| A. M. Rodchenko | |
| Työkerho . 1925 | |
| Puu, konstruktivismi | |
| alkuperäinen kadonnut | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Workers' Club" on Neuvostoliiton taiteilijan , kuvanveistäjän ja muotoilijan A. M. Rodchenkon , yhden konstruktivismin perustajista, teos . Luotu vuonna 1925 Neuvostoliiton paviljongin sisätiloihin Pariisin maailmannäyttelyssä . Kirjoittajan näkemyksen mukaan se oli optimaalinen malli itseopiskelutilasta ja kulttuurisesta vapaa-ajasta, mukaan lukien shakin pelaamisesta .
"Työväenklubin" näyttely Pariisissa herätti suurta kiinnostusta sekä taiteilijoiden että suuren yleisön keskuudessa. Näyttelyn päätyttyä "työläisklubin" muodostanut kalustesarja luovutettiin Ranskan kommunistisen puolueen johdolle . Tällä hetkellä hänen kohtalonsa on tuntematon ja teos katsotaan kadonneeksi.
1900- luvun puolivälistä lähtien "Clubin" yksittäisistä elementeistä ja koko kokoonpanosta on tehty useita rekonstruktioita eri maissa. Täydellisimmän ja tarkimman kopion siitä loivat vuonna 2021 Moskovan valtion taideakatemian asiantuntijat A.I. Stroganov perustuu A. M. Rodchenkon alkuperäiseen projektiin käyttämällä ajankohtaisia työkaluja ja tekniikoita.
1920-luvun puolivälissä yksi konstruktivismin perustajista A. M. Rodchenko oli jo tunnustettu ja haluttu hahmo useilla taiteen osa-alueilla. Maalauksen , grafiikan , kuvanveiston ja valokuvauksen lisäksi hän erottui tilarakenteiden luomisessa ja sisustussuunnittelussa, ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton suunnittelijoista . VKhUTEMAS -opetus yhdistettiin monipuoliseen luovuuteen : vuonna 1923 Rodtšenko valittiin metallityöstön tiedekunnan dekaaniksi , ja kaksi vuotta myöhemmin, kun viimeksi mainittu yhdistettiin puuntyöstön kanssa yhdeksi puun ja metallin käsittelyn tiedekunnaksi - DERMETFAK, hän johti myös sitä [ 1] [2] [3] .
Rodtšenkon ansiot, hänen auktoriteettinsa kotimaisissa luovissa piireissä ja positiivinen maine valtion johdon silmissä vaikuttivat siihen, että hän oli mukana Neuvostoliiton näyttelyn valmistelussa kansainvälisessä modernin koriste- ja teollisuustaiteen näyttelyssä . Pariisissa huhtikuun lopusta lokakuun loppuun 1925. Tämänsuuntaiselle työlle annettiin suuri poliittinen merkitys: Neuvostoliiton oli määrä osallistua ensimmäistä kertaa näin merkittävään kansainväliseen tapahtumaan. Samaan aikaan näyttelyn neuvostosektorin järjestämiseen varattu aika osoittautui erittäin lyhyeksi, koska diplomaattiset suhteet Ranskaan solmittiin vasta lokakuussa 1924 - kuusi kuukautta ennen näyttelyn avaamista. Näyttelykomiteaan sisällytetyllä Rodchenkolla, joka otti asianomaisen valintakomitean varapuheenjohtajan tehtävän, oli tärkeä rooli Neuvostoliiton näyttelypaviljongin hankkeen valinnassa - etusija annettiin avantgarde-arkkitehdin K. S. Melnikovin työlle. . Kilpailun päätyttyä ja rakennustöiden alkamisen jälkeen Rodchenko lähetettiin Pariisiin koristamaan Neuvostoliiton näyttelyä. Hän omisti kaksikerroksisen kehyspaviljongin värimaailman: punaisen, valkoisen ja harmaan kontrastin yhdistelmän [1] [4] .
Neuvostoliiton paviljongin sisustuksen keskeisenä elementtinä Rodtšenko suunnitteli hänen käsityksensä mukaan ihanteelliset tilat kaupunkiproletariaatin - työväenkerhon - kollektiiviselle itsekoulutukselle ja kulttuuriselle ajanvietteelle . Tämän nimen instituutioita, joita L. D. Trotski kutsui "proletaarisen massakulttuurin takoiksi", loi tuhansia tuolloin Neuvostoliiton kaupunkeihin - rinnakkain maaseudulle avattujen lukusalien kanssa. Työväen kerhot olivat luonteeltaan monikäyttöisiä, mikä mahdollisti propaganda- ja koulutustilaisuuksien järjestämisen, elokuvien näyttämisen ja lavaesityksiä, teollisuusyritysten työntekijöiden tutustumisen fiktioon ja älyllisiin peleihin. Vuosina 1924-28 Proletkult julkaisi jopa "Workers' Club" -lehteä, joka toimi käsitteellisenä tukena samannimisen instituutioiden työlle [1] [5] [6] .
"Workers' Club" -näyttelyn suunnittelun kehitti Rodchenko Pariisin matkaa edeltävinä viikkoina Vkhutemas-opiskelijoidensa avustuksella. Projekti ilmensi täysin kirjoittajan konstruktivistisia näkemyksiä. Pääperiaatteet, joita Rodchenko ohjasi luodessaan tätä teosta, hahmotteli hänen V.F. kollegansaluovajavaimonsa näyttelyn valmistuttua Modern Architecture -lehden sivuilla. Hankkeen päävaatimukset eivät olleet niinkään esteettisiä kuin käytännön vaatimuksia:
Ensimmäinen. Säästöä kerhohuoneen neliölattian käytössä ja esineen käyttämän tilan säästäminen suurimmalla kuormituksella, sen maksimaalinen käyttö.
Toinen. Asian helppokäyttöisyys ja asian tasoisuus laajentavat tai lisäävät tarvittaessa sen yksittäisten osien määrällistä arvoa.
V. F. Stepanova "työläisklubin" luomisen periaatteista [7]
Kaikki Työväenkerhon kalusteet päätettiin tehdä puusta . Maalis-huhtikuussa 1925 ne valmistettiin Moskovasta tuodun Rodtšenkon piirustusten ja luonnosten mukaan huonekalutehtaalla Pariisin Asnièresin esikaupunkialueella . Samaan aikaan Stepanovan muistelmien mukaan kaikkea alun perin suunniteltua ei saatu aikaan: tiukat määräajat ja näyttelyn Neuvostoliiton yli vaatimaton budjetti estivät [2] .
Kuten Rodchenko suunnitteli, kaikki "työläisklubin" sisustuksen muodostaneet elementit osoittautuivat paitsi erittäin kompaktiksi ja vailla koriste-elementtejä, vaan myös mahdollisimman toimiviksi - useimmilla niistä oli useita "asetteluvaihtoehtoja" jonka avulla he pystyivät suorittamaan useita sovellettuja tehtäviä kerralla. Suurimmassa määrin tämä ajatus vastasi koostumuksen tärkeintä elementtiä - monikäyttöistä taitettavaa asennusta, jota kutsutaan "eläväksi sanomalehdeksi". Sen muodonmuutoksen määräsi klubilla järjestettävien tapahtumien luonne: muutamalla sekuntia kestäneellä manipulaatiolla kevyestä saranoidusta telinerakenteesta voitiin tehdä esityskorokkeeksi, elokuvakankaaksi, seinäksi. julisteita, maantieteellisiä karttoja tai teatterimaisemia jne., joiden leveys voi muuttua tarpeen mukaan [1] [4] [8] .
Monikäyttöinen installaatio sijaitsi huoneen yhden seinän lähellä, kun taas sävellyksen keskellä oli kaksi pöytää. Ensimmäinen on pitkä, suunniteltu kokouksiin, kirjoittamiseen ja lukemiseen, jonka kummallekin puolelle asennettiin kuusi tuolia ilman käsinojia korkealla rungon selkänojalla, joissa oli puoliympyrän muotoiset yläpalkit. Se koostui kahdesta osasta ja se voitiin purkaa kahdeksi lyhyemmäksi pöydäksi, jotka oli suunniteltu kuudelle hengelle. Lisäksi pöytälevyn taittuva konfiguraatio mahdollisti sen leveyden lisäämisen välittömästi kahdella tai kolmella kertaa [1] [4] [8] .
Toinen oli shakkipöytä : Rodtšenko piti shakkia välttämättömänä osana kulttuurista vapaa-aikaa ja tärkeänä työkaluna proletariaatin älylliselle kehitykselle. Hänen luomansa pöydän pinta voisi kääntyä - jotta pelaajat saisivat mahdollisuuden vaihtaa nappuloiden väriä uuden pelin alussa nousematta pöydästä. Kahdessa shakinpelaajien nojatuolissa oli käsinojat, suorakaiteen muotoiset selkänojat, jotka oli tehty neljästä rinnakkaisesta pystysuorasta laudoista, joissa oli suora ylempi poikkipalkki. Suorakaiteen muotoiset alustat, joille ne asetettiin, sulkeutuivat täsmälleen shakkipöydän keskikohdan alle [1] [4] [8] .
Lisäksi koostumukseen sisältyi kaksi kirjahyllyä , joissa oli viisi riviä kaltevapintaisia ilman lasitusta ja laatikot alemmassa kerroksessa, joista voitiin tehdä pieniä pöytiä tai kaappeja. Toinen sisustuselementti oli erikoismuotoiltu näyttelyosasto, jonka sisään asennettu kolme vaakasuoraa kuusikulmaista pyörivää rumpua mahdollistivat erilaisten visuaalisten materiaalien vuorottelevan esittelyn [1] [4] .
Sisustusta täydensivät Rodtšenkon itsensä seinälle ripustamat julisteet ja valokuvamuotokuva V. I. Leninistä - suurennettu fragmentti valokuvasta, joka otettiin 16. lokakuuta 1918 kävellessä Kremlin ympäri V. D. Bonch-Bruevitšin kanssa ja jossa ensimmäinen neuvostoliittolainen johtaja on kuvattu puoliksi kääntyneenä kahden kolmasosan kasvussa [9] . Huone oli jaettu toiminnallisiin vyöhykkeisiin, jotka kirjailija erotti monivärisellä maalauksella seinän eri osista ja kirjoituksista niihin: "Työkerho. Ilmoitukset", "Kirjasto", "Lenin" [4] . Joidenkin länsimaisten lähteiden viimeisimmän kirjoituksen vuoksi tämä Rodtšenkon luomus esiintyy nimellä "Lenin Workers' Club" [10] .
Klubin värisuunnittelussa käytettiin " Ripolin " -merkin emalimaaleja , jotka olivat erittäin suosittuja tuon ajan eurooppalaisten suunnittelijoiden keskuudessa. Se suunniteltiin vastakkaiseen puna-valko-harmaa-asteikkoon, joka on yhteinen Neuvostoliiton näyttelypaviljongille. Rodtšenko teki ainoan poikkeuksen työskennellessään shakkipöydän ääressä käyttämällä mustaa tummien nappuloiden, laudan tummien kenttien ja yhden tuolin värjäämiseen. Nappuloiden toinen puolisko, kentät ja toinen tuoli shakkilaudalla olivat punaisia [2] [11] .
"Työväenklubin" suunnittelu valmistui vasta Pariisin näyttelyn toisessa kuussa - 1. kesäkuuta 1925. Seuraavina päivinä ennen Neuvostoliiton paviljongin avaamista "Klubin" valitsivat ne harvat tällä ajanjaksolla Pariisissa olleet Neuvostoliiton kansalaiset, jotka käyttivät sitä aiottuun tarkoitukseen - kokoontumiseen ja lukemiseen. Tämä vastasi täysin kirjoittajan käsitystä, joka alun perin korosti halua luoda ei vain näyttelyesine, vaan ihmisten vaatima toimiva huone [7] [11] .
No, klubi on valmis, lähettää kuvia. Totta, se on niin yksinkertainen, puhdas ja kirkas, ettei siihen voi olla likaantumatta. Kaikki on kiiltävää ripoliinia, paljon valkoista, punaista, harmaata... Joka päivä venäläiset kiipeilevät sinne ja lukevat lehtiä ja kirjoja, vaikka sisäänkäynti on tukossa köydellä...
Rodtšenkon kirjeestä vaimolleen 1. kesäkuuta 1925 [12]
Neuvostoliiton paviljonki, joka avattiin virallisesti 10. kesäkuuta, herätti heti lisääntynyttä huomiota sekä luovan eliitin että suuren yleisön keskuudessa. Rakennuksen ulkoasu ja sisustus erosivat kaikin puolin yhtäläisesti useimpien muiden paviljonkien – myöhemmin art decoksi kutsutun – vaativaan tyyliin ja tekivät suuren vaikutuksen vastaavien teknisten ja taiteellisten ratkaisujen omaperäisyydellä ja uutuudella. Erityisesti tunnustetut eurooppalaiset taiteen mestarit, kuten Fernand Léger ja Le Corbusier , antoivat heille korkeat arvosanat . Jälkimmäinen, joka oli itse yhden näyttelyn suurimmista paviljongeista - kompleksin "New Spirit" - kirjoittaja, sanoi, että Neuvostoliiton paviljonki on ainoa katsomisen arvoinen. Tiedetään, että halu tutustua Neuvostoliiton paviljongin suunnittelijaan ilmaisivat samat Léger, Pablo Picasso ja Theo van Doesburg , mutta Rodchenko pidättäytyi tapaamasta merkittäviä ulkomaisia kollegoita: Neuvostoliiton valtuuskunnan jäsenten mukaan Syynä tähän oli hänen tyypillinen eristäytyminen ja ujous sekä vieraiden kielten tietämättömyys [13] .
Länsimaisten kriitikkojen arvioissa "Workers' Clubista" korostettiin projektin esineiden liikkuvuutta ja toimivuutta, niiden muuntautumiskykyä, innovatiivisia minimalistisia muotoja ja epätavallista värien suorituskykyä. Myöhemmin taidehistorioitsijat totesivat, että tästä Rodchenkon teoksesta tuli yksi suunnittelun konstruktivismin "käyntikorteista" ja sillä oli erittäin suuri vaikutus tämän suuntauksen seuraajiin [13] .
Yksityiskohtaisen raportin Rodtšenkon työstä julkaisi näyttelyyn akkreditoidun edellä mainitun Neuvostoliiton Rabochy Klub -lehden kirjeenvaihtaja. Hänen artikkelinsa ei vain korostanut koostumuksen mukavuutta ja taloudellisuutta, vaan myös korosti eroa ranskalaisen yhteiskunnan eri luokkien edustajien reaktioissa tähän projektiin:
Asiantuntijoiden ja ranskalaisen lehdistön, jonka on pakko osoittaa kunnioitusta saavutuksillemme, mukaan tämän esimerkillisen toimivan kerhon varusteet ovat erittäin taloudellisia, kevyitä, paljastavia ja liikkuvia, ja mikä tärkeintä, rakennettu vähintään kustannuksia. Koko tilanne kokonaisuutena on mallia mukavuudesta ja tarkoituksenmukaisuudesta... Työväenkerhon
tiloissa vieraili suuri joukko ihmisiä; monet katsoivat hänen laitteitaan uteliaisuutena, toiset tuhahtivat, arkkitehdit ja taiteilijat harkitsivat jokaista yksityiskohtaa; mutta ranskalaiset työntekijät, jotka vierailivat klubilla suurissa ryhmissä, katsoivat sitä täysin eri tavalla. Loppujen lopuksi tämä kerho - ja meidän kerhomme - oli se tapa, jolla yksi työntekijöistä muotoili yleisidean ja silitti rakkaudella seinälehden installaatiota ... [14]
Rodchenkon työ sai myös virallista tunnustusta: näyttelyn tulosten mukaan Työväenkerho palkittiin hopeamitalilla. Samaan aikaan erilliset saman tason palkinnot myönnettiin neljälle Rodchenkon julisteelle, jotka on esitetty "Clubin" sisätiloissa [15] [16] .
Näyttelyn päätyttyä Neuvostoliiton paviljonki, kuten useimmat muutkin tätä tapahtumaa varten pystytetut rakenteet, purettiin. Neuvostoliiton valtuuskunnan johto päätti olla kuljettamatta "klubia" kotimaahansa, vaan lahjoittaa sen Ranskan kommunistiselle puolueelle . Tiedetään, että Rodchenkon sviitti sijaitsi jonkin aikaa FKP:n tiloissa ja sitä käytettiin aiottuun tarkoitukseen. Jatkossa hänen jäljensä kuitenkin katosivat, ja ajan myötä teos tunnistettiin kadonneeksi [1] [11] .
1900-luvun puolivälistä lähtien, jolloin Työväenkerhon menetys tuli ilmeiseksi, useissa maissa - Isossa-Britanniassa , Espanjassa , Alankomaissa , Suomessa , Ranskassa, Neuvostoliitossa ja USA :ssa - on yritetty toistuvasti kokonaan tai osittain. rekonstruoida tämä Rodchenkon teos. Ensimmäisen kerran sarjan loivat kokonaan uudelleen vuonna 1979 Pompidou-keskuksen asiantuntijat Pariisi-Moskova-näyttelyä varten [17] . Myöhemmin tämä rekonstruktio oli esillä Pariisin Grand Palais'ssa ja museoissa eri kaupungeissa Ranskassa [18] [19] . Myöhemmin ainakin kolme klubin täydellistä jälleenrakennusta tunnettiin laajasti. Uusien sarjojen tai niiden yksittäisten fragmenttien kiistaton samankaltaisuus alkuperäisen kanssa kuitenkin havaittiin kaikissa tapauksissa tiettyjä epäjohdonmukaisuuksia viimeistelyn mittasuhteiden, materiaalien, värin ja rakenteen suhteen [2] [16] .
Vuonna 2008 saksalaiset huonekaluvalmistajat suorittivat "Clubin" jälleenrakennuksen "From Plane to Space" -näyttelyä varten. Malevitš ja varhainen modernismi ” pidettiin Baden-Badenin taidehallissa . Tämän näyttelyn lopussa kuulokkeet lahjoitettiin venäläiselle Uudelle Tretjakov-gallerialle ja siitä tuli osa sen pysyvää näyttelyä [15] . Verrattuna kaikkiin aikaisempiin rekonstruktioihin se tunnustettiin "Klubin" täydellisimmäksi ja tarkimmaksi kopioksi. Myöhemmin venäläisten asiantuntijoiden tekemä tutkimus paljasti kuitenkin useita eroja saksalaisten suunnittelijoiden työn ja Rodchenkon alkuperäisen työn välillä. Tärkeimmät niistä liittyivät maalin sävyihin ja huonekalujen ääriviivojen vivahteisiin: Saksassa vuonna 2008 luoduissa setin esineissä kulmat ja reunat olivat selvästi pyöristetyt, kun taas Rodchenkossa ne olivat yhtä teräviä kuin mahdollista - jopa esineiden sisäosissa. Viimeinen ristiriita näyttää taidehistorioitsijoille erityisen merkittävältä, koska juuri teräviä kulmia ja reunoja pidetään tärkeänä konstruktivistisen estetiikan elementtinä. Asianomaisten Moskovan asiantuntijoiden päätelmien mukaan tämä ero selittyy ainakin osittain sillä, että saksalainen sarja valmistettiin nykyaikaisilla materiaaleilla ja työkaluilla: kuitulevystä pyöreillä leikkurilla varustetuilla CNC-koneilla [2] .
Vuonna 2021 Moskovassa toteutettiin ensimmäistä kertaa täydellinen ja tarkin Työväenkerhon jälleenrakennus. Asianomaiset työt suorittivat Rodtšenkon johtaman VKhUTEMAS DERMETFAKin seuraajan, Stroganov Moskovan valtion taideakatemian kalustesuunnittelun osaston asiantuntijat ja opiskelijat Venäjän shakkiliiton presidentin taloudellisella ja organisatorisella tuella. Art Russe Foundationin perustaja A. V. Filatov . Jälleenrakennusta edelsi pitkä tutkimustyö, jonka aikana tutkittiin kokonaisuudessaan kirjoittajan piirustuksia ja akvarelliluonnoksia , joista osa säilyi laitoksella ja osa Rodtšenkon pojanpojan sukuarkistossa - Stroganovkan vararehtori A. N. Lavrentiev . , joka osallistui henkilökohtaisesti aktiivisesti "Klubin" jälleenrakentamiseen. Varmistaakseen maksimaalisen lähentymisen alkuperäiseen, Stroganov-tiimi käytti vain niitä materiaaleja - massiivipuuta ja vaneria sekä niitä työkaluja ja tekniikoita, jotka "työläisklubin" valmistajilla oli 1920-luvun puolivälissä. Uudelleen luodun sarjan shakkipöytää täydensi konstruktivismistyylinen puinen shakkinappula , jonka Lavrentiev suunnitteli vuonna 1976 [16] .
Reenactor-ryhmää ohjasi tehtävä paitsi luoda Rodtšenkon "Klubi" mahdollisimman tarkasti uudelleen, vaan myös varmistaa sen tuleva kohtalo alkuperäisen käytännön tarkoituksen mukaisesti - ei näyttelynä museonäyttelynä, vaan aktiivisena käyttöpaikkana. itseopiskelu ja kulttuurinen vapaa-aika [2] [11 ] [20] .
Marraskuussa 2021 valmistuneen työn tuloksena Työväenklubi perustettiin uudelleen kahtena kappaleena. Yksi niistä jäi kunnostettavissa olevalle Stroganov-osastolle, jossa opettajat ja opiskelijat käyttävät sitä tunneille ja virkistykseen. Toinen kopio kuljetettiin Ranskaan ja sijoitettiin Château La Grace-de-Prièren viinitalon rakennukseen Saint-Emilionissa , jonka rakensi ranskalainen arkkitehti Jean Nouvel . Siellä sitä käytetään myös aiottuun tarkoitukseen - viinitilan työntekijöiden kulttuuriseen vapaa-aikaan [2] [11] .