| Keskikokoinen duetto | |
|---|---|
| Keskikokoinen duetto (yksinäytöksinen baletti) | |
| Kaksi enkeliä, valkoinen ja musta | |
| Säveltäjä | Juri Khanon |
| Juonen lähde | Ensimmäinen osa " Midd Symphony ", os.40, 1990 |
| Koreografi | Aleksei Ratmansky |
| Orkestrointi | Juri Khanon |
| Kapellimestari | Gianandrea Noseda |
| Lavastus | Mihail Makharadze |
| Toimien määrä | yksi |
| Luomisen vuosi | 1998 |
| Ensimmäinen tuotanto | 24. marraskuuta 1998 |
| Ensiesityspaikka | Mariinski-teatteri [1] |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Keskiduo (koreografi Aleksei Ratmanski , säveltäjä Juri Khanon ) on yksinäytöksinen baletti , joka esitettiin Mariinski - teatterissa marraskuussa 1998 Keski-sinfonian ensimmäisen osan musiikkiin . Kymmenen minuutin esitys oli Ratmanskyn debyytti koreografina Mariinski-teatterissa.
Vuonna 2000 Middle Duo sai Golden Mask -ehdokkuuden kategoriassa "Paras baletti". Kun Ratmansky oli nimitetty Bolshoi-teatterin pääkoreografin virkaan, hän siirsi "Middle Duetin" tähän vaiheeseen ja sitten New York City Ballettiin . Kaksi tai kolme vuotta ensiesityksen jälkeen "Middle Duet" -kappaleesta tuli Ratmanskyn tunnusmerkki koreografina ja se seurasi häntä kaikilla näyttämöillä, joilla hän työskenteli, ja osallistui sitten jäähyväiskonsertin "Ratmansky Gala" ohjelmaan Bolshoin uudella lavalla. Teatteri edessään, kun hän jätti pääkoreografin tehtävän ja muutti New Yorkiin. [2]
Lavasteilla ja orkesterilla varustetun teatteriversion lisäksi Keski-Duettia esitettiin kymmenen vuoden ajan ympäri maailmaa konserttinumerona paitsi teatterikiertueilla myös lukuisissa yrityksissä , mikä ansaitsi maineen yhtenä parhaista yksinäytösbaletteista. Venäjällä 2000-luvun alussa . [3] Säveltäjän tekijänoikeuksien järjestelmällisen loukkauksen ja musiikin väärentämisen seurauksena vuosina 2009-2010 " Average Duet" kiellettiin esittämiselle ja poistettiin kaikista kohtauksista.
Aleksei Ratmansky sai keväällä 1998 Mariinski-teatterilta tilauksen esittää ilta uusia yksinäytöksisiä baletteja . Siihen mennessä Kööpenhaminan kuninkaallisen Tanskan baletin solistina Ratmansky oli jo kuuden pienen esityksen koreografi ( Kiovassa , Winnipegissä ja Moskovassa ). Kaksi viimeistä balettinumeroa ( Capriccio Stravinskyn musiikkiin ja Dreams of Japan Kodo-ryhmän musiikkiin) esitti Ratmansky Bolshoi-teatterissa ( 1997-1998 ).
Gergievin ja Vazievin ehdotus tehdä uuden koreografian ilta Mariinski-teatterissa Ratmansky otti (hänen sanojensa mukaan) "hengityksen ja kunnioituksen" mukaan, piti tätä "poikkeuksellisena tapahtumana elämässään" ja alkoi "kouristisesti miettiä: MITÄ pystyykö hän aloittelevana koreografina tarjoutumaan Mariinskyn maineikkaalle näyttämölle. Ja halusin tehdä paljon: sellaisissa kohtalokkaissa tapauksissa on aina halu omaksua äärettömyyttä yhdistäen ja näyttäen Imperiumin teatterin balettihistorian loistokkaimmat sivut . Esimerkiksi: älä unohda Petipaa ja Diaghilevia , luo jotain sekä juonellista että erittäin filosofista , säveltä todellinen pas de deux solisteille ja näytä balettijoukot täydessä kasvussa . Vähitellen ilmestyi päätös: kaikkien kolmen baletin tulisi olla - kaikin tavoin venäläistä musiikkia. [neljä]
Siihen mennessä Ratmanskysta koreografina aiempien ajatusten joukossa oli jo täysin kypsynyt aikomus esittää Igor Stravinskyn harvinaisia yksinäytöksisiä baletteja sekä Aleksanteri Skrjabinin Ekstaasiruno . Ja vain uusien balettien illan kolmas paikka pysyi sisäisesti vapaana jonkin aikaa.
Ensimmäisenä konseptina ilmestyi Stravinskyn The Fairy 's Kiss (lavalla hyvin harvoin esitettävä baletti). Tämä valinta vaikutti Ratmanskylle erityisen onnistuneelta, koska hän yhdisti balettiin kaksi korkean profiilin nimeä kerralla: Stravinsky ja Tchaikovsky . Ongelma "Ecstasyn runon" kanssa, maamerkkiteos ja erittäin vaikea koreografiselle tuotannolle, näytti myös ratkeavan. Heti kun Ratmansky kuuli Ekstaasin runon ensimmäistä kertaa (joka hänen mukaansa tapahtui melko myöhään, vain kaksi vuotta ennen baletin ensi-iltaa) , hän alkoi heti haaveilla baletista tähän musiikkiin. Tämän teoksen piti olla nuoren koreografin sovellus virtuoosiseen ja monimutkaiseen sinfoniseen koreografiaan. Kolmannen baletin asia ei kuitenkaan ollut läheskään niin yksinkertainen, ja kysymys uudesta, täysin uudesta musiikista ja uudesta, täysin uudesta baletista jäi avoimeksi jonkin aikaa. [neljä]
”Nykyajan säveltäjistä jäi mieleen pietarilainen Khanin ( Juri Khanon ), joka muutama vuosi sitten hämmästytti kaikkia musiikillaan Aleksanteri Sokurovin elokuvaan Days of the Eclipse . Pitkän etsinnän jälkeen löysin hänen ainoan levynsä Kööpenhaminasta . [comm. 1] Musiikista tuli käsitteellistä , teatraalista, synkkää ja rytmistä . Tunne "sivulta katsomisesta" sai idean kahdesta siivekkäästä olennosta , jotka, vaikka eivät muodollisesti osallistu toimintaan, ovat silti tämän pienen baletin päähenkilöitä . Valitettavasti käytän toistaiseksi vain yhtä osaa hänen upeasta " Keskisinfoniasta " , mutta en luovu toivostani lavastamaan koko sinfonia . <...> Mikä oli iloni, kun sain tietää, että Juri Khanon (hän on 33-vuotias) kirjoitti MUISTOJEN kirjan Skrjabinista . Yhdistin ne kevyellä sydämellä yhdeksi osastoksi. [neljä]
— (Aleksei Ratmansky, esipuhe elokuvan "An Evening of New Ballets" ensi-iltaan)Neuvotteleminen elävän musiikin säveltäjän kanssa osoittautui kuitenkin paljon vaikeammaksi (toisin kuin Stravinski ja Skrjabin). Ensimmäisessä puhelinkeskustelussa Juri Khanon vastasi Ratmanskyn ehdotukseen kieltäytymällä. Hän selitti päätöksensä eristäytyneellä elämäntavallaan ja äärimmäisellä haluttomuudellaan jotenkin "joutua vaikeuksiin" tai edes ottaa yhteyttä teatteriin ja teatteriihmisiin. Myöhemmin Aleksei Ratmansky muistutti toistuvasti tämän alkuperäisen ongelman. Esimerkiksi yksi kirjasen johdantoteksteistä "Keski dueton" ensi-iltaa varten Bolshoi-teatterin lavalla (vuonna 2006 ) kantoi juuri tätä, melko yksiselitteistä otsikkoa: " Khaninin suostuttelu ei ollut helppoa (Khaninin suostuttelu ei ollut helppoa)" . [5] Siitä huolimatta, ettei Ratmansky ollut tyytyväinen siihen, mitä oli saavutettu musiikin tekijän ensimmäisen kieltäytymisen jälkeen, hän vaati edelleen Khanonin "Keskisinfonian" sisällyttämistä balettiprojektiinsa. Ja juuri tässä asiassa A.N. Skrjabinin nimi toimi jälleen yhdistävänä elementtinä. Kahden kuukauden neuvottelujen jälkeen Juri Khanon vastasi kuitenkin suostuvansa saatuaan tietää, että ekstaasin runoon perustuva baletti esitetään samalla osastolla Keski-sinfonian kanssa. Samalla hän kuitenkin asetti Ratmanskylle henkilökohtaisesti pakollisen ehdon, että säveltäjä joko ei ota yhteyttä hallintoon ja muihin teatterin edustajiin ollenkaan tai hänen kommunikointinsa vähennetään mahdolliseen minimiin ja tapahtuisi yksinomaan koreografi. [6] Siten toteuttaakseen ajatuksensa Keski-Dueton esittämisestä Aleksei Ratmansky lupasi suorittaa eräänlaisen vaimentajan tai välittäjän tehtävän , joka on samanlainen kuin taiteellinen agentti, käydäkseen kaikki tarvittavat neuvottelut ja ratkaista muodollisuudet. säveltäjän suhteesta Mariinski-teatteriin. [7]
Ilman koreografin ja musiikin tekijän välistä henkilökohtaista sopimusta olisi äärimmäisen vaikeaa odottaa, että niin vastenmielinen hahmo kuin Juri Khanon (tai hänen teoksensa) voisi koskaan esiintyä Mariinskin näyttämöllä, tai , vielä enemmän, Bolshoi-teatteri. Lopettettuaan kaiken julkisen toiminnan vuonna 1993 , Keski-Duetin ensi-illan aikaan , Yuri Khanon ei ollut esiintynyt julkisuudessa , tiedotusvälineissä tai muusikoiden keskuudessa yli viiteen vuoteen . [comm. 2]
”On kiistaton sattuma, että hänen nimensä ilmestyi Mariinski-teatterin julisteeseen . Yuri Khanon, joka ei lainkaan vaivaa itseään uralla ja kommunikaatiolla ammattilaisten kanssa , on siirtynyt pitkään ja lujasti sisäiseen undergroundiin . <...> Vielä tänäkin päivänä kuulet orkesterikaivosta vain ensimmäisen osan "Keskistä sinfoniaa" - teoksia kaukana balettihahmosta. Sinfonian yleisestä rakenteesta erotettuna tämä osa yksinään menettää suurimman osan ideologiastaan ja siitä tulee lähes puhdasta musiikkia. Juuri häntä, tätä musiikkia, sinun täytyy kuunnella tänään (korvillasi) ja samalla katsoa lavaa (silmin).
Näin monimutkaisessa prosessissa on erittäin tärkeää olla sekoittamatta mitään." [kahdeksan]
Tuotannon harjoitusaika oli hyvin lyhyt, alle kaksi kuukautta. "Middle Duet" (kompaktin ja kammioisin kaikista kolmesta ensiesityksen baletista) oli yleensä valmis marraskuun 1998 puoliväliin mennessä. Kymmenen minuutin balettinumero seurasi keskellä Keijun suudelman ja Ekstaasin runon välissä avaten Uusien balettien illan toisen osan. Lavalla tapahtuvan toiminnan aloittivat erittäin elävästi yksinkertaiset graafiset puut (ikään kuin Magritten maalausten tyyliin ) ja valoisa ikkuna-aukko balettituotantosuunnittelijan Mikhail Makharadzen suunnittelussa . [9] Puvut ensi-iltaa varten ( Islom Baimuradov ja Zhanna Ayupova tanssivat niissä ) loi muotisuunnittelija Tatyana Kotegova . [10] Nämä asut , sekä yksinkertaiset että ilmeikkäät, kestivät "Middle Duon" näyttämöelämän loppuun asti ja niistä tuli sen tavaramerkki. Lavavalon (sama graafisesti terävä ja määritelty valopisteen ja ympäröivän pimeyden kontrastissa) on suunnitellut Vladimir Lukasevich . Silmiinpistävä kontrasti musiikin meditatiivisen , äärimmäisen rauhallisen ja mitatun luonteen ja hyvin pienen, jatkuvasti muuttuvan, ikään kuin epäloogisen ja impulsiivisen koreografian välillä antoi balettinumerolle erityisen vaikutuksen . Ja ikään kuin jälleen kerran vahvistaen tämän äärimmäisen kontrastin, kaksi siivellistä olentoa, musta ja valkoinen , seisoi lavan molemmilla puolilla (lisäksi kummallakin oli vain yksi siipi ). Liikkumattomina ja häiriintymättöminä he katselivat kahden tanssijan kaksintaistelua lavan keskellä: naisen ja miehen. Vasta baletin lopussa he yhtäkkiä juoksivat ulos lavan keskelle ja veivät kuolleet (tai uupuneet) hahmot ympäröivään pimeyteen.
"Average Duet" -elokuva sai ensi-iltansa 24.-25. marraskuuta 1998. Ironista kyllä, ensi-iltapäivä osui samaan aikaan Galina Starovoitovan murhan yhteydessä julistetun surun kanssa, ja aivan esityksen alussa julistettiin minuutin hiljaisuus ennen "Uusien balettien illan" avajaisia . [6] Tämän jälkeen Mariinski-teatterin orkesteri esitti uusien balettien illan ensi-iltana johdannona (orkesterialkusoittona ) ( verho alhaalla ja ilman koreografiaa) Aleksanteri Skrjabinin sinfonisen näytelmän "Reverie" ( "Dreams", opus 24, 1898 ) esitettiin ). [yksi]
Musiikin kirjoittaja Juri Khanon kommentoi ensi-iltaa seuraavasti: ”Huolimatta siitä, että tällä tapahtumalla ei ole mitään tekemistä minun kanssani, Keski-Duetti on paras asia, jonka Ratmansky teki elämässään. Valitettavasti Skrjabin ja Stravinski eivät olleet tyytyväisiä. Jos ekstaasin runoa tanssisivat kolmimetriset ihmiset, ehkä tämä jotenkin pelastaisi tilanteen. [5] Ensiesityksen kolmesta numerosta Keski-Duetto olikin menestynein, hän pysyi sitten Uusien balettien illan ohjelmistossa , ja kaksi muuta tuotantoa vaihtuivat vuodesta toiseen (mukaan lukien muiden koreografien koreografia, erityisesti Roland Petit ). Siten kolmen tai neljän vuoden kuluttua "Ecstasyn runon" ja "Keijun suudelman" tilalla olivat täysin erilaiset nimet. [yksitoista]
"Scriabinin "Ecstasyn runon" abstrakti versio johtaa täsmälleen "maahan ilman aikaa ja tilaa" , jonka nuori esiintyjäjoukko vetää peittoa päällensä ja luo yksittäistä kokoonpanoa on vain hyvää. Mitä valitettavasti ei voida sanoa "Middle Duetista" Juri Khanonin musiikille. Natalia Sologub ja Islom Baimuradov , jotka ovat korvanneet, eivät millään tavalla korvanneet Daria Pavlenkoa ja Vjatšeslav Samodurovia . Ja silti "Middle Duet" on triptyykin paras baletti . Tässä kiehtovassa, tyylikkäässä miniatyyrissä Ratmansky on ironinen filosofi . Ehkä tämä on ainoa tapa katsoa maailmaa. [12]
- (Natalia Zvenigorodskaya, Nezavisimaya Gazeta )Ensimmäisestä esityksestä lähtien "Middle Duet" oli suuri menestys ei vain yleisön, vaan ennen kaikkea balettitanssijien keskuudessa. Monet Mariinskyn ja heidän jälkeensä muiden teattereiden solistit alkoivat esittää "Middle Symphony" -sarjan ensimmäisen osan ääniraita (otettu "Olympia"-yhtiön CD: ltä). lukuisissa yrityksissä ja konserteissa. Samaan aikaan, kun baletti on muuttunut erilliseksi pop-numeroksi, se on kokenut merkittäviä muutoksia. Ilman maisemia , lavavaloja ja kahta enkelioletusta yksinäytöksinen baletti muuttui paljon yksinkertaisemmiksi ja muuttui näyttäväksi virtuoosiksi kahdelle balettitanssijalle. Suurin osa alkuperäisestä merkityksestä on kuitenkin kadonnut siitä.
Vuonna 2000 Uusien balettien ilta (täysin voimassa) oli ehdolla Kultaisen naamion palkinnon saajaksi (esitys pidettiin 13. maaliskuuta 2000 Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa). [13] Mariinski-teatteri esitteli Uusien balettien illan Vuoden paras baletti -kategoriassa, mutta sai vain ehdokkuuden . Tämä johtui osittain siitä, että kolme balettia olivat melko löysä ja heterogeeninen rakenne , mutta osittain myös siitä, että Aleksei Ratmansky oli saanut pääpalkinnon baletista Dreams of Japan jo edellisenä vuonna (esimerkiksi Bolshoi-teatteri).
"Viime vuoden Maskin voittaja Aleksei Ratmansky esitteli parhaan teoksensa - "Middle Duet" Khanonin musiikkiin. "Duetin" koreografia - dynaaminen, jännittynyt, kiinteä, sanastoltaan ei millään tavalla huonompi kuin maailman standardeja - on tullut todellinen löytö. Ratmanskyn etu koreografina näytti ilmeiseltä. <…> Middle Duetissa entisten esiintyjien poissaolo lamautti koreografian, mutta ei tappanut sitä kokonaan: vain ikuisten Yinin ja Yangin voimakas sykkiminen otti julman urbaanin romanssin muodon . Siitä huolimatta kahdeksan minuutin "Middle Duet" vahvisti sen maineen parhaana venäläisenä ja ainoana todella eurooppalaisena balettina." [3]
- (Tatjana Kuznetsova, Kommersant )Siitä huolimatta "Middle Duet" keräsi paljon lehdistöä ja vahvisti mainettaan, erillään muista "Uusien balettien illan" numeroista. Lisäksi jotkut arvostelijat olivat kiinnostuneempia sen figuratiivisesta, filosofisesta puolesta, kun taas toiset olivat kiinnostuneempia sen puhtaasti virtuoosista puolesta . Sanomalehti " Izvestia " kirjoitti: Juri Khanonin musiikkiin soveltuvassa "Keskimääräisessä duetossa" balettimestarin Ratmanskin silmät ottivat mysteerinaamion - duetto intermezzo , jota kaksi moniväristä enkeliä tarkkaili kahdelta puolelta , on molemmat intiimi ja viehättävä. Ja "Ecstasyn runossa" Skrjabinin musiikkiin tapahtumien nopeus on sellainen, ettei sinulla ole aikaa seurata tapahtumia lavalla. [neljätoista]
Y.Khanonin musiikin "keskiduetto" esitettiin oikein, viisaasti - se ilmestyi oikeaan paikkaan oikeaan aikaan, ja tämä on aina erittäin tärkeää. Se osoittautui upeaksi siirtymäksi "Fairy's Kiss" -suudelmasta "Raptureen". Baletti on melko tyylikäs, näyttää hyvältä, mutta on vaikea kuvitella, että sitä voidaan esittää hyvin usein, säännöllisesti, että sitä halutaan katsoa useita kertoja. Ratmansky on täydellisen vartalon mies, hänellä on erinomainen laite, joka heijastui täysin "Middle Duetissa": tämä opus on vain suunniteltu täydellisesti toimivalle laitteelle, roolit ovat rivissä jalkoja varten . [viisitoista]
- ( Ljudmila Semenyaka , haastattelu Kulttuuri-sanomalehden kanssa)Menestyksensä ja laajan levityksensä ansiosta The Middle Duetista tuli vähitellen tunnetuin Ratmanskyn lavastama balettinumero ja se sai eräänlaisen nuoren koreografin käyntikortin aseman. [2] Kiertueelle Moskovassa Mariinski-teatteri liitti aina Keski-Dueton ensi-iltaan win-win "bonuksena". Arvostelijat huomauttivat, että museohirviöbalettien taustalla Ratmanskyn minimalistinen mestariteos on puhtaasti eksklusiivinen: "Mariinsky-teatterin asussa tämä numero näyttää Givenchyn mekolta kirpputorin naarmujen joukossa ." [16] Balettitanssijat esittivät mielellään virtuoosin ja omaperäisen numeron. Baletin kymmenen vuoden olemassaolon aikana sen läpi on kulkenut kymmeniä solisteja, mukaan lukien Svetlana Zakharova , Andrey Merkuriev , Diana Vishneva , Natalja Osipova , Žanna Ajupova , Igor Kolb , Olesya Novikova , Daria Pavlenko , Aleksei Loev Zaparin , Jevgeni Golov . [17] ja " jopa " Aleksei Ratmansky itse ( tanssijana ). [18] Ulkomaisten balettitanssijien joukossa ovat seuraavat nimet: Maria Kowroski, Albert Evans, [19] Rebecca Krohn, Amar Ramasar, Adrian Danchig-Waring, Jonathan Stafford. [20] Baletin miniatyyrin suosio maailmassa kasvoi joka vuosi. Yrityksen lisäksi "Middle Duetista" tuli yksi Mariinsky -teatterin [21] (ja sitten Bolshoi) -teatterin säännöllisistä vierailevista esityksistä, ja se esitettiin melkein kaikilla balettiryhmän merkittävillä ulkomaisilla kiertueilla . [22]
– Keski-Duetti menestyi erityisen hyvin yleisön keskuudessa. 33-vuotiaan tanssijan ja koreografin Aleksei Ratmanskin alkuperäinen tuotanto nykysäveltäjä Juri Khanonin musiikkiin vie yleisön synkkään maailmaan, jossa salaperäinen duetto herää henkiin valonsäteessä: piano ja orkesteri , kumppani yrittää sykkivillä eleillä pitää kumppania, joka liikkuu jatkuvasti pointe-kengissä , kutomalla monimutkaisen verkon teräviä ja aistillisia pasoja . Tämä yksittäinen nykyaikainen miniatyyri koristi kaksinäytöksisen esityksen…” [23]
- (Victor Ignatov, "Mariinsky Theatre Versailles'ssa ", sanomalehti "Culture", Pariisi , 23.-29. elokuuta 2001).Nimitettyään Bolshoi-teatterin pääkoreografiksi Aleksei Ratmansky siirsi balettinumeron melkein välittömästi maan päälavalle. Seuraava ensiesitys (Svetlana Zakharova) pidettiin 22. tammikuuta 2006 . [comm. 3] Aiemmin Zakharova esitti "Middle Duetta" luovalla illallaan ja esiintyi yleensä melko usein (aikoistaan Marinski-teatterissa). [24] Arvostelijat ovat toistuvasti huomauttaneet, että tämä lyhyt baletti sopii hänelle yleensä erittäin hyvin. Vuonna 2003, Bolshoi-teatterin Mariinski-kiertueella Zakharova oli valtava menestys: "... vaikka hän osoitti ainutlaatuista ammattimaisuutta Manonissa, hän työskenteli kukkakoreista aiemmin, tunnetuissa moskoviilaisissa "Keskissä" duetto". Kiertueen ohjelmassa tämä esitys osoittautui ainoaksi muodonmuutokseen kykeneväksi . Ja tämä on se tärkeä ominaisuus, joka erottaa taiteen, jossa ei ole luotettavia kiinnitysmenetelmiä, elinkelpoisen esityksen ohimenevästä. [16] "Middle Duon" maailman suurin suosio saavutettiin vuosina 2006-2008, jolloin baletin miniatyyrin esitysten määrä ylitti sadan Euroopan ja koko maailman suurimmissa kaupungeissa. Syksyllä 2006 Ratmansky siirsi tuotannon myös New York City Balletin näyttämölle . [19] Kuitenkin sekä aikaisemmin että myöhemmin "Average Duet" esitettiin useammin kuin kerran New Yorkissa , [25] Chicagossa ja muissa Yhdysvaltain kaupungeissa [26] kiertueilla Venäjän tärkeimmissä teattereissa, yrityksessä ja New Yorkissa. Balettiryhmä. [27]
"..."Keskimääräinen duetto" osoittautui paljon keskimääräistä tasoa korkeammaksi. Nimi on muuten puhtaasti muodollinen : pelkkä baletin musiikillinen perusta on osa Khaninin "Middle Symphonya". Pieni muoto on yleensä hyvä Ratmanskylle, ja tässä ilmeisesti musiikki kosketti häntä jotenkin kovasti: joka tapauksessa melodinen , jossa on ripaus "kaivoa ja surua", ja lopussa dissonansseihin hajoava partituuri a la. Schnittke herätti koreografian henkiin hienostuneena ja eleganttina, epätavallisena, mutta ei kaukaa haettuna. Musiikin tavoin se on sävytetty eroottisella tylsyydellä sekoitettuna leikin ja mysteerin tunteeseen."
— (Maya Pritzker, NRS.com. Russian Seasons at New York City Ballet, 2006).Juuri tällä hetkellä, lähes vuosikymmenen hiljaisuuden jälkeen, "Middle Duet" -säveltäjä muistutti itseään ja esitti kysymyksen: miksi hänen teoksiaan ovat vuodesta 1998 lähtien käyttäneet maan suurimmat teatterit ja yritykset (ja maailma) täysin piittaamatta kirjoittajasta ? Mariinski, Bolshoi tai mikään muu teatteri ei edes ajatellut saada musiikin tekijän suostumusta, tehdä sopimus hänen kanssaan ja suorittaa kaikki muut perusmuodollisuudet. [28] Näin ollen lähes kymmenen vuoden ajan yleisin väärentäminen tapahtui teattereissa . [2] Oikeudenkäyntiä edeltävät neuvottelut teattereiden ja kirjailijan asianajajien välillä sujuivat loukkaavassa sävyssä, eivät johtaneet tuloksiin ja joutuivat hyvin pian umpikujaan. Vuonna 2009 kirjailija kielsi Keski-dueton julkisen esittämisen, ja vuonna 2010 hän haki Tverin ja Oktyabrskyn piirituomioistuimia etujensa suojaamiseksi. Siten "Middle Duetin" kymmenen vuoden vaihehistoria oli melkein valmis.
Konfliktin alku syntyi henkilökohtaisella sopimuksella baletin kahden päätekijän: säveltäjän ja koreografin välillä . Hyväksyttyään Ratmanskyn suullisen lupauksen ottaa haltuunsa kaikki yhteydenotot teatterin virkamiehiin, Juri Khanon ei odottanut hänen suorittavan tarvittavat muodolliset (tai epäviralliset) toimet. [7] Hänelle ei vuonna 1998 , ennen Mariinski-teatterin ensi-iltaa , eikä myöskään muina myöhempinä vuosina tarjottu sopimusta tai muuta laillistamista "Middle Duet" -musiikin käytöstä. Itse asiassa (ja juridisesti ) tämä tosiasia on kiistaton, koska teatterit tai yritykset eivät ole saaneet Khanonilta virallista lupaa käyttää hänen musiikkiaan baletissa "Middle Duet" kymmeneen vuoteen. [2]
Aleksei Ratmansky itse ei kuitenkaan ole samaa mieltä tästä näkemyksestä, ja kaksitoista vuotta myöhemmin hän kiistää osallistumisensa tähän prosessiin: "Hra Khanon toimitti henkilökohtaisesti partituurinsa Mariinski <...> -teatterille, mutta ei minulle ollenkaan. . En ole koskaan toiminut enkä voinut toimia välittäjänä näiden teattereiden ja herra Khanonin välillä, koska minulla ei ollut siihen laillisia oikeuksia. Kaikki musiikin oikeuksiin liittyvät asiat hoitivat näiden teattereiden lakiosastot . [2] Tässä, sanojen välissä, piilee Keski Duetin näyttämö- ja kulissien takana tapahtuva historia. Luonteeltaan äärimmäinen anarkisti [29] , riippumattoman ja hermeettisen elämäntavan mies, Yuri Khanon, joka havaitsee jotain vanhauskoisten moraaliperiaatteiden kaltaista , tunnistaa vain päätöksen, tahdon ja henkilökohtaisen sanan voiman. [30] Saatuaan Aleksei Ratmanskilta suullisen lupauksen pelastaa hänet ei-toivotulta yhteydenpidolta teatterin virkamiesten ja toimihenkilöiden kanssa, säveltäjä piti asiaa ratkaistuna. Hän täytti osan velvoitteestaan kokonaisuudessaan ja odotti sitten hänelle annetun lupauksen täyttymistä, johon ei periaatteessa vaadita mitään "laillisia oikeuksia" . Ratmansky, saatuaan musiikin tekijän pääasiallisen suostumuksen "Keskidueton" esittämiseen, unohti yksinkertaisesti pitää sanansa [31] , vaikka hän muisti pitkään, että "hänen ei ollut helppoa saada Khaninia". . [5]
Tekijänoikeusloukkaukset olivat kuitenkin järjestelmällisiä (tai juridisesti haitallisia) ja jatkuivat liian kauan (lähes kymmenen vuotta). Tältä osin herää järkevä kysymys: miksi musiikin kirjoittaja ei aiemmin hakeutunut teattereihin tai oikeuslaitokseen ? Muusikko selittää tällaisen myöhäisen reaktion omalla äärimmäisellä " epäsosiaalisuudellaan " (eli samasta syystä, miksi hänen suullinen sopimus Ratmanskyn kanssa ilmestyi: "pelastaa hänet teatteriklikiltä ja kloakalta " ) . Khanon väittää vasta loppujen lopuksi kärsivällisyyden menettäneensä päättäneensä puhua "järjestelmää vastaan", ja kutsuu kiistaaan teatterin virkamiesten kanssa " ihmisoikeustapaukseksi ". [2] Konfliktin pääsyy juontaa juurensa säveltäjän ja koreografin välisestä alkuperäisestä sopimuksesta. Koska Juri Khanon ei halunnut millään tavalla ottaa henkilökohtaisesti yhteyttä teatterin ihmisiin (ja vielä enemmän mennä oikeuteen), hän yksinkertaisesti odotti Ratmanskin täyttävän "suullisen sopimuksen" ehdot. Ja vain kahdeksan vuotta myöhemmin, useiden epäonnistuneiden yritysten raportoida ongelmasta ja ryhtyä neuvotteluihin, kun hän havaitsi koreografin ja teatterin hallinnon laiminlyöntiä, säveltäjä kääntyi asianajajan puoleen saadakseen apua . Sen jälkeen tilanne muuttui peruuttamattomaksi.
Juri Khanon itse ei koskaan ilmestynyt oikeuden istuntoihin eikä käytännössä osallistunut operatiiviseen johtamiseen, osallistuen prosessiin vain yhteisen kannan kehittämisen tasolla. [32] Ensimmäisistä valmistelupäivistä lähtien The Case of the Middle Duet oli täysin säveltäjän etujen yksinedustajan Dovran Garagozovin (tai Karakozovin, [ 31 ] kuten Juri Khanon itse häntä mieluummin kutsuu) käsissä . comm. 4] nuori Pietarin ja Moskovan asianajaja, joka on jatkuvasti toiminut vaikutusvaltaisissa tehtävissä [comm. 5] suurissa osavaltio- ja yrityshallituksissa. [33] Ilman hänen henkilökohtaista väliintuloaan pitkään jatkuneessa tilanteessa prosessi ei yksinkertaisesti olisi ollut mahdollinen eikä sitä olisi tapahtunut (samasta syystä, että musiikin tekijä oli hiljaa eikä sekaantunut mihinkään ensimmäisten kahdeksan vuoden aikana tekijänoikeusrikkomuksestaan). [31] Samaan aikaan oikeudenkäyntiä aloittaessaan Juri Khanon hahmotteli etukäteen eräänlaisen hänelle ominaisen "maksimiohjelman", joka ei jatkossa joutunut kompromisseihin eikä sovitteluun.
"... jos asemani ei vieläkään jää sinulle liian selväksi <...> ajattele, että olen kamikaze , joka elämänsä lopussa menetettyään kärsivällisyytensä meni ulos yksin rikollistensa kanssa, pitäen kädessään (ei) vaatimaton säveltäjäkranaatti . Tämä ei ole oikeudenkäynti , vaan tavallisin kunnian kaksintaistelu loukkauksesta. Tämä maailma ja tämä aika kertakaikkisesti jäivät minulle, ja nyt esitän sille tilini (lisäksi ilmeisesti osittain). Tätä tiliä ei tietenkään voida ilmaista ruplissa tai frangeissa . Pärjään minkä tahansa summan, jota he eivät pysty maksamaan - se on idea. Pääasia on, että he saavat irti ihostaan ja jättävät luunsa panttilainajaan . Mutta valitettavasti tämä projekti on todella epärealistinen, ja siksi onnistun tässä tapauksessa erinomaisen asianajajani, jolla on puhuva sukunimi Karakozov , avulla saavuttamaan kaiken, mitä on mahdollista saavuttaa ja teen sen kaikilla olemassa olevilla keinoilla. laillinen tila. <...> Ja vaikka minun pitäisi saada joitakin rahasummia tuomioistuimen tuomiolla, niiden merkitys on vain yksi asia: kattaa oikeudenkäyntikulut ja jatkaa sotaa vihamielisiä kaikkialla taiteen porvaristoja vastaan." [31]
Ensimmäisen puolentoista vuoden aikana Pietarin ja Moskovan oikeusistuntojen tulokset osoittautuivat käytännössä päinvastaisiksi. Tällainen tulos tulee erityisen selväksi, jos muistetaan, että molempien väitteiden aihe ja sisältö ovat lähes identtiset. Pietarin Oktjabrskin käräjäoikeus vahvisti baletin laittomat esitykset Mariinski-teatterin lavalla (vain kaksikymmentä todistettiin yli sadasta tapahtuneesta) , mutta myönsi tekijälle alle puolet summasta hänen vaatimasta korvauksesta . [2] Bolshoi-teatterissa kantajan mukaan "suoritettiin toistuvia baletin julkisia esityksiä", joiden aikana osa hänen musiikkiteoksestaan esitettiin "toistuvasti ja julkisesti hänen tietämättään, hänen suostumuksensa ja maksujen maksamatta". [34] Moskovassa Tverskojin käräjäoikeus (ja sitä seurannut Moskovan kaupunginoikeus ) kuitenkin asettui täysin Bolshoi-teatterin puolelle. Valittajan todistamista yhdestätoista musiikinkäyttötapauksesta kymmentä ei otettu huomioon "vanhentumisajan umpeutumisen vuoksi " (huolimatta siitä, että Bolshoi-teatterilta ei ollut todisteita tästä). [comm. 6] Säveltäjän väitteet, joiden mukaan kukaan ei ollut ilmoittanut hänelle kiistanalaisen baletin esitysajoista ja -paikasta ja että tiedot esityksistä kerättiin kirjailijan toimesta pala kerrallaan ja pääasiassa baletomaanien blogeista , hylättiin harkitsematta. [2] Samaan aikaan Bolshoi-teatteri poisti huolellisesti kaikki viittaukset esiintyneisiin "Keskidueton" esityksiin viralliselta verkkosivustoltaan etukäteen . Vielä omituisempi tarina tapahtui, kun tarkasteltiin ainoaa balettiesitystä, joka tapahtui vuonna 2008 (ja ei ollut vanhentunut muodollisista syistä). Tämä prosessin osa päättyi myös kantajan vaatimusten täydelliseen kieltämiseen. [comm. 7] Myöhemmin Moskovan kaupungintuomioistuin vahvisti molemmat Tverskoyn käräjäoikeuden päätökset valituksen johdosta .
Siitä huolimatta, että säveltäjä ja hänen asianajajansa eivät kuitenkaan pysähtyneet siihen, vaikka jatkoikin "ihmisoikeustapausten" toteuttamista etukäteen. Moskovan prosessin kielteisten tulosten jälkeen, lokakuussa 2011, Juri Khanon poisti virallisesti kaikki teoksensa Venäjän kirjailijaseuran rekisteristä ja kielsi häntä keräämästä rojalteja julkisesta esityksestä, samalla kun hän ilmoitti, ettei hän itse myöskään aikoo "antaa luvan kenelle tahansa" käyttää " Keski sinfoniaa " kiistanalaisessa baletissa. [35] Koko ensimmäisen oikeudenkäynnin aikana Mariinski-teatteri ei koskaan rikkonut hiljaisuutta ja kieltäytyi kaikissa tapauksissa kommentoimasta tapausta. Päinvastoin, Bolshoi-teatteri ilmoitti välittömästi "Juri Khanonin vaatimukset balettiesityksen luovuttamisesta ovat vastoin tervettä järkeä ja Venäjän siviililakia " . [35] Tämä tapaus, jossa kirjoittaja ottaa jäykimmän kannan, ei kuitenkaan ole mitenkään ainutlaatuinen tai sitä paitsi laiton. Esimerkiksi Sergei Prokofjevin säätiö esitti baletin " Cinderella " seuraavan tuotannon aikana koreografille uhkavaatimuksen ja peruutti sitten kokonaan oikeuden käyttää Prokofjevin baletin musiikkia . [comm. 8] Sitten osapuolet eivät päässeet rakentavaan sopimukseen. [36] Vielä sensaatiomainen tarina tapahtui vuonna 1923 , kun Charles Gounodin perilliset kielsivät Diaghilevia esittämästä Georges Auricin toimittamaa oopperaa Philemon ja Baucis [37] ja uhkasivat viedä Diaghilevin ryhmän konkurssiin suurenmoisella oikeusjutulla. [comm. 9] Ja vaikka yllä olevissa esimerkeissä ei ollut kyse säveltäjästä itsestään, vaan hänen perillisistään , tällaisia ennakkotapauksia tapahtui ja niitä toistettiin säännöllisesti musiikin historiassa . Keskidueton tapauksessa on ehkä kuitenkin erityisen yllättävää, että molemmat suuret valtionteatterit joutuivat suureen ja pitkäaikaiseen väärennösskandaaliin , ikään kuin näiden FGU :iden lakiosastot olisivat olleet kymmenen vuoden ajan lomalla tai halvaantuneessa . [35]
Huolimatta prosessin suurista vaikeuksista ja esteistä, säveltäjä päätti jatkaa oikeudenkäyntiä sekä Mariinskiä että Bolshoi-teatteria vastaan. Hänen edustajansa Dovran Karakozovin mukaan Moskovan tuomioistuinten päätöksistä valitettiin myöhemmin valvontaviranomaisille. Lisäksi Euroopan ihmisoikeustuomioistuimeen lähetettiin kanne tietoisesti epäoikeudenmukaisesta päätöksestä . Lisäksi Pariisissa on vuodesta 2010 lähtien ollut käynnissä prosessi H. Khanonin henkilökohtaisesta kanteesta Aleksei Ratmanskia ja useita ranskalaisia teattereita vastaan Keski-Duetin kiertueen aikana tehtyjen väärennösten yhteydessä. [35] Middle Duetin musiikin kirjoittaja selitti vaatimuksensa seuraavasti:
"... tavoitteideni joukossa ei ole halua saavuttaa oikeutta tai korvausta . Minulle tämä on kunnia-asia, jos haluatte, kaksintaistelu niitä vastaan, jotka antoivat minulle sanansa ja uskalsivat rikkoa sen. <...> Ja ensimmäinen henkilö heistä on koreografi Ratmansky. Henkilökohtaisesti häntä vastaan aloitettiin erillinen oikeusjuttu - Pariisissa. <...>
25 vuotta on melko pitkä aika ymmärtää jotain ja tehdä johtopäätöksiä. Koko edellisen elämäni osoitin selvästi, etten välitä rahasta, urasta ja maineesta. Jätän kaikki nämä inhimilliset rihmastot ihmisten riippumaan toistensa päällä - ilman minun osallistumistani. Mutta valitettavasti en voi toimia koreografien , teattereiden tai niiden johtajien suhteen käsitteillä " kunnia tai rehellisyys ". Se olisi ainakin typerää ja naiivia taistelua myllyjä vastaan (lisäksi ne jauhavat vain rahaa ). Pelkästään tästä syystä jouduin päättämään haastaa oikeuteen vaatien tietyn (aivan varman) summan, mikä on minusta sinänsä inhottavaa. Mutta valitettavasti he eivät osaa eivätkä ymmärrä toista kieltä, jota on toistuvasti esitetty näiden kymmenen, sadan ja tuhannen vuoden aikana, mukaan lukien "Middle Duet" -laulun aikana koko maailman näyttämöillä. Raha on heille ainoa syyllisyyden , maineen tai menestyksen mitta ." [31]
| Aleksei Ratmanskyn baletit | |
|---|---|
| |