| Paul Gauguin | |
| Kohtaus tahitilaisten elämästä . 1896 | |
| fr. Scene de la vie tahitienne | |
| Öljy kankaalle . 89×124 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-6517 ) |
Kohtaus tahitilaisten elämästä ( ranskalainen Scène de la vie tahitienne ) on ranskalaisen post-impressionistin taidemaalari Paul Gauguinin maalaus Eremitaasin kokoelmasta .
Maalaus kuvaa tahitilaisia miehiä ja naisia, jotka voidaan jakaa neljään ehdolliseen ryhmään, jotka sijaitsevat sinisellä hämäräpohjalla. Ensimmäinen ryhmä koostuu miehestä lannekankaassa ja valkoisella hatussa, koira juoksee hänen jalkojensa juuressa; mies kantaa keppiä (keihästä?) harteillaan. Toinen ryhmä koostuu kolmesta naishahmosta. Yksi naisista osoittaa kädellä miestä koiran kanssa, toinen nojaa häntä kohti, kuin kuuntelee tarkkaavaisesti, ja kolmas nainen kaukaa katsoo miestä kohti. Kolmas kahden naisen ryhmä seisoo vain paikalla ja katselee kohtausta tyhjällä katseella. Ylhäällä oikealla etäisyydellä sijaitsee kuvan neljäs hahmoryhmä: puun alla liikkumatta miesratsastaja, hevosen jaloissa kaksi naista, joista toinen makaa ja toinen istuu; he kaikki katsovat miestä koiran kanssa ja toista ryhmää. Oikeassa alakulmassa taiteilijan allekirjoituksen jäänteet: P Gauguin (aiemmin päivämäärä oli merkitty allekirjoituksen viereen - 96 ).
Taiteilijan alkuperäisen allekirjoituksen mukaan maalaus on maalattu vuonna 1896. Saavuttuaan Pariisiin maalaus oli esillä Ambroise Vollardin galleriassa . Marraskuussa 1908 sen osti Moskovan teollisuusmies ja keräilijä S. I. Shchukin . N. Yu Semjonovan mukaan maalaus sai nykyaikaisen nimensä ollessaan Shchukinissa [1] , mutta P. P. Pertsov , joka luetteloi Shchukinin kokoelman ensimmäisenä vuonna 1921, väittää, että maalaus oli listattu lyhyellä nimellä "Tahitilaiset". ” [2] .
Lokakuun vallankumouksen jälkeen Shchukinin kokoelma kansallistettiin, ja vuodesta 1923 lähtien maalaus oli valtion uuden lännen taiteen museossa . Vuonna 1930 maalaus siirrettiin osavaltion Eremitaasiin vastineeksi GMNZI:n [3] kanssa . Vuoden 2014 lopusta lähtien se on ollut esillä Yleisesikuntarakennuksen neljännessä kerroksessa , huoneessa 413 [4] .
Koska Gauguin käytti kuvan maalauksessa huonolaatuisia maaleja, kuva mureni ja kului pahasti. Erityisen pahoin vaurioitui oikea alakulma taiteilijan signeeruksella: vuonna 1918, kun maalaus rekisteröitiin First State Museum of New Western Art -museoon, todettiin, että taiteilijan signeeruksen lisäksi oli myös päivämäärä 96. Tällä hetkellä päivämäärä ei ole luettavissa [5] . On esitetty, että maalaus vaurioitui pahoin jo ennen kuin S. I. Shchukin hankki sen ja että se oli kastunut merikuljetuksen aikana Tahitista Pariisiin. Ainakin sen jäljennös tässä jo vaurioituneessa muodossa toistettiin Apollo - lehdessä vuonna 1910 [6] [3] .
Kuvan juoni jäi salaamatta. N. Yu. Semjonova näki kuvassa analogioita ja suoran yhteyden Parthenonin friisiin : "Samakaltaisuus juhlakulkuetta kuvaavien reliefien kanssa, jotka aikoinaan koristelivat Ateenan Akropolista , vain vahvistaa teoksen uskonnollisen luonteen" [1 ] . A. G. Kostenevich uskoo myös kuvan havainnollistavan tiettyä uskonnollista motiivia ja että kaikki hahmot pirstoutuneisuudestaan huolimatta "seuraavat jonkinlaisen rituaalitoiminnan valmisteluja" [5] , ja se on maalattu muinaisen egyptiläisen ja muinaisen taiteen vaikutuksen alaisena. (merkitty "hahmojen liikkumista kankaan tasossa" jne.) [7] . Hän viittaa myös B. Dorivaliin, joka analysoi Clevelandin taidemuseon maalausta "Kutsu" (öljy kankaalle; 130 × 90 cm; 1902; inventaario nro 1943.392) [8] , että kuva nainen kohotettuna kädellä on suora analogi (vain peilimuodossa) Parthenonin kohokuvion "Eros ja vanhimmat" hahmoille. Kostenevichin mukaan Gauguin toisti samanlaisen hahmon Eremitaasin maalauksesta paljon lähempänä alkuperäistä lähdettä. Yleisesti ottaen Kostenevich sanoo, että Gauguin kohteli polynesialaisten tapoja ja elämäntapaa eräänlaisena antiikkina. Joten hän huomauttaa, että Gauguin lähti Tahitille mukanaan valokuvalitografian Trajanuksen pylväästä , ja kuva miehestä, jolla on keihäs hartioillaan, osuu ikonografisesti yhteen tämän pylvään yhdestä kohokuvista olevan soturin kuvan kanssa [9] . Metsästäjän ja koiran hahmossa on myös merkittävä yhteensattuma samankaltaisten hahmojen kanssa Claude Lorrainin maalauksesta " Maisema lepokohtauksella matkalla Egyptiin ", myös Eremitaaši-kokoelmassa (öljy kankaalle; 114 × 157,2 cm; inventaario nro ГЭ-1235) [10] - Gauguinin teoksissa on lukuisia lainauksia ja lainauksia yksittäisistä elementeistä hänen edeltäjiensä teoksista, ehkä hän näki jäljennöksen Lorrainin maalauksesta jo ennen lähtöään Tahitille .
Kuvan hämärä värimaailma tukee myös juonen henkistä ja uskonnollista suuntausta:
Todennäköisesti juuri halu luoda maalausta, joka on täynnä syviä tunnekokemuksia ja erottamaton henkisyyden salaisuudesta, sai Gauguinin kääntymään yhä uudelleen luonnon iltatiloihin, jotka myös vastasivat hänen koloristisia toiveitaan. Lähestyessään auringonlaskua, luonto, menettää kirkkauden, saa uusia, erittäin ilmeikäs sävyjä. <...> Tahitilla nämä hetket ovat epätavallisia [11] .
Edellä mainitun Clevelandin taidemuseon maalauksen lisäksi Gauguin käytti myöhemmin Eremitaasin hahmoja muissa teoksissaan. Taiteilija käytti metsästäjän kuvaa yhdessä puupiirroksistaan (16,2 × 28,7 cm; noin 1898-1899; Metropolitan Museum of Art , inventaario ]12[30,66) (32,2 × 41,8 cm; noin 1902; inventaario nro 67035D) [13] . Yksityisissä kokoelmissa on myös muita monotypioita metsästäjän kanssa.
"Soittaa puhelimella". 1902 Clevelandin taidemuseo
Puupiirros Metsästäjän kanssa Metropolitan Museum of Artista . Noin 1898-1899
Monotypia metsästäjän ja ratsastajan kanssa Städel-instituutista . Noin 1902
Monotypia metsästäjän kanssa yksityisestä kokoelmasta. Noin 1900.