Venäjän akateeminen nuorisoteatteri | ||
---|---|---|
| ||
Entiset nimet | Moskovan lastenteatteri, Keski-lastenteatteri | |
Perustettu | 1921 | |
Palkinnot |
|
|
teatterirakennus | ||
Sijainti | Venäjä , Moskova | |
Osoite | Teatteriaukio, 2 | |
Maanalainen |
Okhotny Ryad Teatralnaya Kuznetsky Most |
|
55°45′33″ pohjoista leveyttä sh. 37°37′03 tuumaa. e. | ||
Arkkitehti | Freidenberg, Boris Viktorovich [1] | |
Tila | Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohde, jolla on liittovaltion merkitys. Reg. nro 781410019260006 ( EGROKN ). Tuotenumero 7710888000 (Wigid-tietokanta) | |
Hallinto | ||
Johtaja | Sofia Apfelbaum | |
Taiteellinen johtaja | Aleksei Borodin | |
Ylikuorojohtaja | Maxim Oleinikov | |
Päätaiteilija | Stanislav Benediktov | |
Verkkosivusto | Virallinen sivusto | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Venäläinen Leninin ritarikunnan akateeminen nuorisoteatteri ( RAMT ) on liittovaltion budjettikulttuurilaitos lasten ja nuorten dramaattisen teatteritaiteen alalla Moskovassa [2] . Perustettiin vuonna 1921 Moskovan lastenteatteriksi. Vuonna 1936 se nimettiin uudelleen "Keskilasten teatteriksi". Vuonna 1987 hän sai arvonimen "akateeminen". Vuodesta 1992 - "Venäjän akateeminen nuorisoteatteri". Taiteellinen johtaja vuodesta 1980 on Aleksei Borodin [3] . Teatterirakennus on Venäjän liittovaltion kulttuuriperinnön kohde .
Keväällä 1918 15-vuotias Natalia Sats , joka oli aiemmin ollut näyttelijänä Aleksandr Gribojedovin draamastudiossa, haki työtä Moskovan kaupunginvaltuuston teatteri- ja musiikkiosastolle , jonka jäsen Platon Kerzhentsev . koulutuksen kansankomissariaatin kollegion jäsen , tarjosi häntä lastensektorin johtajaksi. Natalia Sats järjesti useita kuukausia ulkoilmakonsertteja lapsille. Mutta teatterinäyttelijät eivät vastanneet vapaisiin paikkoihin tällaisissa esityksissä, vaan sirkustaiteilijat . Tästä syystä Natalia Sats päätti perustaa ensimmäisen lastenteatterin ja lähestyi Moskovan kaupunginvaltuustoa tällä idealla. Viranomaiset pitivät ideaa ennenaikaisena, mutta pitkien keskustelujen ja teatterin budjettileikkausten jälkeen he tarjosivat pienen rakennuksen entiselle Miniatyyriteatterille osoitteeseen Mamonovsky Lane10 .
Ennen työn aloittamista oli tarpeen eristää ja hallita huone sekä korjata vuotava katto. Teatterin johtajaksi nimitettiin Henrietta Pascard, entinen tangotanssija , joka tuli Pariisista . Henrietta Paskar ei pitänyt monista näyttelijöistä, eikä hän voinut työskennellä heidän kanssaan kolmen vuoden ajan teatterissa [4] [5] .
Suureen saliin rakennettiin nukkesali ja viereiseen näyttö ja varjoteatterilaite . Persiljateatterin osasto sijaitsi erityisessä syvennyksessä - siitä tuli ensimmäinen sali, joka avattiin . Nukketeatteri aloitti toimintansa saman vuoden marraskuussa esityksellä, joka perustuu Mihail Korolkovin näytelmään " Daavid " , joka on kirjoitettu erityisesti teatteria varten. Avaus oli vaatimaton, ohjaaja Vsevolod Meyerhold onnitteli joukkuetta työn alkamisesta . Myöhemmin koulutuksen kansankomissariaatin ministeri Anatoli Lunacharsky katsoi kaksi esitystä ja ehdotti, että Natalia Sats laatisi arvion valtionteatterista uusilla laitteilla, pysyvällä ryhmällä, orkesterilla ja pedagogisella osalla. Vuonna 1920 koulutuksen kansankomissaariaatti antoi päätöslauselman Moskovan neuvoston ensimmäisen lastenteatterin uudelleenorganisoimisesta ensimmäiseksi valtion lastenteatteriksi. Pian sen jälkeen puhkesi skandaali Henrietta Pascarin punakukkatangon esityksestä Mowglissa . Natalia Sats vastusti kategorisesti aikuisten tanssien käyttöä lastenesityksissä, riiteltyään Paskarin kanssa, hän lopetti työnsä ja ryhtyi luomaan uutta teatteria lapsille. Jonkin ajan kuluttua Pascard itse poistettiin johtajan viralta ja palasi Pariisiin [4] [5] .
Keväällä 1921 Natalia Sats avasi Moskovan lastenteatterin. Virallisesti se perustettiin 19. marraskuuta 1921 tehdyn koulutuksen kansankomissariaatin ja Moskovan neuvoston teatteripolitiikkaa koskevan komission päätöksen [2] [5] perusteella . Sakarias Topeliuksen satuun "Adalminan helmi" perustuvan ensiesityksen näytelmän kirjoitti Ivan Novikov , ohjasi Nikolai Volkonsky ja Natalia Sats . Taiteilijat kutsuttiin Vera Komissarzhevskajan teatterista . Tilojen puutteen vuoksi harjoitukset joutuivat pitämään teatteri- ja musiikkiosaston toimistossa osaston töiden päätyttyä - iltakuudesta iltaan. Natalia Sats on etsinyt sopivaa teatterirakennusta pitkään, kunnes löysi Mamonovsky Lanen läheltä Ars-elokuvateatterin rappeutuneen hylätyn rakennuksen. Rakennus oli opetuksen kansankomissariaatin luettelossa , mutta todellisuudessa se oli omistajaton [4] [3] .
Natalia Sats teki sopimuksen rakennuksen siirtämisestä Moskovan kaupunginvaltuustolle lastenteatteria varten ja vei sen Anatoli Lunacharskylle allekirjoitettavaksi. Hän ei vastustanut, mutta koulutuksen kansankomissaariaatti kieltäytyi kategorisesti luovuttamasta rakennusta. Kiista saavutti Moskovan neuvoston puheenjohtajiston , jossa Satsia tuettiin, mutta he kompromissikoivat ja antoivat entisen elokuvateatterin "lastenteatterille, jolla oli oikeus vuokrata tilat illaksi muille organisaatioille lisämateriaalivarojen saamiseksi". Rakennuksessa aloitettiin korjaustyöt, ja teatterille annettiin väliaikaisesti tilat Bolšaja Dmitrovkaan , jossa ensimmäiset harjoitukset pidettiin kesäkuun alussa 1921 [4] [3] .
Teatteri joutui harjoittelemaan remontoidussa Ars-rakennuksessa aikataulun mukaan aamusta viiteen illalla ja sitten elokuvateatteri toimi iltaan. Arsin työntekijät olivat tyytymättömiä lastenteatterin läheisyyteen ja yrittivät pitkään saada rakennuksen kokonaan takaisin. Heidän mielestään lasten esitykset tuottivat vain vähän voittoa ja "heikensivät pääkaupungin mukavimman elokuvateatterin osallistumista". Hyökkäykset loppuivat, kun Pravda-sanomalehti julkaisi toimittaja Mihail Koltsovin artikkelin lastenteatterin tarpeesta [4] [3] .
Vuonna 1935 tutkittiin kysymystä keskuslastenteatterin (CDT) perustamisesta Moskovan lastenteatterin pohjalta. Komissio hyväksyi hankkeen helmikuun alussa ja jakoi entisen Moskovan taideteatterin 2. tilat Sverdlov-aukiolle Keskuslastenteatterille . Virallisesti teatteri muutettiin Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston ja bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean asetuksella , joka annettiin 27. helmikuuta 1936 ja avattiin 5. maaliskuuta samana vuonna [2] [4 ] ] . Tänä päivänä pidettiin V. Lyubimovan [6] näytelmään perustuvan näytelmän "Seryozha Streltsov" ensi-ilta .
Tänään nousee ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston ja bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöksellä perustetun Lasten keskusteatterin esirippu. Puolue ja hallitus tarjosivat Keskuslastenteatterille yhden pääkaupungin parhaista teatterirakennuksista hyvin varustetun näyttämön, suuren auditorion ja tilavat eteiset, joissa lapset voivat järjestää sekä upean teatteriesityksen että hauskan loman. Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvosto ja bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitea korostivat päätöksessään perustaa tämä teatteri, että Lasten keskusteatterin järjestäminen ja kehittäminen "on kulttuurisesti ensiarvoisen tärkeää". Sen merkitys määräytyy sen nimen perusteella. Sen pitäisi olla Keski-lastenteatteri. Nykyinen lastenteatteri syntyi ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa . Vallankumouksen vuosien aikana tämän suuren hankkeen pioneerin ja aloitteentekijän Natalia Satsin luoman ensimmäisen lastenteatterin lisäksi järjestettiin noin 60 lastenteatteria. Natalia Satsin viimevuotinen ulkomaanmatka seurasi hämmästystä ja ihailua täynnä olevia artikkeleita Neuvostoliiton lastenteatterista. Moskovan lastenteatterin vaikutuksen alaisena ensimmäinen lastenteatteri järjestettiin hiljattain Prahassa [4] .
- Sanomalehti " Izvestia ", 5. maaliskuuta 1936Natalia Sats työskenteli Moskovan lastenteatterin taiteellisena johtajana ja johtajana vuosina 1921-1937 ja esitti seitsemäntoista esitystä. Elokuun 21. päivänä 1937 hänet pidätettiin isänmaan petturin vaimona ja lähetettiin pakkotyöleirille viideksi vuodeksi [4] . E. N. Vaneeva tuli teatterin johtajaksi ja Moskovan 2. Vladimir Dudinin taideteatterin näyttelijä ja johtaja taiteellinen johtaja [7] [5] .
Marraskuussa 1941 Moskovan lähellä tapahtuneiden vihollisuuksien vuoksi teatteri evakuoitiin Kuzbassiin . Sodan aikana ohjelmistoa muutettiin: esityksiä esitettiin haavoittuneille sotilaille, kotirintaman työntekijöille ja rintamalle meneville värvätyille. Arvostelut olivat erilaisia, mutta jopa kriitikot tunnustivat teatterin merkityksen [8] [6] .
Teatteri avasi 20-vuotisjuhlakautensa pienessä kaivoskaupungissa Kiselevskissä . Ryhmään jäi noin 20 henkilöä, joista monet työskentelivät huolimatta ruuan puutteesta alkaneesta dystrofiasta ja uupumuksesta . Jokaisen oli yhdistettävä työnsä rintamalle menneiden kollegoiden työhön. Ensimmäinen esitys esitettiin 31. joulukuuta 1941 paikallisessa Miners' Clubissa, ja näyttelijät alkoivat vähitellen muistaa hahmojensa nimillä ja sukunimillä. Useat näyttelijät käyttivät tätä hyväkseen ilmoittautuakseen ”salanimillä” rintaman vapaaehtoisiksi, mutta rekrytointiosaston komentaja selvitti tilanteen ajoissa ja palautti ”pakolaiset” teatteriin – taiteilijoiden työ oli äärimmäisen tärkeää. paikallisille asukkaille evakuoidut kotirintaman työntekijät ja paikallisissa sairaaloissa hoidetut haavoittuneet sotilaat [7] .
Vuonna 1942 teatterissa esitettiin seitsemän uutta esitystä ja jatkettiin seitsemää vanhaa esitystä. Esitysten lisäksi seurue työskenteli lasten kanssa piireissä, studioissa, amatööriryhmissä, auttoi haavoittuneita kirjoittamaan ja lukemaan kirjeitä ja tutustutti heitä klassisiin teoksiin joka päivä. Kuten monet muutkin ryhmät, teatteri syrjäytti osan tuloistaan rintamalle. Huhtikuuhun 1943 mennessä oli kerätty 50 000 ruplaa, joista se valmistettiin ja lähetettiin rintamalle Keskuslastenteatterin [7] puolesta .
Samaan aikaan edistyneissä sotilasyksiköissä työskenteli kahdeksan taiteilijan teatteriprikaati, joka ei vain näyttänyt esityksiä, vaan myös taisteli muiden sotilaiden kanssa. Rintamaprikaati esitti "yli 60 esitystä ja konserttia Voronežin ja Stalingradin rintamalla ja teki kolme matkaa Ukrainan 3. rintamalle ja 2. Baltian rintamalle " [7] .
Etulinjan prikaatin konsertti erottuu suuresta henkisestä lämmöstä, syvästä ajankohtaisuudesta <…> Taiteilijaprikaati saapui äskettäin edestä. Ja tämä antaa esityksille erityisen vilpittömän maun.
- Sanomalehti "For Coal!", 24. maaliskuuta 1943 [7]Raporttien mukaan seurue piti evakuoinnin aikana 467 esitystä ja konserttia, 1214 taideesitystä haavoittuneiden sotilaiden osastoilla ja järjesti kolme puna-armeijan amatööriesityksiä. Esityksiä olivat mm. “Rakkaus Yarovaya”, “Jokers”, “Fatal Hour”, “Day of the Living”, “Great Expectations”, “Russian People”, “Lastenlava - Lähes 2 tuntia kokeneen isoisän kanssa ”, "Tricks Scapena", "Alakasvillisuus", "Tales", "Kaksikymmentä vuotta myöhemmin", "Oppilas", "Professori Polezhaev", "Jean Fearless" [7] .
Kuzbassiin evakuoitu ryhmä (luettelo on koottu arkistomateriaalista ja valokuvista) [7] :
Lokakuussa 1943 teatteri palasi Moskovaan, jonka jälkeen ryhmää johti Leonid Volkov . Teatterissa avattiin studiokoulu, jossa koulutettiin kollektiivin tulevia taiteilijoita, Moskovan taideteatterin ja Bolshoin opettajat olivat tekemisissä heidän kanssaan . Samaan aikaan taiteilijat joutuivat käpertymään tilapäisillä paikoilla puoli vuotta: ryhmän poissaollessa tyhjä rakennus siirrettiin Maly-teatteriin . Toiset neljä vuotta esityksiä piti näyttää pienessä huoneessa Pushkin-kadulla. Teatteri palasi alkuperäiseen rakennukseensa vuonna 1947, jolloin seurue oli osittain vaihtunut ja näytelmäkirjailijoiden ja ohjaajien määrä kasvoi [8] [3] .
Vuonna 1948 Moskovan taideteatterin näyttelijä Olga Pyzhova tuli taiteelliseksi johtajaksi , ja Konstantin Shakh-Azizov nimitettiin uudeksi johtajaksi. Vuonna 1950 ohjaaja Maria Knebel sai työpaikan teatterissa , ja viisi vuotta myöhemmin hänestä tuli teatterin uusi johtaja ja hän kutsui Anatoli Efrosin ja Oleg Efremovin töihin . Molemmat ohjaajat lähtivät monien vuosien tiimityöskentelyn jälkeen luomaan omia teattereita. Vuonna 1960 Maria Knebel jätti johtajan tehtävän, mutta palasi vuonna 1966 ja työskenteli kaksi vuotta pääjohtajana. Irtisanomisen jälkeen ohjaaja Konstantin Shakh-Azimov yhdisti molemmat tehtävät kuolemaansa asti vuonna 1974. Sen jälkeen Vladimir Kuzminista tuli teatterin taiteellinen johtaja ja Vladimir Poluparnevista tuli johtaja. He alkoivat esittää esityksiä koulusta sekä nuorille ja heidän vanhemmilleen [3] .
Vuodesta 1975 vuoteen 1985 teatterin johtajana toimi Sergei Yashin [9] , vuodesta 1980 lähtien Teatterin keskustalon taiteellisena johtajana on toiminut Aleksei Borodin [10] [3] [11] . Vuonna 1987 teatteri sai akateemisen arvonimen [6] , ja vuonna 1992 se nimettiin uudelleen Venäjän akateemiseksi nuorisoteatteriksi (RAMT) [8] [5] .
Sodan jälkeisinä vuosina yleisölle esitettiin Valentin Katajevin teokseen perustuvat esitykset "Rykmentin poika", Lev Kassilin ja Max Poljanovskin romaaniin perustuva "Volodya Dubinin" , "Jossain Siperiassa" Irina Iroshnikovan näytelmä , "Unohdettu korsu" Sergei Mihalkovin näytelmän perusteella, "Nuori vartija" Aleksanteri Fadejevin romaaniin perustuva "Tervehdys" Yu. Jakovlevin näytelmään "Olemme uskollisia tälle muistolle" ", "Alppiballadi" perustuu Vasil Bykovin tarinaan , "Aljosha" perustuu Valentin Ježovin ja Grigori Chukhrain käsikirjoitukseen " The Ballad of a Soldier " [7] . 50-luvulla teatterin näyttämöllä esitettiin kolme Viktor Rozovin näytelmää : "Hänen ystävänsä", "Elämän sivut" ja "Hyvä tunti!"
Joulukuun 2017 lopussa teatterissa avattiin uusi, neljäs, näyttämölava, nimeltään White Room. Ensi-ilta oli Maxim Gorkin tarinaan perustuva "Konovalov" . Lavan avauspäivänä järjestettiin avoin harjoitus. Samana päivänä teatteri sai Potanin Charitable Foundationin todistuksen RAMT:n tukirahaston perustamisesta, joka perustettiin ohjaaja Sophia Apfelbaumin aloitteesta [12] [13] .
Joulukuussa 2017 Sophia Apfelbaumia syytettiin osallisuudesta rikosasiaan, joka koski itsenäiselle voittoa tavoittelemattomalle Seventh Studiolle vuosina 2011–2014 myönnettyjen valtion varojen kavallusta . Näinä vuosina hän toimi Venäjän kulttuuriministeriön valtion taiteen ja kansantaiteen tukiosaston johtajana. Jutun pääsyytettynä oli Gogol Center -teatterin taiteellinen johtaja Kirill Serebrennikov . Tutkimuksessa uskottiin, että Sofia Apfelbaum allekirjoitti kulttuuriministeriön puolesta yhdessä Kirill Serebrennikovin kanssa sopimuksia tukien myöntämisestä Seitsemännelle Studiolle 214 miljoonalla ruplalla ja koordinoi raportointidokumentaatiota, "joka myötävaikutti budjettivarojen varastamiseen. Serebrennikov ja muut henkilöt vähintään 68 miljoonan ruplan arvosta" [14 ] [15] [16] . Toukokuusta 2018 lähtien Jegor Peregudovista on tullut teatterin pääjohtaja [17] .
Venäjän hyökkäyksen aikana Ukrainaan vuonna 2022 teatteri ja pietarilainen Aleksandrinski-teatteri poistivat tätä tapahtumaa vastustaneen kirjailijan Boris Akuninin nimen hänen näytelmiinsä perustuvien esitysten julisteista. Toimintaa tuki kulttuuriministeri Olga Lyubimova , kirjoittaja itse liitti tapahtuman paineisiin teattereiden johtoon [18] .
Ohjaajat | Taiteelliset johtajat | Pääohjaajat |
Alla on eri aikoina teatterissa työskennelleet ohjaajat [22] .
Alla on näyttelijät, jotka työskentelivät teatterissa eri aikoina [23] .
Teatteri näytteli ja esitti esityksiä [22] [23] :
Alla on kuvattu teatterissa eri aikoina työskennelleet taiteilijat ja säveltäjät [24] [4] [25] .
Säveltäjät
|
Maalarit
|
Teatteriesitykset [26] :
|
|
ja nuorisoteatterit Venäjän kaupungeissa | Nuorisoteatterit|
---|---|
Venäjän teatterit draama nuket ooppera ja baletti nuori katsoja | |
Nuoriso |
|
Nuorten teatterit |
|
* Huomautuksia: Ja akateemiset teatterit ; 1 Krimin teatteri (Venäjän ja Ukrainan välisten aluekiistojen kohde) |