Salieri, Anthony

Antonio Salieri
ital.  Antonio Salieri
perustiedot
Syntymäaika 18. elokuuta 1750( 1750-08-18 ) [1] [2] [3]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 7. toukokuuta 1825( 1825-05-07 ) [1] [2] [4] […] (74-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa  Itävallan valtakunta
Ammatit säveltäjä , kapellimestari , musiikinopettaja
Vuosien toimintaa vuodesta 1770
Työkalut urut
Genret ooppera , pyhä musiikki , kamarimusiikki
Palkinnot
Kunnialegioonan ritarikunnan ritari Ordo Militia Aurata tai Ordine dello Speron d'Oro o Milizia Aurata.png
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Antonio Salieri ( italialainen  Antonio Salieri , saksalainen  Anton Salieri ; 18. elokuuta 1750 , Legnago , Venetsian tasavalta  - 7. toukokuuta 1825 , Wien ) oli italialainen ja itävaltalainen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja.

K. V. Gluckin , yli 40 oopperan, lukuisten instrumentaali- ja laulu-instrumentaalisävellysten kirjoittajan, opiskelija ja seuraaja Salieri oli aikansa tunnetuimpia ja tunnetuimpia säveltäjiä ja yhtä kuuluisa opettaja: hänen oppilaidensa joukossa ei ole vain Mozartin poika Franz Xaver , mutta myös sellaiset nerot kuin Ludwig van Beethoven , Franz Schubert ja Franz Liszt sekä monet muut 1800-luvun kuuluisat muusikot, mukaan lukien Giacomo Meyerbeer , Jan Nepomuk Hummel , Ignaz Moscheles ja Karl Czerny . Wienissä 36 vuoden ajan (1788-1824) Salieri toimi hovibändinjohtajana - yksi tärkeimmistä musiikillisista tehtävistä Euroopassa [8] [9] .

Antonio Salierin kirous oli myytti hänen osallisuudestaan ​​W. A. ​​Mozartin kuolemaan , joka levisi jatkuvasta kieltämisestä huolimatta joissakin maissa pääasiassa A. S. Pushkinin " pienen tragedian " vuoksi [10] [11] . Vuonna 1997 pidetty tuomioistuin totesi virallisesti, ettei Salieri ollut syyllinen työtoverin kuolemaan [12] .

Elämäkerta

Lapsuus Italiassa

Antonio Salierin lapsuudesta on vähän tietoa; mutta tiedetään luotettavasti, että hän syntyi pikkukaupungissa Legnagossa varakkaan kauppiaan suureen perheeseen [13] . Hänen isänsä, myös Antonio Salieri, myi makkaraa ja kinkkua, hänellä ei ollut taipumusta musiikkiin, mutta hän lähetti vanhimman poikansa Francescon oppimaan soittamaan viulua kuuluisan virtuoosin Giuseppe Tartinin kanssa . Francesco ja hänestä tuli Antonio Jr:n ensimmäinen mentori [14] . Salieri otti cembalonsoiton oppitunteja paikallisen katedraalin urkurilta Giuseppe Simonilta, joka oli yhtä kuuluisan isä Martinin oppilas [14] . Ilmeisesti nuori Salieri ei ollut ihmelapsi - joka tapauksessa hänestä ei tullut kuuluisaa tässä ominaisuudessa - mutta silminnäkijöiden mukaan hänellä oli erinomaisen kuulon, erinomaisten kykyjen ja hänen vuosinaan harvinaisen ahkeruuden lisäksi kaunis ääni. [15] .

Helmikuussa 1763 Salieri menetti äitinsä; isä, joka tuhoutui täysin epäonnistuneiden kauppatoimintojen seurauksena, kuoli marraskuussa 1764; 14-vuotias Salier kasvatti isänsä ystävät - varakas ja aristokraattinen Mocenigo -perhe Venetsiasta [13] . Perheen pää (hänen sukulaisensa Alvise IV Mocenigo oli tuolloin Venetsian tasavallan doge [16] ), musiikin ystävä ja taiteen suojelija, ilmeisesti hankki Salierin musiikillisen jatkokoulutuksen: vuodesta 1765 lähtien hän lauloi Pyhän Markuksen katedraalin kuoro opiskeli basso continuoa katedraalin varakapellmeisterin, silloisen kuuluisan oopperasäveltäjän J. B. Peshettin johdolla , opiskeli harmoniaa ja laulun perusteita tenori F. Pacinin johdolla . Vuosia myöhemmin muistot "tuhannen kanavan kaupungista" kaikuivat joissakin Salierin koomissa oopperoissa; mutta venetsialainen aika osoittautui lyhytaikaiseksi: Pacinin suosituksesta Venetsiassa liikematkalla ollut Joseph II : n hovisäveltäjä Florian Leopold Gassman kiinnitti huomion nuoreen muusikkoon. Kesäkuussa 1766 Wieniin palattuaan Gassmann otti Salierin mukaansa [17] .

Youth in Wien

Uudesta suojelijasta tuli Salierin toinen isä. Gassmann (tuohon aikaan yksi harvoista Italiassa tunnustusta saaneista ulkomaisista säveltäjistä) ei hankkinut pelkästään musiikillista koulutustaan ​​- viulunsoittoa, yleisbassoa, kontrapunktia , partituurien lukemista - hän palkkasi saksan, ranskan, latinan ja kirjallisen italian opettajia; opetti kaikkea, mikä voisi liittyä hänen tulevaan ammattiinsa, mukaan lukien maalliset tavat [15] . Gassmann esitteli Salierin oopperalibreton tunnustetulle mestarille, hovin runoilijalle Pietro Metastasiolle , jonka taloon wieniläiset älymystö ja taiteilijat kokoontuivat – monta vuotta myöhemmin kuuluisa musiikkikriitikko Friedrich Rochlitz kutsui muistokirjoituksessaan Salieriä yhdeksi koulutetuimmista itävaltalaisista muusikoista. [18] .

Itävallan pääkaupungissa Salieri aloitti palveluksensa vuonna 1767 Gassmannin assistenttina, vuonna 1769 hän sai hovioopperateatterin cembalisti-säestäjän viran [8] . Mutta Gassman kuului kapeaan kumppanipiiriin, jonka kanssa keisari soitti musiikkia lähes päivittäin, ja toi Antonion tähän piiriin, mikä loi perustan hänen loistavalle hoviuralleen. Pienikokoinen, tumma, mustat hiukset ja mustat eloisat silmät, kuten hänen aikalaisensa kuvailivat, vaatimaton, mutta samalla iloinen ja seurallinen, Gassmanin oppilaidensa kykyisimmäksi suosittelema nuori mies voitti nopeasti suosion. keisarin [19] .

Lopulta Gassmann esitteli hänet Christoph Willibald Gluckille , jonka kannattaja ja seuraaja Salieri pysyi hänen elämänsä loppuun asti, vaikka säveltäjien todellinen lähentyminen tapahtui myöhemmin [20] [21] . Tämä oli aika, jolloin Gluckin uudistukset suhteessa "vakavaan oopperaan" ( opera seria ) - hänen halunsa muuttaa "ooppera-aria" musiikkidraamaksi, jossa musiikki on alisteinen runotekstille, vahvistaa ja käynnistää sana ja samalla varmistaa oopperan dramaattisen yhtenäisyyden, estäen sen hajoamisen erillisiin numeroihin (mikä oli perinteisen oopperasarjan synti), ja lopuksi hänen selkeyden ja yksinkertaisuuden halunsa ei löytänyt ymmärrystä Wienin yleisö [22] [23] . Orpheus ja Eurydice (1762) ja Alceste (1767) eivät menestyneet Wienissä tai muissa kaupungeissa, ja uudistaja itse joutui kirjoittamaan oopperoita enemmän tai vähemmän perinteiseen tyyliin, kunnes 70-luvun puolivälissä ei löytänyt . arvostava yleisö Pariisissa [24] [23] .

Salierin varhaisesta työstä ei tiedetä paljon; elämäkerrat ovat todenneet, että 20-vuotiaana hänellä oli konsertto oboelle, viululle ja sellolle orkesterin kanssa sekä a cappella -messu [25] . Valistuksen musiikkikulttuurin maallisista genreistä oopperalla oli hallitseva asema; vaikka joillekin (etenkin Pariisissa ) se oli enemmän kuin vain ooppera, toisille se oli vain muodikasta viihdettä [26] [27] . Tämä genre oli ilmeisesti Salierin tärkein alusta alkaen: hän kirjoitti ensimmäisen oopperansa Vestal Virgin ( italiaksi La Vestale ) vuonna 1768 tai 1769. Mutta sävellystä ei ole säilynyt, ja siitä tiedetään vain, että se oli pieni italialainen neliääninen ooppera ja kuoro [28] .  

Ensimmäinen menestys saavutti Salierin jo vuonna 1770, jolloin hänen täytyi säveltää toisessa tilauksessa olevan Gassmannin sijaan ooppera-buffa ”Koulutetut naiset” ( italiaksi:  Le donne letterate ) joulukarnevaalia varten [25] . Seuraavien kolmen vuoden aikana kirjoitetut ooppera-buffa " Venetian Fair " ja "The Innkeeper" (perustuu C. Goldonin näytelmään "The Hostes of the Inn") ja "sankarisarjakuva" "Varastettu kylpy" vahvisti menestystään Wienissä ja saavutti muutamassa vuodessa Euroopan suosion [15] . Salierin varhaisista oopperoista erottuu barokkityylinen Armida (1771), joka perustuu T. Tasson runoon " Jerusalem Liberated ", joka ei ole enää koominen ooppera, vaan todellinen musiikkidraama, "koskee myös traagista", kertoo. Salierin oma määritelmä [15] . Vuonna 1774 sen esitti kaukaisessa Pietarissa silloinen hovibändin mestari Tommaso Traetta huolimatta siitä, että hovibänderit esittivät yleensä vain omia sävellyksiään; Salierille tällaisia ​​poikkeuksia Traettan lisäksi tekivät Giovanni Paisiello ja Giuseppe Sarti [15] .

Euroopan valloitus

Tammikuussa 1774 Gassmann kuoli; Wienin korkeimmassa musiikillisessa virassa - hovin bändimestarina - jota hän hoiti maaliskuusta 1772 [29] , Gassmannin tilalle tuli Giuseppe Bonno , ja Salieri, tuolloin jo 10 oopperan kirjoittaja, peri opettajalta hovin säveltäjän virat. kamarimusiikin johtaja ja italialaisen oopperaryhmän bändimestari [17] . "24-vuotiaana", kirjoittaa Rudolf Angermüller , "hän oli yksi tärkeimmistä musiikillisista tehtävistä Euroopassa" [9] . Wien oli jo noina vuosina yksi johtavista oopperapääkaupungeista, ja juuri Italian oopperaa [30] kunnioitettiin Habsburgien hovissa . Nuoren säveltäjän nousu, joka oli perusteltu hänen menestyksellään yleisössä, johtui ennen kaikkea hänen läheisyydestään keisarin kanssa - osallistumisesta hänen kamarimusiikkiesityksiinsä. Samaan aikaan, kirjoittaa D. Rice, Joseph II:n impulsiivisuus ja arvaamattomuus eivät koskaan antaneet Salierin pitää asemaansa riittävän vahvana [31] . Lisäksi säveltäjä Salieri ei voinut tuntea olevansa kilpailun ulkopuolella: koska keisari piti kaikenlaista kilpailua taiteen kannalta hedelmällisenä, hän järjesti tietoisesti kilpailuja säveltäjien (ja libretistien) välillä ja tilasi heille saman juonen oopperoita [32] . Oopperoiden säveltäminen oli bändimestarin vastuulla, ja vihollisuuksien seurauksena köyhtynyt kassa määritti Salierin työn suunnan: sarjaoopperoiden näyttäminen vaati oopperasarjaan verrattuna alhaisempia kustannuksia ja menestyi paremmin. Wienin yleisön kanssa [30] .

Vuonna 1778 Joseph, joka repii italialaista musiikkia kohtaan tunnetun rakkauden ja keisarillisen velvollisuutensa välillä, sulki Italian oopperan holhotakseen saksalaista oopperaa - Singspieliä . Kuten A. I. Kroneberg kirjoitti , "hän piti tarpeellisena holhota kaikkea kansallista, saksalaista, ja siksi hän yritti tukahduttaa itsestään tai ainakaan olla paljastamatta taipumusta vieraisiin asioihin" [33] . Kokeilu epäonnistui: Singspiel nautti vähäistä menestystä Wienissä, ja kuusi vuotta myöhemmin italialainen ooppera herätettiin henkiin, ja Salierista tuli jälleen sen yhtyeen mestari. Mutta kuuden vuoden ajan hänen oli siirrettävä Wienin ulkopuolelle juuri hänen oopperatoimintansa [34] .

Wienin yleisö piti parempana kookasta oopperaa, mutta säveltäjä itse, Gluckin ihailija, kiintyi musiikkidraamaan. Rikkoutuessaan dramaattisella sisällöllä täytetyn oopperasarjan vakiintuneista suunnitelmista "Armide" osoittautui ensimmäiseksi ei-glukovilaiseksi oopperaksi, jossa Gluckin oopperauudistuksen pääideat toteutettiin [17] . Vuonna 1778 Salieri sai nuoressa säveltäjässä seuraajansa näkevän uudistajan suosituksesta tilauksen oopperasarjasta, jolla avattiin tulipalon jälkeen uudelleen rakennettu La Scala -teatteri . Tämä ooppera oli " Recognized Europe ", joka esiteltiin yleisölle 3. elokuuta 1778 [30] . Vuotta myöhemmin toinen teatteri, Canobbiana, avattiin Milanossa Salierin oopperalla Venetsian messut . Hänen vuonna 1779 kirjoittamansa venetsialaisen teatterin tilauksesta The School of the Kate ( it .  La scuola de' gelosi ), jälleen C. Goldonin juonen, osoittautui yhdeksi Salierin menestyneimmistä oopperoista: Venetsian ensi-iltaa seurasi yli 40 tuotantoa eri puolilla Eurooppaa, mukaan lukien Lontoo ja Pariisi [35] . Tämän oopperan uudesta painoksesta, joka tehtiin Wieniin vuonna 1783, on säilynyt J. W. Goethen arvostelu  - kirjeessä Charlotte von Steinille: "Eilen ooppera oli upea ja erittäin hyvin esitetty. Se oli "Mustateisten koulu" Salierin musiikille, yleisön suosikkioopperalle, ja yleisö on oikeassa. Siinä on rikkaus, hämmästyttävä lajike, ja kaikki on tehty erittäin herkällä maulla" [36] .

Italiassa Salierin oopperat tilattiin Milanon ja Venetsian lisäksi Roomasta ja Napolista ; hän sattui työskentelemään näinä vuosina Münchenissä , missä vuoden 1782 alussa toinen hänen oopperasarjastaan, vaalikunta Karl Theodorin käskystä kirjoittama Semiramide, lavastettiin suurella menestyksellä . Sillä välin Joseph II yritti saada Salierin mukaan työhön saksalaisen kookuvan oopperan parissa, mutta tämä ei ollut hänen polkunsa: melodisti Salieri piti päiviensä loppuun asti saksan kieltä soveltumattomana laulamiseen [17] [30] . Vaikka hän kuitenkin sävelsi keisarille yhden laulun - "Nopeutajan" ( saksa:  Der Rauchfangkehrer ), Maria Theresa Leopold von Auenbruggerin hovilääkärin libretoon. Vuonna 1781 kirjoitettu The Chimney Weep oli menestys Wienissä, kunnes sen varjosti W. A. ​​Mozartin laulu The Abduction from the Seraglio (1782) [17] [34] .

Gluckin jalanjäljissä

"Danaids"

Gluckin oopperat kiihottivat vallankumousta edeltävää Ranskaa paitsi ja joskus ei niinkään muodon uutuudella kuin sisällöllä: antiikin tragedian esopialainen kieli tai itävaltalaisen säveltäjän oopperan keskiaikainen legenda saarnasi " kolmannen aseman" arvoja. ". 70-luvulla Gluckin kannattajien ja Niccolo Piccinnin kannattajien välillä käydyssä taistelussa S. Rytsarevin mukaan "voimakkaat aristokraattisen ja demokraattisen taiteen kulttuurikerrokset" joutuivat avoimeen kiistaan ​​[37] . Ikääntyvä uudistaja ei vain kiehtoi Salieriä ideoillaan, vaan vaikutti myös hänen urallaan: vuonna 1778 hän suositteli häntä La Scalan johtoon, muutamaa vuotta myöhemmin hän tilasi kuninkaalliselta musiikkiakatemialta oopperan. Danaids , joita Gluck itse, joka kärsi kaksi aivohalvausta , ei voinut enää suorittaa [38] . Salieri tunnettiin Pariisissa hyvin, mutta loistavien sarjakuvaoopperoiden kirjoittajana; kun Gluck ehdotti virallisesti Salieria sen sijaan, oopperan johto piti korvaamista epätasa-arvoisena [39] [40] .

Salierin ensimmäisen ranskalaisen oopperan ensi-ilta - Gluckin nimi julisteessa, vasta myöhemmin, kun Gluckilla oli kiistaton menestys, Gluck nimesi todellisen kirjailijan [38]  - tapahtui huhtikuussa 1784 ja toi hänelle, Pariisin teatteriyleisön tunnustuksen lisäksi Joseph II:n sisar Maria-Antoinette , jolle Salieri omisti työnsä [39] . Joseph itse kirjoitti Danaidin menestyksen jälkeen Itävallan Pariisin-lähettiläälle, kreivi F. Mercy d'Argentolle : "Uskon, että jos juonittelut eivät häiritse häntä, tämä nuori mies, Gluckin oppilas, joka kirjoitti useita erinomaisia ​​sävellyksiä. , on ainoa, joka pystyy korvaamaan hänet, kun sen aika tulee" [39] .

Danaidit pysyivät Pariisin oopperan ohjelmistossa vuoteen 1828 asti ja onnistuivat tekemään, kuten I. Sollertinsky kirjoitti , "hämmästyttävän vaikutuksen" nuoreen G. Berlioziin [41] [42] . Tämä ooppera ei ollut pelkkä Gluckin jäljitelmä: klassisten tragedioiden luoja kirjoitti aikanaan myös koomisia oopperoita, mutta hänellä ei ollut tapana yhdistää traagista ja koomista samaan teokseen, kuten Salieri tekee aloitussoitosta, jossa synkkä johdanto, joka saa mieleen Gluckin Alcesten alkusoiton , joka eroaa jyrkästi miltei ällöttävälle sonaattiallegrolle [43] . Tämä "korkean" ja "matalan" genren sekoitus vei Salierin oopperan jo klassismin rajojen ulkopuolelle , johon Gluck oli sitoutunut. Opiskelija kehitti oman musiikkityylinsä, joka rakensi vastakohtiin, joita klassinen sinfonia tuolloin ei tuntenut yhdistäen erityisellä tavalla aariat, kuorot ja resitatiivit [39] [43] .

Palattuaan Wieniin Salieri kääntyi jälleen buffa-oopperan puoleen, joka teki häneen Gluckin tavoin vaikutuksen sillä, että se oli pitkään kehittynyt "musiikkidraaman" suuntaan: pohjimmiltaan Gluck siirtyi uudistuksineen. se "vakavaksi oopperaksi" - kaikkiin tarvittavin vakavuuden korjauksin - ne periaatteet, jotka 1700-luvun jälkipuoliskolla Italiassa ja Ranskassa jollain tapaa vahvistettiin nuoressa sarjakuvan genressä [44] . Vuonna 1785 Salieri kirjoitti G. Castin libretoon, totta kai, parhaan oopperapuhujan - "Troponia's Cave" ( italiaksi:  La grotta di Trofonio ), jonka musiikkityyli kriitikon mukaan yhdisti "laid- takamelodia italialainen buffa-ooppera ja itävaltalaisen magic singspielin kieli” [45] .

Tutkijat löytävät monia yhtäläisyyksiä toisaalta Danaidien ja Trophoniuksen luolan ja toisaalta Mozartin vuonna 1787 kirjoitetun Don Giovannin välillä, vaikka molemmat Salierin oopperat olivat laajalti tunnettuja 80-luvun jälkipuoliskolla [46 ] [47] . J. Rice ehdottaa, että Mozart tietoisesti "amppasi inspiraatiota" Salierin musiikista [47] .

Danaideissa, kuten seuraavissa Salierin oopperoissa, tutkijat panevat merkille laadun, joka puuttui paitsi italialaisesta oopperasarjasta myös Gluckista: sinfoninen ajattelu, joka ei luo kokonaisuutta fragmenteista, vaikka ne yhdistettäisiin gluckilaiseen. suuriin kohtauksiin, mutta materiaalin luonnollisesta kehityksestä. Ja tässä suhteessa "Danaidit" ja "Trophoniuksen luola" ennakoivat myös edesmenneen Mozartin työtä [43] .

"Suurin musiikkidiplomaatti" Salieri halusi olla kommentoimatta aikalaistensa sävellyksiä - lukuun ottamatta Gluckia, jonka työ oli opiskelijoidensa todistusten mukaan opastähti - eikä kukaan oikeastaan ​​tiedä, millaisia ​​tunteita Mozartilla on hänestä herätetyt oopperat [31] . G. Abert uskoi, että Salieri, "osallisena korkean musiikillisen draaman väylällä", ei voinut muuta kuin irrottaa itsensä Mozartista ja hänen taiteestaan, heidän erilainen suhtautumisensa Gluckiin esti kaikenlaisen henkisen lähentymisen [48] . Mutta jos hän oli mustasukkainen - The Abduction from the Seraglio -elokuvan menestyksestä (Mozart ei voinut tuolloin ylpeillä muista onnistumisista, ja Salierin todelliset kilpailijat olivat G. Sarti ja G. Paisiello [49] ), niin hän sai helmikuussa 1786 tyytyväisyys, kun hänen yksinäytösoopperansa " Ensin musiikki ja sitten sanat " voitti vastakkaisen kilpailun Mozartin " Teatterin johtajan " kanssa .

Suuri pettymys odotti Salieria Ranskassa: ensimmäinen kahdesta hänen tilaamastaan ​​oopperasta, lyyrinen tragedia "Horace" ( P. Corneillen mukaan ), joka esitettiin ensimmäisen kerran joulukuussa 1786, ei onnistunut. Tässä muinaiseen roomalaiseen juoneeseen perustuvassa innovatiivisessa oopperassa näytökset yhdistettiin välikappaleilla, jotka ovat samanlaisia ​​kuin kuorot kreikkalaisessa tragediassa. Mutta tätä ei odotettu Versailles'ssa ja Fontainebleaussa , joissa esityksiä pidettiin: "Ranskalainen uljasus", kirjoitti yksi sanomalehdistä noina aikoina, "haluaa rakkautta, esiintymistä, tanssia, ja kaikki tämä on harvoin yhdistetty historiallisiin teoksiin, jossa perusta on ankara sankarillisuus" [51] . Säveltäjän onneksi tämä epäonnistuminen ei riittänyt heikentämään hänen mainetta [52] .

"Tarar" ja "Aksur"

Minusta kiistamme mahdollistivat erittäin hyvän oopperaan tarkoitetun runouden luomisen, sillä Salieri syntyi runoilijana ja minä vähän muusikko.

-  P. O. Beaumarchais [53]

Samana vuonna 1786 Pariisissa Salierista tuli läheinen P. O. Beaumarchais ; Heidän ystävyytensä hedelmä oli menestynein, myös taloudellisesti, Salierin ooppera - Tarar . Ensi-ilta Royal Academy of Musicissa pidettiin 8. kesäkuuta 1787, ja se aiheutti vain Gluckin "skandaaliisimpien" oopperoiden tuotantoihin verrattavan kohun [54] .

Omistaessaan oopperan libreton säveltäjälle Beaumarchais kirjoitti: "Jos työmme onnistuu, olen velvollinen melkein yksinomaan sinulle. Ja vaikka vaatimattomuutesi saa sinut sanomaan kaikkialla, että olet vain säveltäjäni, olen ylpeä siitä, että olen runoilijasi, palvelijasi ja ystäväsi . Tässä Ormuziin sijoittuvassa viittauksellisessa oopperassa ihmiset lopulta kukistavat julman ja kiittämättömän hallitsijan ja valitsevat sankarinsa Tararin hallitsijaksi . Beaumarchais luki näytelmäänsä salongissa, jossa hän nautti jatkuvasta menestyksestä, ja silti, musiikkitieteilijä Larisa Kirillina uskoo , Salierin vaikuttava musiikki lisäsi merkittävästi tekstin vaikutusta: "... Kaikki yhdessä - poliittinen ajankohtaisuus allegorisessa kuoressa, eksoottinen spektaakkeli, joka vastasi turkkilais-persialaisen The Orientin muotiin, orkesterin loistoon ja ilmeisyyteen, melodisten ominaisuuksien kirkkauteen, soolo- ja massakohtausten voimakkaisiin kontrasteihin, maalauksellisiin äänikuviin jne. - loi vastustamattoman vaikutelman, joka vaikutti tämän teoksen pitkä ja massiivinen menestys minkä tahansa yleisön keskuudessa" [56] . Kuitenkin, L. Kirillina kirjoittaa, nykyajan kuuntelijaan tekee vaikutuksen "vahva sankarillinen tyyli, joka joskus suoraan ennakoi Beethovenia". Kaikuja I näytöksen alkusoitosta voidaan kuulla Beethovenin toisessa sinfoniassa , joka ei voinut olla tuntematta tätä oopperaa [56] .

Oopperan vallankumouksellinen patos, joka oli lisäksi olemassa kahdessa painoksessa: yksi kuohuvaan Pariisiin, toinen, nimeltään "Aksur, Hormuzin kuningas", jo L. da Ponten italialaisen libreton mukaan , Joseph II:n tilaama. , konservatiiviselle Wienille, ei ollut ymmärrettävää kaikille, ja siksi se on useiden vuosikymmenten ajan ollut jatkuvassa menestyksessä (useammin "Aksur") kaikkialla Euroopassa, Lissabonista Moskovaan ja jopa Rio de Janeiroon [39] .

Kesällä 1790 Beaumarchais ilmoitti Salierille, että osa Bastillen myrskyn ensimmäiselle vuosipäivälle omistetuista juhlista oli "Tararan" esitys, jossa oli erityisesti tätä tilaisuutta varten kirjoitettu epilogi [57] . Mozartin intohimoinen ihailija E. T. Hoffmann , joka oli kuullut "Axuran" jo vuonna 1795 Königsbergissä , kirjoitti: "Tämän oopperan musiikki, kuten aina Salierin teoksessa, on erinomaista: ajatusten rikkaus ja lausunnon täydellisyys asettavat sen sama kuin Mozartin teosten kanssa. ... Jos säveltäisin sellaisen oopperan, pitäisin elämääni onnistuneena! [19] . Aksurista tuli Joseph II:n suosikkiooppera ja siitä tuli melkein virallinen monarkian symboli [42] . Niinpä vallankumouksellista Ranskaa vastaan ​​käytyjen sotien aikana ooppera esitettiin eri nimikkeillä molemmin puolin etulinjaa [58] . Ja kun kenraali Bonaparte perusti niin sanotun Cisalpine-tasavallan Italiaan , tälle historialliselle tapahtumalle oli leimallista myös Salierin oopperan tuotanto La Scalassa - 10. kesäkuuta 1797 - [56] [K 1] . Pariisin oopperan "Tarare" ohjelmisto koristeltu vuoteen 1826 asti; Aksur soitti saksalaisella näyttämöllä 1800-luvun puoliväliin asti [42] .

”Salierin Tararus”, kirjoittaa L. Kirillina, ”osoitti olevan sellaisessa historiallisessa pisteessä, josta avautui laajat näkymät sekä menneisyyteen, barokkityyliin 1600- ja 1700-luvuille että tulevaisuuteen, 1800-luvulle. Teoksen molempien versioiden, sekä Tararan että Aksuran, laaja kansainvälinen tunnustus osoitti paitsi musiikin ansioiden lisäksi myös siitä, että tätä genreä ja tyylisuuntausta pidettiin erittäin merkityksellisenä ja lupaavana” [56] . J. Rice kuuli "Aksuran kaiun" Mozartin viimeisissä oopperoissa - " Tituksen armo " ja " Taikahuilu " [60] .

Tararan jälkeen

Salieri, joka asui vuoden Beaumarchais'n talossa Tarar-työn aikana, jakoi todennäköisesti ranskalaisen ystävänsä vallankumouksellisen innostuksen vuonna 1790; lisäksi yhden Tararen aarian melodiassa " La Marseillaise " kuultiin takautuvasti , vaikka vain Rouget de Lisle saattoi lainata Salierilta [61] . Ja silti, vuonna 1789 puhjennut vallankumous ei antanut hänen lujittaa pariisilaista menestymistään. "Kaikki haluavat esittää runonsa sinulle", Beaumarchais kirjoitti hänelle ; mutta Habsburgien valtakunnan ja vallankumouksellisen Ranskan välinen sota pakotti Salierin valitsemaan Wienin ja Pariisin välillä. Hän valitsi Wienin ja kirjoitti seuraavan vakavan oopperansa, Palmyra, Persian kuningatar , jo vuonna 1795 Itävallan pääkaupunkiin [61] . Kuten molemmat hänen ranskalaiset oopperansa, Palmyra sijoittui sekä musiikillisesti että näyttämösuunnittelultaan syntymättömän "suuroopperan " barokin ja empire-tyylin väliin [61] . Siitä on säilynyt I. W. Goethen kaunopuheinen arvio  - kirjeessä F. Schillerille 6. maaliskuuta 1799: "Näinä talvipäivinä, jotka ovat jälleen palanneet meille, Palmyra osoittautui erittäin tervetulleeksi lahjaksi. Tuskin maltan odottaa oopperan uutta esitystä, ja sama asia tapahtuu monille” [61] . Tämä ooppera L. Kirillinan mukaan "ennakoi sellaisia ​​ylellisiä partituureja kuin Rossinin Semiramide tai Verdin Nabucco : sama melkein liiallinen anteliaisuus, sama kontrastien freskon kirkkaus, sama halu, jos ei kiihottaa, niin valloittava massa kuuntelija ja jotain, mikä miellyttää asiantuntijoita” [61] .

"Palmyran" jälkeen kirjoitetuista suurimman suosion sai I. Sollertinskyn mukaan "viehättävä" ooppera "Falstaff eli kolme vitsi" - W. Shakespearen komedian " Windsorin iloiset vaimot " ensimmäiselle musiikilliselle ruumiillistukselle. , josta tuli Mozartin Figaron häät ohella yksi ensimmäisistä esimerkkejä oopperan "korkeasta" komediasta [63] [64] . F. Brownbehrensin mukaan "Falstaffin" musiikki on kevyttä, mutta ei kevyttä, jossa yhdistyy luonnollisesti huumori ja lyriikka, "valaistunut viisaus" [65] [61] . Oopperan ensi-ilta oli Wienissä 3. tammikuuta 1799; L. van Beethoven julkaisi jo maaliskuussa tästä oopperasta 10 pianomuunnelmaa duettoteemalla [66] .

Kolme keisaria

Kun keisari Joseph II helmikuussa 1788 erotti ikääntyneen hovimestari ( hovikappelin johtaja ) Giuseppe Bonnon , 37-vuotiaan Salierin nimittäminen tähän virkaan odotettiin: keisarin erityinen asenne häntä kohtaan Wienissä oli hyvin tiedossa. [67] . Josephin osalta tämä nimitys ei ollut vain merkki säveltäjän eurooppalaisen maineen tunnustamisesta: Salierin hoviuraa edisti myös hänen lahjakkuus kapellimeskuna - Euroopassa häntä pidettiin yhtenä aikansa parhaista kapellimestareista - ja hänen organisatoriset taidot, hänen aktiivinen sosiaalinen toimintansa ja, luultavasti viimeisenä muttei vähäisimpänä, hovidiplomatian kehittyneisyys [19] [30] . Tämä Habsburgien pääkaupungin korkein musiikillinen virka teki Salierista koko Wienin musiikkielämän todellisen johtajan [67] .

Mutta helmikuussa 1790 valistunut hallitsija kuoli, hänen nuorempi veljensä nousi valtaistuimelle Leopold , joka ei hyväksynyt edeltäjänsä toimintaa ja epäili lähipiiriään; muusikoilla ei ollut pääsyä uuteen keisarin luo. Kun Leopold II tammikuussa 1791 erotti hoviteatterin johtajan, kreivi Rosenberg-Orsinin, Salieri, joka luultavasti odotti samaa kohtaloa, jätti erokirjeen [68] [69] . Keisari ei kuitenkaan hyväksynyt eroa, vaikka hän pääsi eroon monista muista Josephin suosikeista, - hän vapautti Salierin vain Hovioopperan Kapellmeisterin tehtävistä (tämän viran otti hänen oppilaansa Josef Weigl ) [69] . Useiden Frankfurtissa esiteltyjen oopperoiden joukossa Leopoldin kruunaamisen yhteydessä Pyhän Rooman keisariksi oli hänen edeltäjänsä suosikki Axur .

1. maaliskuuta 1792 Leopold kuoli odottamatta; hänen poikansa, keisari Franz II , käytti 43 hallitusvuotensa aikana ensimmäiset 23 vuotta taistelussa Ranskaa vastaan ​​ja oli vielä vähemmän kiinnostunut musiikista kuin isänsä; hän kuitenkin tarvitsi myös Salierin - juhlien ja juhlien järjestäjänä, mukaan lukien Wienin kongressin aikana , Habsburgien valtakuntaa ja sen voittoja ylistävien kantaattien ja hymnien kirjoittajana [42] [71] . Salieri pysyi hovin bändimestarina vuoteen 1824 asti, jolloin hänen oli pakko erota terveydellisistä syistä [42] .

Myöhemmin

Kuten monet hänen aikalaisensa, jotka työskentelivät liian intensiivisesti nuoruudessaan, säveltäjä Salieri odotti varhaista auringonlaskua. Hänen viimeisen oopperansa, joka ei kestänyt vertailua aikaisempiin yleisön ja kriitikoiden silmissä, laulun "Negros", hän kirjoitti vuonna 1804 [8] . Vaikka hänen asemansa vuoksi hänen täytyi usein kirjoittaa musiikkia virallisiin juhliin ja juhliin, Salieri itse, joka oli lapsuudesta asti syvästi uskonnollinen, kiintyi yhä enemmän pyhän musiikkiin ja jopa siihen, että hän kirjoitti usein "itsekseen ja Jumalalle" [42] .

Mitä enemmän aikaa ja vaivaa hän pystyi nyt omistamaan pedagogiseen ja sosiaaliseen toimintaan. Useiden vuosikymmenten ajan, vuosina 1777–1819, Salieri oli vakituinen kapellimestari ja vuodesta 1788 Wienin musiikkiseuran (Tonkünstlersocietät) johtaja, jonka päätavoitteena oli alun perin säännöllisesti, 4 kertaa vuodessa, järjestää hyväntekeväisyyskonsertteja. yhdistyksen perustama eläkerahasto wieniläisten muusikoiden leskille ja orvoille [8] [66] . Tällä F. L. Gassmannin vuonna 1771 perustamalla seuralla oli erittäin tärkeä rooli paitsi Wienin myös koko Euroopan musiikillisessa elämässä, ja se loi perustan julkisille konserteille. Huomattavien varojen kerääminen eläkerahastoon, seuran konsertit sinfoniaorkesterin, kuoron ja solistien kanssa, samalla esitteli yleisölle uusia sävellyksiä eikä antanut unohtaa vanhoja mestariteoksia: G. F. Händel , K. Dittersdorf , J. Haydn, Mozart, Beethoven ja monet muut säveltäjät [72] . Usein niistä tuli aloitusalusta nuorille lahjakkaille esiintyjille [73] . Tämän yhteiskunnan takia Salieri riiteli joulukuussa 1808 jopa Beethovenin kanssa, joka määräsi kirjailijakonserttinsa ("akatemia") samana päivänä, jona hyväntekeväisyyskonsertti oli määrä pitää, ja joka yritti houkutella seuran parhaat muusikot. orkesteri [74] . Salieri testamentaa osan omaisuudestaan ​​wieniläisten muusikoiden leskien ja orpojen rahastolle [75] .

Vuodesta 1813 lähtien hän oli Wienin konservatorion organisointikomitean jäsen ja johti sitä vuonna 1817, silloin vielä nimellä Singing School [76] .

Aikuisena vuotenaan todellista valtionvaltuutettua Antonio Salieriä sateli eri puolilta kunnianosoituksia: hän oli Ruotsin tiedeakatemian jäsen, Milanon konservatorion kunniajäsen, Napoleon esitteli hänet Ranskan Akatemiaan (ulkomaalaisena jäsenenä). ), ja Bourbonit , jotka lopulta palasivat vuonna 1815, saivat kunnialegioonan [77] .

Säveltäjän elämän viimeiset vuodet varjostivat juorut hänen osallisuudestaan ​​Mozartin kuolemaan . Kuten Alfred Einstein kirjoitti , Wien "kaikessa panetteluun ja juoruihin liittyvissä asioissa jäi silloin ja sitten maakuntakaupungiksi" [78] . Salieri hylkäsi päättäväisesti tämän hirviömäisen panettelun, näki siinä vain "pahaa, tavallista pahuutta", ja lokakuussa 1823 hän pyysi opiskelijaansa Ignaz Moschelesia kumoamaan sen koko maailman edessä [79] [71] . Otto Deutsch ehdotti, että tämä juoru lopulta aiheutti säveltäjän hermoromahduksen . Myöhemmin, kun Salieri joutui mielisairaalaan - kuten huhu väitti, epäonnistuneen itsemurhayrityksen jälkeen - levisi huhu, että hän itse tunnusti Mozartin myrkytyksen [81] . Tämä huhu on taltioitu Beethovenin "keskustelumuistikirjoihin" vuosilta 1823-1824 [82] , joka toimi myöhemmin painavana argumenttina monille Salierin vastustajille, vaikka Beethoven itse, vihkojen huomautuksista päätellen, torjui kaikki juorut häntä koskevista juoruista. opettaja [83] [84] [K 2] . Sekä noina vuosina että myöhemmin ihmiset, jotka eivät kantaneet vihamielisiä tunteita säveltäjää kohtaan, mutta pitivät huhua itsestäänselvyytenä, näkivät hänen tunnustuksessaan vain vahvistusta hänen vaikeasta mielentilastaan. Joten F. Rokhlits kirjoitti muistokirjoituksessaan: "... Hänen ajatuksensa muuttuivat yhä hämmentyneemmiksi; hän oli yhä enemmän uppoutunut synkkiin päiväunelmiinsa... ...Hän syytti itseään sellaisista rikoksista, jotka eivät olisi tulleet hänen vihollisilleenkaan” [86] [K 3] .

Vakavat tutkijat kiinnittävät kuitenkin huomiota siihen, että Salierin tunnustuksen tosiasiaa ei ole vahvistanut kukaan eikä mikään, ja hänen tunnustuksensa väitettyjä henkilöitä ei ole vahvistettu [82] . Kaksi klinikalla Salierille määrättyä hoitajaa, J. Rosenberg ja A. Porsche, antoivat 25. kesäkuuta 1824 kirjallisen lausunnon, jossa he vannoivat "Jumalan edessä ja koko ihmiskunnan edessä", ettei mitään tällaista ollut tapahtunut. koskaan kuullut Salierista, ja myös siinä, että "hänen huonon terveyden vuoksi kukaan, eivät edes hänen perheenjäsenensä, eivät saaneet käydä hänen luonaan". Salieria hoitanut tohtori Roerich vahvisti myös hoitajan todistuksen [88] [89] . Koska huhu Salierin tunnustuksesta vuoti lehdistöön, ensin saksalaisille ja sitten ranskalaisille, jo huhtikuussa 1824, Berliinin musiikkisanomalehdessä ja ranskalaisessa Journal des Débatsissa julkaistiin säveltäjän ja musiikin kirjoittama kumoaminen. kriitikko Sigismund lähellä Mozartin perhettä Neukom : "Monet sanomalehdet toistivat, että Salieri tunnusti kuolinvuoteellaan kauhean rikoksen - että hän oli vastuussa Mozartin ennenaikaisesta kuolemasta, mutta yksikään näistä sanomalehdistä ei osoittanut tämän kauhean syytöksen lähdettä. tekisi henkilön muistosta vihamielisen, 58 vuoden ajan nautti Wienin asukkaiden yleisestä kunnioituksesta. Jokaisen ihmisen velvollisuus on sanoa, mitä hän henkilökohtaisesti tietää, koska kyse on sen panettelun kumoamisesta, jolla he haluavat leimata erinomaisen henkilön muistoa . Tunnettu runoilija ja libretisti Giuseppe Carpani [91] julkaisi vastalauseen milanoilaisessa lehdessä . Mozartin kuolemasta samaan aikaan, vuonna 1824, Wienin ylilääkäri tohtori E. Guldner von Lobes todisti: ”Hän sairastui reuma- ja tulehduskuumeeseen myöhään syksyllä. Nämä sairaudet olivat tuolloin laajalle levinneitä ja vaikuttivat moniin. […] Hänen kuolemansa herätti kaikkien huomion, mutta kenellekään ei tullut pienintäkään epäilyä myrkytyksestä. […] Sairaus sai tavanomaisen käänteen ja kesti normaalisti. […] Samankaltainen tauti kohtasi tuolloin suurta osaa Wienin asukkaista, ja monille heistä oli kuolemaan johtava lopputulos ja samat oireet kuin Mozartilla. Virallinen ruumiintutkimus ei paljastanut mitään epätavallista” [92] [93] [K 4] .

Salieri kuoli 7. toukokuuta 1825 ja haudattiin 10. toukokuuta Matzleindorfin katoliselle hautausmaalle Wienissä. "Arkun takana", Ignaz von Mosel kirjoitti , "oli keisarillisen kappelin koko henkilökunta, jota johti johtaja kreivi Moritz von Dietrichstein, sekä kaikki Wienissä läsnä olleet bändimestarit ja säveltäjät, joukko muusikoita ja monia arvostettuja. musiikin ystäville” [97] . Vuonna 1874 säveltäjän jäännökset haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle .

Yksityinen elämä

10. lokakuuta 1775 Antonio Salieri avioitui eläkkeellä olevan wieniläisen virkamiehen Theresia von Helferstorferin 19-vuotiaan tyttären kanssa, jota hän kutsui myöhempinä vuosina elämänsä rakkaudeksi. Teresia synnytti Salierille seitsemän tytärtä ja yhden pojan. Kolme tytärtä kuoli lapsuudessa ja poika Alois Engelbert kuoli 23-vuotiaana vuonna 1805. Theresia kuoli vuonna 1807 [98] .

Musiikkiperintö

Salierin musiikki ... erottuu selkeästi tuon aikakauden tavanomaisten kiinteiden sävellysten taustalla omalaatuisuudellaan ja tuoreiden ratkaisujen etsimisellään. Salieri yhdisti orgaanisesti italialaisen melodian, Gluckin patoksen, kyvyn operoida lavakontrasteilla sekä wieniläisille klassikoille ominaisen muodon, kontrapunktin ja orkestroinnin. Hänen tuloksensa olivat tutkimisen arvoisia...

-  L. Kirillina [56]

Antonio Salieri kirjoitti yli 40 oopperaa [K 5] , hänen " Danaidit " , " Tarar " ja " Aksur ", "Troponia's Cave", "Falstaff", " Ensin musiikki ja sitten sanat " ja ovat tällä hetkellä lavastettuja ja soivat konsertissa suorituskyky [8] . Hänen La Scala -teatterin avajaisia ​​varten kirjoittamansa oopperan " Tunnustettu Eurooppa " esitti Riccardo Muti uudelleen vuonna 2004 - Milanon teatterin avajaisiin pitkän remontin jälkeen [100] . Italialaisen oopperan primadonna Cecilia Bartolin [101] [102] esittämät Salierin oopperoiden aariat nauttivat suurta menestystä .

Salierin varhaisimmat oopperat Armidaa lukuun ottamatta säilyivät klassisissa italialaisissa perinteissä, ja myöhemmin, kuten F. Braunberens kirjoittaa, Gluckin vaikutus teki hänestä "italialaisen" suunnan edustajasta wieniläisen säveltäjän suuri uudistaja [20] . Ja opettaja tunnisti opiskelijan: säveltäjä, joka jäi historiaan oopperasarjan uudistajana, itse asiassa kuvitteli musiikkiteatterin uudistamisen pitkäksi prosessiksi, johon monien muusikoiden pitäisi osallistua; hän yritti "herättää säveltäjissä muutoksen tarpeen" [103] , mutta elämänsä lopussa Gluck sanoi katkeruudestaan, että "vain ulkomaalainen Salieri" otti häneltä käytöstapoja, "koska yksikään saksalainen ei halunnut oppiakseni niitä" [104] . Kuoleva Gluck antoi Salierille sävellyksen " De profundis " esitystä varten hänen hautajaisissaan [105] .

Musiikkitieteilijät, jotka ovat pitkään pohtineet Salierin roolia genren kehityksen historiassa, ovat yhtä mieltä siitä, että tämän wieniläisen italialaisen - kuten myös itse Gluckin - parhaat oopperat osoittautuivat hänen ranskalaisiksi oopperaksi: "Danaides" ja "Tarar" [106] [107] [108] [109] . Osittain tätä helpotti ranskalaisen lausunnon erityispiirteet: kuten Salieri itse sanoi, hän käsitteli Wienissä "näytteleviä laulajia", Pariisissa - "laulavia näyttelijöitä"; Glukovin musiikkidraama vaati täsmälleen laulavia näyttelijöitä [52] . Mutta ennen kaikkea, kuten Max Dietz (joka sisälsi Salierin ja Horatiin parhaiden oopperoiden joukkoon) totesi 1800-luvun lopulla, vallankumousta edeltävän Ranskan ilmapiiri antoi sekä opettajalle että oppilaalle mahdollisuuden toteuttaa kykynsä maksimaalisesti. - Enimmäismäärä, joka konservatiivisessa Wienissä, joka suosi perinteistä italialaista tyyliä, ei ollut kysyntää [106] . Dietz uskoi, että Salierin italialaiset oopperat, Armidaa ja Trophoniuksen luolaa lukuun ottamatta, olivat menneisyyttä, samoin kuin niiden makuelämykset; joka kuuli vain heidät, ei tiedä Salierin todellisesta lahjasta [106] .

Nykyaikaiset musiikkitieteilijät eivät ole niin kategorisia italialaisten oopperoiden suhteen [K 6] . Romantiikan aikakauden hylätty , kuten suurin osa hänen aikalaisistaan ​​(mikä ei kuitenkaan estänyt P. I. Tšaikovskia opiskelemasta hänen partituuriaan työskennellessään Patakuningatar [110] ), Salieri, kuten monet muutkin säveltäjät, 1700-luvulla, "palasi", - kiinnostus hänen työhönsä alkoi elpyä 1900-luvun puolivälissä [8] [111] [112] . Salierin oopperoiden paluuta lavalle helpotti myös hänen oopperoidensa ensimmäinen kokonaispainos vuonna 1972 [113] . Kuitenkin ennen kaikkea "Danaidsissa" ja "Tararassa" Salieri esiintyy Gluckin seuraajana, mutta ei epigonina; Ernst Bücken huomautti hänen "taipumustaan ​​lisätä realismia" [114] . L. Kirillina kirjoittaa, että näissä oopperoissa oli suuntaus, joka myöhemmin osoittautui erittäin hedelmälliseksi: ”se johti toisaalta ’ pelastusoopperan ’ genren luomiseen […] (A. E. M. Grétry, L. Cherubini , A. Burton , G. L. Spontini ; P. von Winter; L. Beethoven) - ja toisaalta ... " suuren oopperan " genreen, jossa hahmojen kirkkaat intohimot hahmottuivat taustalla monihahmoinen ja monivärinen fresko, joka kuvaa kaukaista historiallista aikakautta tai eksoottista maata ( G. Rossinin "William Tell"; V. Bellinin "Puritaanit" ; "Hugenotit", "Afrikkalainen nainen" ja muita oopperoita kirjoittanut J. Meyerbeer )” [52] .

Oopperoiden lisäksi Salieri omistaa noin 100 aariaa laululle ja orkesterille, mukaan lukien ulkomaisille oopperoille kirjoitetut - B. Galuppi , G. Paisiello , D. Cimarosa .

Vaikka nämä genret ovat aina olleet hänelle toissijaisia, Salieri omistaa monia kamarimusiikki- ja orkesterimusiikkiteoksia, jotka on kirjoitettu pääasiassa hänen aikanaan, jolloin hän oli kamarimusiikin hovisäveltäjä, mukaan lukien 3 sinfoniaa, konserttisinfonia (1774), 5 konserttoa erilaisille soolosoittimia, joista tunnetuimpia ovat pianokonsertto C-duuri (1773) ja B-duuri (1773), konsertto huilulle ja oboelle ja orkesterille C-duuri (1774) ja kolmoiskonsertto viululle, oboelle ja sello D-duuri (1770) [8] . Yksi Salierin tunnetuimmista instrumentaalimusiikin teoksista on "26 muunnelmaa espanjalaisen folian teemaan " ( italiaksi:  Variazioni sull'aria La Follia di Spagna ), joka on kirjoitettu ikään kuin barokin nuoruutta kaipaamassa vuonna 1815. Vuonna 2014 Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatteri esitti tähän musiikkiin usein konserteissa esitettävän yksinäytöksisen baletin Salieri Variations [115] .

Tärkeä paikka Salierin työssä varsinkin viime vuosikymmeninä oli pyhä musiikki : hän kirjoitti 5 messua , joista tunnetuin on messu D-duuri ( saksa:  Hofkapellmeistermesse , 1788), oratoriot, mukaan lukien Gluckin aloittamat oratoriot. tilattiin Pariisista "Viimeinen tuomio (1788) ja Jeesus Kiirastulissa (1803) [8] . Salieri omistaa myös lukuisia uskonnollisia lauluja, hymnejä, mukaan lukien 3 Te Deumia , joista yksi kirjoitettiin vuonna 1790 Leopold II :n kruunausta varten , sekä psalmeja , ja niiden joukossa 2 "De profundista", kirjoitettu vuonna 1815 - yleensä monimutkaisuus noin 100 henkistä sävellystä [8] . Vuonna 1804 hän sävelsi itselleen c-molli "Pienen Requiemin ", joka testamentin mukaan esitettiin ensimmäisen kerran hänen hautajaisissaan - lukuisten opiskelijoiden ponnisteluilla [116] . Yksi säveltäjän parhaista teoksista tässä genressä on Herramme Jeesuksen Kristuksen kärsimys ( italiaksi:  La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo ), joka on kirjoitettu Metastasion librettoon vuonna 1776. Salieri sovelsi myös Gluckin oopperauudistuksen elementtejä pyhään musiikkiin; kuten itävaltalainen musiikkitieteilijä Leopold Kantner totesi, hän "kehitti täysin uuden kirkkomusiikkityylin, yksinkertaisen ja melodisen"; Mozart lainasi tämän tyylin L. Kantnerin mukaan teoksessaan Ave Verum , joka on niin erilainen kuin Mozartin muut teokset [117] .

Venäjällä eikä vain Venäjällä tunnettu legenda johti siihen, että pitkään säveltäjä Salieria (jonka sävellykset olivat kuuntelijoille enimmäkseen tuntemattomia) verrattiin poikkeuksetta Mozartiin ja esiteltiin vastaavasti toisen luokan Mozartina. . Neuvostoliitossa oli kuitenkin harrastajia, jotka 1900-luvun 70-luvulla puolustivat italialaista säveltäjää, mukaan lukien hänen musiikkinsa esittäminen - konserteissa ja radiossa [118] . Kun yhä useammat Salierin teokset palasivat teatterilavalle ja konserttikäytäntöön, kävi selväksi, että ne tarvitsivat yhtä vähän vertailua Mozartin teoksiin kuin Gluckin tai Cherubinin teoksia : se oli eri suunta, se tunnusti muita periaatteita, mutta se oli tämä. suunta, joka osoittautui oopperataiteen kehityksen pääsuuntaiseksi [119] [120] [116] . Kuitenkin, kuten viime vuosikymmenien tutkimukset osoittavat, Mozart oppi paljon Salierilta [121] [122] [123] [124] .

Pedagoginen toiminta

Antonio Salieri oli erinomainen musiikinopettaja, yksi Euroopan parhaista; opetti laulusävellystä, laulu-soolo- ja kuorolaulua, partituurien lukemista, joissa hän ei tuntenut vertaansa, ja musiikin teoriaa [30] . Salieri työskenteli pitkään yhdessä J. G. Albrechtsbergerin kanssa , joka oli Wienin paras kontrapointin tuntija ; kuolemansa jälkeen vuonna 1809 hän opetti kontrapunktia itse [66] . Hän kasvatti yli 60 säveltäjää ja laulajaa, samalla kun hän antoi oppitunteja köyhille mutta lahjakkaille muusikoille ilmaiseksi, ikään kuin palauttaisi velan hyväntekijälleen Gassmanille [15] .

Nuori Beethoven palvoi Mozartia ja J. Haydnia , mutta ensimmäinen ei ollut ammatiltaan opettaja, hän opiskeli toisen kanssa jonkin aikaa, mutta pettyi nopeasti [125] . Beethoven löysi Salierista todellisen opettajan, jolle hän omisti kolme viulusonaattia op. 12, julkaistu Wienissä vuonna 1799 [66] . Uusi mentori, jolle Beethoven tuli opiskelemaan italialaista laulutekniikkaa, ei vain välittänyt hänelle tietojaan, vaan myös käänsi hänet uskoon, kiinnitti huomion suuntaan, joka kehittyi rinnakkain " wieniläisten klassikoiden " kanssa: Gluckista hänen italialaiselle seuraajalleen Luigi Cherubinille ja itselleen Salierille. Beethoven arvosti jopa kypsinä vuosinaan korkeasti sekä Gluckia että Cherubinia; jälkimmäistä vuonna 1818 hän kutsui parhaimmaksi nykyajan säveltäjäksi [126] . Opettajan ja oppilaan suhde jatkui vielä varsinaisen koulutuksen jälkeenkin, - esimerkiksi vuonna 1806 Salieri auttoi jo kypsää ja kuuluisaa, mutta oopperagenressä kokematonta Beethovenia viimeistelemään Fidelio ; laulukirjoituksen alalla Salieri neuvoi Beethovenia ilmeisesti vuoteen 1809 asti - joka tapauksessa Ignaz Moscheles , joka opiskeli sävellystä Salierin kanssa vuodesta 1808, muisteli myöhemmin nähneensä mentorin talossa "paperiarkin, jolla on valtava Beethoven kirjeisiin kirjoitettiin "Beethovenin oppilas oli täällä!" [66] [127] .

Franz Schubert oli myös Salierin oppilas , jonka lahjakkuuden kokenut opettaja näki hänen ollessaan vielä poika laulamassa Court Chapelissa ja vei hänet ilmaiseen koulutukseen. Vuonna 1816, kun Salierin Itävallan pääkaupungissa oleskelun 50-vuotispäivää vietettiin laajasti Wienissä, Schubert omisti opettajalle lyhyen kantaatin omalle tekstilleen:

Paras, ystävällisin!
Loistava, viisain!
Niin kauan kuin minulla on tunne,
Niin kauan kuin rakastan taidetta,
tuon sinulle rakkaudella
Sekä inspiraatiota että kyyneleen.
Olet kuin Jumala kaikessa,
suuri sekä sydämessä että mielessä.
Olet minulle kohtalon antama enkeli.
Häiritsen Jumalaa rukouksella,
Elää maailmassa satoja vuosia
Kaikkien iloksi, yhteinen isoisämme! [K 7]

Salierin suosikki Schubert omisti opettajalleen kymmenen muunnelmaa pianolle, laulusarjan J. W. Goethen sanoille ja kolme jousikvartettoa [129] . Päiväkirjassaan hän kuvaili Salieriä "taiteilijaksi, joka Gluckin ohjaamana tunsi luonnon ja säilytti luonnollisuuden aikamme epäluonnollisesta ympäristöstä huolimatta" [130] .

Salierin oppilaat olivat usean sukupolven säveltäjiä: Franz Liszt , joka opiskeli Schubertin tavoin ilmaiseksi [131] [K 8] , Giacomo Meyerbeer , Jan Nepomuk Hummel , siihen aikaan suosittuja oopperasäveltäjiä Josef Weigl , Peter von Winter , Karl Bloom , Ignaz Umlauf ja erityisesti Haydnin ja Mozartin arvostama Joseph Eibler ; Ignaz Moscheles ja Ignaz Mosel , josta tuli myös opettajansa ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja. Salierin oppilaita olivat Carl Czerny ja Ferdinand Ries , jotka olivat aiemmin opiskelleet Beethovenin johdolla ; Anton Brucknerin tuleva opettaja Simon Zechter ja monet, monet muut [8] [66] . Constance Mozart antoi hänelle poikansa Franz Xaver Wolfgangin opiskelemaan . Salierin johdolla opiskelivat monet tuon ajan erinomaiset vokalistit, mukaan lukien Katarina Cavalieri, ensimmäinen Constanza Mozartin sieppauksessa Seragliosta, Anna Milder-Hauptmann , ensimmäinen Leonora Beethovenin Fideliossa ja Carolina Unger , josta tuli ensimmäinen alttoosuuden esiintyjä Beethovenin yhdeksäs sinfonia [ 66] . Gassmannin kaksi tytärtä, joista tuli laulajia, olivat myös hänen oppilaitaan, joista Salieri piti huolta opettajan kuoleman jälkeen [30] .

Suhde Mozartiin

18. elokuuta 1750 Italiassa syntyi samanaikaisesti kaksi hahmoa: toinen musiikin todellisesta historiasta ja toinen Aleksanteri Pushkinin pienestä tragediosta. Kohtalokas sattuma heillä on edelleen sama nimi: Antonio Salieri.

—  A. Volkov [133]

Säveltäjän viimeiset vuodet myrkyttänyt vanha juoru yhdistää Salierin nimen edelleen usein Mozartin nimeen hänen väitettynä tappajanaan. Venäjällä tämä juoru sai legendan aseman A. S. Pushkinin pienen tragedian " Mozart ja Salieri " (1831) ansiosta, jonka sävelsi N. A. Rimski-Korsakov (1898): Salieri-nimestä tuli yleinen nimi kateellisille ja salakavala keskinkertaisuus, hän itse, kuten B. Steinpress , muuttui Pushkinin kevyellä kädellä muusikoksi, josta he eivät tiedä mitään, mutta puhuvat paljon [134] .

Pushkinin versiota Venäjällä on jatkuvasti kiistetty hänen pienen tragediansa julkaisun jälkeen - 1800-luvun 30-luvulla he eivät kiistelleet edes siitä, myrkyttikö Salieri Mozartin, vaan siitä, oliko Pushkinilla oikeus panetella Salieria, onko taide todella, esim. sanoi P. V. Annenkov , "on erilainen moraali kuin yhteiskunnalla" [135] . Tunnettu musiikkikriitikko A. D. Ulybyshev kirjoitti vuonna 1843 julkaisemassaan "Mozartin uudessa elämäkerrassaan": "Jos todella täytyy uskoa huhuihin, jotka edelleen löytävät kaikuja, niin yhtä niistä leimaa kauhea toiminta - Salieri myrkytti Mozartin. Onneksi italialaisen muistin kannalta tämä tarina on vailla pohjaa ja uskottavuutta, se on yhtä absurdi kuin kauhea . Siitä huolimatta Pushkinin "pieni tragedia" inspiroi eri aikoina joitain muita kirjailijoita, mukaan lukien oletettavasti Peter Schaeffer , näytelmän "Amadeus" (1979) kirjoittaja, jonka pohjalta Milos Forman teki samannimisen elokuvan [137] .

Sillä välin säveltäjän kotimaa ei edes epäillyt tämän legendan [K 9] olemassaolosta, ennen kuin englantilainen teatteri saapui Italiaan kiertueelle Schaefferin näytelmällä. Juuri tämä Italiassa raivoa aiheuttanut näytelmä sai Milanon konservatorion aloittamaan oikeudenkäynnin säveltäjää vastaan ​​Mozartin murhasta. Toukokuussa 1997 Milanon oikeuspalatsin pääsalissa istuva tuomioistuin vapautti syytteen ja puolustuksen todistajia (Mozartin ja Salierin [K 10] elämän ja työn tutkijoita sekä lääkäreitä) kuultuaan. säveltäjä "rikoksen puutteen vuoksi" [12] .

Schaefferin näytelmässä Salieri ei kuitenkaan myrkyttä Mozartia myrkkyllä, vaan tuo hänet hautaan juonittelulla ja juonittelulla - Itävallassa ja Saksassa tämä versio on yleistynyt. Kaikuja näistä huhuista löytyy myös laajasta Salieriä koskevasta artikkelista tietosanakirjassa "General German Biography" ( saksaksi:  Allgemeine Deutsche Biographie ), joka julkaistiin vuonna 1890: oopperasäveltäjänä oli niin sanotusti demoni, joka ennenaikaisesti toi mukanaan. tämä saksalainen nero hautaan asti. He eivät edes pysähtyneet ennen kuin syyttivät murha-ajatuksen niin ystävällisen, anteliaan ja vaatimattoman ihmisen käsissä, he jopa myönsivät absurdin väitteen, että hän oli kateudesta myrkyttänyt Mozartin” [116] .

Jos itävaltalainen musiikkitieteilijä Max Dietz kutsui "kaikkia näitä vakavia syytöksiä" todistettaviksi [116] , niin hänen venäläinen kollegansa E. Braudo kirjoitti 40 vuotta myöhemmin itsestäänselvyytenä: "Salieri, Beethovenin opettaja, ansaitsi myös mainetta rumat juonittelunsa kanssa. Mozart, joka synnytti legendan, että hän myrkytti Don Juanin luojan . Samaan aikaan tutkijat ovat pitkään kiistäneet nämä syytökset, koska kaikilla "juomioilla" ja "juomioilla" on yksi dokumentaarinen lähde - Mozartin ja hänen isänsä kirjeet . Joten, J. Rice kirjassaan "Antonio Salieri ja Wienin ooppera", joka analysoi yksityiskohtaisesti Mozartin valituksia - ei vain Salieriin (silloin italialaisen oopperaryhmän yhtyeenjohtaja), vaan myös kaikkia wieniläisiä italialaisia ​​kohtaan - pitää niiden osia enimmäkseen kohtuuttomina; lisäksi kilpailijoiden syytökset juonitteluista olivat yleisin asia oopperassa noina vuosina (Joosef II päinvastoin pelkäsi, että bändin mestari itse joutuisi juonien uhriksi) [141] . Koska Salierin diplomaattinen lahja puuttui, Mozart räjähtävän luonteensa kanssa antoi joskus itse italialaisen ryhmän jäsenille syyn epäillä häntä "saksalaisista" juonitteluista [142] . Yleisesti ottaen Dietz kirjoitti, että Mozartin ohittamiseksi silloinen yleisön käsityksissä ei tarvinnut suuria ponnisteluja eikä hienostuneita juonitteluja [116] .

Oli miten oli, viime vuosina Mozart ja Salieri eivät vaikuttaneet vihollisilta. Tiedetään, että 80-luvun jälkipuoliskolla Salieri johti useita Mozartin teoksia, hänestä tuli myös sinfonian nro 40 ensimmäinen esiintyjä vuonna 1791 [143] , ja nimitettyään hovibändin mestariksi vuonna 1788 hän palasi ensin. Ohjelmistoon Mozartin ooppera Figaron häät ", jota hän piti parhaana oopperaan [144] [145] [K 11] . Mozart puolestaan ​​kutsui Salierin (yhdessä oppilaansa K. Cavalierin kanssa) Taikahuilun esitykseen ja kirjoitti vaimolleen 14. lokakuuta 1791: "Et voi kuvitella kuinka ystävällisiä molemmat olivat, kuinka paljon he pitivät paitsi musiikkini, mutta libretto ja kaikki yhdessä. Molemmat sanoivat: Ooppera on ansaittu esitettäväksi suurimpien juhlien aikaan suurimpien hallitsijoiden edessä - ja tietysti he olisivat katsoneet sen hyvin usein, koska he eivät olleet koskaan nähneet toista kauniimpaa ja miellyttävämpää esitystä. "Hän kuunteli ja katseli kaikella tarkkaavaisuudellaan, eikä sinfoniasta viimeiseen kertosäkeeseen ollut yhtään kappaletta, joka ei tehnyt hänestä [huutomerkki] bravo tai bello (kiva)" [147] [K 12] .

Kysymykseen kateudesta

Koska kaikki Salieria vastaan ​​esitetyt syytökset perustuvat samaan motiiviin - kateuteen, tutkijat ihmettelevät: voisiko Salieri todella olla kateellinen Mozartille? [119] [123] [148] [71] Jos otamme pois myyttisen ennustuksen vastustajan kuoleman jälkeisestä kunniasta, on vaikea löytää syitä kateuteen: Mozartin elinaikaista loistoa liioittelivat suuresti hänen varhaiset elämäkerrat - hänen kirjassaan. genreen oopperassa Salieri oli juuri näinä vuosina suhteettoman menestyvämpi säveltäjä (huolimatta siitä, että Mozart, kuten A. Einstein kirjoittaa , inspiroitui nuoruudestaan, että ooppera oli kaikkien taiteiden huippu) [149] . Max Dietz selitti Mozartin Don Giovannin viileän vastaanoton "Wienin hemmotteluksi […] Martinin ja Salierin melodioilla" [150] . Melkein Wieniin saapumisestaan ​​lähtien Salieri nautti keisarin muuttumattomasta suosiosta ja holhouksesta, vuodesta 1788 lähtien hänellä oli tehtävä, josta jokainen wieniläinen muusikko saattoi vain haaveilla: musiikin säveltämistä ei pidetty Wienin arvostetuimpana - Keisarinna Maria Teresa kutsui säveltäjiä "hyödyttömiksi ihmisiksi » [151] , - kun taas hovin bändimestarin virka korkeiden palkkojen ja jatkuvien tilausten lisäksi tarjosi tietyn aseman yhteiskunnassa [27] . Tuon ajan säveltäjät taistelivat ensisijaisesti asemastaan, sanoo itävaltalainen musiikkitieteilijä L. Kantner [152] . Suurin nykyajan Mozart -tutkija Rudolf Angermüller uskoo, että heidän sosiaalinen asemansa, samoin kuin asemansa musiikillisessa maailmassa, oli liian epätasainen: Salierin Mozartin kateuden lisäksi jopa yksinkertainen kilpailu heidän välillään on epätodennäköistä [99] .

Sillä välin Mozartilla oli syytä kadehtia Salieriä: hän tiesi tai ei tiennyt "kuolemattomasta neroksestaan", mutta hän ajatteli ohimenevää - useiden vuosien ajan hän haki tuloksetta paikkoja eri eurooppalaisista tuomioistuimista [153] , kirjeissä isälleen. Wienissä hän valitti jatkuvasti keisarin piittaamattomuudesta; vaikka J. Rice väittää, että Mozart nautti enemmän erinomaisesti musiikillisesti koulutetun Joseph II :n holhouksesta kuin kukaan muu muusikko Salieria lukuun ottamatta [19] [148] . Vuonna 1790, Josephin kuoleman ja Leopold II :n valtaistuimelle nousemisen jälkeen , Mozart yritti parantaa asemaansa; keisarin pojalle, arkkiherttua Franzille , hän kirjoitti: "Kuuluisuuden jano, toiminnan rakkaus ja luottamus tietooni saavat minut uskaltamaan pyytää toisen Kapellmeisterin paikkaa, varsinkin koska erittäin taitava kapellmeister Salieri ei ole koskaan ollut harjoittanut kirkkotyyliä, mutta nuoruudestani lähtien hallinnut tämän tyylin täydellisesti” [154] [K 13] . Mutta edes Mozartista ei tullut Salierin sijaista ( Ignaz Umlauf toimi tässä virassa vuodesta 1789 ); Leopoldin aikana hänen asemansa vain huononi [155] . Mozart oli myös epäonninen pedagogisella alalla: vuosi ennen kuolemaansa hänellä oli vain kaksi opiskelijaa jäljellä - ja hänen oli pyydettävä Puchbergin ystävää ilmoittamaan kaikille mahdollisille, että Mozart rekrytoi opiskelijoita [149] .

"Mozartin elämäkerran kirjoittajat", kirjoitti saksalainen musiikkitieteilijä Hermann Abert 1900-luvun alussa , "tekivät paljon syntiä tätä italialaista vastaan ​​väärän kansallisen isänmaallisuuden tunteen vaikutuksesta paljastaen hänet pahana juonittelijana ja kyvyttömänä muusikkona. " [48] . Wienin hovi on pitkään toivottanut italialaisia ​​muusikoita tervetulleiksi, hovibändin virka oli pääsääntöisesti (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta) italialaisten käytössä ja Giuseppe Bonno oli Salierin edeltäjä 14 vuoden ajan . Oopperalavalla - eikä vain Wienissä - italialaiset säveltäjät, kuten italialaiset laulajat, sanelivat muotia ja muotoilivat makua [150] . Leopold Mozart valitti jatkuvasti italialaisten "valta-asemasta", jotka olivat varmasti "huijareita", ja hänelle, kuten monille kollegoilleen, ei ollut väliä, että Salieri asui Wienissä 16-vuotiaasta lähtien, opiskeli Gassmannin johdolla. ja Gluck ja oli paljon enemmän itävaltalainen säveltäjä kuin italialainen [141] . Sama G. Sievers Berliinin "Musical Weeklystä" ( saksa:  Musikalische Wochenblatt ), joka joulukuussa 1791 johti lehdistöön juoruja Mozartin mahdollisesta murhasta (kun taas lääkärit vaativat hänen kuolemansa väkivallatonta [156]) . ) [K 14] , 28 vuotta myöhemmin hän selvensi odottamatta, että Mozart oli huhujen mukaan joidenkin "italialaisten" uhri - kansallisuus osoittautui tärkeämmäksi kuin tietyt nimet [159] . Musiikkikriitikon P. Buscarolin mukaan huhut Salierin osallisuudesta Mozartin kuolemaan kuvastivat symbolisesti "kostoa ja kostoa, jonka saksalaiset muusikot lopulta ottivat italialaisten haltuunsa, jotka pitivät heidät alaisina kaksi vuosisataa" [160] ] .

Yksi Salierin lukuisista itävaltalaisista opiskelijoista, Josef Weigl [161] , kirjoitti haudalleen:

Lepää rauhassa! Tuhkasta puhdistettu Valtakoon
sinulle ikuisuus
Lepää rauhassa! Ikuisessa harmoniassa
Henkesi on nyt vapautettu.
Hän ilmaisi itsensä taikaäänillä,
Nyt hän leijuu ikuisessa kauneudessa.

Alkuperäinen teksti  (saksa)[ näytäpiilottaa] Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! Vuonna ew'gen Harmonien
Ist nunna Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Jopa Pushkinissa, pienessä tragediassaan, Mozart sanoo Beaumarchaisista: "Sävelsit Tararan hänelle, loistava asia." [59]
  2. ↑ 1900-luvun 70-luvulla todettiin, että Beethovenin sihteeri, sama Anton Schindler , joka erityisen pitkäjänteisesti alkoi puhua Salierin "tunnustuksesta", tuhosi tai vääristi monia muistikirjoja - Beethovenin kuoleman jälkeen kirjoitetuilla "keskusteluilla". [85]
  3. ↑ ”Valaistunut Leipzigin puhuja”, kuten A. Einstein suorasanaisesti kuvaili Rochlitzia, ei halunnut lainkaan tarkistaa julkaisussaan julkaistuja tietoja, ja hän vaikutti monien epäluotettavien huhujen ja anekdoottien leviämiseen, mukaan lukien Mozartista [87] .
  4. ↑ Myöhemmin monet lääketieteen tutkijat selvensivät aikalaisten kuvaaman kliinisen kuvan perusteella Mozartin hoitavien lääkäreiden tekemää diagnoosia ja olivat yhä taipuvaisempia uskomaan, että säveltäjän kuoleman syynä oli krooninen sairaus (nivelreuma, munuaisten vajaatoiminta) , Schönlein-Genochin tauti ), jonka komplisoi akuutti tartuntatauti ( streptokokki - infektio, "reumaattinen tulehduskuume", jonka epidemia havaittiin Wienissä syksyllä 1791, tai ylempien hengitysteiden infektio) [94] [95 ] ] . Jotkut lääkärit uskovat, että Mozartin kuolemaa jouduttivat epäonnistuneet hoidot (kylmäpakkaus, liiallinen verenvuoto) tai lääkäreiden käyttämien antimoni- tai elohopealääkkeiden sivuvaikutukset [96] .
  5. ↑ R. Angermüller laski 44 oopperaa [99] .
  6. ↑ Joten esimerkiksi Salierin parhaiden oopperoiden joukossa L. Kirillina, jonka esimerkissä Beethovenilla oli opittavaa, Danaidin lisäksi Tarara ja sen italialainen versio kutsuu Palmyraa ja useita italialaisia ​​oopperaharrastajia: Venetsian messut, " Mustasukkaisten koulu, "Trophoniuksen luola" ja "Falstaff" [66] .
  7. ↑ L. Ginzburgin runollinen käännös [128] .
  8. ↑ Esterhazy Salieri kirjoitti unkarilaiselle magnaatille Nikolaille (Miklos) 25. elokuuta 1822: ”Kuulin vahingossa pojan Francesco Lisztin preludoivan ja soittavan pianoa nuotilta, olin niin hämmästynyt, että minusta tuntui näkeväni kaiken. tämä unessa » [132] .
  9. ↑ Monista myyteistä Mozartin väkivaltaisesta kuolemasta Venäjällä Puškinin ansiosta juuri tämä tuli tunnetuksi, Euroopassa eri aikoina levisi versioita, joissa esiintyi vapaamuurareita, "juutalaisia ​​vapaamuurareita" (Matilda Ludendorffin versio), mustasukkainen. aviomies ja myös salakavalan Constancen rakastaja [138] .
  10. ↑ Salierin puolustajana tässä oikeudenkäynnissä toimi erityisesti suurin nykyajan Mozart-tutkija Rudolf Angermüller [139] .
  11. ↑ Tiedetään myös, että Salieri johti vuonna 1814 Mozartin Requiemiä [146] .
  12. ↑ Eri aikoina Salierille annettiin kielteisiä lausuntoja säveltäjä Mozartista, mutta ne kaikki, kuten R. Angermüller kirjoittaa, ovat edelleen todistamattomia [99] .
  13. ↑ Mozartin väite, jonka mukaan Salieri ei kirjoittanut kirkkomusiikkia , ei pidä paikkaansa [8] .
  14. ↑ Sievers oli tuolloin sanomalehden Praha-kirjeenvaihtaja; muistiinpanossaan hän kirjoitti: "Mozart on kuollut. Hän palasi Prahasta sairaana, ja hänen tilansa huononi jatkuvasti. Hänen uskottiin sairastavan vesitautia. […] Koska hänen ruumiinsa turpoutui kuoleman jälkeen, jotkut jopa uskoivat, että hän oli myrkytetty” [157] [158] . Kuka uskoi, kirjoittaja halusi olla tarkentamatta [157] .
Lähteet
  1. ↑ 1 2 Blanchetti F., kirjoittaja Antonio SALIERI // Dizionario Biografico degli Italiani  (italia) - 2017. - Vol. 89.
  2. ↑ 1 2 Antonio Salieri // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
  4. ↑ 1 2 Wurzbach D. C. v. Salieri, Anton  (saksa) // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich : enthaltend die Lebensskizzen der denkwürdigen Personen, welche seit 1750 in den österreichischen Kronländern geboren wurden oder darin gelebt und -6wienrkt habent und . 28. - S. 97.
  5. ↑ 1 2 Salieri Antonio // Great Soviet Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  6. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  7. ↑ Léonore-tietokanta  (ranska) - ministère de la Culture . - s. 1.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Steinpress B.S. Salieri A. // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1978. - T. 4 . - S. 825-827 .
  9. ↑ 1 2 Angermüller R. Salieri  (englanti)  // Toim. kirjoittanut S.Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians. - Lontoo, 1980. - Voi. 16 . - s. 415 .
  10. ↑ Korti, 2005 , s. neljätoista.
  11. ↑ Nechaev, 2014 , s. 202-206, 210-211.
  12. ↑ 1 2 Foschini Paolo. Salieri lauloi "Non avveleno' il rivale Mozart" . Corriere della Sera, 18 maggio 1997, s. 18. Haettu 12. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2012.
  13. ↑ 1 2 3 Dietz, 1890 , s. 226.
  14. ↑ 1 2 Riisi, 1998 , s. 13.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kirillina, 2000 , s. 57-58.
  16. ↑ Nechaev, 2014 , s. 13.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Dietz, 1890 , s. 227-228.
  18. ↑ Thayer A.W. Salieri:  Mozartin kilpailija . - Missouri: Philarmonia of Greater Kansas City, 1989. - s. 170.
  19. ↑ 1 2 3 4 Riisi, 1998 , s. 2.
  20. ↑ 1 2 Braunbehrens, 1992 , s. 32.
  21. ↑ Riisi, 1998 , s. 461.
  22. ↑ Rytsarev, 1987 , s. 13-17.
  23. ↑ 1 2 Markus S. A. Gluck K. V. // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973. - T. 1 . - S. 1018-1021 .
  24. ↑ Rytsarev, 1987 , s. 52-53.
  25. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , s. 16-18.
  26. ↑ Konen V. D. Teatteri ja sinfonia. - M . : Musiikki, 1968. - S. 94. - 349 s.
  27. ↑ 1 2 Corti, 2005 , s. 52.
  28. ↑ Riisi, 1998 , s. kaksikymmentä.
  29. ↑ Heussner, Horst. Gaßmann, Florian Leopold  (saksa)  // Neue Deutsche Biographie. - 1964. - Bd. 6 . - S. 82-83 . Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2014.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kirillina, 2000 , s. 58-59.
  31. ↑ 1 2 Riisi, 1998 , s. 460.
  32. ↑ Riisi, 1998 , s. 459.
  33. ↑ Lainattu. Tekijä: Nechaev S. Yu:n asetus. op., s. 60
  34. ↑ 1 2 Riisi, 1998 , s. 281-306.
  35. ↑ Nechaev, 2014 , s. 46.
  36. ↑ Lainattu. Tekijä: Nechaev S. Yu:n asetus. op., alkaen 52
  37. ↑ Rytsarev, 1987 , s. 6.
  38. ↑ 1 2 Rytsarev, 1987 , s. 84.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 Fenlon I. Kuinka hyvä hän oli? (englanniksi)  // London Review of Books. 6. heinäkuuta 2000. Voi. 22, nro 13 .
  40. ↑ Nechaev, 2014 , s. 70-71.
  41. ↑ Sollertinsky I. I. Historialliset tutkimukset. - M . : State Musical Publishing House, 1963. - S. 139. - 397 s.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dietz, 1890 , s. 229.
  43. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , s. 62-63.
  44. ↑ Rytsarev, 1987 , s. 12.
  45. ↑ Kirillina, 2000 , s. 68.
  46. ↑ Kirillina, 2000 , s. 62-64, 68-69.
  47. ↑ 1 2 Riisi, 1998 , s. 307-329.
  48. ↑ 1 2 Abert G. W. A. ​​Mozart / Per. saksan kielen kanssa .. - M . : Musiikki, 1988. - T. Ensimmäinen osa, kirja 2. - S. 369. - 608 s.
  49. ↑ Abert G. W. A. ​​Mozart. Osa kaksi, kirja yksi / Per. hänen kanssaan, kommentoi. K. K. Sakva. - M . : Musiikki, 1983. - S. 108. - 518 s.
  50. ↑ Korti, 2005 , s. 86.
  51. ↑ Lainattu. Tekijä: Nechaev S. Yu:n asetus. op., s. 90
  52. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , s. 65.
  53. ↑ Lainattu. Tekijä: Nechaev S. Yu:n asetus. op., s. 94
  54. ↑ Nechaev, 2014 , s. 93.
  55. ↑ Lainattu. Tekijä: Nechaev S. Yu:n asetus. op. S. 93
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kirillina, 2000 , s. 66.
  57. ↑ Nechaev, 2014 , s. 95-96.
  58. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 270.
  59. ↑ Pushkin A. S. Mozart ja Salieri // Kerätyt teokset 10 osaan / D. Blagogoyn ja muiden päätoimituksella - M . : Fiction, 1960. - T. 4 . - S. 331 .
  60. ↑ Riisi, 1998 , s. 486.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kirillina, 2000 , s. 67.
  62. ↑ Lainattu. Tekijä: Nechaev S. Yu:n asetus. cit., s. 97
  63. ↑ Kirillina, 2000 , s. 68-69.
  64. ↑ Sollertinsky I. I. Historialliset tutkimukset. - M . : State Musical Publishing House, 1963. - S. 361. - 397 s.
  65. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 236.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kirillina L. V. Beethoven ja Salieri // Vanha musiikki: lehti. - 2000. - Nro 2 (8) . - S. 15-16 .
  67. ↑ 1 2 Riisi, 1998 , s. 422-423.
  68. ↑ Abert, 1990 , s. 225-226.
  69. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , s. 124-125.
  70. ↑ Riisi, 1998 , s. 493-495.
  71. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , s. 59-60.
  72. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 137.
  73. ↑ Pohl C. F. Gaßmann, Florian Leopold  (saksa)  // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1878. - S. 403-404 . Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2014.
  74. ↑ Kirillina L. V. Beethoven ja Salieri // Vanha musiikki: lehti. - 2000. - Nro 2 (8) . - S. 17 .
  75. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 116.
  76. ↑ Heller L. Organisaatio & Geschichte . Lainaus: Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Wienin konservatorion virallinen verkkosivusto). Haettu 25. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2014.
  77. ↑ Nechaev, 2014 , s. 137-138.
  78. ↑ Einstein A. Mozart. Persoonallisuus. Luovuus / Per. hänen kanssaan. = Mozart. Sein Hahmo. Sein Werk. - M . : Musiikki, 1977. - S. 79. - 454 s.
  79. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 273.
  80. ↑ Deutsch OE Mozart, dokumentaarinen elämäkerta  . - Stanford: Stanford University Press, 1966. - S. 522, 524. - 692 s. — ISBN 978-0804702331 .
  81. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 107-113.
  82. ↑ 1 2 Steinpress B. Myytti Salierin tunnustuksesta // Neuvostoliiton kirjallisuus: päiväkirja. - M. , 1963. - Nro 7 .
  83. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 108-109.
  84. ↑ Kirillina L. V. Beethoven ja Salieri // Vanha musiikki: lehti. - 2000. - Nro 2 (8) . - S. 18-19 .
  85. ↑ Brück M. Schindler, Anton Felix  (saksa)  // Neue Deutsche Biographie. - Berliini: Duncker & Humblot, 2005. - Bd. 22 . - S. 788-789 . Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2014.
  86. ↑ Lainattu. kirjoittanut: Kushner B. Decree cit., osa 3 Arkistoitu 30. kesäkuuta 2015 Wayback Machinessa
  87. ↑ Einstein A. Mozart. Persoonallisuus. Luovuus / Per. hänen kanssaan. = Mozart. Sein Hahmo. Sein Werk. - M . : Musiikki, 1977. - S. 33. - 454 s.
  88. ↑ Korti, 2005 , s. 19.
  89. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 110.
  90. ↑ Lainattu. Lainaus: Alekseev M.P. "Mozart ja Salieri". Kommentit // Pushkin A. S. Täydelliset teokset 16 osassa  - L .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1935. - T. 7. - S. 528
  91. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 110-111.
  92. ↑ Lainattu. Tekijä: Nechaev S. Yu:n asetus. op., s. 196-197. Katso myös: Stafford W. Mozartin myytit: kriittinen uudelleenarviointi. - Stanford, 1993. - P. 58-59
  93. ↑ Steinpress. Viimeiset sivut, 1979 , s. 48-49.
  94. ↑ Steinpress. Viimeiset sivut, 1979 , s. 41-57.
  95. ↑ Nechaev, 2014 , s. 245-253.
  96. ↑ Nechaev, 2014 , s. 251-252.
  97. ↑ Lainattu. Lainaus: Corti M. Decree. op., s. 126-127
  98. ↑ Kirillina, 2000 , s. 61.
  99. ↑ 1 2 3 Angermüller R. Salieri  (saksa)  // Österreichisches Biographisches Lexikon ab 1815 (2. überarbeitete Auflage). – Wien, 2003–2014. — S. 387 . - ISBN 978-3-7001-3213-4 . Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2015.
  100. ↑ Veselago K. La Scala päivityksen aattona . Uutiset . OperaNews.Ru. Käyttöpäivä: 25. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2014.
  101. ↑ Koryabin I. Cecilia Bartoli ottaa vallan . Salzburg myyttinä ja sen oopperamyytit . OperaNews.Ru (26. syyskuuta 2010). Käyttöpäivä: 25. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2014.
  102. ↑ Nechaev, 2014 , s. 266-267.
  103. ↑ Rytsarev, 1987 , s. 7.
  104. ↑ Braudo E.M. Yleinen musiikin historia. - M. , 1930. - T. 2. 1600-luvun alusta 1800-luvun puoliväliin. - S. 108.
  105. ↑ Rytsarev, 1987 , s. 84.
  106. ↑ 1 2 3 Dietz, 1890 , s. 230-231.
  107. ↑ Angermüller R. Antonio Salieri. Sein Leben und seine Welt unter besonderer Berücksichtigung seiner großen Opern  (saksa) . - Katzbichler, München, 1971-1974.
  108. ↑ Riisi, 1998 , s. 307-329, 385-420.
  109. ↑ Kirillina, 2000 , s. 62-67.
  110. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 119.
  111. ↑ Kirillina, 2000 , s. 67-70.
  112. ↑ A. Salierin oopperan Venäjän ensi-ilta Moskovassa . Lyhyesti sekalaista . OperaNews.Ru (26. elokuuta 2000). Käyttöpäivä: 25. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2014.
  113. ↑ Muginshtein M. L. Maailman oopperan kronika. - Jekaterinburg: U-Factoria, 2005. - T. 1. 1600-1850 . - S. 190-191 . — ISBN 5-94799-423-2 .
  114. ↑ Lainattu. Lainaus: Steinpress B.S. Antonio Salieri legendassa ja todellisuudessa, s. 125
  115. ↑ Salierin muunnelmat . Kultainen naamio . Virallinen sivusto STD RF. Käyttöpäivä: 24. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2014.
  116. ↑ 1 2 3 4 5 Dietz, 1890 , s. 229-230.
  117. ↑ Korti, 2005 , s. 87.
  118. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 121-122.
  119. ↑ 1 2 Braunbehrens, 1992 , s. 12-13.
  120. ↑ Kirillina, 2000 , s. 70-71.
  121. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 5. Kapitel: Salieri und Mozart.
  122. ↑ Korti, 2005 , s. 58-70.
  123. ↑ 1 2 Kantner L. Antonio Salieri kilpailee Mozartin mallista? // WA Mozart ei musicisti italiani del suo tempo  (italia) . - Lucca, 1994. - S. 9-19.
  124. ↑ Kirillina, 2000 , s. 63-65.
  125. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 131.
  126. ↑ Knights S. Luigi Cherubini . Belcanto.ru. Haettu 25. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2013.
  127. ↑ Thayer A. W. Beethovenin elämä. - Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1970. - s. 399.
  128. ↑ Franz Schubertin elämä asiakirjoissa. - M. , 1963. - S. 135-136.
  129. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 129.
  130. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 133.
  131. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 130.
  132. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 136.
  133. ↑ Volkov A. Antonio Salierin seitsemän kuolemansyntiä  // Nezavisimaya gazeta: päiväkirja. - 17. elokuuta 2000. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2014.
  134. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 90, 101.
  135. ↑ Kushner B. Antonio Salierin puolustamiseksi  // Tiedote: päiväkirja. - 1999. - nro 17 (224) . Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2014.
  136. ↑ Lainattu. Lainaus: Nechaev S. Yu. Decree op., s. 228
  137. ↑ Kushner B. Antonio Salierin puolustamiseksi  // Tiedote: päiväkirja. - 1999. - nro 14 (221) . Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2015.
  138. ↑ Korti, 2005 , s. 111-125.
  139. ↑ Muotokuva: Rudolph Angermüller . Autoren und ihre Werke . LITERRA. Haettu 19. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2013.
  140. ↑ Braudo E. M. Yleinen musiikin historia. - M. , 1930. - T. 2. 1600-luvun alusta 1800-luvun puoliväliin. - S. 108.
  141. ↑ 1 2 Riisi, 1998 , s. 462-465.
  142. ↑ Riisi, 1998 , s. 464.
  143. ↑ Abert, 1990 , s. 447.
  144. ↑ Steinpress. Viimeiset sivut, 1979 , s. 70.
  145. ↑ Riisi, 1998 , s. 460, 464.
  146. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , s. 138.
  147. ↑ Lainattu. kirjoittanut: Abert G. Decree. op., s. 228-229
  148. ↑ 1 2 Corti, 2005 , s. 89-94.
  149. ↑ 1 2 Einstein A. Mozart. Persoonallisuus. Luovuus / Per. hänen kanssaan. = Mozart. Sein Hahmo. Sein Werk. - M . : Muzyka, 1977. - S. 68-69, 72. - 454 s.
  150. ↑ 12 Dietz , 1890 , s. 228.
  151. ↑ Einstein A. Mozart. Persoonallisuus. Luovuus / Per. hänen kanssaan. = Mozart. SeinCharacter. Sein Werk. - M . : Musiikki, 1977. - S. 49. - 454 s.
  152. ↑ Korti, 2005 , s. 93.
  153. ↑ Einstein A. Mozart. Persoonallisuus. Luovuus / Per. hänen kanssaan. = Mozart. Sein Hahmo. Sein Werk. - M .: Muzyka, 1977. - S. 49-57, 60-61, 72-73. — 454 s.
  154. ↑ Lainattu. Lainaus: Einstein A. Mozart. Persoonallisuus. Luominen. M.: Musiikki, 1977. - S. 73
  155. ↑ Abert, 1990 , s. 227-228.
  156. ↑ Steinpress. Viimeiset sivut, 1979 , s. 42-43, 46-49.
  157. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , s. 224.
  158. ↑ Braunbehrens. Mozart Wienissä, 1990 , s. 407.
  159. ↑ Nechaev, 2014 , s. 225.
  160. ↑ Buscaroli P. Maria Magdalenan varjo . // Mozartin kuolema . Belcanto.ru. Haettu 21. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2014.
  161. ↑ Nechaev, 2014 , s. 201.

Kirjallisuus

  • Nechaev S. Yu. Salieri / tieteellinen toimittaja Razheva V. I. - M. : Young Guard (ZhZL), 2014. - 313 s. - ISBN 978-5-235-03654-3 .
  • Corti M. Salieri ja Mozart. - Pietari. : Säveltäjä, 2005. - 160 s. — ISBN 5-7379-0280-3 .
  • Kirillina L. V. Historian lapsipuoli (Antonio Salierin syntymän 250-vuotisjuhlaan)  // Musiikkiakatemia: lehti. - 2000. - Nro 3 . - S. 57-73 .
  • Steinpress B. S. Antonio Salieri legendassa ja todellisuudessa // Esseitä ja tutkimuksia. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1979. - S. 90-138 .
  • Steinpress B. S. Mozartin elämäkerran viimeiset sivut // Esseitä ja etydejä. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1979. - S. 41-89 .
  • Kushner B. Antonio Salierin puolustamiseksi  // Vestnik: päiväkirja. - 1999. - Nro 14-19 (221-226) .
  • Rytsarev S. A. Christoph Willibald Gluck. - M . : Musiikki, 1987. - 181 s.
  • Abert G. W. A. ​​Mozart. Osa kaksi, kirja kaksi / Per. hänen kanssaan, kommentoi. K. K. Sakva. - M . : Musiikki, 1990. - 560 s. — ISBN 5-7140-0215-6 .
  • Angermüller R. Antonio Salieri und seine “Scuola di canto”  (saksa) . Wien: Beethoven Studien. Hrsg. von E. Schenk, 1970.
  • Angermüller R. Antonio Salieri. Sein Leben und seine weltliche Werke unter besonderen Berücksichtigung seiner “grossen” Opern  (saksa) . - München, 1971-1974. - bd. T. 1-3.
  • Angermüller R. Salieri  (englanti)  // Toim. kirjoittanut S.Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians. - Lontoo, 1980. - Voi. 16 . - s. 415-420 .
  • Angermüller R. Mozart muss sterben. Ein Prozess  (saksa) . - Salzburg: Ecowin Verlag der Topakademie, 2005. - 253 S. - ISBN 3-902404-17-5 .
  • Braunbehrens V. Salieri. Onko muusikko Schatten Mozartsissa? (saksa)  - München - Mainz, 1992.
  • Braunbehrens V. Mozart Wienissä, 1781-1791  (englanniksi)  - New York: Grove Weidenfeld, 1990. - ISBN 978-0802110091 .
  • Dietz M. Salieri, Antonio  (saksa)  // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1890. - Bd. 30 . - S. 226-231 .
  • Rice JA Antonio Salieri ja Wienin ooppera  . - Chicago: University of Chicago Press, 1998. - 650 s. - ISBN 0-226-71125-0 .
  • Lorenz M. Antonio Salierin varhaiset vuodet Wienissä (englanniksi) //Michael LorenzMusicological Trifles and Biographical Paralipomena. – 2013.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis