| Skrjabin kasvoina (osa yksi) | |
|---|---|
| A.Skrjabin ja Y.Khanon Pietari , 1902 ( etukappale ) | |
| Tekijä | Juri Khanon |
| Genre | romaani pseudo - muistokirjoissa |
| Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
| Alkuperäinen julkaistu | 1995 (ensimmäinen painos) |
| Sisustus | Juri Khanon |
| Kustantaja | Keskimusiikin keskus ja "Venäjän kasvot" |
| Vapauta | 15.03.1996 |
| Sivut | 680 |
| ISBN | ISBN 5-87417-026-X |
"Scriabin as a Face" ( 1995 ) on muistelmissa oleva analyyttinen romaani , jonka kirjailija ja säveltäjä Juri Khanon kirjoitti väitetystä nykyaikaisesta, läheisestä ystävästään ja "yhteisen asian" kollegastaan, säveltäjä Aleksanteri Skrjabinista . Kirja on siis harvinainen, ellei ainutlaatuinen genressään: [1] :98 on säveltäjän kirjoittama pseudo - muistoromaani säveltäjästä . [2]
Erityinen osa kirjoittajan tarkoitusta oli varsinainen kirjan julkaiseminen korkean kirjataiteen tyyliteltynä esineenä, eräänlaisena antiikkiväärennöksenä . Romaani julkaistiin 1800-luvun kalliiden lahjafolioiden tyyliin , levikki 2000 tavallista kappaletta ja noin 300 enemmän eliitin kopiota (jaettuna vuorostaan numeroituihin ja nimellisiin) , nahkasidoksissa (tyylillä ja tekniikalla ). 1800-luvulta). [3]
Kirja kävi läpi kaksi versiota ja kaksi painosta (1995-2009). Molemmissa versioissa kirjoittajan tekstin sivulla 641 on suuri kirjoitus: "ensimmäisen osan loppu" , ja sitten juoni ilmeisesti keskeytyy ilman asianmukaista lupaa. [4] :641 Muistelmien erillinen juoni liittyy juuri siihen, että romaanin ”toinen osa” ei koskaan nähnyt päivänvaloa.
Luodessaan väärän elämäkerrallisen romaaninsa Juri Khanon käytti menetelmää luoda jäykkä rakenne , joka on hänelle yhtä ominainen musiikissa ja kirjallisuudessa. Tämä erottaa hänen muistelmansa yleisestä muodottomien muistopolyyppien massasta, jonka kanssa historiallisen proosan rakastajan on useimmiten kohdattava. Scriabin as a Face -kirjalla on sinfonian tai freskon tavoin täydellinen taiteellinen kokonaisuus. [4] :651
Ja ennen kaikkea kertomus on jaettu jäykästi osaosiinsa. Avaamalla kirjan lukija näkee johdannon "Alkusoitto tekijältä", joka päättää "Poikkeama kirjasta" ja - niiden välissä - 22 lukua, jotka vastaavat tarkasti sekä Skrjabinin että Khanonin todellista elinvuosia (1888-1909), katettu tekstissä . Siten kirjan sisällysluettelo ja sen koko rakenne näyttää lähes kirjanpidon täsmälliseltä: jokaisessa luvussa on numero (isokirjain) , vuosiluku (numeroina) ja luvun otsikko (lisäksi jossain yhtenäisessä muodossa, josta se Tästä seuraa, että kirjoittaja kirjoitti jokaisen luvun tiettyyn tarkoitukseen). Esimerkiksi romaanin sivua 433 avattaessa näemme seuraavan kirjoituksen: ”Luku viisitoista. 1902. Luku kiihkoilusta. Ja tämä tapahtuu jokaisen uuden luvun yhteydessä. [5] Tätä kirjanpitovaikutelmaa täydentää edullisella tavalla painoksen täydentävä yksityiskohtainen tieteellinen laitteisto. Se sisältää yksityiskohtaisen nimi- ja nimihakemiston sekä hakemiston kaikista tekstissä mainituista musiikkiteoksista. Näin ollen kirjoittaja antaa lukijalle etukäteen sen vaikutelman, ettei hän ole pelkkä perinteisten muistelmien kirja, vaan suuri musiikkihistorian alan teos (lähes 700 sivua), jolla on takanaan vakava ammatillinen perusta. Muun muassa tekstin puhtaus, taiteellisen suunnittelun taso, grafiikka ja julkaisulaatu erottavat kirjan "Scriabin as a Face" jyrkästi muusta modernista kirjallisuudesta, minkä kaikki arvioijat ja tarkkailijat toteavat lähes yksimielisesti. [6]
Julkaisuhetkestä lähtien tämä romaani poistui välittömästi aikansa tapahtumista ja esineistä, muuttuen tietyksi tapahtumaksi tai anakronismiksi - joko satunnaiseksi vierailijaksi määrittelemättömästä "sisäisestä" menneisyydestä tai artefaktista tulevaisuuden arkeologeille . [7]
Kirjan juoni ensisilmäyksellä ei eroa erityisestä tapahtumien kirjosta, lisäksi kirjailija varoittaa lukijaa tästä laadusta lannistavalla suoraviivaisuudella heti alkuperäisessä "Prelude" -kappaleessa, joka sen seurauksena näyttää melkein hemmottelu :
Kirjani saattaa näyttää joillekin yksitoikkoiselta, ja vielä enemmän...
Älä kuitenkaan valita minulle! Ensinnäkin se ei ole yksitoikkoisempaa kuin koko elämäsi syntymästä kuolemaan. Mutta samalla muistutan, että koko yksitoikkoisen elämäsi keskellä tämä kirja näyttää varmasti kirkkaalta ja jopa kirkkaimmalta pisteeltä. [8] :11
Yleisesti ottaen romaani saattaa todellakin vaikuttaa tarpeettoman mitatulta. [7] Itse asiassa kirja koostuu kuvauksista kahden ystävän tapaamisista, ja heidän erillinen elämä tapaamisten välillä on esitetty "tiiviisti". [6] Romaani on rakennettu kiireettömistä tilannekuvauksista ja dialogeista, joiden tuloksena vuorottelun seurauksena paljastuu dynaaminen kuva Aleksanteri Skrjabinin liian asteittaisista, mutta tasaisista "kasvojen muutoksista". Ensin hän haluaa tulla virtuoosikonserttipianistiksi , joka yleensä laiminlyö tai aliarvioi varhaiset sävellyskokemuksensa, sitten hän käy läpi sarjan akuutteja sisäisiä kriisejä, kääntyen kuitenkin vakavasti musiikilliseen luovuuteen ja lopuksi kypsymiseen taiteilijan ja säveltäjän sisältä . Scriabinin uudesta, ”lopullisesta”, kuten Khanon kirjoittaa, kasvot näytetään - ei enää säveltäjän kasvoja , kun musiikin kirjoittamisen päätavoitteeksi tulee mysteerin teko . [6] Lisäksi Skrjabin ja Khanon eivät ymmärrä tätä sanaa tavanomaisessa, keskiaikaisessa " mysteeritoiminnan " (teatteri- ja kirkkosuunnitelman) merkityksessä, vaan ei vähempää kuin ihmiskunnan ja koko maailman tuhoaminen hengen ja aineen universaalissa tanssissa. .
Suunnilleen samat ideat (sekä omat että Skrjabinin) kehitti Juri Khanon aikaisemmissa teksteissään, esimerkiksi Aleksanteri Skrjabinille omistetussa artikkelisarjassa, joista tunnetuimmat ovat: "Pantterien ja hyeenojen suudelmia" ( " Spark" nro 50, joulukuu 1991. Moskova) , "Aleksanteri Nikolajevitš - tammikuun teesit" (Smena-sanomalehti, Pietari, 7. tammikuuta 1992) , "Keskustelu psykiatrin kanssa suurennetun Skrjabinin kuvan läsnäollessa" (" Press Place”, nro 4 - 1993) ja useita muita samanaikaisia teoksia. [comm. 1] Lisäksi jopa kaikkein monimutkaisimmat teosofiset tai mystiset ideat Khanon halusi ilmaista tarkoituksellisen (joskus jopa törkeän ) aiheen ja sävyn välisen ristiriidan hengessä. Tässä yksi tällainen esimerkki:
Minusta näyttää siltä, että tietyn ekstaasin tilan jokainen neuvostoliittolainen tuntee (ja olen jopa valmis myöntämään, että se on tuttua myös joillekin ei-neuvostoliittolaisille ihmisille), mutta juuri siksi, parantaakseen käsitystä edelleen. artikkelissa, jotain pitäisi selittää selkeästi tästä. Joten mikä sopimus tässä on?
Ja asia on, että maailma ei kehity millään muulla tavalla, vaan täsmälleen seuraavasti: alussa on jotain yhtenäistä, Henki tai jotain, tai kaaos . Myöhemmin Henki nousee ja luo aineen eräänlaisessa leijumisessa . Lisäksi Henki on luova, aktiivinen, rohkea, kun taas aine on passiivinen, naisellinen. Erotessaan yhä kauemmas toisistaan, ne muuttuvat polaariseksi, saavuttavat maksimikehityksensä, ja tästä alkaa heidän sakramentaalinen vetovoimansa takaisin toisiinsa. Ja juuri tällä hetkellä Mysteeriä tarvitaan työntämään päättämätön maskuliininen Henki kohti sen liian passiivista ainetta. Lopulta he ryntäävät toisiaan kohti, ja heidän yhteyden hurmioituneessa syntyy huimaavan maailmankaikkeuden ihmeellinen huimaava tanssi . Ja kaikki tämä toistetaan monta, monta kertaa. Itse asiassa tässä on kyse tästä hurmiosta ... [9]
Lainattu kohta kuvaa erittäin tarkasti Skrjabinin kasvoina -romaanin ideapiiriä, mutta ei vastaa sitä sävyltään ollenkaan. Ikään kuin " hopeakauden " lopussa kirjoitettu kirja kokonaisuutena toistaa aikansa hengen, sävyn ja tunnelman (joskus kompastelee merkityksettömiin kielellisiin tai aiheisiin yksityiskohtiin). [6] Samaan aikaan kirjailija antautuu toiselle henkilökohtaiselle "kiusaukselle". Kirjassa on kuvattu Skrjabinin työtä mitä tarkimmalla ja huolellisimmalla tavalla: Scriabin for Khanon on hänen alter egonsa , ja siksi on yksinkertaisesti mahdotonta epäillä hieman myöhäistä (vain seitsemänkymmentä vuotta) muistelijoiden kirjoittajaa, ettei hän tiennyt mitään Skrjabinin teoksista. musiikkia. Lisäksi, jos käännymme kirjailijan elämäkertaan, hän onnistui musiikillisen uransa alussa toistamaan lähes kaiken Skrjabinin pianoperinnön . Khanonin klavirabendien silminnäkijät muistelevat, että pianistin soitto teki vaikutuksen paitsi hienovaraisella hermostuneella ymmärryksellä tyylistä ja kaikista Skrjabinin ajattelun käänteistä, myös sillä, että hän ei pelännyt oikaista mestaria ja toisinaan jopa "parantaa" hänen musiikkitekstinsä (muuten, tämä mainitaan suoraan useaan otteeseen ja romaanin tekstissä)… [10] :291-292 Muuten, Khanonilla on " alibi " tässä asiassa: täsmälleen samalla tavalla Skrjabinilla itsellään usein toiminut suhteessa teoksiinsa (etenkin varhaisiin) puhuen konserteissa.
Skrjabinin työn "tarkka" analyysi ei kuitenkaan mahdu perinteisen " musiikkitieteen " kehykseen, jota musiikkikirjallisuudessa (fiktiota poissulkematta) joutuu kohtaamaan melko usein. Ensinnäkin Hanonia ei kiinnosta käsityö, eikä taide sinänsä, vaan merkitykset, ideat ja mallit. Hän seuraa tarkasti ja jopa huolella: kuinka Skrjabin onnistuu siirtymään kohti tiettyä tavoitetta, mieluiten päätavoitetta (tai pahimmillaan toissijaista). Siksi romaanin musiikillinen luovuus alistetaan lähes vivisektiiviselle analyysille - paljon enemmän psykoanalyyttistä ja ideologista kuin perinteistä, ammattiteoreettista . [4] :651-652 Näin ollen , kuten Hanon tekee, musiikkiteoksia ei ole tapana purkaa. Tämä on toinen innovatiivinen ominaisuus kirjassa Scriabin as a Face. Lisäksi kirjoittajan kielenkäyttö ja arvioinnit ovat syvällisimmissäkin analyyttisissa harjoituksissa äärimmäisen eloisia, joskus jopa säädyllisyyden rajoja. Ja nykyään Scriabin for Khanon ei ole ikoni tai museo, vaan täysin elävä ja läheinen henkilö. Ja hänen kanssaan, tämän miehen kanssa, hän analysoi yksityiskohtaisesti kaikkia ongelmiaan ja epäjohdonmukaisuuksiaan. [10] :292
Jokainen muistelmien romaani ei ole omistettu vain tarinan aiheelle. Tämä genre tuo lähes väistämättömällä tavalla kirjoittajan eräänlaiseen "itsepaljastukseen", sillä dialogien, tilanteiden ja arvioiden kautta näkyvät aina kaksi kasvoa: kuka puhuu ja kuka puhuu . Yuri Khanon, joka ymmärtää selvästi tämän proosansa piirteen, puhuu siitä välittömästi, samassa "varoituksessa", jota kutsutaan alkusoittoksi.
- Valitettavasti osa tämän kirjan sivuista on omistettu itselleni. Tiedän, että se on huono. Sitä paitsi tunnen todella myötätuntoa sinua kohtaan. Mutta valitettavasti en voi auttaa. Jos kaikki olisi kääntynyt päinvastoin ja Sasha Scriabin olisi kirjoittanut kirjaa minusta, hän olisi tehnyt täsmälleen samoin. Kuitenkin sattumalta minun on nyt työstettävä tätä kirjaa yksin. En vieläkään ymmärrä, miten se tapahtui!.. [8] :10
Tämän tekstin ominaisuuden seurauksena koko tarinan ajan havaitsemme molempien sankareiden elämän, kohtalon ja työn rinnakkaisen kehityksen, joten kirjaa voisi hyvin kutsua "Chanon persoonana". Totta, Khanon on aina Skrjabinia edellä sekä omien "okuuksiensa" luomisessa, joihin Skrjabinin ikuisesti hitaat opukset eivät pysy, kuin henkilökohtaisessa elämänkokemuksessaan. [6] Näin ollen lähes suurin osa kirjan juonesta on rakennettu tietylle kuilulle tilan ja sisäisen evoluution polun pisteen välillä, jolla Skrjabin ja Khanon ovat kullakin tietyllä hetkellä (luku, vuosi, tavoite) . Tämä kuilu, kun Skrjabin luonteensa inerttyydestä johtuen melkein aina ”jäljessä tai myöhässä” sekä vastineestaan että omista suunnitelmistaan, synnyttää tietyn jännitteen, tietyn tilojen ja aikomusten deltan , joka synnyttää tarinan rytmi ja juoni. [6] Lisäksi läpi kirjan, ainakin ohimennen, palimpsestin tavoin Hanonin sävellykset paistavat tekstin läpi, mikä luo tekstille erillisen arvon, sillä romaanin kirjoittaja itse, joka elää kuin erakko, ja lähes kaikki hänen sävellyksensä (äärimmäiset ja keskimääräiset) ovat pysyneet käytännössä ammattilaisten ja amatöörien ulottumattomissa viimeisen neljännesvuosisadan aikana. [10] :293
Romaanista "Scriabin as a Face" puuttuu suurin osa jyrkästi törkeistä piirteistä, jotka ovat luontaisia sen kirjoittajan työn päälinjalle . [comm. 2] On mahdollista, että muistelmien genre itsessään johti sellaiseen tulokseen, asteittaisiin ja todella yksityiskohtaisiin muistoihin kuolleesta läheisestä ystävästä ja asetoverista. Tällaisessa tekstissä ei ole liikaa syitä ja kohteita järkytykseen. Jo kirjan avaavan "Preludin" alussa Juri Khanon varoittaa lukijaa kohtaavansa tietyn näytteen "sisäisestä" kirjallisuudesta, [comm. 3] ja sitten hän väittää täydennyksenä, että " vain ihmisen sisäinen elämä on ehdoton totuus , ja vielä enemmän niin todella kirkkaan ja äärimmäisen taiteilijan kuin Aleksanteri Skrjabin oli", ja sitten hän kutsuu suoraan paksua romaaniaan. "sisäinen kirja". [8] :10-11
Näistä kirjoittajan suoran varoituksen sanoista pitäisi etsiä avain romaanin ymmärtämiseen. Tämän teoksen koko juoni kehittyy kahden puhtaasti "sisäisen" viitepisteen välillä, joiden alkukirjain on Skrjabin opiskelija, joka vilpittömästi haluaa päästä tasavertaisesti muusikoiden ja konserttipianistien ammattiyhteisöön, ja viimeinen on Skrjabin filosofi, moraaliton, joka suunnitteli tuhoavansa koko ihmiskunnan ja kaikki sen ammattiyhteisöt. Juuri tänne, tähän kahden kasvojen väliseen sisäiseen aukkoon , niin kaukana toisistaan kuin "kyllä" ja "ei" , kirjan "Scriabin as a Face" juoni rakentuu. Tietenkin romaanin juoni on yhtä "sisäinen" kuin itse kirja.
Melkein kaikki lukijat ja arvostelijat panevat merkille Skrjabinin kasvoina -romaanin moniselitteisyyden ja monitasoisuuden sekä tekstin sisällä että ulkopuolella. Ja ennen kaikkea genren määrittäminen vaikuttaa äärimmäisen vaikealta : sekä itse kirjan että sen tekstin genren, kirjallisen kudoksen, määrittäminen. [6] Tietenkään ei ole epäilystäkään siitä, että tämä on romaani muistelmissa . Ja ennen kaikkea kirjoittaja itse ilmoittaa tämän selvästi varoituksessaan ja lukuisissa jälkisanoissa. Toisaalta kirjan kirjoittaja syntyi tasan puoli vuosisataa Skrjabinin kuoleman jälkeen , josta hän kirjoittaa läheisenä ystävänä. - Nämä ovat siis ehdottomasti pseudo -muistoja , tyypillistä kirjallista huijausta . - Mutta toisaalta, voiko kirjaa vakavasti kutsua huijaukseksi, jonka kirjoittaja ei piilota todellista ikänsä tai nimeään? - kuka tahansa kiinnostunut voi selvittää kahdella napsautuksella (ainakin Wikipediassa ): kuka on Juri Khanon ja oliko hän todella säveltäjä Skrjabinin ystävä. Siksi voimme päätellä, että kirjallinen ja historiallinen mystifikaatio ei ollut tavoitteena. - Vaikka toisaalta kirjan lopusta löydämme jälkisanan romaanin kirjoittajan tietyltä leskeltä ja hänen ärsyyntyneestä polemiikasta Gran- kustantajan kanssa [comm. 4] , josta saamme tietää, että säveltäjä ja kirjailija Juri Khanon kuitenkin kuoli Pariisissa (epäilemättä muuttoliike) kymmenen vuotta Skrjabinin kuoleman jälkeen (vuonna 1925), sekä syyt, miksi "Toinen osa Romaani jäi julkaisematta. [4] :643-646
Toinen (kolmas peräkkäinen) kirjan jälkisana yrittää jollain tavalla tukea huijauksen versiota , kuitenkin ilman suurta innostusta. Muuten, juuri tässä tekstissä esitellään romaanin toinen genren määritelmä, " Solipsistin muistelmat ", joka esiintyy vain kerran eikä saa vakavaa kehitystä tulevaisuudessa. [4] :647 Vaikka ajateltuna tämä versio näyttää olevan varsin tarkka eikä vailla järkeä. Edellä mainittu kustantajan nykypainoksen jälkipuhe esittelee sellaisen kirjan historian, joka voi hyvinkin muuttua huijaukseksi, jos kirjoittaja sitä todella haluaisi. Erityisesti siinä kerrotaan, että romaani näki ensimmäisen kerran valon Pariisissa (1925), ilmestyi sitten pienenä painoksena ja siitä tuli heti bibliografinen harvinaisuus, tyypillinen keräilijöiden halun aihe (melko uskottava versio, jonka avulla voidaan selittää romaanien hämäryys). varaa kotona). Siksi vasta nykyinen, toinen painos antaa kotimaiselle lukijalle mahdollisuuden tutustua tähän harvinaiseen muistelmakirjallisuuden esimerkkiin. Ja sitten tehdään johtopäätös: Venäjän musiikkielämälle omistettu kirja palaa vihdoin tänään historialliseen kotimaahansa. [2] Mutta samalla, muistutan vielä kerran, ei pienintäkään yritystä "luokitella" kirjoittajan persoonaa tai ainakin naamioida häntä yhdeksi vähän tunnetuista aikalaisista (tai vielä parempaa). , tuttavat sisäpiiristä) Aleksanteri Skrjabinin.
Täysin mahdollinen kirjallisuushistoriallinen huijaus siis roikkuu taas ilmassa ja osoittautuu ensimmäisistä minuuteista lähtien kestämättömäksi. Yleisesti ottaen tekijän (ja kustantajan?) luoma kuva muistuttaa eräänlaista skitsoidista fantasmagoriaa, jossa kaksi tarkoitusta ja kaksi erilaista todellisuutta eivät kohtaa, vaan ovat yksinkertaisesti olemassa eri ulottuvuuksissa muodostaen jotain erillisen supertodellisuuden . [10] :291 Näin ollen tässä ei ole mahdollista tehdä yksiselitteistä johtopäätöstä, yksinkertaisesti löytää termi - ja siksi meidän on tyytyttävä ilmiön epämääräisiin ulkoisiin kuvauksiin suunnilleen seuraavassa muodossa:
... Lisäksi hän <Khanon> kirjoitti täysin fantasmagorisen kirjan "Scriabin as a Face", lisäten hänen maineeseensa epätoivoisen unelmoijan ja suuren juonittelijan asemaa . Selailen tätä kirjaa enkä voi kieltää itseltäni iloa ilmaista itseäni siitä, samalla kirjailijasta... [10] :292
— Viktor Yekimovsky , " Automonografia "On selvää, että tällaisissa olosuhteissa on väistämätöntä erilaisten yritysten luonnehtia romaanin genreä tarkoituksella sekoitettuna, hybridinä , mikä ei ole ilman tietynlaista rakentavuutta . Joten yhdestä suuresta tieteellisestä monografiasta löytyy melko monimutkainen ominaisuus kirjalle "Scriabin as a Person", joka ei kuitenkaan jälleen sisällä kaikkia sen komponentteja: "Kirjoittaja on täysin samaistuva sankariinsa ja siten uusi genre syntyy yhdistäen samalla tieteellisen julkaisun, analyyttisen esseen ja huijauksen". [11] :512 — Kuten näette, tässä taas nousee esiin käsite "mystifikaatio", joka ei vähäisessäkään määrin vastaa julkaisun ympäristöä, kerronnan luonnetta ja historiallisen aineiston esittämistä.
Hieman erilaisen, kenties vankkamman version heittää rennosti kirjoittaja itse, luonnehtien hänen kirjaansa (eikä vain tätä, vaan useita muita sen mukana) uudessa "filosofisen eksentrisyyden " genressä tehdyksi. [12] :2 Kaikella tämän määritelmän ehdottomalla tarkkuudella ja omaperäisyydellä ei voi olla huomaamatta, että se ei lisää liikaa teoksen luonteen ymmärtämiseen, koska mainittu genre on täysin keksitty, tekijällinen , sillä ei ole tunnettuja analogeja ja enemmän tai vähemmän yksityiskohtaiset perustelut ammattikirjallisuudessa. [comm. 5]
Siten jättäen hedelmättömät yritykset selkeyttää kirjan ulkoista genreä ilmiönä, sen kirjallisen tekstin genren määrittäminen osoittautuu yhtä vaikeaksi, koska se ei sovi tiukkaan kehykseen. Ja ennen kaikkea huomion herättää se, että tämä teksti voidaan ilmeisesti lukea yksinkertaisesti "iloisena Skrjabinin elämäkertana, jonka on kirjoittanut tarkasti ja yksityiskohtaisesti hänet tunteva henkilö". [6] Täältä löydät halutessasi romaanin piirteet kirjeissä , koulutusromaanissa , matkaromaanissa , rakkaustarinassa , perhekronikassa , "kuvia venäläisestä elämästä" ja vasta lopuksi - perinteisissä muistelmissa . Mitä tulee "elämän kuviin", se ei ole kaukana vain venäläisestä - luku luvulta Pietari ja Moskova sekä maakunnat ja "vieraat maat" ilmestyvät eteen - ja kaikki tämä tuon aikakauden silmin . Lisäksi romaani kattaa valtavien tilojen lisäksi myös merkittävän ajanjakson - vuodesta 1888 vuoteen 1909. Joten kun yrität määritellä genreä, sinun on rajoituttava vain yhteen ehdokkuuteen, epäilemättä tämä on " kirja ". Ja ylipainoinen. [6] Lyhyempi ja nihkeämpi kuvaus genrestä löytyy toisesta arvostelusta, jossa romaanin muotoa kutsutaan ilman pitkiä puheita: "fiktiiviset muistelmat " . - Tämä määritelmä, vaikkakin melko tarkka, on myös riittämätön, koska se ei tyhjennä edes pientä osaa kirjan sisäisestä sisällöstä. [7] Lisäksi huomattavaa määrää musiikkiologiaa (vaikkakin melko outoa, "ideologista", mutta silti melko musiikkiologista) ei voida heittää pois romaanista , samoin kuin yhtä outoa filosofiaa paikoissa, jotka muistuttavat yhtä noista mediumistisista istunnoista. , johon Skrjabin itse osallistui, sillä välttämättömällä rituaalilla, kun "he tuonpuoleisella äänellä selittävät tietyn kaaoksen ja solipsismin hallinnan yhdistävän opin elementtejä " ja sen äärimmäisessä muodossa. [7] Mutta asia ei myöskään rajoitu siihen. Lisäksi on edelleen runsaasti kirjailijan retkiä syvän psykoanalyysin alalle (vaikka Skrjabinin nuoruuden päivinä psykoanalyysi ei ollut vielä tuottanut niin loistavia hedelmiä Venäjän maaperällä), sekä elementtejä historiallisesta kuvauksesta vähän tunnetuista tai synkkiä puolia joidenkin sen ajan venäläisen musiikin kuuluisien hahmojen elämästä (paikoin, jotka antavat kirjalle käytännössä keltaisen juorukolumnin piirteitä). On tarpeeksi vaikeaa ottaa se kaikki huomioon yhdellä tai kahdella sanalla, vaikka "muistokirjat" (tai "fiktiiviset muistot") voivat todellakin sisältää monia edellä mainituista. Jos yritämme arvioida kirjaa klassisesti oikean musiikinhistorian
kirjallisuuden näkökulmasta , niin romaanissa "Scriabin as a Face" kuvattu valtava määrä faktoja, yksityiskohtia ja tapahtumia - jopa arvovaltaisten johtopäätösten mukaan. Moskovan A. N. Skrjabinin museon työntekijöistä - kaikessa tekstissä ei ole kirjaimellisesti pisaraakaan fiktiota, [comm. 6] ja - ei yhtään virhettä: asiantuntijoiden mukaan kaikki on erittäin tarkkaa ja totuudenmukaista. [10] :292
Melkein kaikki arvostelijat ja lukijat, myös ne, jotka eivät ole kovin perehtyneet venäläisen musiikin historiaan, kiinnittävät huomiota epätavalliseen vähän tunnettujen tosiasioiden ja erittäin tuoreiden ideoiden runsauttamiseen ja huomauttavat, että haluttaessa "musikologit voivat helposti kauhaa materiaalia väitöskirja kirjasta , ja kaukana siitä. Ajattelemisen aihetta löytyy ja yhtä ketterät kirjallisuudentutkijat . Filosofeille , lääkäreille , psykoanalyytikoille ja arjen historioitsijoille tarjotaan työtä . Ja niin edelleen". [6] Lopulta saa sellaisen vaikutelman, että kyseessä on venäläisen elämän peruskirja, kuten Sota ja rauha . Ja silti, huolimatta tosiasiaperustan äärimmäisestä oikeellisuudesta, kirjoittaja ei lakkaa johtamasta lukijaa nenästä.
- No, hän ei todellakaan elänyt 1800-luvun lopulla eikä tuntenut Skrjabinia niin läheisesti! ..
Romaanin monikerroksisuus heijastuu useiden ei- risteävien kerrosten jatkuvana rinnakkaiselona juonikudoksessa. totuus ja epätotuus, joissa sinun täytyy pakottaa tiensä läpi tai yrittää olla huomaamatta. Muuten, kirjoittaja itse puhuu tästä varsin varmasti (Skrjabinin kautta) palauttaen itselleen melko selvän arvion omista aikeistaan ja samalla koko tekstistä: "Absoluuttisesti kaikkialla, kaikkialla, minne vain pistelet sormi, lyhyesti sanottuna, puhdas petos hallitsee kaikkialla. Ja jopa tämä yksinkertaisuus on myös petollista... Jonkinlainen monikerroksinen piirakka, ja samaan aikaan, kaikkialla, petosta on kaikkialla... Ja siksi harvat pystyvät murtautumaan näiden loputtomien kerrosten läpi. He pystyvät poistamaan heistä, ehkä yhden, jopa kaksi ääritapauksissa, ja he ovat jo varmoja, että he ovat saavuttaneet jotain todellista, aitoa, mutta jälleen he kohtaavat petoksen, vain seuraavan. <...> Sinähän loukkaat ... heidän yhteistä pyhäkköänsä, pyhää kaikille: omaan riittävyyteen, lujuuteen, perustaan! [4] :115-116 Kuitenkin, kuten edellä mainittiin, kirjoittaja pettää meitä, ei tietenkään tosiasioissa tai yksityiskohdissa. Totuus , kuten hän perustellusti huomauttaa, ei ole tarkkaan kilometrien lukumäärässä Kiovasta Karostysheviin , eikä hahmojen ja näyttelijöiden historiallisissa nimissä , jotka voivat olla oikeita tai päinvastoin täysin mielivaltaisia, ilman millään tavalla. vaikuttaa todelliseen, "sisäiseen totuuteen". [4] :529
Ehkä tärkein asia, joka tästä monimuotoisesta tuomiokuorosta puuttuu, jotta se vihdoin ymmärtäisi, on tekijän ääni, joka mahdollistaa tietyn tuomion äänihaarukan tai ainakin "keskilinjan" kolmannen osapuolen arvioiden joukossa. kirjasta. Valitettavasti viime vuosikymmeninä Juri Khanon on puhunut liian harvoin julkisesti, varsinkin omien teostensa kustannuksella. Ja silti, suljetun ja "erillisen" henkilön maineesta huolimatta, jotain löytyy.
Ja vitsejä lukuun ottamatta, "Sati ja Scriabin" ovat koko elämäni ajan kaksi ystävääni , elävien puutteen vuoksi. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan olen ollut heidän kanssaan päivittäisessä vuoropuhelussa , sitten yksi soittaa, sitten toinen kirjoittaa, siinä kaikki päivittäisen viestintäni ... Ja mikä tärkeintä: ei turhaan! - Tämän vuoropuhelun tärkein artefakti tänään on kaksi paksua Talmudiani: "Skryabin as a face" ja " Muistoja jälkikäteen ", joista jokainen on omalla tavallaan historiallinen ennakkotapaus. Tarkkaan ottaen nämä molemmat kirjat ovat - jäätynyt massa tätä säädyttömän pitkää dialogia. <...> Skrjabin on enemmän kuin säveltäjä, hänen musiikkinsa on pinsettejä, väline maailman tuhoamiseen universaalissa orgasmissa . Ja Sati on vähemmän kuin säveltäjä , hänen musiikkinsa on pinsettejä, myös työkalu tilien selvittämiseen tämän maailman ja sen ihmisten kanssa. [12] :2
- Yuri Khanon , "Not Modern Not Music"Jos suljemme pois mahdollisen version toisesta huijauksesta tai monikerroksisesta petoksesta, täältä löydät tietyn jyvän, avaimen tämän ja kaikkien myöhempien kirjoittajan kirjallisten teosten ymmärtämiseen. – Sisäinen dialogi, toisin sanoen äärimmäisen kehittynyt pohdiskelu – tämä antaa hänelle mahdollisuuden saada valmiiksi erillisen maailman rakentamisen, katsoen toista, pohjimmiltaan tuntematonta aikaa ja ympäristöä – ei tässä tapauksessa omin silmin. A. N. Skrjabinin silmät. Itse asiassa Khanon puhuu tästä suoraan, ja useammin kuin kerran - alkaen kirjan epigrafista ja alkusoittosta (esipuhe) ja päättyen kirjan finaaliin , tarkemmin sanottuna sen "ensimmäiseen osaan" . ”Tavoitteeni on aina ollut välittää Skrjabinia ja hänen elämäänsä sisältäpäin, ei niin kuin se näyttää jollekulle alhaalta. <…> Kyllä, herrat, tämä on todellinen Sisäinen kirja." [4] :10-11
Voimme siis sanoa, että genrekysymys on vähitellen selkiytynyt. Ilmeisesti, jos kyseessä ei ole tapaus harvinaisesta metempsykoosikyvystä , joka olisi "toinen monikerroksinen petos", niin voimme ainakin määrittää hallitsevan kirjoittajan menetelmän. "Scriabin as a Person" on itse asiassa säveltäjä Skrjabinin muistelmia , jotka on kirjoittanut "häntä varten" tietty kolmas henkilö, joka on peräisin uudelleen luodusta, heidän yhteisestä solipsistisesta maailmakuvastaan. – Juuri tämän, pääpiirteen vuoksi romaania voidaan kutsua "sisäisten muistojen" kirjaksi tai tietyksi versioksi Aleksanteri Skrjabinille kauan hänen kuolemansa jälkeen kirjoitetuista muistelmista. Ilmeisesti kirjoittaja kuuli tämän ajatuksen parhaiten - hänen "nuorempi veljensä" , professori Pak Nochzha , joka ilmaisi kaiken yllä sanotun muutamalla lauseella:
Khanon julkaisi Skrjabinin "Sisäisen elämäkerran ", jonka otsikkona on "Scriabin as a Face", inhimillisten esteiden voittamiseksi - vuonna 1996. Tämä kirja - elämäkerta ja samalla taideteos - on omistettu Skrjabinin itsensä ja ... hänen ystävänsä Khaninin elämälle, ystävyydelle ja musiikille. Elämäkerrat, joissa kirjailijasta tulee samalla yksi sankareista, on venäjällä käytännössä tuntematonta ja maailmankirjallisuudessa harvinaista. Ja tämä ei ole vain kuvitteellinen " dialogi " menneisyyden hahmon kanssa, vaan tarina siitä, kuinka Skrjabin ja Khanon kävelivät ja ovat menossa valistukseen yhdessä . Tämän kirjan genre, "sisäinen elämäkerta", on täysin uusi. Puhumme siitä, että Skrjabin itse asiassa ei kuollut ja asuu Khanonin sisällä - ja päinvastoin. [1] :98
- Vladimir Tikhonov , "Hän halveksii musiikillisia klaaneja"Huolimatta siitä, että kirjaa mainostettiin erittäin huonosti ja sitä levitettiin lähes samalla tavalla, romaanilla Skrjabin kasvoina oli vakava resonanssi ammattipiireissä ja se arvioitiin yksiselitteisesti: toisaalta "korkeimman tason julkaisuna". ", ja toisaalta, koska "ei ole, se ei ole samanlainen työ. Tämä on sitäkin ihmeellisempää, että äärimmäisen suljettua, eristäytyneitä elämäntapoja elävä kirjailija ei osallistunut romaaninsa promootioon millään tavalla ja hänen nimensä kannessa oli jo itsessään ammattimiehille pikemminkin ärsyttävä kuin syötti. Yuri Khanon, joka tunnustettiin muusikoiden ja säveltäjien keskuudessa yksiselitteiseksi muukalaiseksi, joka ei kuulu klaaniin, saattoi parhaimmillaan luottaa ammattiyhteisön välinpitämättömään reaktioon. Siitä huolimatta kirja Skrjabin kasvona onnistui juuri sen epätavanomaisuuden vuoksi tekemään aukkoja musiikin "ammattilaisten" homogeeniseen ympäristöön. ”Fantasmagorisen kirjan” kokonaislevikki myytiin loppuun kahdessa vuodessa, myös eliitti, ja itse romaanista tuli kirjoittajan tarkoittamalla tavalla kirjalegenda, eliittiobjekti ja bibliografinen harvinaisuus, jolla ei käytännössä ole analogeja.
”Kirjaimellisesti ensimmäinen asia, jonka huomaat, kun pidät kirjaa käsissäsi, on sen poikkeuksellinen paino. Ymmärrät, että tämä kirja on taideteos, eräänlainen esine, joka on suunniteltu palvelemaan palkintona tulevaisuuden arkeologeille. [7]
- Aleksanteri Burov, [komm. 7] Petersburg Book BulletinLähes kaikki arvostelut ovat yksimielisiä tässä lausunnossa. "Scriabin as a face" on ennen kaikkea hieno asia, julkaisumestariteos... Kirja on todellinen lahja bibliografeille , - toteaa toinen arvostelija, - he pelaavat tarpeeksi peliä "come on description" ( kirjoittajan sukunimi kirjoitetaan eri tavalla - sitten Khanon , sitten Khanin; tietty "Center for Middle Music" on ilmoitettu kustantajaksi, ja kronologia on hämmentävä - se on joko 1909 tai 1925 tai 1995). Kirjan taiteellinen muotoilu myötävaikuttaa lukijan selittämättömään nautintoon (vaikka hän hämmentyy hahmoissa ja ottaa Khaninin Skrjabiniksi ja päinvastoin, niin hän pitää ainakin kauniin ja hyvin tehdyn esineen käsissään). [6]
Siitä huolimatta on mahdotonta olla huomaamatta yhtä hyvin paljastavaa tosiasiaa: melkein kaikki kirjalle omistetut arvostelut, arvostelut ja muut julkaisut kuuluvat kenellekään, mutta eivät niille, joiden (teoriassa) olisi pitänyt arvostella tämä kirja. Yksikään sopivan profiilin ammattikriitikko, ei yksikään musiikkitieteilijä tai musiikin historioitsija , ei ole kunnioittanut kirjaa kynällä tai tyylillään. Syy tähän on selvä, se on jo todettu muutama rivi edellä. Klaanin solidaarinen psykologia on seuraava: sen uskolliset jäsenet eivät koskaan anna anteeksi niille, jotka uskaltavat mennä virtaa vastaan. Lisäksi juuri tästä - useammin kuin kerran tai kahdesti - voit lukea romaanin "Scriabin as a Face" tekstistä. Yhdessä romaanin monista jälkisanoista, joka kirjoitettiin toimittajan puolesta elokuussa 1994, tämä todetaan täydellisellä varmuudella. Epäilemättä tämän kirjan kirjoittaja on tuhat kertaa oikeassa todetessaan suoraan, että Skrjabinin menestystä ei juuri koskaan liitetty ammattimusiikkiympäristöön. Päinvastoin, useammin hän pysyi häntä kohtaan joko hillittynä ystävällisesti tai siirtyi avoimeen vihamielisyyteen. Tarkkaan ottaen havainnollistavin esimerkki tällaisesta oli Mitrofan Beljajev itse , suurin venäläinen hyväntekijä, musiikin ystävä, joka itse asiassa teki Skrjabinin nimen suurelle yleisölle ja tuki hänen luovaa ja henkilökohtaista kasvuaan useiden vuosien ajan. Tässä suhteessa herää tahaton kysymys: jos nuoren Skrjabinin ympärillä olisi vain ammattilaisia, missä hän olisi nyt ja mitä voisimme oppia hänestä? Valitettavasti meidän on todettava, että juuri tämä tilanne on kehittynyt kirjan kirjoittajan kohtalossa - ja tänään meillä on täysi tilaisuus seurata, mitä tapahtuu äärimmäisen lahjakkaan säveltäjän teoksessa, joka konservatorionsa jälkeen kertaa on joutunut "karkottamaan klaanista" eikä "yksikään Beljajev" tue sitä. - Vain ympäristö tekee nimen äänekkääksi ja kuuluisaksi sekä nykyaikaisille että jälkipolville. Ja tämä absurdi ilmiö esitetään tässä kirjassa äärimmäisen kuperalla tavalla. [4] :650
... Khanon sai skandaalimaisen maineen takaisin Leningradin konservatoriossa , josta ei ole selvää onko hän valmistunut (näyttää siltä, että heidät karkotettiin). Hän ei myöskään päässyt Säveltäjäliittoon (näyttää siltä, että he eivät hyväksyneet sitä). [comm. 8] No, kerro minulle, kuinka voit hyväksyä Yhdistyneessä kuningaskunnassa sellaisten teosten kirjoittajan, joiden otsikot ovat: "Middle Tempered Clavier" pianolle , "Songs while Meals" äänelle ja säestykselle, <... täysi> räikeä tyylin pilkkaaminen (ei väliä - perinteinen vai avantgarde ), "vakavat" genret lasketaan farssisiin esityksiin? Sanalla sanoen - haaste vauraalle (tai toimintakyvyttömälle - ei väliä) esteettiselle yhteiskunnalle. [10] :291-292
- Victor Yekimovsky , "Automonografia"Harvat musiikin ammattilaisten kirjoittamat arvostelut ja arviot kuuluvat tavalla tai toisella, mutta omituisille "renegaateille", täysin erillisille muusikoille, säveltäjille tai kriitikoille, jotka eivät kuulu solidaarisuusyhteisöön nyky-Venäjän olosuhteissa, joita lisäksi pitävät yhdessä sellaiset. erikoinen sementoiva klaani säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden liittona . Ei ole tarpeetonta muistaa, että tämä eksoottinen yhdistys on peritty nykyään - suoraan stalinistisen Neuvostoliiton ajoilta. [comm. 9] Lisäksi Viktor Yekimovskyn vuonna 2000 Musical Review -lehteen kirjoittamaa melko hyväntahtoista ja sävelistä kiinnostunutta arviota kirjasta ei koskaan julkaistu - vaikka arvostelijan kiistattomasta ammatillisesta asemasta ja asemasta huolimatta. [10] :422 Suunnilleen sama kohtalo kohtasi muutamia muita tekstejä, jotka päätyivät sekä painettujen että ei -painettujen urkujen erikoismusiikkipainoksiin. - On selvää, että tällaisen "epätavanomaisen" romaanin julkaisu ja sitä ympäröivät marginaaliset konfliktit vain luonnollisesti syvensivät kuilua sen kirjoittajan ja ortodoksisen ammattiyhteisön välillä.
Toisaalta, huolimatta tutkimuksen täysin musiikillisesta teemasta (säveltäjä ja hänen teoksensa) sekä sen kattavuuden syvyydestä, kirja Skrjabin kasvona putoaa eräänlaiseen genre-aukoon. On selvää, että romaani ei ole tieteellinen teos, vaan jopa päinvastoin provosoiva taiteellinen proosa, joten se putoaa sinänsä musiikkitieteilijöiden huomion ulkopuolelle, koska se ei täysin vastaa heidän ammatillisten intressiensä alaa. Lisäksi romaanin tyyli, kieli ja teksti eivät aiheuta arvostelijoiden keskuudessa epäilyksiä sen kuuluvuudesta. Yhdessäkään arvostelussa ei mainita, että kyseessä olisi "säveltäjän proosa" tai alemmuuden merkkejä sisältävä teos.
"Skrjabin persoonana" on erinomainen ilmiö paitsi haalistun ja hitaan nykyajan kirjallisuuden taustalla (mitä ei sinänsä voida pitää suurena ansiona), myös 20-luvun kirjallisuuden taustalla, kun, kuten olemme vakuuttuneita, kirja luotiin .
- Olga Abramenko, Aleksanteri Skrjabinin kanoniset kasvotLisäksi kirjailija on luonut niin tiiviin ja omavaraisen tuotteen, että ne harvatkin, jotka uskaltavat tarttua sen arvosteluun, kohauttavat olkapäitään ensin. - Jos maailmassa on kirja, joka tarvitsee arvosteluja vähemmän kuin kaikki muut , niin tämä on juuri Skrjabin kasvona. Kirjoittaja on riisunut teokselta kaikki roikkuvat - kirja on niin tiiviisti ja tyhjentävästi "miehistetty", täynnä esipuheita , jälkisanoja ja kommentteja, että on vaikea olla eksymättä lainaamaan. [6] Tällainen yksityiskohta ja jopa teoksen vähäpäisyys aiheuttaa välillä äärimmäisiä vaikeuksia lukijan (tutkijan) tielle. Yhtäältä löytyy kiistatonta huijausta ja "totaalipetosta", toisaalta miltei saksalaista puhtautta ja täsmällisyyttä fakta- ja ideologisen pohjan pukemisessa: tuntemattomiin ja käsittämättömiin asioihin asti. On selvää, että vain todellinen Skrjabin-tutkimuksen asiantuntija (tai Skrjabin-museon työntekijä ) voi arvioida ja todentaa tällaisen työn itse.
Vaikka kirja on genren kannalta löytö , se perustuu samalla yksityiskohtaiseen, ammatillisesti tarkaan tutkimukseen Skrjabinin elämästä ja työstä. Ikään kuin Tekijän logiikkaa noudattaen venäläisiä sanoma- ja aikakauslehtiä johtavat klaanit eivät kiinnittäneet siihen juurikaan huomiota, mikä puhuu vain venäläisen "kulttuurieliitin" tietoisuustasosta. Ilman "liiallista melua" ja mainintaa, piilossa, tästä romaanista on kuitenkin jo tullut materiaali useille tieteellisille väitöskirjoille Venäjän konservatorioissa ja taideyliopistoissa. [1] :99
- Vladimir Tikhonov , "En ole muusikko enkä kansalainen !"Siten joutuessaan ammattimaiselle hiljaisuuden tai jopa tietoisen hiljaisuuden vyöhykkeelle, ennakkokirja Aleksanteri Skrjabinin elämästä ja sisäisestä kehityksestä osoittautui vailla puhtaasti musiikkitieteellistä tai historiallis-musiikkikontekstia, ja se tunkeutui äidilliseen ympäristöönsä vain kiertotie. Ehkä näitä arvioita on olemassa nykyäänkin, mutta, kuten mikä tahansa marginaalinen kulttuuri, ne ilmestyvät vasta myöhemmin, kun sosiaalinen kenttä on puhdistettu ja ammatillinen ympäristö on riistetty henkilökohtaiselta ja klaanivastarintamalta, jolla on tässä tapauksessa ratkaiseva ääni. Tästä syystä kiinnostavin ja tuottavin nykyään on romaanin puhtaasti ideologinen tulkinta, jonka esitteli itämaisen tutkimuksen professori Vladimir Tikhonov analysoiden kirjaa ammatillisista ja henkilökohtaisista asemistaan: buddologina ja marxistina . . Ja ennen kaikkea hänen versionsa näkyy sellaisena, koska se on lähinnä kirjoittajan tarkoitusta ja kasvoja . Koko elämänsä ajan romaanin kirjoittaja korosti toistuvasti ja jatkuvasti, ettei hän ollut muusikko eikä taiteilija, vaan ennen kaikkea kaanoni, sisäisen lain mies, jolle päätehtävänä oli luoda merkityksiä ja säännöt. Juuri tämän romaanin osan professori Tikhonov tuo esille: " Khanonin kirjoittama Skrjabinin elämä ratkaisee ongelman, jota suuren säveltäjän "normaalit" elämäkerran kirjoittajat eivät vain ratkaisseet, vaan eivät olleetkaan ratkaisseet. jopa poseerasi. Khanon jäljittää hienovaraisesti Skrjabinin sisäisen kasvun vaiheita, jotka lopulta johtivat konservatoriosta valmistuneen, kultamitalin, virtuoosin , "jalopianistin" ja romanttisten runojen kirjoittajan uuteen, pohjimmiltaan erilaiseen elämään, joka on täynnä ideologiaa ja erillistä merkitystä. [1] :100 Pak Nojin mukaan kirjan pääteema ei ole "ammattimuusikon" tai edes suuren, loistavan säveltäjän tavallinen tai tavallinen ihmiselämä, vaan olemassaolo, joka on läpikotaisin täynnä liikkeellä kohti viimeinen mysteeri , "etsimässä uutta (super)ihmistä ja uutta (super)ihmisuutta. [comm. 10] Meillä on mahdollisuus tarkkailla lähes reaaliajassa, kuinka lahjakas säveltäjä ja esiintyjä vähitellen kasvaa yli ja hyppää yli itsensä, tietäen kaiken yleisesti hyväksyttyjen sosiaalisen olemassaolon muotojen ja " tavanomaisen " musiikillisen kirjoittamisen tyhjyyden ja turhuuden, vähitellen - hitaasti, hyvin hitaasti - päästäkseen voittamaan "vanhan Aadamin " sisältä ja ulkoa, elämään persoonana - vapaana, yhdistyneenä persoonallisuuden eksistentiaaliseen olemukseensa . [1] :100-101
Tämä polku on piikkinen, kuten mikä tahansa tie vieraantumisen voittamiseksi omasta "vuoristoisesta", yli-inhimillisestä Itsestä, niihin korkeuksiin, joissa Itse liukenee ikuisuuteen . Mutta samalla tavalla Gautama Buddhan polku oli piikkinen - "normaalista" teini-ikäisestä "hyvästä" perheestä ja "normaalin" askeetin jälkeen - Valaistuneeseen, joka ensimmäistä kertaa osoitti ihmisille, kuinka suhteellista heidän olemassaolo, joka vaikutti niin ainutlaatuiselta ja horjumattomalta. Skrjabin ei kutsunut itseään buddhalaiseksi , eikä myöskään Khanon, samassa mielessä kuin Buddha itse ei ollut buddhalainen , eikä Marx oman lausuntonsa mukaan ollut marxilainen . – Tarina Skrjabinin ja Khanonin kaksoispolusta valaistumiseen on toinen muistutus siitä, että nirvanaan ei johda lainkaan ulkoinen buddhalaisuus dogmien tai rituaalien muodossa , vaan itsensä tuleminen Buddhaksi omana oikeutensa, prosessi. joka ei sovi mihinkään dogmiin ja "ismit" eivät sovi. Päästäksesi lähteelle ja juodaksesi vettä, sinun ei tarvitse kutsua itseäsi "kuljettajaksi", sinun on vain otettava ensimmäinen askel eteenpäin, ja sitten jalat ja tarve tuovat itsensä. Tämä on hyvin yksinkertainen totuus, mutta roska-aikamme sanalliseen viidakkoon eksynyt ihminen tarvitsee varmasti useamman kuin yhden Hanonin kirjan tunteakseen sen. [1] :101
- Vladimir Tikhonov , "En ole muusikko enkä kansalainen !"Ensimmäinen asia, joka kiinnittää tarkkaavaisen bibliofiilin katseen, kun hän poimii tämän erittäin paksun kirjataiteen artefaktin , on joukko epäjohdonmukaisuuksia, jotka ikään kuin jatkaisivat Skrjabinin kasvona -romaanin sisäistä sisältöä painetussa muodossa. Ja ennen kaikkea kannessa, nimilehdellä ja viimeisellä sivulla olevat yksinkertaisimmat ja tarkimmat tiedot: kirjoittajan nimi, kustantaja, julkaisuvuosi, levikki ... - Ja täällä vallitsee sama outo, huolellisesti järjestetty epäjohdonmukaisuuksien sotku kaikessa, mikä läpäisee tekstin ja kirjan olemuksen. Aloitetaan otsikkosivulla . Luimme julkaisuvuoden: ehdottomasti - 1995. Kirjan toisella puolella tiedot ovat kuitenkin jo eri: "kirja allekirjoitettiin 15.3.1996" ja kaikki muutkin päivämäärät alkavat - vuodesta 1996 . Julkaisuvuoden kuvaa häiriöstä ei hajoa kirjan julkaissut kustantajan verkkosivun sivu, se tukee vain ensimmäistä päivämäärää, eikä selitä toista, melko teknistä ja muodollista. [2] Lisäksi - lisää. Ensimmäiset kirjan arvostelut ja maininnat eivät ole päivätty lainkaan vuodelle 1995 eivätkä 1996, kuten voisi odottaa, eivätkä edes 1997. - Vuosina 1998 ja 1999 kirjakriitikot keskustelevat romaanista - kustantajan juuri julkaisemana . Mutta mikä kustantamo? Ja tästä alkaa toinen epäjohdonmukaisuuksien peli.
Samalla nimilehdellä todetaan aivan oikein, että kirjan "Scriabin as a Person" on tuottanut tietty Keskimusiikin keskus , eikä kukaan muu. Ei ainuttakaan mainintaa "Venäjän kasvoista". Täsmälleen päinvastainen kuva hallitsee kirjan viimeistä sivua, joka sisältää virallista tietoa julkaisusta. Ei ainuttakaan mainintaa "Middle Music Centeristä". [4] :680