Lemmikkieläinten äänet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
The Beach Boysin studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 16. toukokuuta 1966 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | 12. heinäkuuta 1965 - 13. huhtikuuta 1966 | ||||||
Tallennuspaikka | Gold Star , United Western , Sunset Sound | ||||||
Genret | |||||||
Kesto | 36:25 | ||||||
Tuottaja | Brian Wilson | ||||||
Maa | USA | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | Capitol | ||||||
Beach Boysin kronologia | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sija 2 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
NME | Sija 26 NME :n kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Pet Sounds on yhdysvaltalaisen rockyhtyeenThe Beach Boysin yhdestoista studioalbumi . _ Albumi julkaistiin 16. toukokuuta 1966. Se eroaa radikaalisti kaikista yhtyeen aikaisemmista levyistä: tavanomaisen rock and roll ja surf rockin sijaan levyä hallitsee barokkipopin [19] [20] tyyli ja sanoitukset ovat introspektiivisia.
Käytännössä bändijohtaja Brian Wilsonin sooloprojektina , Pet Sounds nauhoitettiin, kun Wilson ei enää osallistunut live-esityksiin, vaan keskittyi työskentelemään studiossa. Lähes kaikki kappaleet ja sovitukset ovat hänen luomiaan. Hänen ideansa mukaan tutumpien kitaroiden ja koskettimien lisäksi käytettiin puhallin- ja jousisoittimia , sähkötermiiniä , cembaloa , vibrafonia , urkuja ja improvisoituja esineitä: polkupyörän kelloja, pillejä, Coca-Cola- tölkkejä ja vastaavia. Nämä innovaatiot auttoivat luomaan ainutlaatuisen rikkaan äänen, joka oli harvinaista aikansa popmusiikissa [21] [22] [23] . Levyllä oli merkittävä vaikutus pop- ja rockmusiikin kehitykseen ja inspiroi monia muusikoita kokeilemaan erilaisten soittimien soundia ja käyttöä. Julkaisun jälkeen Pet Sounds nousi Billboard 200 -listan sijalle kymmenen ja Iso- Britanniassa sijalle kaksi .
Albumi sai todellista tunnustusta 1990-luvun alussa. Sittemmin hän on toistuvasti noussut eri musiikkilehtien parhaiden albumien listalle. Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla se sijoittui toiseksi, vain Sgt. The Beatlesin Pepper's Lonely Hearts Club Band . Vuonna 2004 albumi sisällytettiin kansalliseen äänitysrekisteriin .
Summer Days (And Summer Nights!!) huhtikuussa 1965 julkaisun ja Beach Boys' Partyn jälkeen! saman vuoden marraskuussa yhtyeen basisti ja taiteellinen johtaja Brian Wilson ei inspiroitunut uuden materiaalin luomiseen. Pian hänellä oli kuitenkin muusa - pääkilpailijoidensa, brittiläisen The Beatles -yhtyeen Rubber Soul -albumi [24] [25] . Hän oli erityisen hämmästynyt siitä, että se ei ollut vain kokoelma kappaleita itselleen - kaikki hänen sävellyksensä yhdistettiin epätavallisen harmonisesti, kuten ei mikään muu. Tämä levy oli eräänlainen haaste Wilsonille luoda erinomainen rock-albumi, joka ylittäisi The Beatlesin teokset. Lopetettuaan esiintymisen ja työskennellyt yksinomaan studiossa, Wilson kehitti taitojaan säveltäjänä ja tuottajana useiden vuosien ajan. Jopa The Beach Boys Today -lehden äänittämisen aikana! ja Summer Days -tapahtumassa hän alkoi kokeilla sovituksia ja sanoituksia, ja Pet Soundsin kanssa hänen kirjoitus- ja äänitysmenetelmänsä saavuttivat huippunsa. Hän sävelsi lähes kaiken albumin musiikin itse ja alkoi etsiä laulukumppania työstämään sanoituksia.
Tammikuun alussa 1966 Wilson otti yhteyttä nuoreen runoilijaan ja toimittajaan Tony Asheriin ., jonka tapasin muutama viikko sitten Hollywoodin äänitysstudiossa. Escherin mukaan he tuskin tunsivat toisiaan, eikä hän koskaan kuvitellut Wilsonin haluavan työskennellä hänen kanssaan, koska hän ei tiennyt työstään juuri mitään. Hän oletti, että muusikko oppi runollisista kyvyistään heidän yhteisiltä ystäviltään [26] . Kun he tapasivat muutamaa päivää myöhemmin, Wilson soitti Asherille osan jo säveltämästään musiikista - ja antoi hänelle kasetin, jossa oli kappaleen ääniraita työnimellä "In My Childhood". Vaikka sanoitukset olivat jo valmiit, Asher kirjoitti uuden, josta Brian piti enemmän. Tämän seurauksena kappale nimettiin uudelleen "You Still Believe in Me".
Escher ja Wilson kirjoittivat osan sanoituksista yhdessä, osa Escher kirjoitti yksin. Paljon aikaa muusikko ja runoilija viettivät rennosti jutellen, ja juuri näiden keskustelujen aikana heillä oli monia ajatuksia laulujen sanoista. Escher muistutti myöhemmin yhteistyöstä Wilsonin kanssa:
Brian asetti aina sanoitusten pääteeman, ja löysin oikeat sanat. Olin yksinkertaisesti hänen kääntäjänsä [26] .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Sanojen yleinen tenori oli usein [Brianin], mutta varsinainen sanavalinta oli yleensä minun. Olin todella vain hänen tulkkinsa.Palattuaan kolmen viikon kiertueelta Japanista ja Havaijista muut ryhmän jäsenet - Mike Love , Alan Jardine , Carl Wilson ja Dennis Wilson hämmästyivät uudesta epätavallisesta soundista, musiikillisista tekniikoista ja sanoituksista. He eivät heti hyväksyneet Wilsonin ideoita - Mike Love vastusti uutta soundia eniten. Häntä hämmästytti se, että Brian kieltäytyi kirjoittamasta uusia hittejä autoista, rannoista ja surffauksesta , joista oli jo tullut menestyksen kaava ja bändin käyntikortti. Hän uskoi, että uudet "hankalat" kappaleet vieraannuttaisivat suuren osan heidän yleisöstään, joka koostui pääasiassa teini-ikäisistä [26] . Lisäksi näitä sävellyksiä oli melko vaikea esittää lavalla [27] .
Suurin osa albumin kappaleista on kirjoitettu joulukuun 1965 ja tammikuun 1966 välisenä aikana. Escher oli monien niistä kirjoittaja. Kappaleet " Onko se mukavaa ", "Tiedän, että on vastaus"ja "Odotan päivää"kirjoitettiin yhdessä Mike Loven kanssa. "I Know There's an Answer" sisälsi myös yhtyeen tiejohtaja Terry Zachenin; "I Know There's an Answer" -kappaleen kirjoitusprosessissa Love vaikutti pääasiassa vastustamalla jyrkästi alkuperäistä nimeä - "Hang on to Your Ego" - ja vaatimalla, että kertosäkeen sanoitukset, joissa hän huomasi vihjeitä huumeista , kirjoitettu uudelleen.
Tiesin, että Brian oli alkanut kokeilla LSD :tä ja muita psykedeelejä . Tätä lääkettä käyttävien keskuudessa oli yleinen ajatus, että se auttaisi murtamaan egosi - siinä näyttää olevan jotain hyvää... En ollut kiinnostunut haposta ja egoni riistämistä. (Mike Loven muistoista)
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tiesin, että Brian alkoi kokeilla LSD:tä ja muita psykedeelejä. Tuolloin vallitseva huumeiden ammattikieltä kertoi, että LSD-annokset särkyisivät egosi, ikään kuin se olisi positiivista... En ollut kiinnostunut ottamaan happoa tai pääsemään eroon egostani.Alan Jardine muistutti, että Brian oli hyvin huolissaan ja päätti muuttaa sanat itse, koska niissä oli "liian paljon kiistaa". Kuitenkin, kun monta vuotta myöhemmin kappaleen alkuperäinen versio sisällytettiin albumin CD-painokseen , kriitikot eivät löytäneet tekstistä mitään skandaalia. "Would't It Be Nice" on yksi monista kappaleista, joille Asher kirjoitti sanat itse, ja myöhemmin Love lisäsi sanat "Goodnight, my baby, sleep tight, my baby" kappaleen loppuun .
Kappaleen " Jumala vain tietää " osalta tekijät, jotka säveltävät siihen sanoja, eivät olleet mitenkään varmoja siitä, pitäisikö heidän käyttää sanaa " Jumala " laulun sanoituksessa ja sen nimessä, jotta se ei aiheuta kiistaa, koska ei Yksi muusikko on vielä päättänyt tehdä tämän. Lopulta molemmat päättivät olla muuttamatta mitään, koska he eivät löytäneet parhaita sanoja. Kappaleessa "Minua ei vain tehty näihin aikoihin"kertoi Brianin yksinäisyydestä, sen epäjohdonmukaisuudesta modernin yhteiskunnan standardien kanssa [28] . Escherille runojen kirjoittaminen tästä aiheesta osoittautui vaikeimmaksi - hänen oli vaikea ymmärtää ja välittää tällaisia tunteita sanoin. Tony Asherin sanoitukset toivat kypsyyttä Wilsonin kappaleisiin ja täydensivät orgaanisesti hänen musiikkiaan ja sovituksiaan. Kappaleiden hyvin henkilökohtaisen luonteen vuoksi Wilson harkitsi jopa tämän albumin julkaisemista sooloalbuminaan [27] .
"Vain Jumala tietää" | |
Toisto-ohje |
Kokoamalla kappaleet lennossa Wilson työskenteli nopeasti ja tuottavasti levyn sovittamiseksi ja äänittämiseksi tammikuun ja helmikuun alun 1966 ajan. Kun muut The Beach Boysin jäsenet palasivat Kaukoidän konserttikiertueelta , kuusi ääniraitaa uusista kappaleista oli jo paikallaan. Melkein kaikki sävellysten instrumentaalit osat äänitti erityisesti palkattu korkealuokkainen sessiomuusikko, joka tunnetaan nimellä The Wrecking Crew .ja sinfoniaorkesteri . Mike Love, Carl Wilson, Dennis Wilson, Alan Jardine ja Bruce Johnston esiintyivät studiossa ensisijaisesti vokalisteina Wilsonin ohjeiden mukaisesti.
Yleensä kaikki ääniraidat ja laulu äänitettiin neljässä kuukaudessa suurissa studioissa Los Angelesissa : Gold Star, United Western, Sunset Sound . Kaikki kappaleet sovitti ja tuotti Brian Wilson. Hän myös kirjoitti tai oli mukana kirjoittamassa kaikkia kappaleita paitsi " Sloop John B ". Nauhoituksessa hän käytti mentorinsa ja kilpailijansa, musiikkituottaja Phil Spectorin luomaa " Wall of Sound " [27] -tekniikan hienostuneempaa ja kehittyneempää versiota . tiheän äänikerroksen vaikutus. Kuten Spector, Wilson yritti käyttää kaikkia studiotiloja yhtenä instrumenttina käyttämällä alkuperäisiä instrumenttien ja äänien yhdistelmiä, yhdistäen ne kaikuun ja kaikuun. Hän käytti myös tekniikkaa, jossa kahden instrumentin äänien yhdistäminen loi kolmannen täysin uuden äänen. Hänen sovituksensa olivat monimutkaisempia ja innovatiivisempia kuin oli tyypillistä 1960-luvun popmusiikille.
Tyypillisesti Wilson loi ääniraidan kappaleelle äänittämällä yhtyeen live-esityksiä neliraitaiselle nauhurille . Laulua varten nauhoitettiin ensin solistin ääni , ja rikkaat lauluharmoniat yliäänitettiin lisäraidalla. Kaikki The Beach Boysin jäsenet osallistuivat lauluäänitykseen, samoin kuin laulaja Bruce Johnston, josta tuli myöhemmin ryhmän pysyvä jäsen. Korkeimmat lauluosuudet esitti yleensä Brian ja alimmat Mike. Huolimatta stereonauhoitusmahdollisuuksista Wilson sekoitti aina kappaleen lopullisen version monona . Hän teki tämän useista syistä. Ensinnäkin hän uskoi, että stereot eivät antaneet kuuntelijalle "täyttä äänikuvaa", ellei hän seisoi kahden kaiuttimen välissä. Toiseksi radio , televisio ja useimmat kotisoittimet tuolloin lähettivät musiikkia monona. Lisäksi Wilson itse oli lähes täysin kuuro toisesta korvasta [27] .
Vaikka Wilson sävelsi melodiat ja sovitukset itse, hän oli aina avoin kollegoiden neuvoille ja ideoille. Joskus hän jopa lisäsi sävellykseen ilmeisiä virheitä ja vieraita ääniä, jos hänestä tuntui, että tämä voisi tehdä siitä mielenkiintoisen ja epätavallisen. 17. helmikuuta 1966 Wilson teki ensimmäiset äänitallenteet uudesta kappaleesta " Good Vibrations " istuntomuusikoiden kanssa. Helmikuun 23. päivän paikkeilla hän lähetti Capitol Recordsille alustavan kappalelistan uudesta levystä , joka sisälsi "Good Vibrations". Helmi- ja maaliskuussa Wilson oli mukana musiikillisen säestyksen "kiillottamisessa". Muun yhtyeen yllätykseksi hän myöhemmin päätti olla sisällyttämättä "Good Vibrations" -kappaletta tälle levylle - hän uskoi, että tämän sävellyksen parissa pitäisi tehdä enemmän työtä. Myöhemmin sävellys sisällytettiin ryhmän seuraavalle studioalbumille - Smiley Smile .
Maaliskuu ja huhtikuun alku oli omistettu lauluosien äänittämiseen - tämä työ osoittautui erityisen uuvuttavaksi. Mike Love muistutti, että Wilson yritti testata kaikkia mahdollisia vaihtoehtoja, saavutti hänen mielestään täydellisen äänien äänen - ja seuraavana päivänä hän saattoi päättää, ettei tallennettu materiaali kelpaa mihinkään, ja kaikki alkoivat alusta [26 ] .
Helmikuun 10. päivänä 1966 yhtyeen jäsenet menivät San Diegon eläintarhaan , jossa he ottivat kuvia vuohien kanssa albumin kantta varten, jo aiemmin nimeltään Pet Sounds . Ryhmän jäseniä seurasi valokuvaajana George German [29] . Albumivihkon valokuvat on luonut Dave Jempel [29] . Vuonna 2011 albumin kansi sijoittui MusicRadarin [30] lukijoiden kaikkien aikojen parhaiden albumin kansien listalla sijalle 32 .
Tällä tavalla he soittivat albumin nimellä, joka voidaan kääntää sekä "Favorite Sounds"- että "Sounds of Pets" -tekstinä. Vielä on epäselvää, kuka tämän nimen keksi. Brian Wilson uskoo, että idea kuuluu Carlille. Karl puolestaan väittää, että Brian oli otsikon kirjoittaja.
Hänen ajatuksensa oli, että jokaisella on joitain ääniä, joita he rakastavat, ja tämä albumi oli kokoelma Brianin suosikkiääniä.
Mike Love väittää, että se oli hän, joka keksi otsikon - kansikuvien ottamisen ja koiran haukkumisen jälkeen albumin loppuun - tämä sai hänet tällaiseen otsikkoon [26] . Pet Sounds -albumin kannesta on lukuisia parodioita [31] .
"Tiedän, että siellä on vastaus" | |
Toisto-ohje |
Huhtikuun puolivälissä 1966 albumi valmistui ja materiaali lähetettiin Capitol Recordsille . Levy-yhtiöiden edustajat suhtautuivat uuteen materiaaliin epäluuloisesti - Mike Loven tavoin he uskoivat, että kaupallisesti menestyneen rock and roll -singlen "Barbara Ann" jälkeenluonteeltaan melankoliset introspektiiviset laulut orkesterisäestyksellä epäonnistuvat, ja ne menettävät markkinansa [26] . Pet Soundsin julkaisun jälkeen he julkaisivat kokoelman yhtyeen "ranta"-hiteistä.
Kappaleen " Caroline, No " julkaisi Brian Wilson soolosinglenä , joten puhuttiin, että hän aikoi lähteä ryhmästä ja aloittaa soolouran. Single nousi Yhdysvaltain listalla sijalle 32 . Single "Sloop John B" oli suuri menestys, ja se nousi Billboard Hot 100 -listan kolmanneksi ja Iso-Britannian kakkoseksi. Single "Would't It Be Nice" nousi Yhdysvaltain listalla sijalle 8. "God Only Knows" osui myös nro 2:ksi Isossa-Britanniassa, mutta ylsi sijalle 39 Yhdysvalloissa [27] .
Levy itse saavutti Yhdysvaltain Billboard 200 -albumilistan kymmenen parhaan joukossa, mutta se ei pystynyt perustelemaan puhetta albumin floppista Yhdysvalloissa. Australiassa albumi julkaistiin nimellä The Fabulous Beach Boys on Music for Pleasure .. Albumi otettiin melko vakavasti Isossa-Britanniassa, missä se nousi Top 40 -albumilistan toiseksi sijalle . Kuitenkin, kuten Beach Boys' Party! , Pet Sounds ei saavuttanut kultaa alkuperäisessä julkaisussaan, Wilsonin suureksi tyrmistykseksi. Tämä oli suurelta osin Capitol Recordsin vika, joka ei mainostanut levyä tarpeeksi, koska se piti sitä ei-kaupallisena ja tuomitun epäonnistumaan [29] .
Toimittaja David Leaf pitää epäonnistumisen syynä siitä, että yhtyeen fanit eivät olleet valmiita ottamaan vastaan albumia, jossa on klassinen orkesteri, monimutkaiset melodiat ja suoraan sanottuna henkilökohtainen sanoitus, mukaan lukien yksinkertaisen Beach Boys' Partyn jälkeen! . Muut levystä mahdollisesti kiinnostuneet - hipit ja beatnikit - jättivät sen huomiotta, koska he pitivät The Beach Boysia vain raidapaidoissa pukeutuneiden surffaajien ryhmänä eivätkä odottaneet heiltä mitään uutta.
Pet Sounds vaikutti tribuuttialbumeihin , kuten Do It Again: A Tribute to Pet Sounds.(2005) [32] , The String Quartet Tribute to the Beach Boys' Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited(2012) [33] , A Tribute to Pet Sounds(2016) [34] .
1990-luvun puolivälissä The Apples in Stereon Robert Schneider ja Von Hemmlingin Jim McIntyre perustivat Pet Sounds Studion ., joka oli tarkoitettu nauhoittamaan materiaalia Elephant 6 -levymerkille. Studio tallensi sellaisia albumeja kuin Neutral Milk -hotellin In the Airplane Over the Sea , Dusk at Cubist Castle ja The Olivia Tremor Controlin Black Foliage [35] .
Albumin julkaisun jälkeen yhtyeellä oli useita live-esityksiä, joissa hän soitti kappaleita albumilta, mukaan lukien "Would't It Be Nice", "Sloop John B" ja "God Only Knows". Myös muita kappaleita soitettiin konsertissa, vaikkakin harvoin, eikä albumia koskaan esitetty kokonaisuudessaan [36] . 1990-luvun lopulla Carl Wilson kieltäytyi The Beach Boysin tarjouksesta esittää Pet Sounds kymmenessä live-esityksessä.
Sooloartistina Brian esitti koko albumin konserteissaan vuonna 2000 sinfoniaorkesterin kanssa ja kolme kertaa ilman orkesteria vuoden 2002 kiertueella [37] . Nauhoitus yhdestä vuoden 2002 kiertueen esityksestä julkaisi Brian Wilsonin live-albumina Presents Pet Sounds Live .[38] . Vuonna 2013 Wilson esitti albumin kahdessa ennalta ilmoittamattomassa esityksessä. Vuonna 2016 Wilson esitti albumin useissa konserteissa Australiassa , Japanissa , Euroopassa , Kanadassa ja Yhdysvalloissa [39] [40] .
Vaikka Pet Soundsista ei aluksi tullut bestselleriä , sen vaikutus alkoi julkaisupäivästä lähtien [21] . Brittilehdistö kiinnitti huomiota hänen tuotanto- ja sävellysinnovaatioihinsa, jotka toivat yhtyeelle mainetta intellektuaalisissa piireissä tärkeimpänä rockinnovaattorina. Kriitikot panivat merkille "maagisen mieslaulun", "hämmästyttävät melodiat" ja sanoitusten henkisyyden [21] .
Myös nykykriitikoiden arviot ovat yleisesti ottaen myönteisiä - levyä kutsutaan yhtyeen parhaaksi albumiksi ja yhdeksi 1960-luvun parhaista albumeista [23] . Jotkut kokevat, että levyn soundi saattaa tuntua arkaaiselta "Hollywood-tyylisistä" orkesterisovituksista johtuen.
Pet Sounds sai positiivista palautetta myös muilta muusikoilta. Esimerkiksi The Beatles on sanonut, että hänellä oli valtava vaikutus heidän kuuluisaan konseptialbumiinsa Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Beatlesin tuottaja George Martin sanoi, että "Ilman Pet Sounds -ääniä ei olisi Sgt. Pepperiä . Pepper oli yritys saavuttaa Pet Soundsin taso ." Beatlesin jäsen ja tunnettu säveltäjä Paul McCartney on toistuvasti kutsunut sitä yhdeksi suosikkilevyistään:
Pet Sounds pudotti minut jaloistani. Rakastan tätä albumia erittäin paljon. Ostin jokaiselle lapselleni kopion levystä kouluttaakseni heitä. Uskon, että ketään ei voi kouluttaa musiikissa ennen kuin hän kuuntelee tätä albumia. Pidän orkesterista, sovituksesta (...) Kuulostaa ilmeisesti liioittelulta, jos sanon, että tämä on vuosisadan klassikko, mutta minulle henkilökohtaisesti tämä on todella klassinen levy, läpäisemätön. Soitin tämän levyn John [Lennonille] niin usein, että hän tuskin pakeni sen vaikutuksesta. Se oli aikansa ennätys. (...) Se, mikä todella terävöitti huomioni, olivat bassoosat ja myös se, kuinka melodia osuu niihin. Luulen, että sillä oli suuri vaikutus minuun, ja siitä lähtien olen koonnut melko melodisia bassolinjoja. (...) "God Only Knows" on suosikkini, erittäin tunteellinen, aina henkeäsalpaava. "You Still Believe in Me" -kappaleessa rakastan melodiaa, se vain tappaa minut...se kuulostaa niin hyvältä lopussa, kun olet näiden värikkäiden lauluharmonioiden peitossa.
Monet ovat myös pitäneet Pet Soundsia yhtenä kaikkien aikojen klassisista CD-levyistä. Eric Clapton sanoi: "Pidän Pet Soundsia yhtenä upeista pop-albumeista. Hän imee itseensä kaiken, mikä minua kiehtoo, ja roiskutti sen kaiken päälleni.
Elton John pitää Pet Soundsia virstanpylvänä, käännekohtana musiikin kehityksen historiassa: ”On vähättelyä sanoa, että hän kiehtoi minua. En ole koskaan ennen kuullut niin taianomaisia ääniä, niin kauniisti tallennettuja. Hän on epäilemättä muuttanut tapaani tehdä ja äänittää musiikkia."
The Whon Pete Townsend ei arvioinut albumia :
Tämä albumi on kirjoitettu yleisölle, joka ymmärtää Brian Wilsonin henkilökohtaisia ongelmia. (…) Olemme aina rakastaneet heidän surffauslaulujaan, soitamme lavalla Barbara Annia, koska hän saa yleisön päälle. Mutta The Beach Boysin uudet kappaleet ovat kaukana tästä ja liian outoja. Tämä on naisyleisölle [60] .
Suosittu artisti Bob Dylan kehui Pet Sounds -albumia ja sanoi: "Wilsonin pitäisi kirjoittaa musiikillinen korvansa Smithsonianille ".
Albumi julkaistiin uudelleen LP :nä vuosina 1972 ja 1995. Albumi julkaistiin ensimmäisen kerran CD :nä vuonna 1990 ja uudelleen vuosina 1993, 2000 ja 2007.
Vuonna 1997 julkaistiin "laatikko" The Pet Sounds Sessions ., joka sisältää alkuperäisen monomixin ja albumin ensimmäisen stereosekoituksen, kolme ylimääräistä CD-levyä, joissa on tallenteita kappaleiden otuksista, harjoituksista ja demoversioista.
Albumin stereoversio julkaistiin uudelleen vuonna 1999 vinyylinä ja CD-levynä, ja vuonna 2001 lisäkappaleella "I Know There's an Answer" (alunperin nimeltään "Hang on to Your Ego") [21] .
Brian Wilsonin vuoden 2002 konserttikiertueella, jossa hän esitti kaikki albumin kappaleet lavalla, albumista äänitettiin ja julkaistiin live-versio Pet Sounds Live ..
Capitol Records julkaisi 29. elokuuta 2006 albumin vuosipäiväpainoksen, tavallisessa kotelossa ja vihreässä pakkauksessa, deluxe-versiona - uudella monomiksauksella, DVD-miksauksella (stereo ja Surround Sound) ja dokumentilla ennätys. 2-LP-setti julkaistiin myös monoversiolla keltaisella ja stereoversiolla vihreällä [61] .
Kesäkuussa 2016 Capitol Records julkaisi levystä 50-vuotisjuhlaversion. Painos koostuu laatikosta, jossa on pieni pyökki ja neljä kiekkoa [62] .
"Eikö se olisi mukavaa" | |
Toisto-ohje |
Pet Soundsia pidetään yhtenä ensimmäisistä konseptialbumeista [63] . Wilsonin idean mukaan levyn ei piti olla ainutlaatuinen paitsi musiikillisesta näkökulmasta, vaan siitä tulee myös eräänlainen gospel , jossa hän voisi ilmaista kaikki sisimpiä tunteitaan, jakaa kokemuksensa yleisön kanssa. Tuloksena on albumi, jonka kappaleita ei yhdistä vain epätavallinen soundi, vaan myös yhteiset teemat - kasvamisen vaikeudet, ristiriidat ulkomaailman kanssa, rakkauden etsiminen ja pettymys epäonnistuneissa suhteissa, epävarmuus, epäilykset [23] . Albumi alusta loppuun on ylläpidetty yhdessä tunnelmassa:
"Ei olisi kivaa" - kuvailee nuorten rakastavaisten toiveita onnellisesta tulevaisuudesta. "Sinä uskot silti minuun" - Teemana on monimutkaiset suhteet. Sankari kärsii epävarmuudesta ja itseepäilystä, ja on yllättynyt siitä, että "kaiken sen jälkeen, mitä hän on tehnyt", tyttö uskoo edelleen häneen.
"Se en ole minä" - nuoruudesta aikuisuuteen siirtymisen ja oman paikan etsimisen ongelma. Kappaleen sanat kertovat kaverista, joka jätti kotinsa ja muutti suurkaupunkiin todistaakseen kaikille itsenäisyytensä ja omavaraisuutensa, mutta pettyi pian uuteen yksinäiseen elämäänsä. "Älä puhu (laita pää olkapäälleni)" - sankari, joka ymmärtää rakkauden ohimenevyyden, haluaa olla ajattelematta huomista eikä puhua mistään, nauttien hiljaisuudessa hetkestä rakkaansa vieressä. "Odotan päivää" - laulun sankari odottaa päivää, jolloin tyttö unohtaa edellisen epäonnistuneen romanssinsa ja voi rakastaa uudelleen. "Jumala vain tietää" - laulun sankari vakuuttaa suoraan ja vilpittömästi rakkautensa kohteen tunteistaan [27] .
"Tiedän, että on vastaus" - puhuu hämmennystä, sisäisestä konfliktista, vastausten löytämisestä kysymyksiisi. "Täällä tänään" - pessimistinen sankari varoittaa toista sankaria rakkauden vaihteluista ja sen kielteisistä seurauksista puhumalla huonosta kokemuksestaan. "Minua ei vain tehty näitä aikoja varten" on teemana yksinäisyys, ymmärryksen puute muiden kanssa. "Caroline, No" on aikuiseksi kasvamisen ja teini-ikäisen puhtauden menettämisen teema. Sankari tapaa entisen rakastajansa ja pahoittelee, kuinka paljon tämä on muuttunut ja menettänyt sen, mistä hän kerran rakasti häntä [27] .
Huomionarvoinen on ensimmäisen ja viimeisen kappaleen sisällön vastakohta - optimistisista toiveista alkaen levy päättyy pettymykseen ja kaipaukseen. Kappaleiden tunnelma näkyy myös niiden nimissä, joissa käytetään vastalauseita ja subjunktiivista tunnelmaa - "Would't It Be Nice" ( englanniksi - "Would't it be wonderful?"), "You Still Believe in Me ” ( englanniksi. - "Uskotko edelleen minuun"), "I Just Wasn't Made for These Times" ( englanniksi - "Minua ei vain tehty näihin aikoihin"), "Se ei ole minä" ( englannista - "It's not me"), "Don't Talk" ( englanniksi - "Don't say"), "Caroline, No" ( englanniksi - " Caroline, ei") [23] .
Johdannossa soi harppu ja voimakkaat rummut . Brianin laulua säestää vaskibändi ja harmonikka . "Säteilevän melodian ja energisen tempon" yhdistelmä korostaa kappaleen hahmojen romantiikkaa ja optimismia. Kriitikoiden mukaan kappale osoittaa yhtyeelle tyypillisen kevyen surffausmusiikin siirtymisen barokkipoppiin [64] . Kuvaa nuorten ystävien toiveita onnellisesta tulevaisuudesta - myös vastakohtana aikaisempien The Beach Boys -albumien kappaleiden "ranta"-teemaan [64] .
"Sinä silti uskot minuun"Brian Wilson halusi tämän kappaleen piano - intron kuulostavan cembalolta , mutta siroisemmalta. Tämän äänen saavuttamiseksi Tony Asher kiinnitti Wilsonin pyynnöstä pianon kielet hiusneuloilla - tämä loi epätavallisen soittoäänen. Kuten tiedät, kappale kertoi alun perin lapsuudesta, ja vaikka sanat muutettiin myöhemmin paljon vakavammiksi, tallenteessa säilyivät aiemmin äänitetyt äänitorven ja polkupyörän kellon äänet - niitä oli teknisesti vaikea leikata pois. . Myöhemmin musiikkikriitikot kiinnittivät erityistä huomiota kappaleen polyfoniaan [65] .
"Se en ole minä"Tämä on levyn ainoa sävellys, jossa puhallin- ja jousisoittimet eivät soi ja jolla kaikki The Beach Boysin jäsenet esittivät instrumentaaliosioita (lisäksi kutsuttiin vielä neljä istuntomuusikkoa). Solistina oli Mike Love , ja loput esittivät harmonisen säestyksen. Wilsonin mukaan tämä kappale osoitti Miken laulukykyjä parhaalta puolelta.
"Älä puhu (laita pää olkapäälleni)"Omalaatuinen intermezzo levyn ensimmäisellä puolella, balladi "Don't Talk" alkaa tummalla urkusoundilla . Sovituksen yksinkertaisuutta kompensoivat säestyksen harmoninen monimutkaisuus ja Brianin hauras falsetti "samanaikaisesti melankolisilla, laiskoilla ja hellillä" intonaatioilla. Jousisekstetti lisää makeaa makua, erityisesti koskettavat romanttiset tauot ennen toista ja kolmatta säkettä [65] . Bassolinjaa edustavat kontrabasso ja Fender -basso , joka jäljittelee sydämen lyöntiä, kun Wilson laulaa "...and listen to my heartbeat " . Hidas tempo ja melankolinen soundi ovat täysin sopusoinnussa kappaleen sanoituksen sisällön kanssa. Tony Asher sanoi, että idea kappaleesta syntyi, kun hän ja Brian puhuivat "suhteista, siitä, kuinka ihanaa sanaton kommunikointi ihmisten välillä voi olla" [66] .
"Odotan päivää"Brian Wilson ei pitänyt kollegoidensa lauluosien esityksestä, ja siksi hän esitti ja äänitti laulun itse. The Pet Sounds Sessions - box setissä on vaihtoehtoinen versio Mike Loven laululla .
"Mennään hetkeksi pois"Toinen albumin kahdesta instrumentaalikappaleesta . Äänitetty puhallin- ja jousiorkesterien osallistuessa. Nauhoitus sisälsi 12 viulua , pianoa , 4 saksofonia , oboea , vibrafonia , kitaraa Coca-Cola-pullolla kieleissä (erikoisefektin luomiseksi). Sävellys valmistettiin alun perin ääniraidaksi kappaleelle, mutta Wilson päätti, että se kuulostaisi paremmalta ilman laulua ja jätti kaiken entisellään. Säveltäjä kutsui tätä instrumentaalia täydellisimmäksi musiikkikappalekseensa huomioiden epätavallisen sointusarjan.
Sloop John BLänsi-intialaisen kansanlaulun "Sloop John B" epäonnistuneesta merimatkasta suositteli nauhoittamaan suuri kansanperinteen ystävä Al Jardine . Tämän kappaleen ääniraita äänitettiin jo heinäkuussa 1965, mutta se hylättiin sitten Beach Boys' Party -albumin työskentelyn vuoksi! . Myöhemmin kappaletta muokattiin ja täydennettiin Billy Strangen esittämällä 12 -kielisellä osalla. Koska se poikkesi tyyliltään ja tunnelmaltaan muista sävellyksistä, levyn julkaisun jälkeen heräsi ajatus, että Wilsonin oli pakko äänittää se ja sisällyttää se albumille suuremman kaupallisen menestyksen vuoksi.
Nimi "John B" kuului vanhalle sloopille, jonka miehistö oli tunnettu satamissa järjestettävistä hurjista juhlistaan (joka mainitaan laulussa). Upposi Governor's Bayssä, Eleuther Islandilla Bahamalla , noin vuonna 1900. Kappaleesta on olemassa lukuisia cover-versioita eri muusikoiden äänittämiltä.
Toinen puoli "Vain Jumala tietää"Lyyrinen kappale, jossa hyvän pop-sävelmän voima yhdistyy balladin kauneuteen. Sävellyksessä on Englannin käyrätorvi , jonka osan esitti Alan Robinson, sekä harppua , haitaria , huilua , bassoklarinettia , rytmiosassa - kelloja ja tölkki Coca-Colaa. Wilson ei löytänyt oikeita sovituksia keskiosaan, ja pianisti Don Randi ehdotti, että tämä fragmentti soitetaan staccatona (eli äkillisesti). Tehtyään useita äänityksiä laulullaan Wilson uskoi lopulta laulajan roolin Carlille. Hän uskoi, että nuorempi Wilson pystyisi paremmin välittämään kappaleen merkityksen kuulijoille äänensä ja luonteensa hellyyden ansiosta. Aluksi Wilson yritti ottaa mukaan kaikki The Beach Boysin jäsenet, muusikko ja tuottaja Terry Melcher, hänen vaimonsa Marilyn ja hänen sisarensa, mutta se kuulosti melko "ylijääneeltä" [27] . Sitten päätettiin äänittää kolmiosainen osa, johon osallistuivat Carl, Brian ja Bruce Johnston. Sinä päivänä väsynyt Carl meni kotiin aikaisemmin, ja sitten Brian lauloi osat itselleen ja Carlille, eli "ylös" ja "alha", ja Johnston lauloi "keskiosan". Tämä versio kappaleesta esiintyi albumin alkuperäisessä julkaisussa. Carl lisäsi myöhemmin oman laulunsa tähän kappaleeseen - tämä versio kuullaan albumin stereoversiossa, joka julkaistiin CD:llä [67] .
Asher oli ironinen kappaleen alun sanoista "I ehkä aina rakastan sinua" ( englanniksi - "Ei aina, luultavasti rakastan sinua") - hänen mielestään tämä oli melko epätavallinen alku rakkauslaululle .
"Tiedän, että siellä on vastaus"Sävellys sisältää yhdistelmän banjoa ja bassoharppua. Laulun äänittivät Love (kunkin säkeen ensimmäinen rivi), Al Jardine (muut säkeet) ja Brian Wilson (kuoro). Jotkut kuulijat päättivät, että vain yksi ryhmän jäsen oli kappaleen solisti [68] .
"Täällä tänään"Rakkauslaulu, joka on "täällä tänään ja huomenna se on poissa". Kappaleen esittää kokonaisuudessaan Mike Love. Kappaleen keskellä oleva tauko sisältää kolme erilaista melodiaa. Sen soiton aikana kuulee myös katkelmia keskusteluista - ensimmäisessä tapauksessa Bruce Johnston keskustelee kameroista valokuvaajan kanssa studiossa, toisessa Brian pyytää äänisuunnittelijaa kelaamaan nauhoitetun nauhan takaisin alkuun ( "Huippu, kiitos!"). Säkeissä on muokattu bassokitaraosuus kappaleesta "Good Vibrations".
"Minua ei vain tehty näitä aikoja varten"Kriitikot kutsuivat kappaletta "sielun vilpittömäksi huutoksi". "I Just Wasn't Made for This Times" oli populaarimusiikin historian ensimmäinen kappale, jossa käytettiin sähköistä theremiiniä, sähköistä vastinetta tavalliselle thereminille . Hänen soundinsa teki sävellyksestä mysteerin. Sähköisen thereminin osan esitti yksi sen keksijistä, Paul Tanner - hän soitti sen myöhemmin kappaleessa "Good Vibrations". Wilson muisteli, että hän pelkäsi kovasti thereminin "kauheita" ääniä lapsuudessa eikä edes muistanut milloin ja miksi hän päätti ostaa tämän instrumentin. Aluksi Dennis Wilson aikoi laulaa tämän kappaleen , mutta lopussa kaikki lauluosuudet esitti Brian itse.
" lemmikkiäänet "Albumin toinen instrumentaali, jossa on myös sinfoniaorkesteri . Kappale oli alun perin nimeltään "Run James Run" ( englanniksi - "Run James Run") - vihje, että sitä oli tarkoitus käyttää James Bond -elokuvassa . Kappaleen lyömäsoittimena käytetään kivillä täytettyä Coca-Cola-tölkkiä .
"Caroline ei"Koirien haukkuminen ja ohikulkevan junan ääni levyn viimeisen kappaleen lopussa eivät sisältyneet kappaleeseen, vaan lisätty tarkoituksella levyn loppuun alkuperäiseksi lopetukseksi. Wilson nauhoitti koiriensa Bananan ja Louien haukkumista nauhurille ja löysi sitten junan melun tallenteen kokoelmasta erilaisia ääniä studiossa ja lisäsi sen myös kappaleeseen [27] . The Beatles päihitti tämän hetken kappaleessaan Good Morning Good Morning .
Brian kutsui kappaletta "yhdeksi viehättävimmistä ja persoonallisimmista kappaleista", jonka hän on luonut, "kasvamisesta ja viattomuuden, puhtautesi menettämisestä". Kappaleen sankaritar oli alun perin nimeltään Carol, mutta kun Asher lauloi sanat "Oh Carol, I Know" Brianille , niin hän kuuli sen sijaan "Oh Caroline, no" ( englanniksi - " Oh Caroline, no"), ja kaksi heistä päätti, että se oli vieläkin menestyneempi [27] .
Muita kappaleita "Pidä kiinni egostasi"Alkuperäinen versio kappaleesta "I Know There's an Answer".
"Trombone Dixie"Kolmas instrumentaali, joka äänitettiin kokonaisuudessaan Pet Soundsin äänitysistuntojen aikana , mutta ei levyllä ja makasi studion hyllyllä vuoteen 1990 asti, minkä jälkeen se sisällytettiin albumin ensimmäiseen CD-painokseen.
"Julkaisemattomat taustat"Käyttämätön laulukappale kappaleeseen "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)".
|
|
Ralph Ballantine, Bruce Botnick, Chuck Britz, Lere Levin – insinööri
Maa | päivämäärä | etiketti | Muoto | Luettelo |
---|---|---|---|---|
USA | 16. toukokuuta 1966 | Capitol Records | LP ( mono ) | T 2458 |
LP ( stereo ) | DT 2458 | |||
1974 | Capitol, Reprise Records , Warner Bros. ennätys |
2MS 2083 | ||
Iso-Britannia | 1990 | Capitol Records | CS | 238-7484214 |
Euroopassa | ||||
USA | 9. lokakuuta 2012 | Capitol Records | HDCD (mono) | 50999 404426 24 |
CD (stereo, remasteroitu) | ||||
Japani | 1977 | Capitol Records | LP | ECS-70111 |
21. joulukuuta 1988 | CD | CP28-1003 | ||
Venäjä | 2003 | SomeWax Recordings | CD | SW113-2 |
Uusi Seelanti | 1974 | Capitol Records | LP (stereo) | ST 2458 |
vuosi | Kartoittaa | asema |
---|---|---|
1966 | Billboard 200 -albumit | kymmenen |
1966 | Top 40 albumilista | 2 |
1972 | Billboard 200 -albumit | viisikymmentä |
1990 | Billboard 200 -albumit | 162 |
2001 | Suosituimmat Internet-albumit | 24 |
vuosi | Song | Suurin sijainti [69] | Luettelo | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
USA |
VEL [70] |
ABC |
NID |
EI MYÖSKÄÄN |
NOZ | |||
1966 | ||||||||
"Sloop John B" / "Olet niin hyvä minulle" | 3 | 2 | — | yksi | yksi | — | Capitol 5602 | |
" Eikö olisi mukavaa " " Vain Jumala tietää " | kahdeksan 39 | — 2 | 2 — | — yksitoista | — 6 | 12 — | Capitol 5706 | |
" Hyvät tärinät " / "Mennään hetkeksi pois" | yksi | yksi | 2 | neljä | — | yksi | Capitol 5676 | |
1967 | "Darlin" / "Tässä tänään" | 19 | yksitoista | — | 21 | — | kymmenen | Capitol 2068 |
vuosi | Organisaatio | Kategoria | Paikka |
---|---|---|---|
1993 | Ajat | Kaikkien aikojen 100 parasta albumia [71] | yksi |
Uusi Music Express | New Musical Expressin 100 parasta albumia [72] | yksi | |
1995 | Mojo | Mojon kaikkien aikojen 100 parasta albumia [73] | yksi |
1997 | Huoltaja | 100 parasta albumia [74] | 6 |
Kanava 4 | 100 mahtavaa albumia [75] | 33 | |
2000 | Neitsyt | The Virginin 100 parasta albumia [76] | kahdeksantoista |
2001 | VH1 | VH1:n parhaat albumit [77] | 3 |
2002 | BBC | BBC 6 Music: Kaikkien aikojen parhaat albumit [78] | yksitoista |
2003 | Vierivä kivi | Rolling Stone -lehden 500 kaikkien aikojen parasta albumia [79] | 2 |
2006 | K | Q:n 100 mahtavaa albumia [80] | 12 |
Tarkkailija | 50 albumia, jotka muuttivat musiikkia [81] | kymmenen | |
2015 | Platendraier | 1960-luvun 30 parasta albumia [82] | 7 |
2016 | Leikkaamaton | 200 kaikkien aikojen parasta albumia [83] | yksi |
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |