Kumiletkuanimaatio on ensimmäinen standardoitu kuvantamistekniikka amerikkalaisen animaation historiassa . Vaikka animaattorit ovat hylänneet tämän tyylin ajan myötä kehittyneempien tekniikoiden hyväksi, kiinnostus "kumiletkua" kohtaan on herännyt uudelleen 2010-luvulta lähtien. Esimerkkejä ovat vuoden 2017 videopeli Cuphead ja hahmo Spinel animaatioelokuvasta Steven Universe: The Movie (2019). Tyylin erottuva piirre ovat "kumiraajat" - kädet ja joskus jalat, yksinkertaisilla sileillä kaarevilla, ilman niveliä (ranteet, kyynärpäät tai polvet) [1] [2] . Toinen tämän animaatiotyylin tunnusmerkki on hahmojen kakkusilmät .
Käsin piirretyn animaation alkuaikoina 1920-luvulla päästudiot eivät sijainneet Hollywoodissa , vaan New Yorkissa . Animaatio oli suhteellisen uusi, nopeasti kehittyvä ilmiö, kokeneita animaattoreita ei käytännössä ollut; Kuitenkin kokeneita taiteilijoita työskenteli sanomalehdissä ja piirsi sarjakuvia aikana, jolloin sarjakuvatkin olivat uusia. Monet heistä kiehtoivat liikkuvat piirustukset, näkivät ne uusina mahdollisuuksina ja haasteina soveltaa taitojaan johonkin jännittävämpään kuin sanomalehtisivulle.
Tästä syystä varhaisilla sarjakuvilla oli usein paljon yhteistä liikesarjakuvien kanssa. Taiteilijat etsivät toimivaa teknologiaa, he huomasivat kykyjensä rajat. Sarjakuvien parissa työskennellessä ei tarvinnut ratkaista tilaongelmia tai noudattaa realismia liikkeen siirtämisessä, ja samalla tämä lisänäkökohta mahdollisti sarjakuvissa mahdottomien gagien ja elementtien keksimisen. Toisaalta, koska piirustukset piti tehdä massatuotantona liikkeen illuusion luomiseksi, hahmojen kuvauksessa oli löydettävä kompromissi - niiden pitäisi näyttää melko eläviltä ja monimutkaisilta, mutta niiden parissa ei pitäisi työskennellä. liian työlästä. Kun animaattorit saivat kokemusta kokeilun, erehdyksen ja yhteistyön kautta, sarjakuvista tuli ammattimaisempia ja tietyt niiden luomistekniikat hallitsivat niitä.
Studioiden oli oltava herkkiä uusille liiketoiminnan suuntauksille voidakseen kilpailla. Seurauksena oli, että menestyneimpien ja suosituimpien sarjakuvien tyylillä ja suunnittelulla oli suuri vaikutus muuhun animaatioliiketoimintaan. Yksi varhainen esimerkki oli antropomorfinen Felix kissa, joka kehitti nopeasti jäljittelijöitä eri studioissa. Yhdessä animaation luonnollisen kehityksen kanssa tämä johti hallitsevaan muotoiluun, joka tuli tunnetuksi "kumiletku" -tyylinä studioiden välisistä yksilöllisistä eroista huolimatta. Tämän animaatiotyylin keksimisestä vastaa Bill Nolan [3] .
"Kumiletku" -animaatio hiipui hitaasti, kun sarjakuvista tuli monimutkaisempia, erityisesti Walt Disney Studiosin ansiosta . Disney pyrki tekemään sarjakuvistaan realistisempia ja pakottamaan hahmot olemassaoloon samojen lakien mukaan kuin elokuvien näyttelijät - tätä suuntaa kutsuttiin myöhemmin täysanimaatioksi . Disney näki animaation mahdollisena live-toiminnan korvikkeena, jossa on mahdollista näyttää jotain, mikä on mahdotonta livenä, realismin piirissä. Tämä suunta ei sallinut "nestemäisten" kappaleiden ilmestymistä "kumiletkun" tyyliin, ja Disneyn menestyksen ja jakelijoiden myöhempien vaatimusten ansiosta tämä suuntaus levisi muihin studioihin.
"Kumiletkut" esiintyivät joissakin myöhemmissä elokuvissa, mukaan lukien Tex Averyn shortsit MGM : lle , The Warner Siblings -hahmot WB Animationista tai The Ren and Stimpy Show , mutta alkuperäinen tyyli ja sen vaikutus tulivat osaksi alku- ja puoliväliin. 1930-luvun animaatiohistoria. Fleischer Studiosin animaattorit tähän tekniikkaan pisimpään ja saattoivat työnsä nykyaikaisemman länsirannikon animaatiotyylin mukaiseksi vuoteen 1940 mennessä. "Kumiletkun" tyylin vaikutus tuntuu kuitenkin edelleen sellaisissa ohjelmissa kuin Adventure Time (näytössä vuodesta 2010) [4] .
Vaikka kumiletkutyylinen animaatio ei ole niin yleistä 2000-luvulla, jotkut valmistajat kunnioittavat sitä.
Vuonna 2013 Walt Disney Animation Studios julkaisi tätä tyyliä käyttäen lyhytanimaatiokomedian 3D-elokuvan [ 5] Fire Horse , joka yhdistää mustavalkoisen käsin piirretyn animaation ja värillisen [6] CGI-animoinnin . Lyhyessä elokuvassa on Mikki Hiiren sarjakuvahahmoja 1920-luvun lopulta, ja siinä käytetään Walt Disneyn äänen arkistotallenteita Mikki Hiiren postuumisti selostukseen [7] [8] . Se on ensimmäinen alkuperäinen Mikki Hiiri -sarjakuva sitten Runaway Brainin (1995) ja Oswald Rabbitin ensimmäinen esiintyminen Disney-sarjakuvassa 85 vuoteen.
Jotkut videopelit käyttävät myös "kumiletkuja", mukaan lukien Kingdom Hearts , Epic Mickey , Skullgirls , Bendy and the Ink Machine , Cuphead ja jopa varhaiset Sonic the Hedgehog -pelit, -ohjelmat ja sarjakuvat. Kingdom Hearts käyttää "kumiletku"-animaatiotyyliä yhdellä tasoista kunnianosoituksena klassiselle animaatiotavalle. Epic Mickey on Walt Disneyn peli, joka käyttää klassista Disney-hahmojen tyyliä viitaten 1930-luvulle [9] . Skullgirlsissä on pelattava hahmo "Peacock", jonka suunnittelu ja hyökkäysanimaatiot perustuvat 1920-luvun ulkoasuihin [10] . Bendy and the Ink Machine -kauhuelokuvan hahmot perustuvat 1920-luvun "kumiletku"-animaatioon, joka muistuttaa vanhoja mustavalkoisia sarjakuvia [11] . Jokaisen Cupheadin monien hahmojen ja olentojen animaatio perustuu vahvasti 1930-luvun maalaustekniikoihin [12] ; Pelin luojat halusivat pelaajien tuntevan olevansa katsomassa aikansa sarjakuvaa. Sonic the Hedgehog -sarjan peleissä oli myös "kumiletkuja", etenkin 1990-luvulla. Ilmeinen esimerkki on Supersonic the Hedgehogin tavaramerkkiasento yksi käsi lantiolla, jalka ristissä ja sormea heiluttaen, joka näkyy alkuperäisen pelin laatikossa.
Futurama -animaatiosarjan jakso " Reinkarnaatio " käyttää "kumiletku"-animaatiota "Colorama"-segmentissä. Jakson tässä osassa hahmot ovat melko liikkuvia ja leikkisiä.
Toinen kuuluisa "kumiletku" -animaatio on Disneyn Mikki Hiiri -animaatiosarja . Sarja muistuttaa alkuperäisten Mikki Hiiri -shortseja, mutta on myös moderni päivitys, jossa käytetään laajasti Toon Boom- ja Flash-animaatioita, ja "esittelee Mikin monissa humoristisissa tilanteissa, jotka osoittavat hänen rohkeutensa ja roistonsa. hänen rakkaana viehätyksensä ja ystävällisyytensä” [13] [14] .
Animaatiosarja Pingu käyttää tunnusomaisia liikkeitä, kuten sitä, että hahmot venyttelevät ylävartaloaan noustakseen ylös tai kiertyäkseen palloksi.
Paavo Pesusieni -animaatiosarjan jaksossa " Truth or Square " Pirate Patches esittelee elokuvan siitä, miltä sarjakuva olisi näyttänyt, jos se olisi tehty 1930-luvulla. Elokuvassa käytetään "kumiletku" -animaatiota toistettaessa kappaletta "Rubber Hose Rag" [15] .
Catdog- jaksossa "It's A Wonderful Half-Life" unelmasarja on tehty 1920-1930-luvun sarjakuvien tyyliin.
Mondo Median Happy Tree Friends -flash-sarjassa on "kumiletku" -tyyli ja useimmilla hahmoilla on "lautasen silmät".
Animaatioelokuvassa Steven Universe: The Movie pääantagonisti Spinel on animoitu tähän tyyliin, mutta muut hahmot on renderöity nykyaikaisempaan tyyliin, joka on tyypillistä alkuperäiselle sarjalle kokonaisuutena. Spinel käyttää elastista liikettä edukseen, venyttämällä ja muuttamalla raajojaan esineiksi, joita hän käyttää taistelussa. Hänen pääkappaleensa ja suurin osa musiikillisista teemoistaan ovat electro swing , moderni tulkinta 1920- ja 1930-lukujen musiikista.
Animaatiosarjan BoJack Horseman kaudella 6 on video, joka sisältää useita animaatiotekniikoita, jotka eroavat ohjelman hallitsevasta tyylistä, mukaan lukien klassiseen "kumiletku" -tyyliin tehty jakso.
Dua Lipan singlen " Hallucinate " videossa esiintyy Lipa ja sarja fantasiahahmoja "kumiletku"-animaatiossa.
Räppäri Ghostemane on julkaissut musiikkivideon kappaleelle "AI", jossa artisti on yhdistetty kuminauhaanimaatioon ja stop - motion-animaatioon.