| Hugo Simberg | |
|---|---|
| Omakuva (1907) | |
| Nimi syntyessään | Hugo Simberg |
| Syntymäaika | 24. kesäkuuta 1873 |
| Syntymäpaikka | Hamina , Viipurin kuvernööri |
| Kuolinpäivämäärä | 12. heinäkuuta 1917 (44-vuotias) |
| Kuoleman paikka | ehtyari |
| Kansalaisuus | Suomi |
| Opinnot | Akseli Gallen-Kallela |
| Tyyli | symboliikka |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Hugo Simberg ( fin. Hugo Simberg , 24. kesäkuuta 1873 , Hamina - 12. heinäkuuta 1917 , Ehtari ) - suomalainen taiteilija ja graafikko , suomalaisen symbolismin suurin edustaja . Tunnettu teoksistaan, jotka edustavat monitahoisia kuvia, elämää ja kuolemaa , enkeleitä ja paholaisia . Teologin Johannes Teologin tuomiokirkon seinämaalausten ja lasimaalausten osan kirjoittaja . Simbergin " Haavoittunut enkeli ", joka kuvaa kahta poikaa, jotka kantavat enkeliä paareilla, on pohjoisen symbolismin tunnusmerkki ja on erittäin suosittu erilaisten kansien ja kuvien suunnittelussa .
Syntynyt suureen sotilasperheeseen. Kahdeksanvuotiaana hän muutti perheineen Viipuriin , joka oli tuolloin yksi Suomen kulttuurikeskuksista. Perhe matkusti kesällä Suomenlahden rannikolle Niemenlautuun . Jo tunnettu taiteilija Hugo Simberg rakensi lahden rannalle ateljeen, jonka töissä näkyvät rannikkomaisemat [1] . Vuonna 1891 hän tuli Viipurin taiteen ystävien piirustuskouluun , opiskeli myöhemmin ( 1893-1895 ) Suomen Taideyhdistyksen Taidekoulussa Helsingissä , jossa yksi hänen opettajistaan oli kuuluisa taiteilija Helena Schjerfbeck [2] . Ei lopettanut yhtäkään, koska hän ei pitänyt opettamisesta [3] . Päättäessään kouluttautua Hugo Simberg kääntyi Tampereen lähellä Ruovedellä maaseudulla asuneen suuren suomalaisen symbolistisen taidemaalarin Akseli Gallen-Kallelan puoleen . Vuosina 1895-1897 Simberg otti kolme kertaa oppitunteja Gallen-Kallelasta . Vuonna 1895 hän sai vahvan vaikutuksen Arnold Böckliniltä ja kirjoitti, että hän "on taiteilija Jumalalta ja kaikkien tulee kumartaa hänen edessään" [4] .
Vuonna 1896 Simberg matkusti Euroopan halki, vieraili Lontoossa ja Pariisissa ja tutustui eurooppalaiseen nykytaiteeseen. Edward Burne-Jonesilla ja prerafaeliteilla [4] [5] oli suurin vaikutus häneen . Myöhemmin hän työskenteli vielä kahdesti Pariisissa pitkiä aikoja, vuosina 1903-1904 ja 1910 . Syksyllä 1896 hän osallistui ensimmäistä kertaa Suomen taiteilijoiden syysnäyttelyyn ja esitteli useita maalauksia, jotka saivat kriitikoilta myönteisiä arvioita. Nämä maalaukset tehtiin Simbergin koko teokselle ominaisella tyylillä yhdistäen symboliikkaa kansanperinteen aiheisiin. Vuonna 1897 hän vieraili Italiassa, jossa hän teki syvän vaikutuksen 1500-luvun renessanssimestarien teoksista .
Vuonna 1898 hänen syysnäyttelyssä esitellyt teoksensa saivat jälleen myönteisiä arvosteluja, minkä jälkeen Hugo Simberg pääsi Suomen Taiteilijaliittoon ja sai maalauksen opettajan paikan Viipurin taiteen ystävien piirustuskoulussa. Vuonna 1899 hän matkusti Kaukasuksen poikki Tifliksistä Dagestaniin . Tuloksena on vuoristoisia, tunnelmallisia maisemia tarkoituksella tehostetuilla väreillä [1] .
Hän sai kunniakirjan vuoden 1900 maailmannäyttelyssä Pariisissa maalauksesta "Syksy" ( 1895 ). Syksyllä 1902 taiteilija sai vakavan hermoromahduksen ja oli kevääseen 1903 asti hoidossa Helsingin Kallion sairaalassa. Poistuttuaan sairaalasta hän loi kuuluisimman maalauksensa " Haavoittunut enkeli " [6] . Vuonna 1902 taiteilija sai stipendin matkustaakseen ympäri Eurooppaa, jonka varoilla hän vieraili vuosina 1903-1904 Italiassa, Espanjassa, Pohjois-Afrikassa ja työskenteli myös Ranskassa [7] . Vuonna 1904 hän voitti ensimmäisen palkinnon kansallisessa muotokuvamaalauskilpailussa . Samana vuonna hän sai tilauksen maalata evankelista Pyhän Johannes kirkon (myöhemmin katedraali) Tampereelle.
Vuonna 1907 Simberg matkusti Lontoon kautta New Yorkiin . Palattuaan Suomeen hän toimi opettajana Suomen Taideyhdistyksen Taidekoulussa Helsingissä , jossa hän toimi kuolemaansa saakka vuonna 1917 . Vuonna 1908 kaksikymmentä Simbergin teosta valittiin osallistumaan Suomalaisen taiteen näyttelyyn Pariisissa, ensimmäiseen suureen vastaavaan näyttelyyn Suomen ulkopuolella. Näyttelyyn osallistuneista 23 taiteilijasta vain kaksi (Gallen-Kallela ja Enckel) esitteli enemmän töitään. Simberg teki viimeisen ulkomaanmatkansa vuonna 1910 vieraillessaan Alankomaissa, Belgiassa ja Ranskassa, missä hän sai jälleen viipyä pitkäksi aikaa saamansa stipendin ansiosta. Vuoden 1910 jälkeen Hugo Simberg kyllästyi yhä enemmän Helsingin taiteellisiin piireihin ja siirtyi vähitellen pois maalauksesta. Näiden vuosien taiteilijan teoksia tunnetaan hyvin vähän; enimmäkseen pieniä graafisia töitä. Vuonna 1910 hän meni naimisiin Anna Bremerin kanssa, heillä oli kaksi lasta [7] .
Simberg ei halunnut selventää teostensa symboliikkaa [2] ja ne ovat edelleen tulkinnanvaraisia.
Suurin osa Simbergin säilyneistä teoksista on grafiikkaa. Suurin osa hänen teoksistaan on Suomessa, monet Helsingin ja Tampereen museoissa . Suurin kokoelma hänen töitään kuuluu Kansallisgallerialle (Gallery Ateneum ).
1800-luvun lopulla suomalaisessa maalauksessa alkoi irtaantua akateemisesta perinteestä . Yksi haaroista, joka toistaa Paul Gauguinin ja Pont-Avenin koulukunnan kehitystä , seurasi symbolismin ja modernismin polkua keskittyen varhaiseen ("primitiiviseen") renessanssiin ja goottiiseen taiteeseen sekä perinteisiin kulttuureihin. Tämän suuntauksen pääedustaja Suomessa oli Akseli Gallen-Kallela , jolta Hugo Simberg opiskeli [8] .
Jo taiteilijan varhaisissa teoksissa näkyy primitivismin piirteitä , jotka myöhemmin kehittyvät ja muodostuvat tärkeäksi osaksi hänen töitään. Simbergin varhainen pienimuotoinen työ muistuttaa keskiaikaisia käsikirjoituskuvituksia . Ne ilmestyivät juuri hänen opiskellessaan Gallen-Kallelan luona. Jälkimmäinen työskenteli 1890-luvun lopulla pääasiassa suurissa eeppisille aiheille omistetuissa sävellyksistä. Nämä aiheet eivät kiinnostaneet Simbergiä ollenkaan, ja hän otti opettajalta ennen kaikkea teosten yksinkertaisuuden ja luontokuvan inspiraation lähteenä. Hänen ensimmäiset Ruovedellä tehdyt teoksensa olivat guassit , jotka kuvaavat pakkasta ja syksyä. Gallen-Kallelan vaatimuksesta Simberg loi myöhemmin temperalla versioita samoista teoksista , sillä tempera antoi maalauksille arkaaisen luonteen, joka muistutti vanhoja mestareita [9] .
Huolimatta useiden mestareiden, erityisesti Gallen-Kallelan, Böcklinin ja Magnus Enckelin merkittävästä vaikutuksesta Simbergiin, hän ei koskaan yrittänyt jäljitellä heitä tai kopioida heidän tyyliään. Lisäksi taiteilijan työ on puhtaasti yksilöllistä eikä muistuta ketään näistä taiteilijoista. Joten esimerkiksi Gallen-Kallelan teoksissa kuolema on yksiselitteisesti tragedia, ja sitä kuvaavat maalaukset, kuten esimerkiksi Aino-triptyykki, ovat täynnä draamaa. Simbergin maalauksissa kuolema on vain yksi hahmoista, ja se nähdään paljon helpommin, pikemminkin matkatoverina ja lohduttajana [4] . Simbergin töitä ei verrata ennen kaikkea Gallen-Kallelaan tai Böckliniin, vaan mystikoihin ja visionääriin - englantilaiseen runoilijaan ja taiteilijaan William Blakeen ja varhain edesmenneeseen ruotsalaiseen taiteilijaan Ivar Aroseniukseen [10] .
Kaikkein Hugo Simbergin töiden läpi kulkeva piirre on hänen kuviensa monipuolisuus ja symboliikka. Hänen teoksensa ovat täynnä kuvia enkeleistä ja paholaisista, elämä ja kuolema on kuvattu toistuvasti erilaisissa kuvissa. Kaksi hänen suosikkihahmoaan ovat paholainen ja kuolema . Kun Simbergin teoksissa esiintyy ihmisiä, se on usein lapsia, sillä he eivät ole vielä menettäneet yhteyttä luontoon ja voivat ilmaista monimutkaisetkin ajatukset suorimmin. Simbergin teoksessa kehittyi mystinen symboliikka, joka ilmaistaan luonnon animaatiossa, sen esittämisessä groteskissa muodossa, pahuuden ja inhimillisen tragedian kiehtomisessa.
Haavoittunut enkeli on Simbergin kuuluisin maalaus. Hänellä oli merkittävä rooli hänen tunnustamisessaan merkittäväksi ilmiöksi suomalaisessa maalauksessa.
Hugo Simberg loi tämän maalauksen poistuttuaan sairaalasta vuonna 1903 . Se kuvaa kahta poikaa kantamassa enkeliä paareilla. Maisema on tarkoituksella tehty karuksi ja surulliseksi, mutta rauhallinen. Kuva voi tulkinnasta riippuen symboloida sekä henkeä auttavaa maallista alkua että maalliseen alkuun hukkuvaa henkeä.
Yksinkertaisimmalla ymmärryksen tasolla kuva symboloi lapsellista viattomuutta. Toinen suunnitelma koostuu taiteilijan tunteista, jotka palaavat elämään vakavan sairauden jälkeen. Täällä elämä ja ihanteet sekoittuvat kuoleman läheisyyteen ja elävien hetkellisyyteen. Poikien tummat puvut voidaan ymmärtää myös kuoleman symbolina. Yksi pojista kääntyi yleisön puoleen ja ilmoitti heille, että elämän ja kuoleman aiheet liittyvät suoraan heihin [6] .
Yksi Simbergin suosikkiaiheista oli Kuoleman puutarha. Taiteilija viimeisteli tämän teoksen useissa versioissa, joista tunnetuimmat ovat Ateneumin gallerian vuoden 1896 akvarellit ja Tampereen tuomiokirkon fresko ( 1904-1906 ) . Kuoleman hahmot (kolme luurankoa mustissa kaapuissa), tarkoituksella litteät, lajittelevat kiireisesti ihmisen sielukasveja kiirastulessa . Teos on tyylitelty lähes primitivismiin asti . Akvarelliaihe juontaa juurensa keskiaikaiseen perinteeseen, ja primitiivisen tyylin tulisi muistuttaa goottilaisten mestareiden töitä. Kuiva keltainen hiekka ympäröi puutarhaa ja luo taustan akvarelleille (freskoversiossa keltainen väri on laimennettu merkittävästi vihreällä). Ihmissielut kuvataan jatkuvaa hoitoa tarvitsevina kasveina, ja puutarha esitetään paikkana, jossa kuolema voi ilmaista tunteitaan. Erään tulkinnan mukaan kuolema on rakkauden toiset kasvot, ja kukat ovat niin hauraita, että ne eivät kestä tämän tunteen vaikutusta [11] .
Tärkeä paikka Simbergin teoksessa on maisemilla , jotka eivät pääsääntöisesti välitä alueen todellisia piirteitä ja ovat tässä mielessä kuvitteellisia. Simbergin tavoitteena on välittää tunnetta luonnonrauhasta. Tässä suhteessa häntä lähin taiteilija Pohjoismaissa on norjalainen Harald Solberg [1] . Niinpä kangas ”Kevätilta jään ajossa” kuvaa järveä lähellä Ruovettä, mutta samalla se ilmaisee taiteilijan itsensä tunnelmaa. Maalaus on maalattu keväällä 1897, heti Simbergin äidin kuoleman jälkeen, ja värit on valittu tarkoituksella jyrkästi kontrastina, keltaisen ja mustan yhdistelmä on auringon ja yön värejä, tässä tapauksessa symboloi elämää ja kuolemaa. . Kaikki maiseman yksityiskohdat keskittyvät etualalla. Ehkä saari puineen symboloi ylitystä toiselle, pimeälle puolelle - toiselle maailmalle, ja tumma pilvi lisää maisemaan mysteeriä. Siten maisema edustaa fantasiamaailmaa, jossa elämän ja kuoleman kuvilla on keskeinen rooli [1] .
Yksi Simbergin tärkeimmistä teoksista on hänen tekemänsä freskot ( 1904 - 1906 ) Tampereen Johanneksen tuomiokirkossa ( arkkitehti Lars Sonck ). Freskot tilattiin kahdelta symbolistimaalarilta, Simbergiltä ja vanhemmalta Magnus Enckeliltä , silloisimman suomalaisen taidemaalari Albert Edelfeltin suosituksesta . Simbergille ja Enckelille annettiin täydellinen luova vapaus [2] . He sopivat, että Enkel maalaa kanslia ja Simberg loput kirkosta.
Tuomiokirkon pääkupolissa Simberg kuvasi käärmettä omena suussa , jota ympäröivät höyhenpeitteiset siivet, punaista taustaa vasten. Tavallisessa tulkinnassa uskotaan, että siivet kuvaavat enkeleitä, ja fresko kokonaisuudessaan symboloi hyvän voittoa pahasta. Katedraalin galleriassa on kaksitoista alastomien poikien hahmoa pitelemässä seppelettä. Seppele symboloi elämää (seinämaalauksen perinteinen nimi on "Garland of Life"), ja kaksitoista poikaa, jotka muistuttavat Ferdinand Hodlerin figuratiivisia sävellyksiä , ovat kaksitoista apostolia . Pojat kävelevät kohti metsää hevosenkengän muotoisen koostumuksen molempiin päihin maalattuina. Metsässä on puu, jossa on kuvattu yksitoista tulen kieltä ja käärme; myös harakka on kirjoitettu metsään . Tulikielet tulkitaan usein Pyhän Hengen symboliksi , käärme on Juudaksen symboli ja se annetaan hänelle liekin sijaan. Suomalaisessa mytologiassa harakka on häpeän symboli [2] .
Itäseinällä Simberg kuvasi kahta työnsä kuuluisinta aihetta - sävellyksiä "Garden of Death" ja "Wounded Angel". Fresko "Haavoittunut enkeli" on toisto vuoden 1903 kankaasta muutamilla muunnelmilla. Niinpä Simberg lisäsi maiseman taustalle tehdaspiipuja (viittaus Tampereen Suomen suurimmaksi teollisuuskeskukseksi) ja teki järven rannasta epätasaisen, mikä lisää juonen draamaa [12] .
Osa kirkon johtajista hylkäsi freskot, koska osa niistä ei liittynyt raamatullisiin aiheisiin ja niiden kohtalo päätettiin viime hetkellä ennen katedraalin avaamista. Simberg ja Enkel eivät osallistuneet freskojen avajaisiin [13] . Jo katedraalin avaamisen jälkeen perustettiin erityinen komissio selvittääkseen, sopiiko käärmeen kuva kirkkoon. Toukokuussa 1907 tehdyn komission päätöksen mukaan käärme jätettiin. Asia otettiin uudelleen esille vuonna 1946 , kauan Simbergin kuoleman jälkeen, piispan vierailun aikana [2] .
Freskojen lisäksi Hugo Simberg suunnitteli myös kuusi tuomiokirkon seitsemästä lasimaalauksesta : kolme eteläiseen galleriaan (kyyhkynen - pyhän hengen henkilöitymä, valkoinen ja sininen; Palava pensas , oranssi; Aurinko) ja kolme pohjoisessa ( Pelikaani ruokkimassa poikasta verellään - ehtoollisen symboli ; sekä kaksi ikkunaa, jotka kuvaavat Apokalypsin ratsumiehiä - toisessa valkoinen hevonen ja punainen hevonen, toisessa vaalea hevonen ja musta hevonen) .
Simberg ei ollut vain taiteilija ja graafikko, vaan myös valokuvaaja. Hän aloitti pienimuotoisten valokuvien ottamisen vuonna 1895 ja huomasi nopeasti, että ne korostivat valon ja varjon merkitystä ja täydensivät hänen taiteellista työtään. Taiteilija ei käyttänyt niitä vain luonnosten valmistukseen , vaan suurin osa hänen valokuvistaan katsotaan itsenäisiksi teoksiksi, jotka ovat oikeuksiltaan yhtäläisiä maalausten ja graafisten teosten kanssa [14] .
Hugo Simberg on yksi tunnetuimmista suomalaisista taiteilijoista. Erityisen suosittu on hänen maalauksensa "Haavoittunut enkeli", jota käytetään usein kuvituksessa ja kansissa [15] .
Vuonna 1977 Simberg esiintyi pitkässä elokuvassa Night Frost ( Fin. Halla ), jonka musiikin on kirjoittanut Pekka Jalkanen [16] .
Suomalainen näyttelijä ja ohjaaja Ville Kurki kirjoitti teatterillisen yhden miehen näytelmän Hugo Simbergin siivet ( s . Hugo Simbergin siivet ), joka kesti tunnin ja kymmenen minuuttia [17] .
Kuvan "Wounded Angel" aihe soi suomalaisen Nightwishin videoleikkeen " Amaranth " alussa [18] .