj. Walter Rutland "Bucky" Harris, USMC Ret. . www.moaa.org. Haettu: 7.2.2018. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Robert Sandall. Emmylou Harrisin balladi . The Sunday Times (1. kesäkuuta 2008). - alkuperäinen . Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ 1 2 3 White, 1999 , s. neljätoista.
↑ Valkoinen, 1999 , s. 14-15.
↑ 1 2 Laulaja-lauluntekijä Emmylou Harris . Tavis Smiley . PBS (3. lokakuuta 2017). Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 3 BBC. Sisaret maassa: Dolly, Linda ja Emmylou (Dokumentti 2016) Ajoitus: 20.33-20.53 (11.12.2016). Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ 1 2 EMMYLOU HARRIS: TOTUUS ON SIINÄ , LARecord (15. syyskuuta 2016). Haettu 4.10.2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Valkoinen, 1999 .
↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Pikemminkin. Intiimi haastattelu Emmylou Harrisin kanssa . Suuri haastattelu . AXS TV (19. huhtikuuta 2017). Haettu: 28.10.2017. (määrätön)
↑ 1 2 3 Emmylou Harris | Haastattelu | Times Talks . New York Times (19. huhtikuuta 2016). Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: Gibsonin haastattelu (2007) . Haettu: 23.10.2017. (määrätön)
↑ 1 2 Emmylou Harris inspiroitui 16- vuotiaana Pete Seegerin vastauksesta hänen kirjeeseensä Tennessean . Haettu 3.10.2017.
↑ 1 2 3 4 5 Hickling, Alfred . Emmylou Harris: "Katsoin alas kantriin" (englanniksi) , The Guardian (4. maaliskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2018. Haettu 3.10.2017.
↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: Täysvehnä Honky-Tonk , Rolling Stone (23. helmikuuta 1978). Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2018. Haettu 23. lokakuuta 2017.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris - Encyclopedia of UNCG History (eng.) , Encyclopedia of UNCG History (7. heinäkuuta 2016). Haettu 13. marraskuuta 2017.
↑ Cameron Crowe. Fame lyö Emmyloun kanssa // Rolling Stone. - 1975. - 19. kesäkuuta ( nro 189 ). - S. 18 . Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2017.
↑ Jazz & blues. Emmylou Harris - Jools Hollandin haastattelu (2008) -HD- (17. elokuuta 2014). Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fiona Sturges . Emmylou Harris: Poltin kantrimusiikkia, mutta en hengittänyt sisään (englanniksi) , The Independent (17. huhtikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2018. Haettu 24. lokakuuta 2017.
↑ Kursebi. Emmylou Harris. Haastattelu + Et tunne minua (1993) (3. lokakuuta 2017). Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ Holden, Stephen . FOLK CITY AT 25: THE TIME THEY ARE A-CHANGIN' (englanniksi) , The New York Times (13.9.1985). Haettu 13. marraskuuta 2017.
↑ Brown, 1997 , s. 28.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris . biography.com. Haettu 11. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 3 4 4 3 3 4 3 4 3 _ _ _ _ _ _ _ 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 DeYoung, 1996 .
↑ 1 2 Emmylou Harris . Polar-musiikkipalkinto. Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018.
↑ Havranek, 2009 , s. 145.
↑ 12 Stubling Into Grace . NYMag.com. Haettu: 23.10.2017. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , s. 13.
↑ Emmylou Harris The Exclaim! Kyselylomake (englanniksi) . Haettu 30. lokakuuta 2017.
↑ Valkoinen, 1999 , s. viisitoista.
↑ 1 2 Rosemary Rich. Gram Parsons: Viimeinen haastattelu (27. huhtikuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 24.10.2017. (määrätön)
↑ Emmylou Harris - Album By Album - Uncut , Uncut ( 25. tammikuuta 2013). Haettu 20 tammikuuta 2018.
↑ 1 2 3 4 5 Geoffrey Himes. Emmylou Harris, takaisin mistä kaikki alkoi . Washington Post (8. tammikuuta 2015). Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2018. (määrätön)
↑ Meyer, 2008 , s. 367.
↑ BBC. Emmylou Harris - From A Deeper Well (Dokumentti) (13. joulukuuta 2017). Haettu: 13. joulukuuta 2017. (määrätön)
↑ 12 BBC . Lost Highway: The History of American Country ("Beyond Nashville" -dokumentti) (19. toukokuuta 2014). Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ Dan Rather , Suuri haastattelu, kausi 3, jakso 14 - Emmylou Harris, AXS TV , 7. heinäkuuta 2015 (Ajoitus: 38:38 - 38:55)
↑ Holly-George Warren. GP (englanti) // Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions : Inlay. - 2006 - 20. kesäkuuta. - S. 19 .
↑ Laske 500 dollarin arvo vuonna 1973. Kuinka paljon oli 500 dollarin inflaatio vuonna 1973? (englanniksi) . www.dollartimes.com. Käyttöönottopäivä: 15.1.2018.
↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , s. 470.
↑ 12 Einarson , 2001 , s. 245.
↑ Bret, 2014 , s. 89.
↑ Takauma: Gram Parsons kuolee autiomaassa , Rolling Stone . Haettu 18. helmikuuta 2018.
↑ Gram Parsons Biografia . Vierivä kivi. Haettu: 29.1.2018. (määrätön)
↑ Hevoset, aseet ja huumeet: Country Musicin 10 villeintä tarinaa . Vierivä kivi. Haettu: 29.1.2018. (määrätön)
↑ Einarson, 2001 , s. 263.
↑ 12 Lucy O'Brien . KUINKA TAPASIMME; EMMYLOU HARRIS JA PHIL KAUFMAN (englanti) , The Independent (6. lokakuuta 1996). Arkistoitu alkuperäisestä 26. heinäkuuta 2018. Haettu 27. lokakuuta 2017.
↑ Miksi varastin parhaan ystäväni ruumiin (eng.) , The Independent (19. syyskuuta 2003). Haettu 27. lokakuuta 2017.
↑ 12 Sandall , Robert . Emmylou Harrisin balladi , The Sunday Times (25. heinäkuuta 2014). Haettu 27. lokakuuta 2017.
↑ BBC , Emmylou Harris From A Deeper Well (Dokumentti), Artisan Pictures , 2004 (Ajoitus: 28:46)
↑ Ronstadt, 2013 , s. 83-84.
↑ 12 Meyer , 2008 , s. 440.
↑ Einarson, 2001 , s. 264.
↑ Kuljettaja, 2010 , s. 177.
↑ Einarson, 2001 , s. 265.
↑ Meyer, 2008 , s. 448-449.
↑ Bret, 2014 , s. 100-101.
↑ 1 2 Dawidoff, 1998 , s. 283.
↑ Luhrssen-Larson, 2017 , s. 156.
↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Emmylou Harris -näyttely avataan Country Music Hall of Famessa . Rolling Stone (6. syyskuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 15.1.2019.
↑ Gram Parsons toimitti Transsendenttistä musiikkia Byrdsin , Flying Burrito Brothersin ja Fallen Angelsin kanssa, GuitarPlayer.com . Haettu 7. helmikuuta 2018.
↑ Bret, 2014 , s. 99.
↑ Einarson, 2001 , s. 247.
↑ Kaikkien aikojen 500 parasta albumia . Vierivä kivi. Käyttöönottopäivä: 11.4.2018. (määrätön)
↑ Moss, Marissa R. . Ensiapupakkausluettelo viidestä suosituimmasta maavaikutuksesta , Rolling Stone ( 3. heinäkuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2018. Haettu 14.10.2018.
↑ Vuoden 2012 50 parasta kappaletta , Rolling Stone ( 5. joulukuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2018. Haettu 14.10.2018.
↑ Fred Bronson . Emmylou Harris ja Dame Evelyn Glennie palkittiin Ruotsin Polar Music Prize -palkinnolla , Billboardilla . Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2017. Haettu 14.10.2018.
↑ 1 2 Emmylou Harris (englanti) , Salon (11. syyskuuta 2000). Haettu 3.11.2017.
↑ 1 2 3 Holly George-Warren. Roses in the Snow (englanniksi) // Roses in the Snow : CD Inlay. - 2002. - S. 2-7 .
↑ 1 2 3 Emmylou Harris , Clash Magazine . Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017. Haettu 1. marraskuuta 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , s. neljätoista.
↑ Havranek, 2009 , s. 155-156.
↑ Harvinainen kohtaus palaa Red Fox Inniin - Bluegrass Today , Bluegrass Today ( 6. lokakuuta 2013). Haettu 30. lokakuuta 2017.
↑ Harrington, Richard . Ricky Skaggs Lets His Fingers Do the Talking (englanniksi) (5. tammikuuta 2007). Haettu 30. lokakuuta 2017.
↑ Emmylou Harris kappaleessa "All I Intended to Be": Tapaaminen vanhojen ystävien kanssa tätä levyä tehtäessä - Nonesuch Records Videos , Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto . Haettu 30. lokakuuta 2017.
↑ Harrington, Richard . Emmylou Harrisin loputon ystäväpiiri (englanniksi) (20. lokakuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2017. Haettu 30. lokakuuta 2017.
↑ Schneider, 2010 , s. 228-229.
↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , s. 229.
↑ 1 2 3 4 Perone, 2012 , s. 717.
↑ Fuqua, 2011 , s. 62.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Chet Flippo . NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harrisin Shining Legacy , CMT News (19. helmikuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2018. Haettu 3.10.2017.
↑ 1 2 Emmylou Harris ja Rodney Crowell kappaleissa Duets, Friendship (englanniksi) , Rolling Stone . Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 3.10.2017.
↑ Luhrssen-Larson, 2017 , s. 157.
↑ 1 2 3 4 5 6 Cooper, 1996 , s. viisitoista.
↑ 1 2 3 Wolff, 2000 , s. 407.
↑ Emmylou Harris, Lucinda Williams - BOMB Magazine . bombmagazine.org. Haettu 3. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. (määrätön)
↑ 12 Chapman , 2010 , s. 72-73.
↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , s. 62.
↑ Emmylou Harris äänittää alkuperäisen Hot Bandin jäsenten kanssa, mukaan lukien James , James Burtonin virallinen verkkosivusto . Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 11. joulukuuta 2017.
↑ 12 wattia , 2008 , s. 138.
↑ 1 2 Cooper, 1996 , s. 16.
↑ Meyer, 2008 , s. 448.
↑ Meyer, 2008 , s. 364, 378.
↑ Laske 500 000 dollarin arvo vuonna 1975 . www.dollartimes.com. Haettu: 12.12.2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , s. 17.
↑ Valkoinen, 1999 , s. 16.
↑ 1 2 3 Flashback: Katso Emmylou Harrisin herkkä "Together Again" BBC :ssä , Rolling Stonessa . Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2018. Haettu 27.11.2017.
↑ CMT.comin henkilökunta 15.4.2005. Skaggs, Harris, Krauss ja muut puhuvat bändissä olemisesta . CMT uutiset. Haettu 13. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2019. (määrätön)
↑ 1 2 3 Emmylou Harris . James Burtonin virallinen verkkosivusto. Haettu 1. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2018.
↑ ranskalainen, Alex . High-Rollin' Hillbillies: Kuinka Emmylou Harrisista ja Rodney Crowellista tuli Country Music Royalty (englanniksi) , Vanity Fair . Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2016. Haettu 4.10.2017.
↑ Music-Illuminati.com | Haastattelu : Emmylou Harris . music-illuminati.com. Haettu: 13. joulukuuta 2017.
↑ Maa: Musiikki ja muusikot : alusta 90-luvulle . - Country Music Foundation, 1994. - S. 373. - 440 s.
↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , s. 406.
↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 24.4.1982. -100 s.
↑ Schneider, 2010 , s. 230.
↑ Takauma: Katso Dolly Parton Duet Harrisin, Ronstadtin , Rolling Stonen kanssa . Haettu 15 tammikuuta 2018.
↑ Cooper, 1996 , s. 16-17.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Emmylou Harrisin elämäkerta . Vierivä kivi. Haettu 12. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2016. (määrätön)
↑ Watts, 2008 , s. 143.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 RS, 2004 , s. 366.
↑ Ruskea, 2018 , s. 161.
↑ Watts, 2008 , s. 148.
↑ Watts, 2008 , s. 149.
↑ Newton , 35:50-36:24.
↑ 12 Havranek , 2009 , s. 148.
↑ Watts, 2008 , s. 155.
↑ Havranek, 2009 , s. 148-149.
↑ Jerome, 2018 , s. 66.
↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , s. 1672.
↑ 1 2 3 4 5 6 Valkoinen, 1999 , s. 17.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Havranek, 2009 , s. 149.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Dicaire, 2008 , s. 63.
↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , s. 408.
↑ 1 2 3 Carlin, 2003 , s. 174.
↑ 1 2 3 4 5 6 Malone, 2008 , s. 244.
↑ Clifford R. Murphy. Yankee Twang: Country ja länsimainen musiikki Uudessa Englannissa . — University of Illinois Press, 15.10.2014. - S. 85. - 233 s. — ISBN 9780252096617 .
↑ Cooper, 1996 , s. 17-18.
↑ 1 2 Kirby, 1981 , s. WOCM-39.
↑ Lomax-Oermann, 1982 , s. 68.
↑ Hinta, 2000 , s. 35.
↑ Emmylou Harris, Dba Hannah Brown Music ja Emmylou Harris v. Emus Records Corporation Roulette, 734 F.2d 1329 - CourtListener.com . Oikeuskuuntelija. Haettu: 29.10.2017.
↑ Carlin, 2016 , s. 190.
↑ 1 2 3 Nash, 2002 , s. 200.
↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , s. kahdeksantoista.
↑ Buckley, 2003 , s. 470-471.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Flippo, 1999 , s. 75.
↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Charm 'Tonight Show'ssa (englanniksi) . Rolling Stone (16. toukokuuta 2018). Haettu 8. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2018.
↑ Malone, 2008 , s. 244.
↑ 1 2 3 Havranek, 2009 , s. 150.
↑ Larkin, 2011 , s. 1673, 1671.
↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , s. 1673.
↑ Mitä jälkikäteen?. Emmylou Harris - Lodi + haastattelu [1-9-92 ] (18. marraskuuta 2014). Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ Dicaire, 2008 , s. 63-64.
↑ 1 2 3 Kuinka Emmylou Harris auttoi tuomaan taikuuden takaisin Rymaniin Yhdysvaltoihin TÄNÄÄN . Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 22. joulukuuta 2017.
↑ Emmylou Harris hanassa Ryman Auditoriumin vuoden mittaisiin 125-vuotisjuhliin , Los Angeles Times ( 20. maaliskuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 22. joulukuuta 2017.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris häikäisee "At the Ryman" -juhlakonsertilla , Rolling Stone . Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2018. Haettu 30. marraskuuta 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dicaire, 2008 , s. 64.
↑ WASHBURN, JIM . Queen Emmylou palvelee edelleen maataan hyvin: Hän ja bändi, OC:ssa tänä iltana, Take Fresh Approach (englanniksi) , Los Angeles Times (15. elokuuta 1991). Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2019. Haettu 15.1.2019.
↑ Rolling Stone, Rolling Stone. Emmylou Harris Mark Ryman Auditorium Anniversary With Special Show . Rolling Stone (22. maaliskuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 15.1.2019.
↑ Larkin, 2011 , s. 1673-1674.
↑ CMHFM, 1998 , s. 293.
↑ 1 2 3 4 Larkin, 2011 , s. 1674.
↑ 1 2 Fuqua, 2011 , s. 63.
↑ Emmylou Harrisin 'Spyboy' | The Japan Times (englanniksi) , The Japan Times . Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 1. marraskuuta 2017.
↑ 1 2 Emmylou Harris Works Through Vacation Time , Rolling Stone . Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 1. marraskuuta 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Carlin, 2003 , s. 175.
↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , s. 648.
↑ Emmylou Harris -listahistoria - suosituimmat albumit , Billboard . Haettu 14.11.2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dicaire, 2008 , s. 65.
↑ Paisley, Emmylou voitti ASCAP Country Awardsissa , Billboardissa . Haettu 16.1.2019.
↑ Harrisin Original Hot Band kokoontui jälleen ASCAP Awardsissa , CMT News . Haettu 20. joulukuuta 2017.
↑ Hazel Smith. KUUMA ATKA: Emmylou Harris on sillanrakentaja . CMT News (2. kesäkuuta 2006). Haettu 6. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2018. (määrätön)
↑ 12 Mark Knopfler . Mark Knopfler & Emmylou Harris - Real Live Roadrunning: A Documentary Pt. 2 VIRALLINEN (1. tammikuuta 2017). Haettu: 4.10.2017. (määrätön)
↑ Kaikki mitä halusin olla - Emmylou Harris | Kappaleet, arvostelut, krediitit | AllMusic . Kaikki musiikki. Haettu: 1. joulukuuta 2017. (määrätön)
↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History , Billboard . Haettu 1. joulukuuta 2017.
↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History Top 200 , Billboard . Haettu 1. joulukuuta 2017.
↑ Emmylou Harris. All I Intended to be (englanti) // CD: Inlay. – 2008.
↑ 'Olen tarinankertoja' | San Diego Union Tribune . webcache.googleusercontent.com. Haettu 12. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. (määrätön)
↑ Red Dirt Boys . www.facebook.com. Haettu: 1. joulukuuta 2017. (Venäjän kieli)
↑ 12 CMHFM , 2012 , s. 649.
↑ 1 2 Emmy Louharris. Emmylou Harris elokuvassa "Hard Bargain" (20. huhtikuuta 2011). Haettu: 5. lokakuuta 2017. (määrätön)
↑ Kova tarjous - Emmylou Harris | Kappaleet, arvostelut, krediitit | AllMusic . Kaikki musiikki. Haettu: 30.11.2017. (määrätön)
↑ Emmylou Harris Hard Bargain Chart History , Billboard . Haettu 30. marraskuuta 2017.
↑ Emmylou Harris -listahistoria - suosituimmat rock-albumit , Billboard . Haettu 15. marraskuuta 2017.
↑ Nonesuch Records. Emmylou Harris ja Rodney Crowell elokuvassa "Old Yellow Moon" (15. helmikuuta 2013). Haettu: 3.10.2017. (määrätön)
↑ 12 ANDERMAN , JOAN . Täysi ympyrä Emmylou Harrisille (englanniksi) , The New York Times (22. maaliskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 3.10.2017.
↑ Emmylou Harris & Rodney Crowell. Old Yellow Moon // CD Inlay. – 2013.
↑ Old Yellow Moon - Emmylou Harris, Rodney Crowell | Kappaleet, arvostelut, krediitit | AllMusic . Kaikki musiikki. Haettu: 20. joulukuuta 2017. (määrätön)
↑ Emmylou Harris Old Yellow Moon Chart History , Billboard . Haettu 30. marraskuuta 2017.
↑ Kain, 2017 , s. 169-171.
↑ Kuuluisat ystävät tervehtivät Emmylou Harrisia Tribute Showssa , Rolling Stonessa . Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 5.10.2017.
↑ Emmylou Harris ja Nash Ramblers palaavat Rymanille , Tennesseanille . Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2018. Haettu 5.10.2017.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris "Sally Rosen" uudelleenjulkaisussa, Springsteenin "Nebraska" (englanninkielinen) vaikutus , Rolling Stone (14.9.2018). Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2018. Haettu 12.10.2018.
↑ Class Of 2018 Special Merit Awards Recipients , GRAMMY.com ( 8. tammikuuta 2018). Haettu 15 tammikuuta 2018.
↑ Hudak, Joseph . Katso Chris Stapleton, Emmylou Harris laulavat Tom Pettyn "Wildflowers" vuoden 2018 Grammy-gaalassa (englanniksi) , Rolling Stone (29. tammikuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2018. Haettu 18.7.2018.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris esikatselee uutta Country Music Hall of Fame -näyttelyä , Rolling Stone ( 3. lokakuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2018. Haettu 12.10.2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 Tichi, 1998 , s. 177.
↑ Pormestari, 1999 , s. 85.
↑ 12 Bernays , 34:02–34:22 .
↑ Bufwack-Oermann, 2003 , s. 379.
↑ Johnson, Rebecca. Kaikki mitä minun on tiedettävä muodista Opin Emmylou Harrisilta . Vogue (2. huhtikuuta 2015). Haettu 18. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2017.
↑ 1 2 Dauphin, Chuck. Emmylou Harrisin 10 parasta kappaletta: Kriitikot . Billboard (6. lokakuuta 2017). Haettu 27. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2017. (määrätön)
↑ CMHFM, 2012 , s. 645-646.
↑ CMHFM, 2012 , s. 646.
↑ Emmylou Harrisin liittyminen Country Music Hall of Fameen . Haettu: 21.1.2019.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Emmylou Harris . Country Music Hall of Fame. Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Emmylou Harris Tribute Album sisältää West Coast Disciples , Rolling Stone . Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2018. Haettu 3. joulukuuta 2017.
↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , s. 471.
↑ 1 2 100 kaikkien aikojen suurinta countryartistia . Vierivä kivi. Haettu 3. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 Himes. Geoffrey. Emmylou Harris . Oxford American (30. marraskuuta 2010). Haettu 21. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2018.
↑ 12 Wolff, 2000 , s. 406-407.
↑ 12 CMHFM , 1998 , s. 230.
↑ Malone, 2008 , s. 243.
↑ 1 2 Flippo, 1999 , s. yksi.
↑ 1 2 Malone-Stricklin, 2003 , s. 144.
↑ Bernays , 34.45-35.00.
↑ 1 2 3 4 5 White, 1999 , s. 13.
↑ Malone-Laird, 2018 , s. 485.
↑ Wolfe, 1996 , s. 124-125.
↑ Wolfe, 1996 , s. 125.
↑ 12 Cain , 2017 , s. 170.
↑ Charlie Louvin: A Louvin Brother Carries On (englanniksi) , NPR.org . Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2018. Haettu 18.7.2018.
↑ 1 2 3 Malone-Laird, 2018 , s. 485.
↑ Bernays , 30:57-31:08.
↑ Dawidoff, 1998 , s. 278.
↑ Dawidoff, 1998 , s. 278-279.
↑ Heimo, 2006 , s. 190.
↑ Goldsmith, 2004 , s. 21.
↑ Bleetstein, 1995 , s. 26.
↑ Bleetstein, 1995 , s. 26, 28.
↑ Takauma: Katso Gram Parsons, Emmylou Harris laulaa "Six Days on the Road" , Rolling Stone . Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2018. Haettu 6. lokakuuta 2017.
↑ Stein-Wittenberg , 12:50-13:00.
↑ Stein-Wittenberg , 13:06-13:16.
↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , s. 66.
↑ 1 2 The Encyclopedia of Country Music . — Oxford University Press, 16.12.2004. — 665 s. — ISBN 9780199770557 .
↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan tapaa countrymusiikkilegendan Emmylou Harrisin . The Guardian (2. marraskuuta 2003). Haettu 23. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018.
↑ Meyer, 2008 , s. 449.
↑ Bernays , 41:04-41:20.
↑ 12 Meyer , 2008 , s. 399.
↑ Pikemminkin 39:36–40:00.
↑ Meyer, 2008 , s. 399-400.
↑ Meyer, 2008 , s. 394.
↑ Lilith Fair klo 20: Sarah McLachlan ja perustajat katsovat taaksepäin All-Female Festivalista , joka murskasi Touringin lasikaton Billboardissa . Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2018. Haettu 26. joulukuuta 2017.
↑ Lilith Fair klo 20: The Legacy of a kiertue, joka asetti naiset etusijalle , Rolling Stone . Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 26. joulukuuta 2017.
↑ Lilith Fair paljastaa täydelliset päivämäärät; Rihanna liittyy Festiin 12. heinäkuuta (englanniksi) , Rolling Stone . Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2018. Haettu 24. joulukuuta 2017.
↑ 12 Harrington , Richard . A DISRMING PERFORMANCE (eng.) , Washington Post (9. lokakuuta 1998). Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2018. Haettu 25. joulukuuta 2017.
↑ Snyder, Rachel. EMMYLOU HARRIS OTTAA VAKAVAAN MAAKIIVOSTOISIAN . Chicago Tribune (5. tammikuuta 1998). Haettu: 12.2.2019.
↑ Harris vie maamiinakonsertit Eurooppaan (englanniksi) , Billboard (3. elokuuta 2001). Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2018. Haettu 24. joulukuuta 2017.
↑
Valikoima julkaisuja:
- Emmylou Harris värvää tähtiä maamiinien torjuntaan (englanniksi) , MTV News (22. syyskuuta 1998). Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2017. Haettu 24. joulukuuta 2017.
- Emmylou Harris, Steve Earle Crusade Against Land Mines (englanniksi) , MTV News (18. marraskuuta 1999). Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2018. Haettu 24. joulukuuta 2017.
- MTV:n uutistoimisto. Country Beat: Emmylou Harris, Kevin Welch, Fan Fair ... (englanniksi) . MTV News (21. heinäkuuta 2000). Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2017.
- Harris vie maamiinakonsertit Eurooppaan (englanniksi) , Billboard (3. elokuuta 2001). Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2018. Haettu 24. joulukuuta 2017.
- Emmylou Harris päättää kiertueen kotikaupungissaan (englanniksi) , CMT News (12. marraskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2018. Haettu 24. joulukuuta 2017.
- Mahoney, Elisabeth . Konsertti maamiinoista vapaalle maailmalle, Glasgow , The Guardian ( 17. tammikuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2016. Haettu 15. helmikuuta 2019.
- Richman, Simmy. Summer Sundae, De Montford Hall and Gardens, Leicester . The Independent (18. elokuuta 2003). Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2019.
↑ Hollanti, Bill. News Line... (englanniksi) // Billbaoard. - 2001. - 15. syyskuuta ( nide 113 , nro 37 ). - s. 92 . — ISSN 0006-2510 ISSN 0006-2510 .
↑ Brace, Eric . Musical Roundup for a Cowgirl (englanniksi) , Washington Post (14. marraskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2019. Haettu 12. helmikuuta 2019.
↑ La Chapelle, Peter. Ylpeä olla Okie: kulttuuripolitiikka, kantrimusiikki ja muuttoliike Etelä-Kaliforniaan . - University of California Press, 2007. - 350 s. — ISBN 9780520248892 .
↑ Music Row Demokraatit yrittävät horjuttaa ajatusta siitä, että Nashville on konservatiivinen . Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2018. Haettu 25. joulukuuta 2017.
↑ Country Swingerit | OMM | Tarkkailija . _ www.theguardian.com. Haettu 24. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris LGBT-tuesta, eläinten rakkaudesta | Washington Blade (englanti) , Washington Blade: Gay News, Politics, LGBT Rights (25.11.2013). Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2016. Haettu 20.10.2018.
↑ Ebert, Joel . Miley Cyrus , Nashvillen muusikot liittyvät kylpyhuonelaskujen vastustajiin , Tennessean . Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2018. Haettu 24. joulukuuta 2017.
↑ Jerome, 2018 , s. 70.
↑ Turha, Madison. Emmylou Harris pohtii 10 vuoden eläinsuojeluaktivismia . IHMISET. Haettu 16. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2018.
↑ Faulkner, 2011 , s. 286-287.
↑ Solin, Ken. Emmylou Harris haluaa koiria adoptoitavaksi - ei tapettavaksi . Huffington Post (30. syyskuuta 2015). Käyttöpäivä: 16. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2017.
↑ Emmylou Harrisin pelastus antaa nuorille, lemmikeille toisen mahdollisuuden , Tennessean . Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2018. Haettu 12.10.2018.
↑
Valikoima julkaisuja:
- Dauphin, Chuck . Emmylou Harris lanseeraa Woofstockin auttaakseen pelastamaan kodittomia koiria (englanniksi) , Billboard (8. elokuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2018. Haettu 11. joulukuuta 2017.
- Dauphin, Chuck. Emmylou Harris puhuu toista vuosittaista Woofstockia . Billboard (14. toukokuuta 2013). Haettu 16. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2018. (määrätön)
- Emmylou Harris esittää "Woofstock" -elokuvaa Fontanelissa (englanniksi) , Tennesseanissa (5. kesäkuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2018. Haettu 11. joulukuuta 2017.
↑ Emmylou Harris värvää John Hiattin, Margo Pricen 'Woofstock'iin (eng.) , The Tennessean . Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2018. Haettu 12.10.2018.
↑ Bernstein, Jonathan . Emmylou Harris värvää Jamey Johnsonin ja John Hiattin Annual Woofstock Show (englanniksi) , Rolling Stone -tapahtumaan (7. elokuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2018. Haettu 12.10.2018.
↑ Emmylou Harris linkittää ilmastonmuutoksen pakolaiskriisiin, lainaa äänensä , Pulitzer Center ( 7. kesäkuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2017. Haettu 20.10.2018.
↑ Emmylou Harris on valmis tekemään jotain pakolaiskriisin eteen , ELLE ( 9. kesäkuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2018. Haettu 4.3.2018.
↑ Mike Mannon. Emmylou Harris, Steve Earle ja Robert Plant loistaa tuulessa Lampedusa-konserttiin pakolaiskiertueelle . Huffington Post (20. lokakuuta 2016). Haettu 20. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2016.
↑ Emmylou Harris tuo Steve Earlen, Dave Matthewsin ja muut Seattleen keräämään rahaa pakolaisille , The Seattle Times ( 26. syyskuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2017. Haettu 20.10.2018.
↑ Reed, Ryan . Dave Matthews, Joan Baez, Steve Earle johtavat "Concerts for Refugees" -kiertuetta (englanniksi) , Rolling Stone (8. syyskuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2018. Haettu 20.10.2018.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris, Steve Earle Plot Tour in Opposition to Trump Immigration Policy (eng.) , Rolling Stone (24.7.2018). Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2018. Haettu 20.10.2018.
↑ Emmylou Harris, Jackson Browne, Graham Nash, Lisää konsertteja siirtolais- ja pakolaisperheiden hyväksi (englanniksi) , Billboard (24. heinäkuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2018. Haettu 20.10.2018.
↑ Faulkner, 2011 , s. 286.

Linkit

emmylouharris.com ( eng.) - Emmylouharrisin virallinen verkkosivusto

Sosiaalisissa verkostoissa

Valokuva, video ja ääni

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Sukututkimus ja nekropolis

WikiTree

Bibliografisissa luetteloissa
BNE : XX964987 BNF : 13894986t CONOR : 32161123 GND : 134398416 GTAA : 107141 ISNI : 0000 0001 0655 4205 J9U : 987007337470305171 LCCN : n83177191 NKC : xx0039229 NLP : A27415296 NTA : 070162549 LIBRIS : 53hlq91p2b7l0tx SUDOC : 158361156 VIAF : 88075729 WorldCat VIAF : 88075729

Emmylou Harris
Diskografia Palkinnot ja nimitykset
Studio-albumit	liukuva lintu Taivaan palaset Elite hotelli Loistoristeilijä Quarter Moon kymmenen sentin kaupungissa Sininen Kentuckyn tyttö Tallin valo Ruusuja lumessa Evangeline Cimarron valkoiset kengät Balladi Sally Rosesta Kolmetoista Angel Band sinikka Upouusi tanssi Cowgirl's Prayer Murskauspallo Red Dirt Girl Kompastu Graceen Kaikki mitä aikoin olla kova kauppa
Yhteistyöalbumit	Trio Trio II Länsimuuri: Tucson Sessions Kaikki tie käynnissä Vanha keltainen kuu Matkustava laji
Live-albumit	viimeinen päivämäärä Rymanilla Spyboy Real Live Roadrunning Ramble in Music City: Kadonnut konsertti
Kokoelmat	Profiili: Emmylou Harrisin paras Profiili II: Emmylou Harrisin parhaat Duetot Lännen lauluja Portraitit Antologia: The Warner/Reprise Years Emmylou Harrisin parhaat: Heartaches & Highways Songbird: Harvinaisia kappaleita ja unohdettuja helmiä Täydellinen Trio-kokoelma
Sinkkuja	" Jos voisin vain voittaa rakkautesi " " Taas yhdessä " " (Et koskaan voi kertoa) C'est La Vie " " Isälle " " Kaksi pulloa lisää viiniä " " Pelasta viimeinen tanssi minulle " " Se rakastan sinua, tuntuu taas " " Reitti muukalainen " " Boxer " " Herra Sandman " " Jos tarvitsisin sinua " " Hänen tunteminen on Häntä rakastamista " " Minulla on edelleen ikävä jotakuta " Gulf Coast Highway
Muut kappaleet	" Rakkaus sattuu " " Boulder Birminghamiin " Pancho & Lefty " Rakkaus, joka ei koskaan vanhene "
Yhtyemuusikot	James Burton Glen Hardin Emory Gordy Rodney Crowell Albert Lee Tony Brown Ricky Skaggs Valkoiset Vince Gill
Lähipiiriin kuuluvat henkilöt	Graham Parsons Phil Kaufman Brian Ahern

Country Music Hall of Fame -jäsenet : 2000 -luku

Charlie Pride (2000)
Faron Young (2000)
Bill Anderson (2001)
Delmore Brothers (2001)
The Everly Brothers (2001)
Don Gibson (2001)
Homer ja Jethro (2001)
Waylon Jennings (2001)
The Jordanaires (2001)
Don Law (2001)
The Louvin Brothers (2001)
Ken Nelson (2001)
Sam Phillips (2001)
Webb Pierce (2001)
Bill Carlisle (2002)
Porter Wagoner (2002)
Floyd Kramer (2003)
Carl Smith (2003)
Jim Foglesong (2004)
Kris Kristofferson (2004)
Alabama (2005)
DeFord Bailey (2005)
Glen Campbell (2005)
Harold Bradley (2006)
Sonny James (2006)
George Straight (2006)
Ralph Emery (2007)
Vince Gill (2007)
Mel Tillis (2007)
Tom T. Hall (2008)
Emmylou Harris (2008)
Statler Brothers (2008)
Ernest V. "Pop" Stoneman (2008)
Roy Clark (2009)
Barbara Mandrell (2009)
Charlie McCoy (2009)

1960-luku
1970-luku
1980-luku
1990-luku
2000-luku
2010-luku
2020-luku
Koko lista (1961 - nykyhetki )

Polar Music -palkinnon voittajat
1990-luku	Paul McCartney / Baltian maat (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-luku	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valeri Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-luku	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afganistanin kansallinen musiikkiinstituutti (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020-luku	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)