Progressiivinen pop

Progressiivinen pop tai Prog - pop  on popmusiikkia , joka yrittää rikkoa tavanomaista genren kaavaa tai 1970- ja 1980-luvuilla AM-radiossa yleisesti kuullun progressiivisen rockin genren sivuhaara . Se nimettiin alun perin 1960-luvun alun progressiivisen rockin mukaan . Joitakin progressiivisen popin tyyliominaisuuksia ovat koukut ja kummittelevat melodiat , epätavallinen tai värikäs instrumentointi, muutokset sävellajissa ja rytmissä , kokeileminen suuremmilla muodoilla ja odottamattomia, häiritseviä tai ironisia tulkintoja menneistä käytännöistä.  

Liike sai alkunsa 1960-luvun puolivälin talousbuumin sivutuotteena, kun levy-yhtiöt alkoivat investoida artisteihin ja antoivat artisteille rajallisen hallinnan omaan sisältöönsä ja markkinointiinsa. Bändit, jotka yhdistivät rockia ja muita musiikkityylejä, kuten intialaista ragaa ja aasialaisvaikutteisia melodioita, vaikuttivat lopulta progressiivisen rockin (tai yksinkertaisesti "progin") luomiseen. Kun proge-levyjen myynti alkoi laskea, jotkut artistit palasivat helposti lähestyttävän soundin pariin, joka säilyi kaupallisesti houkuttelevana 1990-luvulle asti.

Määritelmä

Ominaisuudet

Termi "progressiivinen" viittaa monenlaisiin yrityksiin rikkoa popmusiikin standardikaavoja sellaisilla menetelmillä kuin laajennettu instrumentointi, personoidut sanoitukset ja yksilöllinen improvisaatio [3] . Treblezinen Ryan Reid myönsi, että genre "kuulostaa oksymoronilta" ja sitä on vaikea erottaa muista genreistä "silmäilemättä". Hän selitti, että tämä "takavattomuus tekee 'prog-popista' liukkaan termin", vaikka genre voidaan määritellä seuraavien ominaisuuksien joukolla:

<…> Materiaalin tulee olla jokseenkin monimutkaista, jopa tiukkaa, tavalla, jota "valtavirran" musiikki ei ole – olipa kyseessä sitten epätavalliset instrumentit ja aikamerkit tai yleinen korkeatasoinen musiikin taso esillä. (On hyvä mahdollisuus, että joku bändistä on käynyt musiikkikoulun, vaikka se ei ole vaatimus.) Mutta pop-elementti on yhtä tärkeä: näissä kappaleissa on melodisia linjoja, riffejä, grooveja ja mielikuvia, jotka tunkeutuvat aivoihin [4] .

Kuten rock and rollissa , progressiivisen popin sävyrakenne tuhoaa harmonian pääorganisointirakenteensa. Toisin kuin rock and roll, progressiivinen pop kuitenkin hyväksyi sopimukset, leikkii niillä ironisesti, tuhosi ne tai luo niistä kuvia uusissa ja odottamattomissa muodoissa [5] . Joitakin tyyliominaisuuksia ovat muun muassa sävelen ja rytmin muutokset tai suurempien muotojen kokeilu . 1] . Elektronisia tekniikoita, kuten kaikua, palautetta, stereoa, äänenvoimakkuutta ja säröä voidaan käyttää antamaan musiikkiin vaikutelma avaruudesta ja sivuttaislaajenemisesta [5] .

Varhainen käyttö

"Progressiivinen pop" oli alun perin yleinen termi progressiiviselle rockille [8] . Jälkimmäiseen tyylilajiin vaikuttivat 1960-luvun "progressiiviset" popyhtyeet, jotka yhdistivät rock and rollia useisiin muihin musiikkityyleihin, kuten intialaiseen ragaan , itämaisiin melodioihin ja gregoriaanisiin lauluihin , kuten The Beatles ja The Yardbirds [9] [noin. 2] . Genren alkuperäinen lähtökohta oli popmusiikki , joka luotiin aikomuksena kuunnella mieluummin kuin tanssia ja joka vastusti managerien, agenttien tai levy-yhtiöiden vaikutusta [10] . Yleisesti ottaen progressiivisen musiikin loivat esiintyjät itse [11] .

Joulukuun 1966 Melody Makerin numero yritti havaita popmusiikin uusimmat trendit. Tässä artikkelissa, jonka otsikko on "Progressive Pop", Chris Welch luokitteli artistit käyttämällä termejä, jotka on aiemmin liitetty jazziin ; Edistyksellisimpään näistä, "Vanguardista", hän sijoitti The Beatlesin, Creamin , Loven , The Mothers of Invention , Pink Floydin ja Soft Machinen , kun taas "Modern", seuraava luokka, sisälsi The Byrds , Donovan ja The Small Faces [ 12] . The Beatlesin vuoden 1967 albumin Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , aikakauslehdet, kuten Melody Maker , vetivät selkeän rajan "popin" ja "rockin" välille, jättäen "rollin" pois "rock and rollista" (joka nyt viittaa 1950-luvun tyyliin). Ainoat "rokkareiksi" jääneet artistit olivat ne, joita pidettiin sävellysmuotojen eturintamassa kaukana "radioystävällisistä" standardeista, sillä amerikkalaiset käyttivät yhä useammin adjektiivia "progressiivinen" sellaisille bändeille kuin Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator ja King Crimson [13] .

Vuonna 1970 Melody Makerin toimittaja kuvaili progressiivista poppia musiikiksi, joka vetoaa massoihin, mutta joka on vähemmän saavutettavissa kuin "kuusi viikkoa listalla ja "unohda se" -musiikki vanhoista pop-muodoista' [14] . 1970-luvun lopulla "progressiivinen pop" oli suunnilleen synonyymi " rock-musiikille " [15] . Kirjailijat Don ja Jeff Breithaupt määrittelevät 1970- ja 1980-luvun progressiivisen popin "laihemmaksi stadionrockin lajiksi " , joka on johdettu The Beatlesista . Tuottaja Alan Parsons , joka työskenteli insinöörinä The Beatlesin Abbey Road (1969) -albumilla [17] , muistutti, että vaikka hän piti joitakin kappaleistaan ​​"puhdasta poppia", toiset jatkoivat ryhmänsä luokittelua ( The Alan Parsons Project). ) luokkana "progressiivinen rock". Parsons piti "progressiivista popia" parempana nimikkeenä ja selitti, että "musiikistamme progressiivista teki eeppinen ääni ja orkestraatio, jota harvat tekivät tuolloin" [18] .

Evoluutio ja suosio

Origins (1960-luku)

1960-luvun puolivälissä popmusiikki teki toistuvasti uusia ääniä, tyylejä ja tekniikoita, jotka inspiroivat sen kuuntelijoita julkiseen esiintymiseen. Sanaa "progressiivinen" käytettiin usein, ja uskottiin, että jokaisen kappaleen ja singlen olisi pitänyt olla "edistyminen" edellisestä [19] [noin. 3] . The Beach Boys ja The Beatles olivat progressiivisen popin varhaisia ​​esi-isiä, joiden albumit kuten Pet Sounds ja Sgt. Pepper's , vastaavasti [4] . Kirjoittaja Bill Martin tunnustaa nämä bändit merkittävimmäksi panokseksi progressiivisen rockin kehityksessä, muuttaen rockin tanssimusiikista kuunneltavaksi [22] [noin. 4] . Ennen progressiivisen popin tuloa 1960-luvun lopulla esiintyjät olivat yleensä epävarmoja musiikkinsa taiteellisesta sisällöstä [24] . Beach Boysin johtaja Brian Wilson on luonut ennakkotapauksen, jonka ansiosta bändit ja artistit pääsivät äänitysstudioon ja toimimaan omin tuottajina .

Viitaten aikakauden musiikin tempojen kvantitatiiviseen tutkimukseen musiikkitieteilijä Walter Everett määrittelee The Beatlesin vuoden 1965 albumin Rubber Soul kappaleeksi, jota "enemmän mietittiin kuin tanssittiin" ja albumiksi, joka "alkoi kauaskantoisen trendin" hidastaa tempoja, käytetään yleensä pop- ja rockmusiikissa [26] . Vuoden 1966 puolivälissä brittiläiseen The Beach Boys Pet Soundsin julkaisuun liittyi mainos paikallisessa musiikkilehdistössä, että se oli "Progressiivisin popalbumi koskaan!" [27] . Troy Smith Cleveland -lehdestä uskoo, että albumi "rakensi yhtyeen progressiivisen popin edelläkävijäksi singlen " Doin't It Be Nice " -singlen aloitussointujen perusteella, wall-of-sound -tyyliin " [28] [noin. 5] . Pet Soundsia seurasi lokakuussa psykedeelinen ja huolellisesti sovitettu single " Good Vibrations ". Reedin mukaan kappaleesta tuli genren "ilmeisin lähtökohta" [4] .

The Beatlesin Paul McCartney vihjasi vuonna 1967: "Olemme bändinä hieman kyllästyneet jatkuvaan 12 tahtiin, joten kokeilimme jotain muuta. Sitten tulivat Bob Dylan , The Who ja The Beach Boys. <…> Me kaikki yritämme tehdä samasta asiasta” [30] . Kirjailija Simon Philon mukaan The Beatlesin progressiivinen pop esiteltiin kaksipuolisessa singlessä " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967) [31] . Toisena esimerkkinä heidän ja The Beach Boysin keskinäisestä vaikutuksesta The Beatles osoitti "paradoksaalista lyyristä sisältöä yhdistettynä musiikkiin, joka oli sekä 'nuorta' että 'vanhaa', rockia ja Tin Pan Alley -suuntautunutta , LSD :tä ja kaakaota, progressiivista ja nostalgista. . » - kaikki ominaisuudet, jotka Sgt. Pippurin [31] . Musiikkitieteilijä Allan Moore kirjoittaa: ”Silloin Sgt. Pippuri tuntui merkitsevän rock-musiikin täysi-ikäisyyttä... Nyt tietysti kidutettujen muistojen kera ajattelemme sitä loisteliaisuuden aikakauden alkamisena vaihtelevalla vakavuudella... Kysymys vuoden 1967 jälkeen oli, onko " progressiiviseen" pop/rockiin pitäisi luottaa -musiikkiin, koska se käsitteli asioita "syvemmin" kuin ihmissuhteet. Lopulta vastaus oli ei (ainakin kunnes myöhempi sukupolvi bändit huomasi The Beatlesin tyylin ilon)" [32] .

1960-luvun loppuun mennessä progressiivinen pop otettiin vastaan ​​epäilyllä [33] ja välinpitämättömyydellä [34] . The Whon Pete Townsend kuvasi, että "paljon psykedeelistä paskaa oli meneillään", viitaten "roskan" edistämiseen listoilla ja että monet artistit, jotka tekivät kunnianhimoista työtä, leimattiin välittömästi "pretentiivisiksi". Hän uskoi: "Joka tahansa, joka oli hyvä... enemmän tai vähemmän, tuli taas merkityksettömäksi" [35] . Vuonna 1969 kirjailija Nick Cohn kertoi, että popmusiikkiteollisuus jakautui "noin 80% rumaa ja 20% idealistista", josta 80% oli "valtavirran poppia" ja 20% "esoteeriseen tunnelmaan kehitettyä progressiivista poppia". Hän ennusti, että 10 vuoden kuluttua genreä kutsuttaisiin eri nimellä (ehkä "sähkömusiikkia") ja että hänen suhtautumisensa popmusiikkiin olisi sama kuin arthouse-elokuvien ja Hollywoodin välillä [36] . Vaikka progressiivisesta popista ei " tullut vähemmistökulttia", Cohn kirjoitti vuotta myöhemmin, "En ollut Englannissa täysin väärässä... Mutta Amerikassa olin täysin hukassa - Woodstockin kansakunta jatkoi kasvuaan ja kaikesta huolimatta. vakavuus ja väitteet runoutta kohtaan, joku James Taylorin kaltainen saavutti saman massan vetovoiman kuin aikaisemmat tähdet .

1970-luku

Progressiivinen rock (tunnetaan myös nimellä art rock ) syntyi 1970-luvulla suoraan klassisen suurenmoisuuden ja 1960 -luvun pop-kokeellismin yhdistelmän jälkeen [9] . Vaikka se saavutti laajan suosion, sen myynti on laskenut vuodesta 1976 lähtien ja sitä on vähemmän soiteltu FM-radiossa [38] . Breithaupt-veljesten mukaan tämä loi tyhjiön "monille uusille, pehmeämmille "vakavammille" bändeille, joiden huumori ( Queen ), pop-nokkeluus ( Supertramp ) ja tyyli ( Roxy Music ) olisivat varmistaneet heidän selviytymisensä 80-luvulle. <…> he vastasivat AM-radion melodisiin vaatimuksiin tuottaen silti harkittuja, omaperäisiä teoksia” [16] . Queen ja Electric Light Orchestra (ELO) kaltaiset yhtyeet soittivat progrockiin perustuvaa progressiivista poppia vaarantamatta listamenestystä [39] . Reid kuvaili ELO:n " Mr. Blue Sky " ELO:n Jeff Lynnen "lopullisena lausumana" , joka "täytti The Beatlesin kaleidoskooppiset Peppersin jälkeiset kappaleet sinfonisella loistolla" [4] [noin. 6] .

The Bugglesin Jeff Downes , joka piti bändiään ELO:n ja 10cc :n progressiivisen perinteen jatkajana , sanoo: "Nuo varhaiset 10cc:n levyt, kuten vuoden 1973 debyyttialbumi ja nuotit , olivat melko suosittuja, ja Godley & Creme meni vielä pidemmälle . ." Jopa ABBA :lla oli melko monimutkaisia ​​osia musiikissaan. Rakastimme kaikkia niitä studiotemppuja ja kokeiluja. Tämän rinnalla bändit kuten Yes kokeilivat studiossa progressiivisempaa rock- formaattia . Porcupine Treen perustaja Stephen Wilson arvioi, että 1970- ja 1980-luvuilla oli "erittäin kunnianhimoisia" progressiivisia pop-levyjä, jotka olivat "melko saatavilla pinnalla, mutta jos päätät olla vuorovaikutuksessa niiden kanssa syvemmällä tasolla, saatat löytää kerroksia tuotannossa, muusikko ja harkittuja sanoituksia" [42].

1980-2010

Prog-pop-levyt myivät huonosti, ja niistä tuli ei-muodikkaita genrejen, kuten new waven ja punk rockin , ilmaantumisen jälkeen [4] . 1970-luvun loppuun mennessä aikakausi, jolloin levy-yhtiöt investoivat artisteihinsa, antaen heille vapauden kokeilla ja rajoittaa sisältöään ja markkinointiaan, oli ohi [43] . A&R alkoi hallita yhä enemmän luovaa prosessia, joka kuului aiemmin yksinomaan taiteilijoille [44] . Jotkut suuret progressiiviset yhtyeet ovat siirtyneet kaupallisempaan soundiin ja vähättelevät taidemusiikkia. 1980-luvun alussa vallitsi näkemys, että progrock sellaisenaan oli lakannut olemasta [45] .

Jotkut suositut popbändit, kuten Tears for Fears , ovat jatkaneet prog-popin perinnettä [4] . Vuonna 1985 Simon Reynolds totesi, että New Pop -liike yritti "sillalla" kuilua "progressiivisen" popmusiikin ja sen valtavirran tai listalla olevan vastineen välillä, kuvaillen niiden yleistä suhdetta "poikien ja tyttöjen, keskiluokan ja työläisten väliseksi suhteeksi. luokka." [2] . Vuonna 2008 The New York Timesin John Ray keskusteli "yhden miehen yhtyeen paluusta" ja tarkkaili viimeaikaista progressiivisen popin trendiä, jossa esiintyy suuria bändejä tai kollektiiveja "halveksuen tarkasti määriteltyjä hierarkioita" viitaten Arcade Firen kaltaisiin teoksiin. esimerkkinä , Broken Social Scene ja Animal Collective [46] .

Muistiinpanot

1. ↑ Poyau, Morgan 80-luvun Nostalgia Aesthetic Of Musicin kuumin uusi alalaji: Hypnagogic Pop . Vice Media (13. heinäkuuta 2011). Haettu 15. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2016. (määrätön)
2. ↑ 12 Reynolds , 2006 , s. 398.
3. ↑ Haworth ja Smith, 1975 , s. 126.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Reed, Ryan Progressiivisen popin opas . Vuorovesi (20. marraskuuta 2019). Haettu 8. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2022. (määrätön)
5. ↑ 1 2 3 Willis, 2014 , s. 220.
6. ↑ Palmberg, Baaz, 2001 , s. 49.
7. ↑ Roberts, Rooksby, 2003 , s. 137.
8. ↑ Moore, 2004 , s. 22.
9. ↑ 1 2 Prown, Newquist, 1997 , s. 78.
10. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , s. 187-188.
11. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , s. 186-188.
12. ↑ Turner, 2016 , s. 606–607.
13. ↑ Zoppo, 2014 , s.  .
14. ↑ Jacobshagen, Leniger, Henn, 2007 , s. 141.
15. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , s. 201.
16. ↑ 1 2 Breithaupt, Breithaupt, 2000 , s. 68.
17. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , s. 70.
18. ↑ Wilson, Rich Alan Parsons Project: "Luulen, että olimme osa punk-kapinaa" . Team Rock (25. marraskuuta 2015). Haettu 14. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
19. ↑ Hewitt, Hellier, 2015 , s. 162.
20. ↑ Järjestelyjen tekeminen – Karkea opas kappaleiden rakentamiseen ja sovitukseen, osa 1 . Sound on Sound (lokakuu 1997). Käyttöpäivä: 8. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2014. (määrätön)
21. ↑ Blake, 2009 , s. 45.
22. ↑ Martin, 1998 , s. 39–40.
23. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , s. 187-188, 201.
24. ↑ Willis, 2014 , s. 217.
25. ↑ Edmondson, 2013 , s. 890.
26. ↑ Everett, 2001 , s. 311–12.
27. ↑ Sanchez, 2014 , s. 81.
28. ↑ 50 parasta albumin avauskappaletta , cleveland.com  (24. toukokuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018. Haettu 8. maaliskuuta 2022.
29. ↑ "Pet Sounds, kaikkien aikojen progressiivisin popalbumi TAI yhtä sairasta kuin Peanut Butter". Melodiantekijä . 30. heinäkuuta 1966
30. ↑ Philo, 2014 , s. 119.
31. ↑ 12 Philo , 2014 , s. 119–121.
32. ↑ Moore, 1997 , s. 70.
33. ↑ Heylin, 2012 , s. 40.
34. ↑ Lenig, 2010 , s. 34.
35. ↑ Heylin, 2012 , s. 40–41.
36. ↑ Cohn, 1970 , s. 242.
37. ↑ Cohn, 1970 , s. 244.
38. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , s. 67–68.
39. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2014 , s. 136.
40. ↑ Macan, 1997 , s. 187.
41. ↑ Lester, Paul The Outer Limits: Kuinka progeja Buggles oli? . TeamRock (18. elokuuta 2016). Haettu 8. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2016. (määrätön)
42. ↑ Steven Wilson paljastaa tarinat To the Bone -albuminsa takana - kappale kappaleelta ja haastattelu , The Telegraph  (21. elokuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2017. Haettu 8. maaliskuuta 2022.
43. ↑ Moore, 2016 , s. 202.
44. ↑ Martin, 1996 , s. 188.
45. ↑ Covach, 1997 , s. 5.
46. ↑ The Return of the One-Man Band , The New York Times  (18. toukokuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2017. Haettu 8. maaliskuuta 2022.

• Blake, Andrew. Äänityskäytännöt ja tuottajan rooli // The Cambridge Companion to Recorded Music. - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Pop-musiikkia 70-luvun lopulla , St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3 , < https://books.google.com/books?id=mw1jAwAAQBAJ > 
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2014), Precious and Few: 70-luvun alun popmusiikkia , St. Martin's Press, ISBN 978-1-4668-7649-1 , < https://books.google.com/books?id=RMPCAwAAQBAJ&pg=PA136 > 
• Cohn, Nik (1970), Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock , Grove Press, ISBN 978-0-8021-3830-9 , < https://books.google.com/books?id=O9xtRMht6sgC&pg=PA102 > 
• Covac, John. Progressiivinen rock, 'Close to the Edge' ja tyylin rajat // Understanding Rock: Essays in Musical Analysis / John Covach ; Graeme M. Boone. - New York: Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-510005-1 .
• Everett, Walter. The Beatles muusikoina: The Quarry Men Through Rubber Soul . — New York, NY: Oxford University Press, 2001. — ISBN 0-19-514105-9 .
• Haworth, John Trevor. Työ ja vapaa-aika: Poikkitieteellinen tutkimus teoriassa, koulutuksessa ja suunnittelussa  / John Trevor Haworth, Michael A. Smith. - Lepus Books, 1975. - ISBN 0-86019-009-9 .
• Hei, Clinton. Kaikki hullut: Barrett, Bowie, Drake, Floyd, Kinks, The Who ja matka englantilaisen rockin pimeälle puolelle . - Little, Brown Book Group, 2012. - ISBN 978-1-78033-078-5 .
• Jacobshagen, Arnold. Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968  / Arnold Jacobshagen, Markus Leniger, Benedikt Henn. - Verlag Dohr, 2007. - ISBN 978-3-936655-48-3 .
• Musiikki amerikkalaisessa elämässä: Tietosanakirja lauluista, tyyleistä, tähdistä ja tarinoista, jotka muokkasivat kulttuuriamme . - ABC-CLIO, 2013. - ISBN 978-0-313-39348-8 .
• Lenig, Stuart. Glam Rockin kierretty tarina . - ABC-CLIO, 2010. - ISBN 978-0-313-37986-4 .
• Hewitt, Paolo. Steve Marriott: Liian kaunis  / Paolo Hewitt, John Hellier. - Dean Street Press, 2015. - ISBN 978-1-910570-69-2 .
• Macan, Edward. Rocking the Classics: Englantilainen progressiivinen rock ja vastakulttuuri . - Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-509887-7 .
• Martin, Bill (1996), Music of Yes: Progressive Rockin rakenne ja visio , Chicago: Open Court 
• Martin, Bill. Tulevaisuuden kuuntelu: Progressiivisen rockin aika, 1968–1978. - Open Court , 1998. - ISBN 0-8126-9368-X .
• Moore, Allan. The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . - Cambridge University Press, 1997. - ISBN 978-0-521-57484-6 .
• Moore, Allan (2004), Jethro Tull's Aqualung , Bloomsbury Publishing, ISBN 978-1-4411-1315-3 , < https://books.google.com/books?id=DMWoAwAAQBAJ&pg=PA22 > 
• Moore, Allan. Kappale tarkoittaa: tallennetun suositun kappaleen analysointi ja tulkinta . - Routledge, 2016. - ISBN 978-1-317-05265-4 .
• Palmberg, Mai. Sama ja muut: Neuvottelut afrikkalaisesta identiteetistä kulttuurituotannossa  / Mai Palmberg, Maria Eriksson Baaz. - Nordic Africa Institute, 2001. - ISBN 978-91-7106-477-6 .
• Philo, Simon. British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence . — Rowman & Littlefield Publishers, 2014. — ISBN 978-0-8108-8627-8 .
• Prown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rockin suurimmista kitaristeista  / Pete Prown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - ISBN 978-0-7935-4042-6 .
• Reynolds, Simon (2006), New Pop and its Aftermath , Record: Rock, Pop and the Written Word , Routledge, ISBN 978-1-134-93951-0 , < https://books.google.com/books? id=lauJAgAAQBAJ > 
• Roberts, Jim. The Songwriting Sourcebook: Kuinka muuttaa sointuja mahtaviksi kappaleiksi  / Jim Roberts, Rikky Rooksby. - Hal Leonard, 2003. - ISBN 978-1-61780-033-7 .
• Sanchez, Louis. Beach Boysin hymy . - Bloomsbury Publishing, 2014. - ISBN 978-1-62356-956-3 .
• Shepherd, John; Virden, Phil & Vulliamy, Graham (1977), Kenen musiikki?: A Sociology of Musical Languages , Transaction Publishers, ISBN 978-1-4128-4147-4 , < https://books.google.com/books?id= mxk5JqiEu9AC&pg=PA199 > 
• Turner, Steve. Beatles '66: Vallankumouksellinen vuosi. — New York, NY : HarperLuxe, 2016. — ISBN 978-0-06-249713-0 .
• Willis, Paul E. Profane Culture . - Princeton University Press, 2014. - ISBN 978-1-4008-6514-7 .
• Zoppo, Donato. Ohjelma: Una suite lunga mezzo secolo  : [ Ital. ] . - Arcana, 2014. - ISBN 978-88-6231-639-2 .

Kirjallisuus

• Lee, Edward. Ihmisten musiikki: Tutkimus populaarimusiikista Isossa-Britanniassa . - Barrie & Jenkins, 1970. - ISBN 9780214660672 .
• Stump, Paul. Musiikilla on kaikki merkitystä: Progressiivisen rockin historia . - Quartet Books, 1997. - ISBN 978-0-7043-8036-3 .

Linkit

1. ^ The Songwriting Sourebook ( 2003) toteaa, että tärkeimmät muutokset koskevat enemmän "taiteellisia" genrejä, kuten progressiivinen rock , kuin 40 suosituinta popkappaletta, hitaita reggae -kappaleita , tanssimusiikkia , R&B :tä , punk- musiikkia , blues square -musiikkia ja 1950 -luvun rock and rollia . [7] .
2. ^ Tämän ajanjakson progressiivisen popin esimerkkeinä Paul Willis mainitsee Frank Zappan tavanomaisten käytäntöjen ja sävelten hylkäämisen ( Uncle Meat ), Jimi Hendrixin "lankastumattoman" kitaran , The Beatlesin instrumenttien käytön rytmityyppinä (" Eleanor "). Rigby ", " Penny Lane ") ja Van Morrisonin epätavalliset toistuvat rytmit , jotka muodostavat pohjan kappaleen " Madame George " [5] rytmille .
3. ↑ 1960-luvulla suurin osa valtavirran popmusiikista jakautui kahteen luokkaan: kitara-, rumpu- ja bassobändit tai laulajat, joita tukee perinteinen orkesteri. [20] . Tuottajat, lauluntekijät ja insinöörit saivat myös vapaasti kokeilla musiikillista muotoa, orkestrointia, luonnotonta kaikua ja muita äänitehosteita. Joitakin tunnetuimpia esimerkkejä ovat Phil Spectorin " Wall of Sound " ja Joe Meekin kotitekoisten elektronisten äänitehosteiden käyttö esityksissä, kuten The Tornados [21] .
4. ↑ Musiikki, joka on luotu kuuntelutarkoituksessa tanssimisen sijaan, oli myös progressiivisen popin tavoite [23] .
5. ↑ Vastauksena Pet Soundsin kuuluisaan suosioon Melody Maker kysyi monilta popmuusikoilta, oliko heidän mielestään albumi todella vallankumouksellinen vai progressiivinen. Kirjoittaja päätteli, että "levyn vaikutus taiteilijoihin ja heidän takanaan oleviin ihmisiin oli merkittävä" [29] .
6. ^ Vuonna 1997 julkaistussa kirjassaan Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture Edward Macan määritteli "brittiläisen sinfonisen popin" progressiivisen rockin genren sirpaleeksi, joka perustui yksinkertaiseen laulunkirjoitukseen, runsaisiin laulusovituksiin ja lähes orkesterin täyteyteen, viitaten Supertrampiin , ELO :hen. , 10cc , Alan Parsons Project ja Al Stewart esimerkkeinä [40] .