| Julian Skrjabin | |
|---|---|
| Julian Skrjabin. Kiova , 1919 | |
| perustiedot | |
| Nimi syntyessään | Julian Aleksandrovitš Shlozer |
| Syntymäaika | 30. tammikuuta ( 12. helmikuuta ) , 1908 |
| Syntymäpaikka | Lausanne , Sveitsi |
| Kuolinpäivämäärä | 22. kesäkuuta 1919 (11-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Irpin , Kiovan kuvernööri , Etelä-Venäjä |
| Maa |
Venäjän valtakunta (1908-1917)Venäjän tasavalta(1917) RSFSR (1917-1918)UNR(1918-1919) |
| Ammatit | pianisti , säveltäjä |
| Työkalut | piano |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Julian Aleksandrovich Skryabin ( Schlozerin syntymän yhteydessä ; 30. tammikuuta ( 12. helmikuuta ) 1908 Lausanne , Sveitsi - 22. kesäkuuta 1919 Irpin , Kiovan maakunta , RSFSR ) - Aleksanteri Skrjabinin nuorin poika ( Tatjana Schlozerista ) ja lupaava pianisti ja säveltäjä kuoli 11-vuotiaana epäselvissä olosuhteissa [1] . Elämänsä viimeisenä vuonna hän kirjoitti 4 pientä alkusoittoa Aleksanteri Skrjabinin myöhäisten teosten tyyliin, joiden tekijän yksittäiset tutkijat kyseenalaistavat [2] . Julian Skrjabinia yritetään sijoittaa isänsä epäonnistuneeksi seuraajaksi [3] sekä 1920-luvun venäläisen Neuvostoliiton musiikillisen avantgarden varhaiseksi edustajaksi [4] .
Aleksanteri Skrjabinilla oli seitsemän lasta: Rimma, Elena [comm. 1] , Maria [comm. 2] ja Leo ensimmäisestä avioliitostaan Vera Ivanovna Scriabinan (Isakovich) kanssa; Ariadne , Julian ja Marina - toisesta, Tatyana Fedorovna Schlozerin kanssa . Heistä kaksi - vanhin tytär Rimma (1898-1905) ja poika Leo (1902-1910) [5] - kuoli seitsemän vuoden iässä. Leon kuolemaan mennessä säveltäjä oli asunut toisen vaimonsa kanssa tosiasiallisessa avioliitossa useita vuosia , ja hänen suhteensa ensimmäiseen perheeseen oli täysin pilalla - vanhemmat eivät tavanneet edes poikansa haudalla [6 ] [7] .
Julian Schlözer syntyi 30. tammikuuta (12. helmikuuta) 1908 Lausannessa. Välittömästi tämän tapahtuman jälkeen Aleksanteri Nikolajevitš kirjoitti hyväntekijälleen, tunnetun hyväntekijän Margarita Kirillovna Morozovan leskelle :
Keskiviikko-iltana syntyi poikamme Julian. Voitte kuvitella kuinka onnellinen olen siitä, että kaikki päättyi hyvin, tunnustan, pelkäsin kovasti Tanjan puolesta [8] .
Saatuaan parhaat onnittelut vastasyntyneelle vastauskirjeessä, puolitoista kuukautta myöhemmin, Skrjabin ilmoitti Morozovalle, että lapsi "syntyi laihaksi, mutta on nyt vähitellen paranemassa" [9] .
Kaksi vuotta EuroopassaLausannen kaupungintalo myönsi ranskankielisen Julianin syntymätodistuksen 2. syyskuuta 1908 [10] . Huolimatta tällaisesta syntymätodistuksesta, joka myönnettiin Skrjabinin mukaan "Euroopan vapaimmassa maassa " [ 11] , Julian, kuten hänen vanhempi sisarensa Ariadne , pakotettiin kantamaan äitinsä Schlözerin nimeä : Venäjän lakien mukaan sekä ortodoksinen kirkko , häntä pidettiin laittomana. Tämä johtui siitä, että Skrjabinin laillinen vaimo Vera Ivanovna kieltäytyi kategorisesti myöntämästä hänelle avioeroa, aiemmin vilpillisesti saatuaan Skrjabinilta luvan hankkia itselleen rajoittamaton passi [12] . Ja seurauksena Tatjana Shlotserin Skrjabinin lapset osoittautuivat adoptoiduiksi avioliiton ulkopuolella [13] .
Vera Ivanovna ei ollenkaan pitänyt itseään "pakotettuna" eroamaan, ja hänen uskollinen "puolueensa" pysyi edelleen Skrjabinin silmissä maailman pahuuden todellisena keskipisteenä, hänen asiansa ja koko hänen elämänsä vastustuksen keskuksena ... Kivuliasta ajatuksia kaivatusta avioerosta jälleen ja vieraili usein Skrjabinin fantasiassa. 30. tammikuuta 1908 Tasya lopulta esitteli Shurinkalle "pääpojan", perillisen - Julianin, joka muuten joutui toistaiseksi kantamaan sukunimeä "Schlozer", mutta ei ollenkaan Skrjabinia [14] .
— Juri Khanon , " Scriabin as a Face ", luku lähestymistä vartenKun Julian syntyi, Skrjabin oli johtanut matkustavan taiteilijan elämää neljä vuotta. Hänen taloudellinen tilanteensa, joka oli viime aikoihin asti epätoivoinen, alkoi vähitellen parantua. Useiden korkean profiilin kantaesitysten jälkeen, mukaan lukien äskettäin valmistunut suuri " Ecstasyn runo ", säveltäjän maine kasvoi, ja kesällä 1908 Skrjabinilla oli uusi antelias suojelija - Sergei Koussevitzky [15] . Nämä menestykset saivat Skrjabinin tekemään asemassaan melko riskialtisen päätöksen palata Venäjälle [16] .
Aleksanteri Skrjabinin paluu Venäjälle monien vuosien "itsepakotuksen" [17] jälkeen oli vaikeaa. Pahamaineisella säveltäjällä [18] , joka oli vuosien saatossa ansainnut maineen "moraalittomana tyyppinä" [19] ja "kiinnittyneenä nitcheanina" [20] [21] , oli syytä [22] pelätä huonoa tai skandaalista vastaanottoa hänen kotikaupunkinsa. Ensimmäisellä Moskova-vierailullaan, tammikuussa 1909, Aleksander Skryabin ja Tatyana Shlozer yöpyivät Sergei Koussevitzkyn kartanossa Maly Glazovsky Lane -kadulla [23] . He eivät uskaltaneet ottaa mukaansa lapsiaan, kolmevuotiasta Ariadnea ja vuoden ikäistä Juliania, vaan jättivät heidät Amsterdamiin Tatjana Fedorovnan tädin Alina Botin luo [24] . Oltuaan Moskovassa kaksi "koekuukautta" Skrjabinit palasivat Amsterdamiin. Ja vasta 3. helmikuuta 1910 Julian esiintyi ensimmäisen kerran Venäjällä yhdessä äitinsä ja isänsä kanssa [25] .
Viisi vuotta Moskovassa3. tammikuuta 1910 Skrjabinit yöpyivät Knyazhy Dvor -hotellissa Volkhonkassa [25] , ja syyskuun puolivälissä he muuttivat Oltarževskin taloon Maly Tolstovsky Lane -kadulle [26] (talo 8, asunto 16) [27] . Tammikuussa 1911 syntyi Julianuksen nuorempi sisar Marina, ja kuuden huoneen asunto vaikutti heti ahtaalta [28] – Skrjabinit pitivät kasvatusneuvoja ja muita palvelijoita. Seuraavan vuoden lopulla tapahtui viimeinen muutto Aleksanteri Nikolajevitšin elämän aikana - professori A. A. Grushkan taloon osoitteessa: Arbat , Bolshoy Nikolopeskovsky lane , talo 11 [comm. 3] [29] [30] .
Elämä Skrjabinin perheessä ei ollut erityisen kodikasta. Tilava kuuden huoneen asunto näytti enemmän tavallisen kauppiaan tai porvarin kuin säveltäjän asunnosta. Maria Aleksandrovna, Tatjana Fedorovnan äiti, vastasi taloutta, vanha ranskalainen [31] [17] . Leonid Sabanejevin mukaan lapset "muodostivat ikään kuin taustan" Skrjabinin talolle: heidän vanhempansa eivät välittäneet heistä paljoa, jättäen heidät ohjaajien, kasvatusneuvojen ja bonnien hoitoon. Julian oli kuitenkin perheen suosikki, ja hänen äitinsä ja isänsä valitsivat hänet aina [32] .
Skrjabinien talossa oli käytössä erityinen "perhekieli": Aleksanteri Nikolajevitš keksi monia substantiivija ja adjektiiveja, hyvin melodisia ja korvaa hyväileviä, kun puhuttiin Tatjana Fedorovnasta ja lapsista [33] . Jälkimmäiset saivat lempinimet, Julianilla oli niitä ainakin kaksi: “ Mouton ” ja “Lustukru” [comm. 4] , deminutiveja laskematta, kuten Yulochka [34] .
A. N. rakasti lapsia abstraktilla teoreettisella rakkaudella, joskus hyväili heitä enemmän kuin Juliania, jolla oli myötätuntoinen, hellä luonteeltaan, mutta yleensä tämä tapahtui vain erotettaessa ja tervehtiessään heitä tai kun lapset menivät nukkumaan ja kävelivät kohteliaasti vanhempiensa ympärillä ja suuteli heitä ranskaa puhuen. Yleensä Tatjana Fedorovna oli enemmän huolissaan lapsista, mutta tämäkään "enemmän" ei ollut hienoa [31] .
- Leonid SabaneevPikkuporvarillisesta elämästä huolimatta [35] Skrjabinin lapset kasvoivat taiteellisessa ja erittäin luovassa ympäristössä [36] . Ajoittain tai jopa säännöllisesti runoilijoita vieraili Skrjabinissa: Vjatšeslav Ivanov , Juri Baltrushaitis ja Konstantin Balmont [37] . Säveltäjät ja pianistit saapuivat harvemmin - he tunsivat olevansa hieman ahtaita Skrjabinien talossa [38] , mutta muusikot ja kapellimestarit olivat aina vieraiden joukossa. Varhaisesta iästä lähtien Julian kirjoitti musiikkia ja osoitti suurta lupausta säveltäjänä. Ariadna soitti myös musiikkia (hän opiskeli Moskovan konservatoriossa), kirjoitti runoja, näytelmiä ja tragedioita, joita lapset lavastasivat vanhemmilleen ja vierailleen. Kaikki kolme maalasivat ja pitivät töistään kotinäyttelyitä [39] [40] .
Ensimmäiset vuodet opiskellessaan Julianin kanssa pianonsoitossa ja tutustuttaessa hänet musiikillisen lukutaidon perusteisiin aloitti hänen äitinsä. Moskovan konservatorion professorin veljentytär P.Yu. Suhteen alkaessa Skrjabinin kanssa Tatjana Fedorovna jätti kuitenkin musiikkitunnit kokonaan ja jatkoi niitä vain lastensa - Ariadnen ja Julianin - kanssa. Julian työskenteli erityisen kovasti, hän rakasti soittamista itselleen ja vietti 2-3 tuntia päivässä pianon ääressä. Julianin "konsertit" järjestettiin perheessä vanhemmille ja vieraille [40] .
Arbatin asuntoon muuttamisen jälkeen vanhemmat lapset saivat mahdollisuuden käydä koulua E. ja M. Gnesinsin musiikkikoulussa , joka sijaitsee lähellä, Koiran leikkikentällä . Heidän nimensä esiintyvät koulun "koetaulukoissa" kahden lukuvuoden ajan: 1914/15 ja 1915/16. He opiskelivat vanhemmalla valmentajalla Maria Fabianovna Gnesinan johdolla . Ensimmäisen vuoden aikana Julian sai 5 arvosanan ”kyvykkyydestä”, 3+ ”uhkeudesta” ja ominaisuudesta ”hiljainen, huolimaton, hajamielinen”. Toisena vuonna: "kyky" - 5, "ahkeruus" - 4. Ariadnen arvosanat olivat hieman alhaisemmat [41] [42] . Julianin osoittamat korkeimmat tulokset eivät alun perin estäneet Elena Fabianovna Gnesinaa tunnustamasta hänen lahjakkuuttaan erinomaiseksi [43] .
Jatkuvan ahdistuksen aiheutti sekä Tatjana Fedorovnan itsensä että lasten "laiton" asema. Vera Ivanovna, joka ei eronnut, asui myös pysyvästi Moskovassa ja antoi monia konsertteja ohjelmilla Skrjabinin pianoteoksesta, mikä herätti huomion [44] hänen moniselitteiseen siviilisäätyensä. Tämä loukkasi tuskallisesti Aleksanteri Nikolajevitšin ja Tatjana Fedorovnan turhamaisuutta, koska he havaitsivat vihamielisesti kaikki sympatian osoitukset Vera Ivanovnaa kohtaan [14] .
A. N. oli täydellisin lapsi oikeudellisissa asioissa eikä tiennyt mitään siitä, mitä ja mitä ilmiöitä saattoi seurata T. F.:n ja hänen lastensa laittomasta asemasta perhesuhteissa. <...> Sanoin Skrjabinille, että lapset voidaan aina adoptoida ja he saavat kaikki oikeudet, että vaimo voidaan jopa jättää perinnöstä syrjään ja saada vain hyvin pieni osuus - kaikki on testamentista ... A. N. muuttui hänen kasvoillaan, ja näin, että yleensä tässä talossa oli mahdotonta puhua "testamentista" - se oli myös kipeä paikka molemmin puolin ... [45]
- Leonid SabaneevTältä osin Tatyana Fedorovna ja hänen lapsensa pakotettiin edelleen kantamaan sukunimeä "Schlozer". Äidin sukunimellä ei kuitenkaan ollut erityistä roolia Julianin elämässä, koska hän pysyi "Schlozerina" vain seitsemän vuoden ikään asti. Täysin kotilapsena hän opiskeli pääosin äitinsä kanssa ja toisinaan eri tunneille kutsuttujen opettajien kanssa. Julianilla oli erittäin kirkas ja mieleenpainuva ulkonäkö, hänen kasvoillaan oli outo piirre, että hän ei melkein muuttunut [46] . Jäljennyksen täydensi suuri syntymämerkki poskella. Äiti kohteli Juliania erityisen hellästi [47] :
Aivan hänen vieressään oli pieni Julian, jota hän silitti hellästi päähän: "Olet minun pieni, leimattu - jos katoat, löydän sinut aina!" [48]
- Leonid SabaneevTatjana Fedorovnalla oli jopa Skrjabinin elämän aikana suuria toiveita tulevaisuudesta Julianin kanssa. Hän näytti yhtä aikaa sekä äidiltään että isältään, mutta joka vuosi yhä enemmän Skrjabinia ilmestyi hänen ulkonäköönsä [1] .
Sotaa edeltävä vuosi 1913 oli ehkä vaurain ja onnellisin perheen elämässä. Koko perhe vietti kesän Kalugan maakunnassa , Oka -joen rannalla sijaitsevalla Petrovskin kartanolla . Skrjabinien naapuri oli runoilija Baltrushaitis . Alexander Nikolaevich oli hyvällä tuulella, joskus hän opiskeli musiikkia Julianin kanssa, vei hänet usein kävelylle hänen kanssaan. Skrjabinien luona vieraili kesän lopulla Leonid Sabaneev , joka otti useita valokuvia talon lähellä ja yhteisillä kävelyillä. Julianus voidaan nähdä myös joissakin niistä [49] [50] .
24. lokakuuta 1913 tuleva kuuluisa säveltäjä Anatoli Aleksandrov , tuolloin Moskovan konservatorion opiskelija , teki päiväkirjaansa merkinnän, joka todistaa pienen Julianuksen lahjakkuudesta hänen runollisesta maailmankuvastaan:
Pikku Julian (5-vuotias) sanoi äidilleen: "Sinulla on melodiset kädet . " Palattuaan kotiin tähtikirkkaana yönä hän sanoi: "Olin humalassa tähdistä . " Ja kerran, aivan kuten Igor Severyanin , hän ilmaisi itsensä: "Tänä iltana keiju tuli luoksemme ja lumoi koko huoneen" ... [51]
- Anatoli AleksandrovSaksan kanssa käydyn sodan syttyessä elämä muuttui huomattavasti vaikeammaksi, rahasta puuttui jatkuvasti. Elättääkseen perheensä Skrjabinin oli ansaittava rahaa kiertämällä konsertteja Venäjällä. Äkillinen eristäminen Tatjana Fedorovnan lukuisista eurooppalaisista sukulaisista oli myös hälyttävää – heidän apuunsa ja vastaanottoon ei enää voinut luottaa [52] .
Isänsä kuolema ja sukunimen hankkiminenAleksanteri Nikolajevitš Skryabin kuoli 14. huhtikuuta 1915 43-vuotiaana - streptokokkiverimyrkytykseen . Hänen isänsä kuoltua perheelle jäi käytännössä ilman toimeentuloa [53] . Kaikki säästöt - kuitenkin täysin merkityksettömät - menivät lääkärikäyntien ja epäonnistuneiden hoitojen kattamiseen. Jopa kaikkein kiireellisimmät ja perustavanlaatuisimmat menot kävivät mahdottomaksi maksaa. Perheen tilanne osoittautui todella katastrofaaliseksi - varsinkin ensimmäisen kuukauden aikana, jolloin huonekaluja ja arvoesineitä oli kiireesti myytävä asuntosopimuksen jatkamiseksi [54] . Lisäksi omituisen sattuman seurauksena Aleksanteri Nikolajevitš vuokrasi viimeisen asuntonsa Bolshoi Nikolopeskovsky Lane -kadulla täsmälleen kuolemansa päivänä [55] .
Skrjabinin kuolema tuli täydellisenä yllätyksenä, mutta kirjaimellisesti viime minuuteissa hän onnistui allekirjoittamaan testamentin ja vetoomuksen Korkeimmalle nimelle lasten adoptiosta. Säveltäjän ensimmäiselle perheelle hänen kuolemansa oli myös suuri shokki, jossain määrin sovinto. Lukuisten välittäjien ja hyväntahtoisten ponnistelujen ansiosta Vera Ivanovna pehmensi asemaansa ja jätti 27. huhtikuuta 1915 hakemuksen keisarilliseen kansliaan:
Saatuaan tietää mieheni A. N. Scriabinin halusta anoa miehensä – Ariadnen, Julianin ja Marinan – laillisten lasten tunnustamista, jotka hän adoptoi yhdessä T. F. Schlozerin kanssa, säilyttäen hänen vanhempainoikeutensa lapsiin – omalta osaltaan ei mitään Minulla ei ole valittamista. V. I. Skrjabin [56] .
— GTsMMK, f. 31, yksikkö harjanne 861.Muun muassa A. N. Brianchaninov ja S. A. Polyakov lahjoittivat suuria summia Skrjabinin perheelle . Brianchaninov nimenomaan ratkaistakseen Tatjana Fedorovnan ja hänen lastensa ongelmat meni kamariherra Tanejevin ( Anna Vyrubovan isä ) puoleen, joka puolestaan joutui rukoilemaan tsaarin kanssa [57] . Siten Julian Schlözeristä tuli Skrjabin vasta kun Skrjabin itse oli poissa [58] [56] .
Tatjana Fedorovna tarttui ajatukseen luoda Julianuksesta "isän jatko", jonka työ ja elämäntyö ("Mystery") keskeytettiin nousussa [59] .
Kolme vuotta MoskovassaTatjana Fedorovna keskittyi Scriabinin perinnön säilyttämiseen ja poikansa kouluttamiseen. Samalla hän ei jättänyt luonteelleen ominaisia häiritseviä aavistuksia. Yhdessä Tatjana Feodorovnan kirjeissä on rivejä, jotka ilmaisevat hänen tuon ajan toiveensa ja pelkonsa:
Elän kaikenlaisten huolenaiheiden, huolenaiheiden, menneiden ilojen muistojen ja joskus tulevaisuuden toiveiden kanssa... Tämä tapahtuu, kun katson pikku Julianin henkisen elämän ja musiikillisen lahjakkuuden kehittymistä. Hänestä tulee joka päivä enemmän ja enemmän. kuin hänen isänsä ja sielunsa ja ruumiinsa. Tämä on toivoni, iloni ja myös jatkuva ahdistukseni - on niin kauheaa olla tekemisissä niin hauraan pojan kanssa, niin kauheaa!
Kun vierailet luonani, hän esittää sinulle muutamia pieniä Aleksanteri Nikolajevitšin juttuja, ja olen varma, että tulet innostumaan hänen koko olemuksensa poikkeuksellisesta samankaltaisuudesta, hänen leikkistään Aleksanteri Nikolajevitšin sielulla ja ulkonäöllä [1] .
- kirjeestä E. I. Erdenkolle 23. lokakuuta 1916Vähitellen perhe-elämä alkoi parantua. Julian jatkoi osallistumista Gnessinin kouluun, mistä on osoituksena lukuvuoden 1915/16 "koelomakkeet", joissa hänet mainitaan yhdessä vanhemman sisarensa kanssa [41] [60] .
Viime vuonna UkrainassaVuoden 1917 kaksi vallankumousta heikensivät jälleen tuskin mukautetun elämäntavan. Vuonna 1918 Moskovassa alkoi nälänhätä. Kesällä 1918 äiti vei kolme lasta suhteellisen hyvin ruokittuihin Ukrainaan uskoen, että hänen olisi helpompi parantaa elämäänsä siellä [61] [62] . Elämä Kiovassa oli turvatonta, valta vaihtoi jatkuvasti omistajaa [63] , ja Tatjana Fedorovna ja hänen lapsensa pysähtyivät kaupungin ulkopuolelle, Irpinin lomakylään . Vaikeuksista huolimatta hän päätti jatkaa ja systematisoida poikansa musiikillista koulutusta [64] .
Syyskuussa 1918 Julian Skrjabin tuli Kiovan konservatorion sävellysluokkaan, jossa hän opiskeli Reinhold Glieren johdolla lähes vuoden . Julian oli huomattavasti nuorempi kuin muut kuuntelijat, joiden joukossa olivat myöhemmin tunnetut säveltäjät Boris Lyatoshinsky ja Vladimir Dukelsky sekä tuleva musiikkitieteilijä Arnold Alshwang , joka jätti yksityiskohtaisimmat ja yksityiskohtaisimmat muistot "nerolahjakkaiden" oleskelusta. ”, hänen mukaansa poika Skrjabin konservatoriossa:
… 11-vuotias Julian oli Goethen Euforionin asemassa hänen jokainen liike, jokainen hänen persoonallisuutensa isku hengitti vahvaa, vaikkakin tiedostamatonta kykyä [65] .
- Arnold AlschwangAlschwang järjesti keväällä musiikin historian kursseja Kiovan konservatorion tiloissa . He eivät nauttineet suuresta suosiosta: hyvin "kirjava" ryhmä koostui vain muutamasta opiskelijasta, joiden joukossa oli jo iäkäs lääkäri, entinen seminaari ja kaksi nuorta naista. Julian ja hänen äitinsä, jotka asuivat tuolloin lomakylässä " Irpin ", noin 20 kilometrin päässä kaupungista, eivät kuitenkaan olleet nolostuneet. He ottivat kutsun vastaan, ja melko säännöllisesti, sunnuntaisin, Tatjana Fedorovna toi Julianuksen, joka oli pukeutunut Alschwangin muistelmien mukaan "valkoiseen turkkiin" luennoilleen [64] .
Syksyllä 1918 Kiovassa vapautui sokeritehtaan perheen ja ranskalaisen konsuliedustajan Daniil Balakhovskyn kannattava talo (Tryokhsvyatitelskaya St., 24 [comm. 5] ). Elämänsä aikana Skrjabin kehitti hyvät suhteet Balakhovskyihin, ja tammikuussa 1919 Tatjana Fedorovna ja hänen lapsensa muuttivat tähän heidän taloonsa. Pian muu Schlozer-perhe , Tatjana Fedorovnan veli ja iäkäs äiti, liittyi heihin, ja Julian sai mahdollisuuden käydä säännöllisesti konservatorion tunneilla [66] .
Julian Skrjabin oli luonteeltaan ja ulkonäöltään äärimmäisen samanlainen kuin isänsä [1] : koleerinen luonne, innostunut, samalla itsepäinen ja itsepäinen. Erittäin ahkera, jos hän oli kiinnostunut aiheesta, Julian ymmärsi nopeasti kaiken, eikä edes kurssin vanhempien opiskelijoiden keskuudessa halunnut luopua johtajuudesta. Hän teki kaiken itseunohtaen, antautui kaikelle intohimolla [46] .
Touko- tai kesäkuussa 1919 pidettiin opiskelijoiden vuotuinen koe. Kurssimme läpäisi "erityisen toisen harmonian ". Ensin annettiin aihe kirjalliseen tehtävään. Meidät sijoitettiin kaikki samaan luokkaan. Yksi opiskelutovereista alkoi töykeästi kiusata Juliania: hänen oletetaan olevan pieni, ja siksi hän ratkaisee ongelman viimeisenä . Poika punastui, hänen synkät kasvonsa saivat intohimon ilmeen, mikä teki siitä rumamman. Hän puri huultaan ja vetäytyi erillisen pöydän ääreen, uppoutui ongelmaan - ja ratkaisi ensimmäisen [46] .
- Arnold AlschwangHarmoniakoe koostui kahdesta osasta: kirjallinen ja suullinen, osittain harmonisten kaavojen improvisaatiosta ja osittain teoreettisten kysymysten vastauksista. Arnold Alschwangin jättämän melko yksityiskohtaisen kuvauksen perusteella Julianin oppilas oli paljon ahkerampi ja taitavampi kuin hänen isänsä, jolla oli vaikeuksia saada tyydyttäviä arvosanoja moniäänisyydestä ja harmoniasta Moskovan konservatoriossa [67] .
Julian läpäisi pianokokeen loistavasti. Hänelle annettiin pitkä modulaatiosuunnitelma , ja melkein epäröimättä hän soitti useita modulaatioita erittäin vapaasti ja oikein, ilman röyhelöitä ja nuorekkuutta kauniilla äänijohdolla . Muistan, kuinka syvällä arkuudella komission jäsenet katsoivat häntä - Gliere , Yavorsky ja Stepovoy (Akimenko) . Näytti siltä, että nämä hyvin erilaiset ihmiset olivat tuolloin eläneet yhden tunteen, yhden ajatuksen - Aleksanteri Skrjabinista ja hänen neronsa siemenestä, joka ruumiillistui tähän hauraaseen olentoon [65] .
- Arnold AlschwangVladimir Dukelsky , noina vuosina vielä hyvin nuori, mutta jo suuria edistysaskeleita opettajilta, Kiovan konservatorion opiskelija, nousevan säveltäjien ja muusikoiden sukupolven edustaja, sattui katsomaan Juliania Kiovassa:
Skrjabin, nuorten muusikoiden idoli ja "modernismin apostoli", on kuollut <…>. Hänen poikansa Julian, jota kadehdin hieman, koska <...> hän teki minusta pian melko umpeen kasvaneen ihmelapsen, johtoaseman otettuaan, <...> sävelsi melko järjetöntä musiikkia, mutta loppujen lopuksi se oli Skrjabin , musiikillisen johtajamme perillinen! [68]
- Vladimir DukelskyKesäkuussa 1919 Julian Skrjabin läpäisi kaikki kokeet ja valmistui arvosanoin ensimmäiseltä kurssilta [64] .
KuolemaTilanne Ukrainassa jatkui myrskyisänä, ja siksi koko perhe piti kesällä parhaaksi jäädä samaan Irpinin lomakylään. Se kuitenkin päättyi yllättäen. Julian Skrjabin löydettiin kuolleena Dneprin rannalta [61] [69] , ulkoisten merkkien mukaan - hukkui [70] .
Tämän tapahtuman silminnäkijiksi kutsuttavien henkilöiden todistukset eivät ole säilyneet - suurella liioituksella, koska kukaan ei huomannut Julianin kuoleman hetkeä ja pojan ruumis löydettiin ilmeisesti vasta seuraavana päivänä hänen katoamisestaan, myöhään klo. yö. Jälkimmäinen seikka oli luultavasti syynä siihen, ettei lähteissä ole yhtenäisyyttä edes Julianuksen tarkan kuolinpäivän suhteen - 21. [68] , 22. ja 23. kesäkuuta [62] on merkitty .
Yksityiskohtaisimman ja huomionarvoisimman version tapahtuneesta kuvaili Nikolai Slonimsky, joka asui Schlözer-Scriabinien kanssa samassa asunnossa ja osallistui hänen mukaansa aktiivisesti kadonneen pojan etsintään. Hänen muistelmiensa mukaan [comm. 6] , kesäkuussa 1919 Tatjana Fedorovna meni Moskovaan liikeasioissa [comm. 7] . Sunnuntaina (tässä tapauksessa se oli 22. päivä) koulun opettaja vei ryhmän lapsia, joiden joukossa oli skriabineja, piknikille yhdelle Dneprin saarista . Julian hämmensi olla muiden lasten seurassa uimapukuissa ja käveli pois. Kun he kaipasivat häntä, oli jo pimeää. He eivät löytäneet Juliania pimeässä, ja opettaja päätti viedä lapset kotiin ja palata sitten saarelle jatkamaan etsintää. Slonimskyn mukaan hän vapaaehtoisesti seurasi häntä, heihin liittyi kaksi kokenutta merimiestä (tai kalastajaa). Pian he löysivät Julianin, mutta hän oli jo kuollut [69] .
Löysimme Julianin ruumiin poukamasta, jossa matala vesi putosi äkillisesti kuoppaan. Kalastaja sitoi köyden pojan kaulaan ja veti hänet maihin; ruumis oli kuin pitkä laiha kala, ja jalkoihin jäi pieniä pyörteitä [71] .
- Nikolai SlonimskyKuoleman olosuhteita ei tutkittu, eikä ruumiinavausta ja lääkärintarkastusta suorittamassa ollut. Lennätin ei toiminut, ja siksi oli mahdotonta edes ilmoittaa Tatjana Feodorovnalle onnettomuudesta. Julianus haudattiin ennen hänen paluutaan Moskovasta Venäjän ortodoksisen tavan mukaan traktaatin Askoldin hautaan . Muistopuheen piti Gliere [66] [72] . Myöhemmin Gliere muisti usein Julianin valittaen hänen kuolemaansa, mutta välttäen kysymyksen sen mahdollisista olosuhteista. Lyatoshinsky huomautti jotenkin: "Hän oli täysin puolustuskyvytön, ja jotkut konservatorion opiskelijat eivät piilottaneet kateutta häntä kohtaan" [73] .
Uutiset Julianuksen kuolemasta levisivät nopeasti perheen ystävien ja Skrjabinin lahjakkuuden ihailijoiden keskuudessa. Tähän mennessä on julkaistu useita muistelmia ja useita Skrjabinin ystävien, tuttavien ja yksinkertaisesti aikalaisten kirjeenvaihtoja, joissa aina lyhyesti mainitaan Julianuksen kuoleman olosuhteet. Lukuun ottamatta Nikolai Slonimskyn muistelmia ja Lev Shestovin kirjeenvaihtoa, kaikki nämä todistukset ovat peräisin henkilöiltä, jotka olivat kaukana Kiovasta tragedian aikaan ja joskus koottiin vuosikymmeniä myöhemmin. Toisin sanoen puhumme uudelleenkertomuksista, jotka ilmeisesti sisältävät vääristymiä, jotka ovat päällekkäin alun perin epäselvän kuvan kanssa tapahtuneesta [1] .
Joten Elena Fabianovna Gnesina kirjoitti japanilaiselle pianistille V. N. Takenouchille vuonna 1966, että yksi Julianin ystävistä vei hänet veneretkelle, poika näytti kumartuvan kyljen yli, kurottaen merilevää, putosi veneestä ja hukkui [43] . Margarita Kirillovna Morozova , joka auttoi Aleksanteri Skrjabinia paljon, kirjoittaa kuulleensa Julianin "imeneen metsässä olevaan suoon" [74] . Toimittaja ja kuuluisa juutalainen julkisuuden henkilö Gershon Svet artikkelissa "Scriabinin lasten ja lastenlasten kohtalo" [comm. 8] raportoi, että Julian hukkui hänen silmiensä edessä, mutta Vladimir Khazan huomauttaa, että tässä paikassa G. Svet "erehtyy" [76] .
Hänen ainoan poikansa kuolema, joka muodosti Tatjana Schlozer-Scriabinan elämän päätarkoituksen, heikensi lopulta sekä hänen terveytensä että elämänhaluaan. Epätoivoissaan poikansa kuoleman jälkeen äiti otti mukaansa nuorimman tyttärensä Marinan ja palasi Moskovaan kuolemaan, ollessaan lähempänä A. N. Skrjabinin hautaa , ja vanhin Ariadna sijoitettiin Smolny-instituuttiin , joka siirrettiin tuolloin Novocherkassk [77] [61] .
Mielenkiintoisen yksityiskohdan Julianin muotokuvaan - ehkä ainakin osittain valaisevan hänen kuolemansa olosuhteita - lisää Marina Tsvetaeva , joka ystävystyi Tatjana Fedorovnan kanssa Aleksanteri Nikolajevitšin kuoleman jälkeen:
Kun 13-vuotias [comm. 9] Julian, suuri pieni muusikko, Aleksanteri Skrjabinin poika, hukkui Dneprin pyörteeseen, kukaan ei kuullut ainuttakaan ääntä, vaikka hänet erotti muista vain pensaiden peittämä saari - kämmenen kokoinen - ja hänen musiikinopettajansa, pianisti Nadezhda Golubovskaja sanoi, että kuulin myöhemmin, että Julian ei yksinkertaisesti osannut huutaa - hän tunsi pojan hyvin [78] .
- Marina TsvetaevaTatjana Fedorovna ei koskaan toipunut poikansa kuolemasta. Sabaneev muistelee, että häneen tarttui syvä synkkä mystiikka "ortodoksisissa sävyissä", että hän kärsi "melkein yhdestätoista sairaudesta", ja kun hän näytti jo selviävän niistä viimeisestä, nojatuolissa istuen, hän kaatui ja pian kuoli aivotulehdukseen. Se tapahtui huhtikuussa 1922 [79] . Äitinsä kuoleman jälkeen Ariadna päätyi isoäitinsä ja setänsä Boris Fedorovich Schlozerin kanssa Pariisiin , ja Tatjana Fedorovnan belgialaiset sukulaiset veivät nuoremman Marinan . "Scriabin's Nest" kärsi lopullisen tuhon [79] .
Hieman yli yksitoista vuotta eläneen pojan musiikillinen luovuus on luonnollisesti ikään kuin varjoissa ja samalla korostuu isänsä hahmo [80] , jonka musiikki on niin kirkasta ja omaperäistä, että se on oikeutetusti paikallaan. kaikkien muiden tyylien lisäksi. Aleksanteri Skrjabin ei jättänyt taakseen kirkkaita seuraajia (muutamia ilmeisiä epigoneja lukuun ottamatta , mukaan lukien muun muassa L. L. Sabaneev [81] ), ja useimpien musiikin teoreetikkojen ja harjoittajien mielestä valtavasta XX vuosisadasta huolimatta A. N. Skrjabin - pikemminkin umpikujan luoja kuin musiikin kehityksen hedelmällinen haara [82] . Yleensä tässä valossa he yleensä [46] yrittävät tarkastella Julian Skrjabinin työtä, joka jätti neljä pientä pianokappaletta , jotka epäilemättä ovat peräisin ja näyttävät olevan eräänlaisia "sirpaleita" isänsä keski- ja myöhäisistä teoksista. [83] .
Ekstaasin runon lopussa syntynyt Julian sai ensimmäiset musiikilliset vaikutelmansa Prometheuksen ensiesityksen jälkeen , ja kun hänen isänsä kuoli, hän oli vain seitsemänvuotias. Hän oppi soittamaan pianoa pääasiassa isänsä preludeilla ja varhaisilla kappaleilla, nojaten vähitellen yhä enemmän ja korostaen teoksistaan hänelle läheisiä keski- ja myöhäisajan kappaleita [46] . Synkkä, osittain huolestunein ja epäluuloisin sävyin maalattu äiti T. F. Schlozer-Skryabina , joka näki, toivoi ja ennen kaikkea rohkaisi hänessä suoraa jatkoa kuolleen isän persoonallisuudelle ja työlle [1] . Arvokkaan silminnäkijän näkemyksen tarjoavat Arnold Alschwangin ainutlaatuiset muistot tässä suhteessa:
Hän ajatteli monimutkaisilla tavoilla , sävelsi ja improvisoi edesmenneen Skrjabinin tapaan. Hän varttui talossa, joka oli täynnä Promethean jälkeisiä ääniä, ja ensimmäinen musiikkikappale, jonka hän kuuli, oli " Prometheus ". Kaiken, mitä hänelle opetettiin, hän havaitsi äärimmäisen helposti. Joten hän ymmärsi välittömästi duuri- ja mollinäppäimien , modulaatiosuunnitelmien ja muiden asioiden viisauden, mutta hän piti tätä kaikkea ulkoisena, tuotuna ja vieraana [46] .
- Alshvang A. A. "Muutama sana Julian Skrjabinista"Julkaistaan laajalle levinneessä kokoelmassa "On 25th Anniversary of the Death of A. N. Scriabin". Joidenkin tutkijoiden mielestä oli todella outoa, että pieni poika, jolle "on vielä aika oppia asteikot ", ohitti tavanomaisen lapsuuden tonaalisen musiikin hallitsemisen, aloitti luomispolkunsa välittömästi "myöhäisestä Skrjabinista" [46] . Erityisen ilmeinen tällaisissa tapauksissa oli naapuruus isänsä työn kanssa, joka tunnollisimmalla tavalla, ennen kuin siirtyi "Ecstasyn runoon" ja "Prometheukseen", kävi läpi kaikki tarvittavat musiikillisen evoluution vaiheet: Beethovenista , Liszt ja Chopin - Wagnerin ja Debussyn kautta - itselleen. Vaikeiden vallankumouksellisten aikojen olosuhteissa erittäin lyhyellä luovalla "uralla" ei ollut aikaa herättää huomiota. Vuoteen 1940 mennessä, kun Aleksanteri Skrjabinin kuoleman 25-vuotispäivää juhlittiin laajasti Neuvostoliitossa ja Moskovan Skrjabinin museon arkistossa avattiin kansio Julianuksen teoksista , ei ollut läheskään silminnäkijöitä, jotka olisivat voineet henkilökohtaisesti vahvistaa niiden aitouden. Kuka kuoli, kuka kuoli ja suurin osa muutti maasta [2] .
Vuonna 1983 amerikkalainen muusikko John Rogers omisti pitkän artikkelin Julian Scriabinin elämästä ja työstä 19th-Century Music[2] . Artikkelin otsikko oli "Four Preludes Attributed to Julian Scriabin". Rogers kieltäytyy uskomasta Julianin kirjoittajuuteen, vaikka hän ehdottaa, että hänen epäilyksiään ei todennäköisesti koskaan voida lopullisesti vahvistaa tai kumota. Rogers huomauttaa, että preludit on nauhoitettu itsevarmalla, kokeneella kädellä, erittäin siististi, ilman täpliä. Lisäksi uudessa ortografiassa tehdään merkintöjä, vaikka sen uudistamisen ilmoituksen ja Julianuksen ensimmäisen preludin ilmestymisen välillä on vain kaksi kuukautta, ja vanha ortografia on ollut käytössä pitkään, varsinkin alalla. yksityisestä ja henkilökohtaisesta elämästä. Rogers päättelee, että alkusoittoa sisältävä muistivihko ei ole alkuperäinen, sen on todennäköisesti valmistanut Tatjana Fedorovna museon avajaisia varten vuonna 1922 [84] . Rogers ei pysähdy tähän vaan yrittää palauttaa "Julianin preludien" syntyhistorian. Niiden todellinen kirjoittaja on hänelle selvä - hän voisi olla vain Aleksanteri Skrjabin. Rogers yrittää analysoida alkusoittoja Skrjabinin koko teoksen yhteydessä ja tulee siihen tulokseen, että ne olisi voitu luoda vuosina 1907-1908, mutta niitä ei jostain syystä julkaistu silloin. Juuri tällä hetkellä Skrjabinin perhe odotti Julianin ilmestymistä, ja Aleksanteri Nikolajevitšin talousasiat olivat erittäin huonot: M. P. Beljajevin (kuoli muutama vuosi sitten) kustantamo siirtyi "taloudellisempien" käsiin. Scriabin puolitettiin uusien teosten maksut, minkä seurauksena säveltäjä kieltäytyi heidän palveluistaan. Juuri tällä hetkellä Skrjabinin sävellysten luettelossa on aukko (74 sävellyksen luettelossa on vain kaksi tällaista aukkoa) - opus 55 puuttuu. kysyy Rogers . Lopuksi Rogers tarjoaa "romanttisen" version näiden kohtien alkuperästä - Aleksanteri Skrjabin saattoi kirjoittaa ne lahjaksi Julianille tai hänen äidilleen perillisen syntymän yhteydessä tai eräänlaiseksi "myöjäisiksi". . Silloin niitä voidaan todellakin kutsua "Julianuksen preludeiksi", mutta tässäkin tapauksessa muistikirjan päivämäärät jäävät selittämättömiksi [86] .
John Rogersia toistaa belgialainen musiikkitieteilijä Frans S. Lemaire , joka muuten mainitsee samalla Julianin Skrjabin vanhemman mahdollisten "seuraajien" joukossa 1900-luvun musiikillisella areenalla. Lemaire on paljon itsevarmempi:
Julian oli kirjoittanut neljä Preludia pianolle, upeita kappaleita, mutta mielestämme tekijä johtuu väärinkäsityksen kautta. Tosiasia on, että Aleksanteri Skrjabin esitteli vaimolleen Tatjanalle poikansa syntymän yhteydessä Preludit pianolle, ja siksi ne saivat nimen Julianuksen preludit. Eri aikalaisilta saadut todisteet lapsen poikkeuksellisesta musiikillisesta lahjakkuudesta lisäävät epäilemättä hämmennystä [3] .
- Frans C. LemaireAikalaiset väittävät kuitenkin, että Julian sävelsi musiikkia itse [46] [68] [71] . Joten säveltäjä Vladimir Dukelsky kirjoittaa, että Julianin nimi tunnettiin hyvin tietyissä piireissä - pääasiassa opiskelijoissa ja nuorissa muusikoissa - nuoruudessaan, Dukelsky kadehti osittain nuorta säveltäjää. Musiikkitieteilijä Arnold Alschwang sai kuulla Julianuksen teoksia kirjailijan esittämänä ja muodostaa niistä oman mielipiteensä:
... Julian soitti myös useita esisoittojaan. Tuolloin ne näyttivät minusta kopioita hänen isänsä myöhemmistä teoksista, heijastuksena Skrjabinin 60- ja 70-luvun opuksista. Lisäksi niitä soitettiin kevyesti - liian kevyesti, aineettomasti, rubato , ilman pienintäkään ulkoisen vaikutuksen teeskentelyä. En vielä kyennyt arvostamaan tämän luonnollisen, melkein lintukielen sisäistä vapautta. Nyt näen näissä Julianin elämän viimeisinä kuukausina syntyneissä pienissä preludeissa jotain, mikä on niin harvinaista jopa paljon kokeneempien säveltäjien keskuudessa: todellista ajattelua musiikissa, aitoa logiikkaa , aikomusten varmuutta ja tarkkuutta niiden toteutuksessa; tällainen selkeys on vain erittäin lahjakkaiden luonteen osa [46] .
- Arnold AlschwangJulianuksen kuulokokemus perustui A. N. Skrjabinin [80] intonaatioihin ja harmonioihin . Julian oli koko heräämisen ja alkutietoisuuden muodostumisen ajan isänsä musiikin ja hänen palvonnan kultin ilmapiirissä, melkein uskonnollisessa [87] . Lähes koko hänen arvojärjestelmänsä sijaitsee täällä. Kuitenkin itse tapa kehittää temaattisia fraaseja ja muodostaa musiikillisen muodon rakenteita eroaa selvästi A. N. Skrjabinin alkusoittoista [4] . Tämän musiikin on todellakin säveltänyt lapsi, joka musiikillisesti "ajattelee" ja puhuu luonnollisesti isänsä myöhäisten harmonioiden kieltä [80] .
Mihin Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin joutui elämänsä lopussa, hänen poikansa imeytyi kehdosta. Skrjabinin "yleisääninen" kieli ei ollut Julianille "henkilökohtainen löytö", se oli hänelle ensiarvoinen , kuten muillekin musiikillisessa ympäristössä kasvaneille lapsille klassisen musiikin kieli on luonnollista [80] .
- Sergei FedjakinIgor Belza , Lyatoshinskyn oppilas , kertoo, että hänen opettajalleen, kuten myös Glierelle , Julianin kuolema oli todellinen katastrofi, ei vain siksi, että molemmat onnistuivat kiintymään lapseen. He näkivät Julianuksen teoksessa sellaisten ideoiden kehittymisen, joita Aleksanteri Skrjabin ei vain muotoillut ja toteuttanut, vaan heidän mielestään hän itsekin uupui, jättämättä taiteeseen todellisia perillisiä. Glieren mukaan venäläinen kulttuuri on menettänyt Julian Skrjabinin persoonassa muusikon, josta voisi tulla suuri säveltäjä [88] .
Julian Skrjabinin absurdi kuolema jätti ikuisesti hänen pianopreludinsa kysymysmerkin alle - hänen työnsä mahdolliset tulevaisuudennäkymät ovat yksi musiikin historian ratkaisemattomista ongelmista. Toistaisiko Julian Skrjabin ihmelapsen tyypillistä kohtaloa, jolla on hiipuva lahjakkuus, vai siirtyisikö hän vähitellen isänsä tyylistä vai todella "jatkaisiko" työtään, keskeytettynä korkeimmasta kohdasta - tämä jää tuntemattomaksi ja muodostaa Julian Skrjabinin [3] [80] teosten pääjuonta .
Kaikki Julian Skrjabinin luova perintö mahtuu yhteen kansioon, joka on tallennettu A. N. Skrjabinin museo-asunnon arkistoon . Se sisältää lasten piirustuksia, runoja, useita musiikillisia luonnoksia. Erityisen kiinnostava on kuitenkin muistivihko, jossa on neljä lyhyttä pianokappaletta, jotka Julian on kirjoittanut hänen elämänsä viimeisenä vuonna. Vihkon otsikkosivulla on merkintä ”Yulian Scriabin. Preludit. Op. 2, pisin - hieman yli kolme minuuttia - kestää kolme sivua ja on nimeltään "Prelude", päivätty elokuussa 1918 (Moskova). Op. 3 otsikolla "Kaksi preludi" koostuu kahdesta lyhyestä otteesta (I ja II), kumpikin on yhden sivun mittainen ja päivätty joulukuussa 1918 (Kiova). Lopuksi viimeinen "Prelude", ilman opusnumeroa, kahdella sivulla, on päivätty maaliskuulta 1919 (Kiova). Opin puuttuminen. 1 ei ole selitetty. Ensimmäistä kertaa näiden alkusoittojen olemassaolo ilmoitettiin yli kaksikymmentä vuotta Julianuksen kuoleman jälkeen, vuonna 1940. Samaan aikaan Aleksanteri Skrjabinin kuoleman 25-vuotispäivälle omistetussa vuosipäiväkokoelmassa julkaistiin kaksi neljästä preludista - molemmat osat op. 3 [1] .
Ensimmäinen julkinen esitys kahdesta neljästä preludista Neuvostoliiton ulkopuolella pidettiin New Yorkissa vuoden 1969 lopulla WCBS-TV ohjelmassa " Camera Three ", julkaisun nimi oli "The Enigma". Skrjabinista". Esiintyjänä oli kanadalainen pianisti Anton Quarty [89] [90] [91] .
2000-luvun alkuun mennessä kiinnostus Julian Skrjabinin työhön lisääntyi, ja sen paikkaa Venäjän ja maailman musiikin historiassa yritetään selvittää. Julianin alkusoittoja alettiin sisällyttää konserttiohjelmiin ja julkaista CD-levyillä. Useimmiten voidaan kohdata "sukulainen" lähestymistapa, kun konsertossa tai levyllä Aleksanteri Skrjabinin teoksista hänen poikansa preludit esitetään "uteliaana yksityiskohtana" tai lisäyksenä [92] .
Joten vuonna 2000 Aleksanteri Skrjabinin preludit Jevgeni Zarafyantsin esittämänä julkaistiin kahdella CD-levyllä . Julianuksen preludit saivat roolin toisen levyn viimeistelyyn [93] . Tunnettu amerikkalainen pianisti, säveltäjä ja musiikkikriitikko Jed Distler [94] kommentoi tätä painosta:
... Skrjabinin 11-vuotiaan pojan Julianuksen kirjoittamasta neljästä preludista tuli todellinen ilmestys. He ovat hämmästyttäviä luottavaisessa ja vapaassa pianomusiikin kirjoitustavassaan, hienostuneessa muusikkoonsa, jossa on hieman aavistus varhaista Arnold Schönbergiä , sekä Scriabin Sr:n myöhäistä tyyliä. Julian hukkui 11-vuotiaana vuonna 1919. Emme koskaan tiedä, olisiko hän jatkanut perheyritystä ajan kanssa vai ei, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että nämä neljä upeaa kohtaa ovat Skrjabinin nimen arvoisia [95]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Varsinaisia silmien avaajia ovat kuitenkin neljä Skrjabinin 11-vuotiaan pojan Julianuksen kirjoittamaa alkusoittoa. He ovat aivan poikkeuksellisia luottavassa, sujuvassa pianokirjoituksessaan ja harmonisessa hienostuneisuudessaan, ja niissä on viitteitä varhaisesta Schönbergistä vanhimman Skrjabinin musiikkityylin ohella. Julian hukkui 11-vuotiaana vuonna 1919. Emme koskaan tiedä, olisiko hän kasvanut niin sanotusti perheyrityksen haltuun, mutta nämä merkittävät kappaleet ovat epäilemättä Skrjabinin nimen arvoisia. - Jed DistlerJulian Skrjabinin työtä yritettiin ajatella uudelleen 1900-luvun alun venäläisen musiikin kehityssuuntien ja erityisesti vallankumouksen jälkeisten vuosien ohikiitävän venäläis-neuvostoliiton musiikillisen avantgardin kontekstissa. Esimerkiksi Frans S. Lemaire, pohtiessaan kysymystä "jatkuvuudesta" Aleksanteri Skrjabinille, jakaa sen avantgarde-taiteilijoiden ( Roslavets , Vyshnegradsky , Obukhov ) ja "kolmen nuoren muusikon, joiden kohtalot ovat rikki" kesken: Julianin lisäksi tämä luettelo Sisältää Aleksei Stanchinsky ja Boris Pasternak [comm. 10] [3] .
Toukokuussa 2001 Moskovan säveltäjien talon suuressa salissa pidettiin merkittävä musiikki-ilta , jonka aikana esitettiin tunnustettujen ja vähemmän tunnettujen avantgarden tekijöiden sävellyksiä: Nikolai Roslavets , Arseny Avraamov , Ivan Vyshnegradsky , Arthur Lurie , Alexander Mosolov . Tällaisten nimien ympäröimänä kuultiin myös Julian Scriabinin teoksia:
Skrjabinin henki, joka vaikutti epäsuorasti moniin venäläisten avantgarde-taiteilijoiden radikaaleihin teoksiin, ilmeni avoimemmin hänen poikansa Julian Skrjabinin konsertissa esitetyissä teoksissa. Nuorena traagisesti menehtyneen Julianuksen neljä preludia, jotka hän sävelsi 11-vuotiaana, olivat kuin lyhyitä mutta erittäin voimakkaita oivalluksia. Irina Severinan esityksessä samankaltaisuus Aleksanteri Skrjabinin äänirakenteiden kanssa ei korostunut niinkään kuin suuri siveltimenveto ja suuri tunneavoimuus , sävellyksiä erottava nuorekkaan konserttiesityksen patos [4] .
- Irina IvanovaVuonna 2008 Julian Scriabinin alkusoittoja käytettiin Oregon Theatre Ballet Companyn tuotannossa muiden venäläisten kirjailijoiden, kuten Boris Pasternakin , musiikkiteosten kanssa, joita ei yleensä sanota säveltäjiksi sanan perinteisessä merkityksessä: lisäksi nuoren Skrjabinin musiikkia, tuotannossa käytettiin koreografi George Balanchinen kirjoittamaa valssia ja Leo Tolstoin [96] säveltämää musiikkikappaletta .
SCRIABIN: Preludes, Voi. 2 [97] .