| Sinfonia nro 5 | |
|---|---|
| Säveltäjä | Dmitri Šostakovitš |
| Lomake | sinfonia |
| Avain | D-molli |
| Kesto | 45 minuuttia |
| luomispäivämäärä | 1937 |
| Opus numero | 47 |
| Osat | neljässä osassa |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 1937 |
Sinfonia nro 5 d-molli op. 47, on Dmitri Šostakovitšin sinfonia , joka on sävelletty huhti-heinäkuun 1937 välisenä aikana. Esitettiin ensimmäisen kerran 21. marraskuuta 1937 Leningradissa Leningradin filharmonisen orkesterin johdolla Jevgeni Mravinskyn johdolla . Teos oli valtava menestys, ja Mstislav Rostropovichin mukaan se sai seisovat suosionosoitukset kyyneleet silmissään [1] , jotka kestivät vähintään 40 minuuttia.
Vuoden 1936 Mtsenskin alueen Lady Macbeth -oopperan ja The Bright Stream -baletin vainon jälkeen Dmitri Šostakovitš oli paineen alaisena. Häntä vaadittiin yksinkertaistamaan musiikkiaan ja mukauttamaan se sosialistiseen realistiseen malliin . Virallisen kannan mukaan sosialistinen realismi musiikissa omaksui monumentaalisen lähestymistavan ja ylevän optimistisen retoriikan. Šostakovitšin musiikkia pidettiin teknisesti liian vaikeana, Mtsenskin alueen Lady Macbeth -oopperaa kritisoitiin Pravdassa . Viikko tämän artikkelin jälkeen pidetyssä Säveltäjäliiton kokouksessa Lev Knipper , Boris Asafjev ja Ivan Dzeržinski tarjoutuivat auttamaan säveltäjää pääsemään oikealle tielle.
Šostakovitš loi uuden teoksen, jolla on hämmästyttävä syvyys ja monipuolisuus ja joka heijastelee nykyaikaista elämää. Hän saavutti työssään uuden korkeuden jättäen jälkipolville viipaleen aikaa klassisen musiikin tulkinnasta.
Yksi aiemmin kirjoitettu teos pystyi saavuttamaan tämän - Mahlerin neljäs sinfonia . Mahler aloitti neljännen sinfoniansa lapsellisen yksinkertaisuudessa, mutta myöhemmin kävi ilmi, että ensivaikutelma oli petollinen. Šostakovitš käytti sinfoniassa katkelmaa Mahlerista.
Neljä kuukautta neljännen sinfonian valmistumisen jälkeen Šostakovitš aloitti viidennen sinfonian kirjoittamisen. Jo sinfonian toistuvan esityksen jälkeen Leningradissa , 28. tammikuuta 1938, hän kirjoitti Moskovan sanomalehteen artikkelin "Luova vastaukseni": Neuvostoliiton taiteilija oikeudenmukaiseen kritiikkiin [2] . Tämä "vastaus" oli esimerkki sankarillisesta klassismista . Šostakovitš laajensi musiikkityyliään, samalla tehosti sisältöä ja loi moniulotteisuutta. Hän löysi uuden musiikillisen kielen, jota hän käytti kaikki seuraavat vuodet.
Musiikkitiede käsittelee Georges Bizet'n oopperan vaikutusta Šostakovitšin sinfoniaan [3] . Tiedetään, että jälkimmäinen ihaili "Carmenin" partituuria ja hylkäsi Mai Plisetskajan ehdotuksen luoda hänelle baletti ranskalaisen säveltäjän oopperan teemoista. Todennäköisesti ensimmäinen, joka huomasi oopperan temaattisen materiaalin vaikutuksen sinfonian intonaatiokompleksiin, oli Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Lev Mazel . Hän huomasi, että sinfonian ensimmäisen osan sivuosan melodis-harmoniset käännökset herättävät assosiaatioita " Habaneran " kuoron käänteisiin (sanoilla "Love, love"), mutta oletti tämän "ulkoisen" vaikutuksen. oli vahingossa [4] . Vladimir Spivakov kirjoitti, että ei ollut sattumaa, että Šostakovitš lisäsi sinfoniaan "lainauksen Carmenista, rakkauden teemasta" [5] . Aleksanteri Benditskin mukaan neuvostosäveltäjä kääntyi Bizet'n oopperan puolelle epäonnistuneen romanssin yhteydessä kääntäjä Elena Konstantinovskajan kanssa, joka lähti sisällissodan aikana Espanjaan, missä dokumenttielokuvatekijä Roman Karmenista tuli hänen valintansa . Siten hänen oletuksensa mukaan jälkimmäisen sukunimen yhteensopivuus yleisnimen " vamp women " kanssa aiheutti Shostakovitšin teosten assosiatiivisen yhteyden Bizet'n oopperaan [3] . Benditsky löytää tästä "kaksipohjaisesta" sinfoniasta omaelämäkerrallisia aiheita, kuoleman ja rakkauden välistä yhteyttä, läheistä rytmiä, melodiaa, sävelkorkeutta, tonaliteettia (sivuosa D-dur -repriisissä , kuten Habanerassa), espanjalaista makua. Hänen mielestään: "Sinfonia on jättimäinen parafraasi Carmenista. Monet mestarit kääntyivät Bizet'n oopperan puoleen. Jokainen omalla alallaan - Sarasate , Horowitz , Shchedrin . Shostakovitšin luomus nousee korkealle tässä rivissä. Hän näkee myös oopperan temaattisen vaikutuksen (viimeisestä kohtauksesta) Šostakovitšin sinfoniassa nro 6 [6] . Marina Rakun mukaan Benditskyn ehdottama tulkinta Viidennen sinfonian ohjelmasta on tarpeettoman "lakaiseva", ja näiden muistojen esiintymisellä oli ilmeisesti yksinomaan musiikinsisäinen luonne [3] . Manashir Yakubov tukee väitettä Bizet'n oopperan vaikutuksesta Šostakovitšin viidenteen sinfoniaan ja laajentaa sen joihinkin säveltäjän muihin teoksiin [7] .
Ensimmäinen osa (Moderato - Allegro non troppo, d-molli , sonaattimuoto ) on valtava, yksityiskohtainen kertomus, joka etenee tyypillisen Šostakovitšin kaavan mukaan sonaattimuodon tulkinnassa sinfonioissa. Sen avaa kysyvä, jännittynyt, kanonisesti pienillä kirjaimilla jäljitelty teema, jonka erottuva piirre on kaksoispisteinen rytmi. Näyttely jatkuu epävakaalla, faustisella melodialla viulun sointiin; tätä seuraava valaistu sivuosa on myös viulujen esittämä. Kehitys johtaa kovien, imperatiivisten intonaatioiden ja rytmien tunkeutumiseen, ja sen seurauksena - merkittävään lisääntymiseen ja huipentumisensa saavuttamiseen - marssikuvaan mekanistisesta liikkeestä, jossa puhallinsoittimet ja virvelirummun rytminen figuraatio näytellä pääroolia - näin ollen tätä jaksoa voidaan pitää prototyyppinä kuuluisa osa Seitsemännen sinfonian ensimmäisestä osasta . Mutta pakottava kuva sortavasta voimasta väistyy vähitellen reprisen tunnelmalle - kysyvät intonaatiot, "vaeltavat" musiikilliset rakenteet palaavat, sivuosa on jo ilmennyt huilun ja käyrätorven kanonisessa jäljitelmässä. Osan uudelleenesitys, jonka ydin on kehityksessä tapahtuneen toiminnan ymmärtäminen, päättyy ensimmäisen teeman nousemiseen.
Toinen osa (Allegretto, A-molli , monimutkainen kolmiosainen muoto ) on scherzo. Ensimmäinen osa alkaa sellot ja kontrabassot [8] . Keskiosan ( C-duuri ) teema on yksinkertaisen katulaulun hengessä, ensin sooloviululla, sitten huilulla [9] . Ensimmäisen osan reprise on jonkin verran muokattu ja instrumentoitu uudella tavalla [10] .
Kolmas osa (Largo, Fs-molli , sonaattimuoto ilman kehitystä ) on sinfonian emotionaalinen ja traaginen "keskus" [10] . Osa alkaa hiljaisella kielikuorolla.
Finaali (Allegro non troppo, d-molli - D-duuri , sonaattimuoto, jossa on jakso jatkokehityksen sijaan ) alkaa lävistävällä trillillä ja sitten kirkkaalla, energisellä teemalla vaskista timpanien taustalla [11] . Sivuosa, jalo ja kutsuva, soi ensin soolotrumpetilla ja sitten jousilla ja puupuhaltimilla piippujen säestyksellä [12] . Kaikki tämän osan tulkinnat eivät tunnista sen ulkoista optimismia,
Sinfonia on kirjoitettu orkesterille, joka koostuu: 2 huilusta ja piccolosta, 2 oboesta, 2 klarinetista ja pikkuklarinetista, 2 fagottista ja kontrafagoista, 4 käyrästä, 3 trumpettia, 3 pasuunaa, tuubaa, timpaneja, virvelirumpua, kolmiota , bassorumpu , gong, kellot, ksylofoni, 2 harppua (yksi osa), piano, celesta ja jouset.
Šostakovitšin viides sinfonia oli ennennäkemätön voitto. Musiikki sai positiivisen vastaanoton sekä virallisilta kriitikoilta että yleisöltä. Viranomaiset löysivät säveltäjän aiemmista teoksista kaiken, mitä he etsivät. Yleisö kuuli sen kärsimyksen ilmaisuna. Sinfonia oli hänen taiteellinen esitys ajastaan, jolloin se syntyi. Vuosia myöhemmin kirjailija kommentoi tapahtumia: "He ... laittoivat naamarit ... Nyt kaikki sanovat:" Emme tienneet, emme ymmärtäneet. Uskoimme Stalinia . Meitä on petetty, oi, kuinka julmasti meitä on petetty! "... En koskaan usko, että joku, joka ei ymmärtänyt mitään, voisi tuntea viidennen sinfonian" [1] .
| Dmitri Šostakovitšin sinfoniat | |
|---|---|