| Louis XIV:n tyyliin | |
|---|---|
| Versailles (1661-1710). | |
| Maa | Ranska |
| Perustamispäivämäärä | 1640-luku |
| Hajoamispäivämäärä | 1710-luku |
| Tärkeitä rakennuksia | Versaillesin palatsi , Grand Trianon , Les Invalidesin katedraali |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Ludvig XIV:n tyyli eli Grand style ( fr. Grand Manière , Le style Louis Quatorze ) on yhden Ranskan historian silmiinpistävimmistä ajanjaksoista vallitseva taiteellinen tyyli . Se syntyi ranskalaisen taiteen "kultakaudella" 1600-luvun jälkipuoliskolla. Yhdistetty ranskalaisen absolutismin ideologiaan ja estetiikkaan kuningas Ludvig XIV:n (1643-1715) aikana. Sen pääpiirre oli epätavallinen yhdistelmä klassismin ja barokin elementtejä . Klassismin ideat ja taiteelliset muodot mahdollistivat kuninkaan korottamisen vertaamalla hänen tekojaan Rooman keisarien suuriin luomuksiin ja barokkiin - antaa näille muodoille erityinen loisto, ilmaisu ja loisto. Tästä johtuu epiteetti "Le Grand" merkityksessä "majesteettinen, merkittävä" [1] .
Toinen "suuren tyylin" piirre oli klassismin ja akateemisuuden ideoiden yhdistelmä . Juuri tuolloin Pariisiin perustettiin kardinaali Mazarinin ponnisteluilla Royal Academy of Painting (1648) , jota johti kuningas Charles Lebrunin ensimmäinen muotokuvamaalari ja Royal Academy of Sculpture " l'Académie de " peinture et de sculpture ", johon J.-B. Colbert vuonna 1671 liitti Royal Academy of Architecture -akatemian " l'Académie d'architecture ". Sitä johti erinomainen ranskalainen arkkitehti, teoreetikko ja opettaja Francois Blondel vanhin . Erikseen oli Royal Academy of Inscriptions, joka perustettiin kunnioittamaan kuningas Louisin tekoja.
Vuonna 1666 perustettiin Louis XIV:n asetuksella Ranskan akatemia Roomaan jatkamaan arvostetun Rooma-palkinnon ( fr. Prix de Rome ) voittaneiden ranskalaisten taiteilijoiden koulutusta ja taiteen parantamista . Grand Style -kauden tärkeimmät arkkitehdit olivat Louis Lévaux , François Mansart , Jules Hardouin-Mansart , Pierre Le Muet , Claude Perrault ja Robert de Côtes .
Vuonna 1655 parlamenttikokoukseen osallistunut nuori kuningas kääntyi kansanedustajien puoleen, jotka eivät kiinnittäneet häneen huomiota ja lausuivat sakramentaalisen lauseen: "L'Etat, c'est moi!" ( fr. "Valtio, se olen minä!" ), siinä mielessä: minä, teidän kuninkaanne, tulin parlamenttiin. Myöhemmin historiografit muuttivat lauseen merkitystä laittamalla väliviivan pilkun sijaan. Vielä myöhemmin keksittiin epiteetti "Le Roi Soleil" - "Aurinkokuningas" (joka aina loistaa Ranskan yli). Valtiollisuuden muodostumisen aikakaudella vain yhtenäisyys kuninkaallisen valtaistuimen ympärillä kaikkien yhteiskunnallisten voimien, kaikkien luokkien, katolisen kirkon sekä sen ajan edistyksellisten mielien - poliitikkojen, filosofien, kirjailijoiden, taiteilijoiden - saattoi varmistaa maan oleminen ja vauraus [2] .
Ludvig XIV:n tyyliin luotiin kansainvälisen hovin ja yksityisen hovikulttuurin perusta, ja samalla tämä tyyli ilmensi akateemisen klassismin huippua, jolla oli merkittävä vaikutus klassististen tyylien muodostumiseen ja kehitykseen muissa maissa. Eurooppalaiset maat. "Suuren tyylin mania", joka ylitti diplomaattiset ja aineelliset esteet, levisi kaikkialle Eurooppaan. Siihen asti G. Vasarin käyttöönoton italialaista sanaa "maniera" käytettiin esteettisenä kategoriana, 1600-luvulta lähtien alettiin käyttää ranskalaista "Le style", jonka lopullinen asema annettiin puoli vuosisataa myöhemmin. kirjoittanut I. I. Winkelman [3] [4] .
"Upea tyyli maksoi paljon rahaa" (Katremer-de-Kensi). Aleksanteri Suureen ja Julius Caesariin verratun ja sen mukaisesti kuvatun kuninkaan korottamiseen liittyi mahtavien arkkitehtonisten kokonaisuuksien pystyttäminen. Siksi arkkitehtuurista , monumentaalisesta ja koristeellisesta taiteesta ja maalauksesta muodollisten muotokuvien genressä tuli tärkeimpiä taiteen tyyppejä . Aurinkokuninkaan aikakaudella oli muotoutumassa akateeminen teoria taiteen "korkeista genreistä". "Kuninkaan ensimmäinen arkkitehti" ja "kuninkaan ensimmäinen maalari" otettiin käyttöön. Kaikki rakennus- ja taidetyöt olivat tuomioistuimen osastolla.
1600-luvun jälkipuolisko Länsi-Euroopan maissa on klassismin esteettisen teorian muodostumisen aikaa. Niinpä erinomainen teoreetikko ja arkkitehti François Blondel väitti teoksessa The Course of Architecture (1675), että klassisen tyylin perusta ei ole Rooman jäljittely, vaan rationaalinen ajattelu ja mittasuhteiden tarkka laskeminen . "Louvren kolonnadin" luoja K. Perrault väitteli hänen kanssaan. Vuonna 1691 toinen "arkkitehtuurin kurssi" oli O.-Sh. de Avile . Klassismin luonteesta käydyt keskustelut johtivat kuuluisaan " Kiistaan vanhasta ja uudesta " , joka kesti koko vuosisadan. Antiikin kannattajia kestävänä ja saavuttamattomana mallina ("muinainen") vastustivat antiikin kriitikot sekä kirjallisuuden ja taiteen edistysteorian kannattajat ("uusi").
Ludvig XIV:n tyyli on ehdollisesti jaettu kolmeen ajanjaksoon. Ensimmäisellä kaudella, joka osui samaan aikaan kuninkaan lapsuuden (1643-1660) ja Itävallan Annan hallintokauden kanssa , arkkitehtuuria, sisustussuunnittelua ja koristetaidetta hallitsi edellisen Ludvig XIII :n aikakauden taiteellinen tyyli, joka lainattiin taiteesta. italialaista barokkia ja Fontainebleaun "toista koulukuntaa" . Toisella ajanjaksolla (1660-1690), kun kuningas astui henkilökohtaiseen hallintoon, arkkitehtuurin ja muiden taiteiden tyyli sai vähitellen uusia piirteitä. Kolmannella ajanjaksolla (1690-1715) "suuri tyyli" koki merkittäviä muutoksia arkkitehti J. Hardouin-Mansartin ja kuninkaallisen sisustajan Jean Berenin työn ansiosta . Tyylistä tuli kevyempi, hienostuneempi ja monimutkaisempi käyttämällä arabeskeja ja groteskeja koristeita , mikä johti myöhemmin ranskalaisen Regency -tyyliin ja Louis XV -tyyliin (rokokoo) [5] .
"Suurella tyylillä" oli huomattava vaikutus muiden historiallisten ja alueellisten tyylisuuntausten muodostumiseen Preussin kuninkaan Fredrik II :n hovissa " friederician rokokoosta " Venäjän keisari Pietari I : n valtakauden "pienibarokkiin".
Klassismin periaatteet ranskalaisessa arkkitehtuurissa alkoivat muotoutua ja juurtua vähitellen 1600-luvun alkupuoliskolla ja puolivälissä. Niiden perustan loivat ranskalaisen renessanssin arkkitehdit . Samaan aikaan keskiajalta peräisin olevat perinteet säilyivät vielä samalla ajanjaksolla, vaikka ne olivat niin vahvoja, että jopa vuosisadan ensimmäisen puoliskon rakennusten klassistisilla järjestyksillä oli erikoinen tulkinta: tilauskokoonpanot tottelivat goottilaisen seinärakentamisen periaatteet ja sai tilausjärjestelmille epätavallisen pystysuuntaisen pyrkimyksen. Muiden menneisyydestä perittyjen perinteiden joukossa erottui rakennusten jako tornimaisiin tilavuuksiin, joita kruunasivat ylöspäin suunnatut pyramidikatot. Huomattava vaikutus varhaiseen klassismiin oli italialaisen barokin tekniikat ja aiheet , joita käytettiin pääasiassa sisustussuunnittelussa [6] .
Yksi esimerkki varhaisesta klassismista oli Luxemburgin palatsi Pariisissa (1615-1621), jonka rakensi Salomon Debros . Palatsin ulkonäkö, joka säilytti yksityiskohtaisesti samankaltaisuuden edellisen vuosisadan linnojen kanssa selkeän kompositsioonirakenteen ja julkisivut jakavan kaksitasoisten tilausten selkeän rytmisen rakenteen ansiosta, erottui monumentaalisuudesta ja edustavuudesta. . 1600-luvun ensimmäiselle puoliskolle kuului myös ranskalaisen arkkitehtuurin varhaisia esimerkkejä kokonaisuuden rakentamisesta. Arkkitehti Jacques Lemercier loi ensimmäisen ranskalaisen klassistisen kokonaisuuden - Richelieun palatsin, puiston ja kaupungin kompleksin (alkoi vuonna 1627) [7] .
Lemercierin ohella vuosisadan ensimmäisen puoliskon suurin arkkitehti oli François Mansart . Hänen tärkeimpiin töihinsä kuuluu Pariisin lähellä rakennettu maalaispalatsi Maisons-Laffiten (1642-1650). Perinteisen suunnittelusuunnitelman ja rakennuksen sisätilojen tiukan järjestyksen hylkäämisessä klassismin piirteet ilmenivät jo selvästi. Mansartin käyttämä dorilaisten ja joonilaisten tilausten mukainen kerrosten jakojärjestelmä oli arkkitehdin yritys tuoda uusia klassisia ja vanhoja perinteisiä arkkitehtonisia muotoja yhdeksi tyyliratkaisuksi [8] .
Siten 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla alkoi uuden tyylin kypsymisprosessi ja olosuhteet olivat valmiit ranskalaisen arkkitehtuurin kukoistukselle vuosisadan toisella puoliskolla [6] .
Ensimmäinen rakennus, jossa klassismin taiteellisten periaatteiden hallitseminen vanhojen perinteiden yläpuolella tuntui selvästi, oli Vaux-le-Vicomten (1656-1661) palatsi, joka rakennettiin talouspäällikkö Nicolas Fouquet'lle ja jonka suunnitteli arkkitehti Louis Leveaux . , maisema-arkkitehti André Le Nôtre ja sisustussuunnittelu "kuninkaan ensimmäinen maalari" Charles Lebrun [9] .
Nuori kuningas Ludvig XIV, jolla ei vielä ollut suurta asuntoa, syytti Fouquetia kavalluksesta ja vangitsi hänet kateudesta. Kuningas takavarikoi Vaux-le-Vicomten; Le Vaux'n, Le Nôtren ja Lebrunin tiimi jatkoi Versailles'n kuninkaallisen palatsin rakentamista . Vaux-le-Vicomten arkkitehtoninen ratkaisu on saanut vaikutteita arkkitehti François Mansart vanhemman edellisellä aikakaudella luomasta klassistisesta tyylistä : korkeat katot, julkisivu, joka on koristeltu suurikokoisilla klassisilla pilastereilla . Italialaisesta barokkiarkkitehtuurista lainattu kupoli oli alkuperäisen sommitteluratkaisun vieressä - suuri soikea sali, symmetriset sivurakennukset, ranskalaiset ikkunat , joista avautuu näkymä laajaan säännölliseen puistoon , ulkoportaiden järjestelmä ja palatsia ympäröivät kanavat [ 10] .
Vaux-le-Viscountin kartanosta vaikuttunut Ludvig XIV tilasi Louis Le Vaux'n suunnittelemaan valtavan uuden palatsin Versaillesiin korvaamaan Ludvig XIII:n metsästysmajasta rakennetun pienen palatsin. Ajan myötä tästä rakennuksesta tuli Ludvig XIV:n suurenmoisen tyylin pääesimerkki. Levon kuoleman jälkeen vuonna 1670 rakennusta jatkoi Jules Hardouin-Mansart . Vuosina 1678-1687 hän lisäsi kaksi pitkää symmetristä rakennusta (pohjoinen ja eteläinen siipi) palatsin julkisivuun puiston puolelta, minkä jälkeen julkisivun kokonaispituus oli 670 metriä [11] . Julkisivut osoittavat selvästi "suuren tyylin" periaatteet, joissa yhdistyvät klassismin ja barokin elementit. Ne on jaettu vaakasuunnassa reunusten avulla kolmeen kerrokseen - vaakasuuntaiset rimmaa parterre-puiston avoimien tilojen kanssa. Alakertaa alleviivaa kevyt "ranskalainen" rustiikki (ilman pystysaumoja); toinen - suurilla "ranskalaisilla" ikkunoilla , pilastereilla ja kaksoispylväillä ulkonevia risaliitteja , mikä tuo sävellykseen barokkilaista jännitystä. Katon kaiteet vuorotellen armatuureilla (sotapalkinnoilla) ja taivaalle suunnatuilla kiviliekeillä varustettujen kukkaruukkujen kanssa luovat barokkisen epävakauden ja dynaamisuuden tunteen. Kolmiosainen rakenne (keskusrakennus ja kaksi sivurakennusta, kolme kerrosta ja kummassakin kolme risaliittia) päinvastoin korostaa klassistista perustaa [12] .
Toisen kerroksen sisätilat koko keskusrakennuksen julkisivua pitkin puiston puolelta on 73 metrin pituinen Suuri tai Mirror Gallery (Galerie des Glaces) - erinomainen Hardouin-Mansartin luomus. Kaarien maalaus, stukkokoriste ja ajatus ikkunoita vastapäätä olevan seinän koristamisesta peileillä kuuluvat kuninkaan ensimmäiselle maalarille Charles Le Brunille. Yhdessä Sodan ja rauhan vierekkäisten salien kanssa (jälkimmäinen valmistui vasta Ludvig XV :n aikana) galleria yhdisti kuninkaan suuret asunnot kuningattaren kammioihin, jolloin siitä tuli Ludvig XIV:n "suuren tyylin" apoteoosi [ 13 ] . . Peiligallerian tilaa suunniteltaessa Hardouin-Mansart perustui galleriaan, jonka hän oli aiemmin luonut Clagnyn linnalle ja Apollon gallerialle, jonka loivat Louis Leveau ja Charles Lebrun Louvressa .
Aikaisemmin galleriassa oli valettu hopeasta valmistettuja huonekaluja, myöhemmin ne katosivat. Mutta meidän aikanamme gallerian sisustus tekee vaikutuksen sisustuksen ylellisyydellä [14] . Sen lisäksi maininnan ansaitsevat myös "Taistelujen galleria" ja kuninkaallinen kappeli .
Hardouin-Mansart kehitti ajatuksiaan Versaillesin puiston rakennuksissa , mukaan lukien Suuren Trianonin (1680-1687; entinen "Marmori Trianon") suunnittelu ja rakentaminen L. Levon rakentaman vanhan "posliinitrianonin" paikalle. (Trianon sijaitsi aiemmin tässä paikkakylässä). Uusi paviljonki rakennettiin perstyle-muodossa, jossa oli kaksinkertaiset pylväät ionin luokan vaaleanpunaisesta marmorista . Marmorilattia on aseteltu vinosti, seinät ja pilarit on myös vuorattu vaaleanpunaisella marmorilla.
Kuningas Ludvig XIV päätti 1660-luvun jälkipuoliskolla rakentaa uudelleen Louvren palatsin itäosan . Tammikuusta 1664 lähtien "kuninkaallisten rakennusten valvoja" (surintendant Bâtiments du Roi) oli kaikkivoipa valtiovarainministeri J.-B. Colbert. Hänen päätöksessään Louvren itäisen julkisivun suunnittelutoimikuntaan kuuluivat arkkitehdit Louis Leveaux , Charles Lebrun ja François d'Orbey ja Claude Perrault . Perrault otti vastuulleen tämän projektin tekniset ja tekniset ongelmat, mutta ne olivat tuolloin tärkeimmät, ja siksi myöhemmin Louvren "neliöpihan" sulkenut itäinen julkisivu sai nimensä: "Claude Perrault's Colonnade" [ 15] .
Huhtikuussa 1665 italialaisen barokkiarkkitehtuurin nero G. L. Bernini saapui Pariisiin . Hän toi projektinsa, mutta se hylättiin (kuningas kutsui myös C. Rainaldin ja Pietro da Cortonan osallistumaan kilpailuun ). Yhden version mukaan klassismi osoittautui lähemmäksi ranskalaisia kuin rehevä ja mahtipontinen italialainen barokki. Toisen version mukaan J.-B. Kilpailua johtanut Colbert vaati halvempaa klassistista projektia kuin Berninin barokkiversio (ja päätti omaksua varojen eron) [16] .
Louvren itäinen julkisivu on 1600-luvun ranskalaisen arkkitehtuurin mestariteos . Perrault keksi erityisen tekniikan hakattujen kivien laskemiseen ilman laastia, mikä antaa vaikutelman seinän poikkeuksellisen tasaisesta tasosta. Barokkia tässä koostumuksessa on vain vähän. Tämä johtuu osittain uuden ranskalaisen "mallin" tietoisesta vastustamisesta vanhentuneen italialaisen mallin kanssa. Leveaux'n, D'Orben ja Perrault'n projektissa barokki on läsnä vähäisessä määrin. Voimakas "suuren järjestyksen" (kaksi kerrosta korkea) pylväskäytävä korinttilaisista kaksinkertaisista uurretuista pylväistä on asennettu ensimmäiseen kellarikerrokseen, joka on sileää muurattua vaaleaa, lähes valkoista ardennien kalkkikiveä pitkänomaisilla " ranskalaisilla ikkunoilla ". Toisen ja kolmannen kerroksen pylväikkö muodostaa tyypillisen italialaisen loggian . Koko julkisivu on huomattavan pitkä (173 m) tarkasti löydettyjen mittasuhteiden ja kaksoispylväsrytmin ansiosta, joka on taidokkaasti "rikottu" kolmella risaliitilla : keskimmäisellä (kolmiopäällysteellä) ja kahdella sivupylväällä koristellulla. ja pilasterit, luo vaikutelman todellisesta loistosta. Julkisivun keskikäytäväkaari avaa näkymän kahdelle palatsin sisäpihalle, ikään kuin yhdelle akselille sidottuina.
Ludvig XIV:n hallituskauden alussa Val-de-Grâcen sairaalaan perustettiin kirkko - Val-de-Grâcen kirkko (1645-1710). Temppeliprojektia alkoivat kehittää Hardouin-Mansart, Jacques Lemercier ja Pierre Le Muet , ja sen viimeisteli Gabriel Leduc. Tämä on Ranskan barokkisin kirkkorakennus, vaikkakin hyvin kaukana italialaisesta barokkityylistä . Sävellys perustuu latinalaisen ristin muotoiseen suunnitelmaan. Julkisivu noudattaa Trenton kirkolliskokouksen päätösten mukaan jesuiittojen roomalaisten barokkikirkkojen käsitettä tai Trentino-tyyliä, mutta risteyksen yläpuolella on valtava rumpu, jossa on suhteettoman suuri kupoli, joka muistuttaa hieman jesuiittojen kupolia. L. Levon neljän kansakunnan College of the Four Nations (1668) antaa temppelin arkkitehtuurille omaperäisyyttä. Myös kirkon kaksikerroksinen julkisivu on epätavallinen, ja siinä on vahvasti esiin työntyvä portiikko , jossa on korinttilaisia pylväitä . Löystetty entabletuuri , kaksi suurta voluuttia sivuilla ja repeytynyt yläkerran päällystys vahvistavat kirkon yleistä barokkijulkisivua.
Val-de-Grâcen kirkon "roomalaisen" julkisivun koostumus on samanlainen kuin J. Lemercier Sorbonnen kirkossa ( 1635-1642) ja L. Levo College of the Four Nations -rakennuksessa (1661 ). -1665) ja J. Hardouin-Mansart invalidien talon katedraalissa (1693-1706) [17] .
Pariisin Les Invalides -kirkon (1693-1706) koostumuksessa arkkitehti J. Hardouin-Mansart esitteli ensimmäistä kertaa niin sanotun "ranskalaisen kaavan" : poikkisuunnitelman, täydellisen symmetrian, pylväspylväiden portikot , rummun sitä ympäröivät parilliset pylväät, joissa on kullattu "roomalainen kupoli", joka on koristeltu sotapalkinnoilla, lyhty-lyhty ja torni samalla pystyakselilla. Tällainen kaava yhdistää monia elementtejä, eikä sillä ole suoria prototyyppejä arkkitehtuurin historiassa. Portikot ja kupoli tuovat mieleen Kreikan ja Italian, mutta torni ja lyhty korreloivat sommittelun Pohjois-Euroopan maiden arkkitehtuurin perinteisiin. Katedraalin korkeus on 107 metriä. Auringossa kimaltelevan Les Invalides -kirkon kupolin ja tornin kullatut palkinnot ovat yksi Pariisin panoraaman korkeista maamerkeistä. André Mauroy kirjoitti, että hänen mielestään Les Invalides edustaa "ranskalaisen taiteen ydintä": "Sen pitkä julkisivu on yhtä upea kuin Louvren pylväikkö. Salaperäisesti väistyvä kupoli, vihertävän pronssin ja kullan yhdistelmä siinä, sitä koristavien palkintojen viehätys - kaikki tämä yhdessä antaa rakennukselle sekä omaperäisyyttä että klassista täydellisyyttä .
Ajan myötä Hardouin-Mansartin "ranskalainen malli" tuli esimerkilliseksi uusklassiselle arkkitehtuurille "Alppien pohjoispuolella". Sen toisti yleisesti J.-J. Souflot St. Genevieven (Pantheon) kirkossa (1758-1789) ja osittain Christopher Wrenin kehittämä St. Paulin katedraalissa Lontoossa (1675-1708).
Val de Gracen kirkko . 1645-1710 Projekti J. Hardouin-Mansart ja J. Lemercier
Pyhän Rochin kirkko . Apsis. 1653-1660. Projekti J. Lemercier
Les Invalidesin kirkko Pariisissa. 1693-1706 Arkkitehti J. Hardouin-Mansart
Versaillesin kuninkaallinen kappeli. 1689-1708 Sisustus. Arkkitehdit J. Hardouin-Mansart ja Robert de Côte
Erinomaisen "suuren tyylin" arkkitehtoninen monumentti on Saint-Denis-portti , joka rakennettiin vuonna 1672 Francois Blondelin projektin mukaan Louis XIV : n käskystä hänen armeijansa voittojen kunniaksi Reinillä. Sävellys perustuu muinaisten roomalaisten yksijänteiseen riemukaariin.
Vuodesta 1676 lähtien F. Blondel kehitti Pariisin yleissuunnitelman, jossa määrättiin suurten arkkitehtonisten kokonaisuuksien ja näkymien luomisesta. Ensimmäinen valmistunut projekti oli "Kuninkaallinen aukio" (myöhemmin Place des Vosges ), jonka rakentaminen aloitettiin Henrik IV :n johdolla, ja sitä täydennettiin Ludvig XIV:n aikana kuningas Ludvig XIII:n ratsastuspatsaalla. Île de la Citélla sijaitseva Place Dauphine rakennettiin myöhemmin uudelleen , ja sen yhteydessä oli Henrik IV:n hevospatsas [19] .
Seuraava suuri hanke oli " Voiton aukio " ( fr. Place des Victoires ; 1684-1697) - seitsemän suuren mittakaavan rakennuksen kompleksi, jotka on jaettu kolmeen ryhmään kaduilla, jotka yhtyvät soikeaksi aukioksi (Hardouin-Mansart-projekti). Aukion keskelle asetettiin M. Desjardinsin Ludvig XIV: n hevospatsas (tuhottu vuonna 1792 Ranskan vallankumouksen aikana). Place Vendôme , jonka myös suunnitteli Hardouin-Mansart vuosina 1699–1702, oli Louis XIV:n hallituskauden viimeinen kaupunkisuunnitteluprojekti . Yleensä kaikki tämän ajanjakson kaupunkisuunnitteluhankkeet erottuivat Ludvig XIV:n tyylisistä rakennusten julkisivuista, jotka antoivat aukioille juhlallisen ilmeen [19] .
Neljän kansakunnan korkeakoulu . 1661-1665. Arkkitehti L. Levo
Voiton aukio . 1684-1697. Projekti J. Hardouin-Mansart
Place Vendôme (Place Louis the Great). 1699-1702. Projekti J. Hardouin-Mansart
Invalidien kunnian piha. 1671-1677. L. Bruan -projekti
Portti Saint-Denis . Etelä julkisivu. 1672. Arkkitehti F. Blondel
Barokin ja klassismin partaalla kehittyivät "suuren tyylin" ranskalaisten kuvanveistäjien ( fr. Grand Manière ) ja heidän seuraajiensa työt, joista monet alkoivat työskennellä Versailles'n puistossa: F. Girardon , A. Coisevo , P. Puget , J.-B. Tubi , J.-B. Pigalya . Muinaista historiaa käsittelevä P. Puget'n veistos "Milon of Croton" (1672-1683, Louvre, Pariisi), F. Girardonin veistosryhmä "Pluto sieppaamassa Proserpinaa" (1678-1699) J. Etelän Hardouin-Mansartille on ominaista poikkeuksellinen barokki ilme Versaillesin puiston parteri, G. Marcyn (1675-1677) Enkelad-suihkulähde. Apollon luolan (F. Girardon, 1664-1672) veistoksia leimaa kuitenkin klassinen selkeys ja tasapaino [20] .
Guillaume Coustous vanhin loi parilliset veistosryhmät " Marly Horses " tai "Horse Tamers" myöhemmällä aikakaudella, vuosina 1743-1745, mutta niiden ilme heijastaa aurinkokuninkaan "suuren tyylin" estetiikkaa. Versailles'n kuvanveistäjien teokset ja Coustoun "hevoset" olivat erittäin menestyneitä, ja romantiikan aikakaudella he odottivat Théodore Géricault'n pakkomiellettä , hänen "Vapaiden hevosten rotunsa Roomassa" (1817). Puget'n ja Coustin teoksia ihailivat Eugene Delacroix ja Victor Hugo [21] .
Italian barokin nero J. L. Bernini loi Pariisissa huhtikuussa 1665 vieraillessaan marmoririntakuvan Ludvig XIV:stä. Palattuaan Roomaan Bernini veisti kuningas Ludvigin monumentaalisen hevospatsaan Aleksanteri Suuren muodossa. Kun se tuotiin Pariisiin vuonna 1685 (kirjailijan kuoleman jälkeen), Ranskan kuningas piti sitä inhottavana ja halusi tuhota sen. Sitten F. Girardon muokkasi sen muinaisen roomalaisen sankarin Mark Curtiuksen kuvaksi [22] . Tämän teoksen pronssiset jäljennökset asennettiin: yksi Versaillesin etupihalle (court d'honneur) ja toinen Napoleonin hoviin Louvren museon sisäänkäynnille. Girardon teki myös toisen hevospatsaan kuninkaasta vuonna 1692. Vuonna 1699 se asennettiin Pariisin Place Louis Suuren (myöhemmin Place Vendôme ) keskelle (patsas tuhoutui Ranskan vallankumouksen aikana vuonna 1789). Aiemmin, vuonna 1784, kuninkaan päätöksellä muistomerkin pienennetty kopio sijoitettiin Louvren antikvariumiin. Sitä toistettiin toistuvasti kaiverruksissa, ja siitä tuli yksi monien muiden vastaavien myöhempien aikakausien monumenttien prototyypeistä [23] .
P. Puget . Milo Crotonista. 1672-1683. Louvre, Pariisi
F. Girardon . Pluto sieppasi Proserpinan. 1678-1699. Versailles Park (kopio)
F. Girardon . Apollon luola (Apollo ja viisi nymfiä). 1664-1672. Versailles Park (kopio)
J. L. Bernini - F. Girardon. Ludvig XIV:n ratsastuspatsas Marcus Curtiuksena. 1687. Versaillesin palatsi
F. Girardon . Kuningas Ludvig XIV:n ratsastuspatsas. 1692 (kopio). Louvre, Pariisi
Koristekaiverruksella oli suuri merkitys kaikissa ranskalaisissa "kuninkaallisissa tyyleissä" , se toimi uusien ideoiden "kantajana" koristekoostumuksen alalla . Tutkijat uskovat, että juuri Ludvig XIV:n aikakaudella luotiin itse tyylilaji (tarkemmin: eräänlainen graafinen taide) koristeellinen kaiverrus [24] [25] .
Tuossa genressä työskenteleviä taiteilijoita ei säännellyt juoni ja asiakkaan vaatimukset, he antoivat mielikuvitukselleen vapaat kädet työstäen tyylin muodolliset elementit täydellisyyteen. "Suuren tyylin" pääpiirteet ilmenevätkin täydellisimmin paitsi arkkitehtuurissa myös Jean Lepotren , J.-A. Ducerceau , Jean Beren vanhempi , Daniel Maro vanhempi [26] .
Jean Lepotre onnistui luomaan oman tyylinsä ja omaperäisen tapansa suuren historiallisen tyylin puitteissa. Lepôtren luomat koristekoostumukset valloittavat sommittelun poikkeuksellisella rohkeudella, fantasialla, koristeellisten muotojen runsaudella, joskus jopa liian rehevältä ja painavilta, yksityiskohtia täynnä olevilta. Lepôtre ryhmitteli fantasioitaan aiheittain ja julkaisi ne etsauskokoelmina . Sidottu "in-quattro" (neljännesarkkiin), ne jaettiin taiteilijoiden ja taiteen ystävien kesken. Taiteilija ryhmitteli ne ehdollisiin nimiin: "Suihkulähteet ja takat", "maljakot", "huonekalujen yksityiskohdat", "plafonit", "reunat", "veistetut paneelit ja kehyspeilit", "korut". Lepôtren kaiverruksia käyttivät metsästäjät, puunveisto- ja maalausmestarit, mitalistit, brodeeraajat ja keraamikot [27] .
Lepôtre oli yksi ensimmäisistä, joka käytti aktiivisesti sävellyksissään bandelwerk -tyyppistä ornamenttia - koristemotiivia toisiinsa kietoutuvien nauhojen ja jousien muodossa. Hän yhdisti sen perinteisiin akantuksiin, renessanssin kuoriin ja seppeleisiin täydentäen sitä uskomattomilla arkkitehtonisilla ja koristeellisilla rakenteilla, mytologisilla olennoilla ja muilla keksinnöillä. Lepôtren fantastisissa sävellyksissä ilmenivät selvästi "suuren tyylin" pääpiirteet: klassiset sävellysrakenteet ja barokkimuotojen rikkaus. Yhteensä Jean Lepotre loi elämänsä aikana yli kaksi tuhatta kaiverrusta. Jean Lepotre teki piirustuksia Gobelins -kuninkaalliseen manufaktuuriin, piirsi koristeluonnoksia André Charles Boullen huonekalupajalle . Vuodesta 1677 hän oli Royal Academy of Architecture -akatemian jäsen. Jeanin nuorempi veli Antoine Lepotre on "suuren tyylin" arkkitehti. [28] .
1800-luvulla Lepôtren albumeita ostivat kansainvälisistä huutokaupoista taide- ja teollisuusmuseot, koulut ja kirjastot mestareiden ja teollisuuden "tieteellisten piirtäjien" opetusvälineiksi. Erityisesti A. A. Polovtsov osti kahdeksan Lepotran albumia Baron Stieglitzin teknisen piirustuksen koululle Pietarista [29] .
Piirtäjän , teatterisisustajan ja kaivertajan Jean Beren vanhemman koristekoostumukset saivat taidehistoriassa oman nimensä: berenadit. Tämä taiteilija onnistui luomaan alkuperäisen siirtymätyylin raskaasta ja mahtipontisesta "suuresta tyylistä" 1700-luvun alun ranskalaisen Regencyn , 1730-1740- luvun rokokoon kuuluttajan, tyyliin. Beren ei ollut Italiassa, mutta hänen sävellyksessään on italialaisia aiheita: renessanssin groteskeja , mascaroneja , italialaisen katuteatterin Commedia dell'arten hahmoja . Berenin omituiset sävellykset kaiverrettiin ja julkaistiin sarjoina ja erillisinä arkkeina. Niissä näkyy barokkiarkkitehtuurin vaikutus , flaamilainen barokkikoristelu, mutta ennen kaikkea Versaillesin puiston rakenteet: suihkulähteet, allegoriset veistokset, Helioksen vaunut ja aurinkojumala Apollon naamiot - Aurinkokuninkaan tunnus. Ja myös: kimeerat, apinat, korit kukilla ja hedelmillä, musiikki-instrumentit ja antiikkialttarit, kukkaseppeleet. Kaikki elementit yhdistetään seppeleillä ja ohuilla reunuksilla, jotka muodostavat tämän kuvitteellisen ilmaarkkitehtuurin kehyksen [30] .
Taiteilija piirsi kuvakudoksia , 1600-luvun lopun - 1700-luvun alun huonekaluja ja fajanssia , palatsin sisätilojen koristelua ja jopa laivojen koristelua. Beren-ornamenttia käytettiin Rouenin ja Moustier'n fajanssituotteiden koristeluun. Oikeusjuhlat ja teatteriesitykset Versailles Parkin lavalla, mukaan lukien J.-B. Lully (ooppera "Amadis" 1684, baletti "Arc de Triomphe" 1681) ja Molièren komediat . Taiteilijalla oli "kuninkaan piirtäjän" kunnianimike [31] .
Yleensä lainauksista huolimatta berenadin tyyli on epätavallinen ja ainutlaatuinen. Sille on ominaista keveys, hienostuneisuus, musikaalisuus. Ei ole epäilystäkään siitä, että osa näistä sävellyksistä toteutettiin teatterituotannossa, erityisesti tuotantojen maisemissa ja puvuissa ja monissa muissa. Tästä syystä Berenin teosten liittäminen niin kutsuttuun "Versailles-tyyliin". Myöhemmin kadonneet teatterimaisemat ja puvut jättivät jälkensä koristekaiverruksiin [32] .
Jean Beren vanhinta kutsuttiin "aikakautensa maun oraakkeliksi". Muut taiteilijat, mukaan lukien Ranskan ulkopuoliset taiteilijat, toistivat ja vaihtelivat hänen sävellyksiään. Hänen julkaisemillaan kaiverrettujen piirustusten kokoelmilla oli tärkeä rooli 1700-luvun koristetaiteen muodostumisessa. Hänen groteskejaan ovat tulkinneet koristemaalauksissaan taidemaalarit Claude Gillot ja Antoine Watteau . Vuonna 1711 Pariisissa julkaistiin täydellinen kokoelma Jean Berinin sävellyksiä kolmessa kirjassa (L'Œuvre de J. Berain, Ornements inventés par J. Berain ja Œuvres de J. Berain contenant des ornements d'architecture).
Erinomaisen huonekalusuunnittelijan André Charles Boullen yksilöllinen tyyli astui taiteen historiaan hänen nimellä "boule style". Se heijastaa myös täydellisesti "suuren tyylin" pääpiirteitä yhdistämällä klassismin ja barokin elementtejä . A.-Sh. Boullelle on ominaista ankaruus ja monumentaalisuus yhdistettynä loistoon ja eleganssiin, tektoniseen muotoon eri värien ja tekstuurin koristeluun. Buhl yhdisti punaisen, eksoottisen ruusupuun ja eebenpuun massiivisiin kullattuihin pronssiin valettuihin osiin. "Grand style" ylellisesti sisustetut sisätilat, erityisesti Versailles , vaativat juuri tällaisia huonekaluja: toinen katosi runsaasti koristeltujen moniväristen marmorien, mosaiikien, peilien ja monumentaalisten kullattujen lattiavalaisimien ja kynttelikön taustaa vasten. Jos aikaisempia hovihuonekalujen valmistajia kutsuttiin "pieniksi puuseoksiksi" (menuisier), niin Boulle sai ensimmäisenä vuonna 1762 kuninkaallisen eebenpuun (ébéniste du Roi) - "mustanpuutyöläisen" (kreikan kielestä ebenos - eebenpuu) -kunnianimen. eli korkealuokkainen mestari, joka työskentelee kalleimpien materiaalien kanssa.
Boule korvasi kohokuvioisen kaiverruksen koristeella, jonka tekniikan hän keksi itse tukeutuen 1300-1400-luvun italialaisten mestareiden perinteisiin. Se ei ollut yksinkertainen upote , vaan syvä intarsia - leikattiin yksi materiaali toisen paksuiseksi. Käsityöläinen laittoi yhdeksi "pakkaukseksi" väriltään ja rakenteeltaan tehokkaasti vastakkaisia materiaaleja: punaista kuparia, keltaista messinkiä, hopeaa tai mattapintaista tinaa, tummaa kirsikkajuovaista kilpikonnan kuorta, norsunluua ja kiiltävää helmiäistä. Sitten hän sahasi piirustuksen valmiiden mallien mukaan käänteisesti: hän vaihtoi saman piirustuksen ”ensimmäisen hahmon” (première partie) ja taustan (contrapartie) vuorotellen vaaleita ja tummia sävyjä. Boolen varhaiset tuotteet ovat vielä epätäydellisiä, intarsia-saumat on täytetty mastiksilla, mutta myöhemmissä "paketteja" käyttäen Boole saavutti täydellisen taustan ja kuvion sulautumisen [33] .
Alussa Boulle käytti Jean Berinin , Danielin ja Jean Marotin koristesävellyksiä . Sitten hän alkoi työstää omia piirustuksiaan. Buhl lainasi ajatuksen eebenpuun käytöstä Flanderista ja kukkakimppujen aiheet hollantilaiselta mestarilta Jan van Meekereniltä. Buhl täydensi intarsiaa niello-kaiverruksella (niello). Veistoksellisissa yksityiskohdissa Boolen työpajassa käytettiin karyatidien , voluuttien ja palmettien aiheita . Hän piirsi ja veisti kaikki mallit itse. Keskellä on pakollinen maskaron , jossa on aurinkojumalan Apollon kasvot ja hänestä poikkeavat oksat-säteet - Aurinkokuninkaan tunnus.
J. Lepotre. Etsaus sarjasta "Vases". Noin 1670
J. Lepotre. Seremoniallinen portti Louis XIV:n ja Marie-Theresan saapumiselle Pariisiin vuonna 1660
Työpöytä A-Sh. Sonni. OK. 1670-1680
Työpajakaappi A.-Sh. Sonni. 1680-1700
Kello jalustalla. Työpaja A.-Sh. Sonni. OK. 1690
J. Beren. Koristeellinen koostumus. 1680-luku
J. Beren. Laivan "Royal Sun" sisustus
J. Beren. Pukusuunnittelu tanssivalle merenjumalalle Jean-Baptiste Lullyn oopperaan Phaeton. 1683
Nojatuoli. Verhoilu Beauvais-manufaktuurista J. Berinin suunnittelemana. 1690-luku
Vuonna 1662 perustettiin valtiovarainministeri Jean-Baptiste Colbertin määräyksellä itse Louis XIV:n puolesta "Kuninkaallinen sisustusmanufactory", joka tunnetaan paremmin nimellä Tapestry Manufactory , jossa alettiin valmistaa paitsi mattoja, mutta myös huonekaluja, mosaiikkeja, pronssituotteita: valaisimia ja huonekalujen yksityiskohtia ensimmäisen kuninkaan taidemaalarin Charles Lebrunin johdolla . Vuodesta 1664 lähtien on toiminut Beauvais-manufaktuuri , vuodesta 1665 Aubusson-manufaktuuri sekä edellisellä aikakaudella perustettu Savonneri-manufaktuuri . Kuninkaallisten manufaktuurien toiminta myötävaikutti sisustustaiteen kehittymiseen [34] .
Samoin vuosina toteutettiin kuninkaan suurenmoinen suunnitelma: tehdä kaiverruksia kaikista merkittävistä taideteoksista, jotka on luotu Ranskassa hänen hallituskautensa aikana ja jotka sijaitsevat kuninkaallisissa kokoelmissa. Tällainen taiteen tietosanakirja luotiin vuodesta 1663 ja julkaistiin peräkkäin albumeissa, joissa kaiverrettiin kupariin folio ("arkille", suurikokoinen) vuosina 1677-1683. Kaiverruksissa toistetaan kuninkaallisten kokoelmien maalauksia, veistoksia, seinävaatteita, näkymiä kuninkaallisista palatseista ja linnoista sekä mitalikokoelmia, kolikoita, antiikkikameroja Orléansin herttua Philippen yksityisistä kokoelmista (La collection de la maison d'Orléans ), muut keräilijät ja suojelijat. Nämä albumit painettiin uudelleen myöhemmin, Regency-kaudella, vuosina 1727-1734 nimellä "Royal Cabinet" (Cabinet Royal). Samanlainen sarja luotiin vuosina 1729-1742 Pierre Crozatin johdolla [35] . Kuninkaan aloitteet myötävaikuttivat taidekokoelman muodostumiseen, joka muodosti myöhemmin Louvren museon perustan . Kuningas hankki ranskalaisten ja italialaisten taiteilijoiden teoksia. Ludvig XIV:n elämän loppuun mennessä "kuninkaallinen kabinetti" koostui yli kahdesta tuhannesta maalauksesta. Kuningas hankki osan kardinaali Mazarinin kokoelmasta sekä Englannin kuninkaan Kaarle I :n taidekokoelman (mukaan lukien Mantua Gonzagan herttuoiden kokoelma), joka myytiin parlamentin päätöksellä Cromwellin kuninkaan teloittamisen jälkeen. [36] .
Aurinkokuningas käytti paljon sodankäyntiin, arkkitehtuuriprojekteihin ja taiteen keräämiseen. Hänen hallituskautensa loppuun mennessä valtio alkoi kokea merkittäviä taloudellisia vaikeuksia. Vuonna 1689 kuningas antoi surullisen kuuluisan "Decree Against Luxury" sulattaakseen kaikki kulta- ja hopeaesineet kolikoiksi. Sotilaat menivät Pariisin aatelisten taloihin ja ottivat armottomasti pois kaiken, mitä he eivät voineet piilottaa. Valtava määrä parhaiden ranskalaisten taiteilijoiden korvaamattomia taideteoksia katosi: kullasta ja hopeasta valmistetut pöytäsarjat, korut. Mutta kuninkaalla ei vieläkään ollut tarpeeksi rahaa, ja asetus toistettiin vuonna 1700. "Ylellisyyden vastaisilla asetuksilla" oli monenlaisia seurauksia. Ne vaikuttivat osaltaan fajanssituotannon kasvuun Ranskassa : kadonneet hopeaesineet korvattiin Rouenin ja Moustiersin tehtaiden fajanssilla . Monet Ranskassa kadonneet esineet on säilytetty diplomaattisina lahjoina muiden maiden museoissa, erityisesti Wallace-kokoelmassa Lontoossa, asevarastoon Moskovassa [37] [38] ja Pietarin Eremitaasiin .
Vuonna 1685 kuningas päätti katolisen markiisi de Maintenonin vaikutuksen alaisena peruuttaa Nantesin uskonnonvapautta koskevan ediktin. Sen lakkauttamisen myötä merkittävä osa protestanttisista maalareista-sisustajista, jalokivimestareista, metsästäjistä, emalointimestareista, keraamikoista, kutojaista pakotettiin muuttamaan maasta. He muuttivat Hollantiin , Englantiin , Tanskaan , Venäjälle , Sveitsiin , Preussiin , mikä varmisti näiden maiden taiteen intensiivisen kehityksen. Taiteellinen käsityö ja kauppa Ranskassa romahtivat. 1600-luvun loppuun mennessä "suuri tyyli" oli käyttänyt mahdollisuudet ja vuonna 1715, kuninkaan kuoleman jälkeen, korvattiin Regency -kamarityyli .