Turnaus (elokuva, 1928)

The Tournament , myös The Tournament in the City ( ranska:  Le Tournoi dans la cité; Le Tournoi ) [1] on Jean Renoirin ohjaama  ranskalainen mykkä historiallinen draamaelokuva , joka kuvattiin vuonna 1928 ja julkaistiin vuonna 1929. Se on maailman elokuvan klassikon toiseksi viimeinen mykkäelokuva. Se kuvattiin kesällä ja syksyllä 1928 Historical Film Societyn tilauksesta ja Carcassonnen kaupungin 2000-vuotisjuhlan kunniaksi sen historiallisten monumenttien taustalla ja niiden popularisoimiseksi. Juhla mahdollisti massiivisten pukeutuneiden kohtausten ja erityisesti turnauksen kuvaamisen. Lavastusssa ohjaaja käytti joitain keksintöjä ja pankromaattista mustavalkofilmiä. Toiminta tapahtuu uskonnollisten sotien aikana Ranskassa , täynnä taisteluita ja historiallisia yksityiskohtia. Sen juoni on rakennettu rakkauskolmion ympärille, joka ratkesi yhden kilpailijan kuolemalla. Uskottavuutta tapahtuneelle ja taisteluille antoi sotilaratsastusakatemian École Nationale d'Équitationin Cadre Noirin ratsuväen osallistuminen sekä pääesiintyjä - Aldo Nadi , italialainen miekkailija ja kolminkertainen olympiavoittaja .

Vuoden 1928 lopulla elokuvaa esitettiin Belgian kuninkaallisessa hovissa ja helmikuun 1929 alusta Marivaux-elokuvateatterissa Pariisissa. Siellä hän ei herättänyt suurta kiinnostusta yleisön menestyksestä huolimatta. "Turnausta" pidettiin pitkään kadonneena , kunnes yksi kopioista löydettiin ja kunnostettiin 1970-luvulla.

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [2] [1] :

Kuvausryhmä [3] [1] :

Juoni

Carcassonne , 1565 Elokuva sijoittuu Etelä-Ranskaan sitä ravisteleneiden uskonnollisten sotien aikaan (1562-1598). Kuningatar Catherine de Medici ja hänen poikansa, kuningas Kaarle IX , saapuvat muinaiseen Oksitaanin kaupunkiin . Vierailun tarkoituksena on vähentää intohimoa vastakkaisten uskonnollisten ja aatelisryhmien välillä. Kuninkaallisten ja heidän seurueensa saapuessa, ja erityisesti Catherine de Medicin kunniaksi, järjestetään turnaus - vastoin kuninkaallista käskyä , joka kieltää tällaiset taistelut. Tämä johtui siitä, että vuonna 1559 kuningas Henrik II ,  Katariinan aviomies ja Kaarle IX:n isä, kuoli kuolevaiseen haavaan turnauksessa. Paikallista hugenottiaatelistoa edustaa kreivitär de Bain, joka menetti aviomiehensä ja kaksi poikaansa uskonnollisen kiistan aikana. Hänen ainoa elossa oleva poikansa, Francois de Bain, rohkea nuori mies, jolla on lukuisia paheita ja puutteita, on rakastunut Isabelle Ginoriin [2] . Hän haastoi hänen isänsä kaksintaisteluun, rikkoen siten kuninkaallista kieltoa ja tappoi raa'asti [4] .

Toinen este on se, että Isabelle on salaa kihloissa jalokatolisen aatelismiehen Henri de Rogierin kanssa [4] . Tästä yhteydestä huolimatta kuningatar poliittisista syistä - "rauhan lupauksena protestanttien kanssa" - edistää ja siunaa Isabellen ja Françoisin avioliittoa, joka on päättänyt puolustaa oikeuksiaan. Hän järjestää kihlan firenzeläiseen tyyliin linnassaan. Keskellä juhlaa Henri de Rogier näyttää pelastavan Isabellen tästä avioliitosta. Vastustajien välisen välienselvittelyn seurauksena syntyy tappelu, jonka aikana Francois haavoi Henrin vasempaan käteensä. Mutta tällä hetkellä puuttuvat hevosen päämestarin johdolla vartijat, jotka vievät kilpailijat kuningattaren luo, joka määrää tapauksen lykkäämisen huomiseen turnaukseen - ja näin ratkaisevat vastakkainasettelun tuloksen oikeudellisen kaksintaistelun kautta. , niin kutsuttu. " Jumalan tuomio ". Tämän seurauksena heidän erimielisyytensä tuloksen tulisi ratkaista osapuolten yhdellä taistelulla, ja voittaja julistetaan riidan voittajaksi [2] .

Francois palaa linnaansa, josta hän löytää Isabellen, mutta tyttö pakenee hänestä kreivitär de Bainin asunnoille, joka auttaa häntä ja ottaa hänet suojelukseensa. Seuraavana päivänä ritarikilpailun aikana Francois ja Henri käyvät kaksintaistelun, mutta haavoittuneen käden vuoksi de Rogier ei pysty taistelemaan tasavertaisesti. Yhdessä kamppailulajissa miekat rikotaan, minkä jälkeen vastustajat taistelevat miekoilla, jolloin Rogier pitää kiinni itsevarmemmin. Samaan aikaan François de Bainin emäntä, firenzeläinen Lucrezia Pazzi, ilmoitti mustasukkaisena viranomaisille, että hän tappoi kreivin. Ginori ja sotilaat yrittävät pidättää syytetyn suoraan listoille, kun hän vastustaa väkivaltaisesti. Voimat ovat kuitenkin selvästi epätasa-arvoiset, ja lopulta Francois saa kohtalokkaan iskun miekalla suojaamattomassa paikassa. Hän jää makaamaan yksin taistelukentälle, missä hänen äitinsä on. Hän kuolee hänen syliinsä ja pyytää ennen kuolemaansa syntinsä anteeksi. Hänen kuolemansa jälkeen rakastajat voivat vihdoin elää onnellisina yhdessä [2] .

Luominen

Tausta

Kärsittyään suuria tappioita elokuvan " Nana " (1926) epäonnistuneen vuokrauksen seurauksena Jean Renoir joutui luopumaan työnsä omarahoituksesta, kuten hän oli tehnyt aiemminkin, ja alkoi kuvata kuvia ulkopuolisille tuottajille. . Ohjaaja ei nostanut näitä kaupallisia "tilausteoksia" korkealle, mutta totesi, että ilman mainetta ja kunnioitusta hän sai ratkaista taloudellisia ongelmia, kehittää taitoja ja ajatella luovia ideoita, jotka olivat hengeltään paremmin sopusoinnussa hänen kanssaan. Nanan jälkeen hän kuvasi "fantastisen tutkimuksen" Georges Mélièsin maalausten hengessä  - " Charleston ", melodraama " Marquitte ", "sotilaan vaudeville " "The Loafer ", kuvasi Hans Christian Andersenin joulusadun " The Pikku tulitikkutyttö " [5] .

Luominen

Ennen The Quiver -elokuvan kuvaamista Renoir allekirjoitti sopimuksen Société des Films Historiquesin kanssa kahdesta projektista, jotka on kirjoittanut ja tuottanut kirjailija ja näytelmäkirjailija Henri Dupuy-Mazuelle [6] . Aiemmin Carcassonnen muurien alla hänen romaaninsa Susien ihme (1924) ja hänen kirjoittamaansa Raymond Bernardin ohjaamaan käsikirjoitukseen perustuen kuvattiin samanniminen historiallinen elokuvaeepos Ludvig XI : n hallituskaudesta. nautti suuresta menestyksestä katsojien keskuudessa, mukaan lukien kansainväliset katsojat. Aluksi Dupuis-Mazuel halusi siirtää elokuvaoikeudet myös romaaneihin The Tournament ja Bled Bernardille, ja 3. elokuuta 1927 jopa allekirjoitettiin sopimus viimeksi mainitun kanssa. Sopimus kuitenkin purettiin kaksi kuukautta myöhemmin, mikä johtui siitä, että Historical Film Society päätti lykätä projektia. 23. huhtikuuta 1928 ohjaaja allekirjoitti sopimuksen Bledin elokuvasovituksesta, mutta hän kieltäytyi myös tekemästä elokuvaa tähän kirjaan perustuen. Tämän seurauksena Renoir kuvasi nämä kaksi romaania peräkkäin. Kirjallisen perustan kirjoittajan lisäksi heidät yhdistää myös se, että molemmat on asetettu vuosipäiville: "Turnaus" Carcassonnen 2000-vuotispäivälle ja "Blede" Ranskan Algerian valloituksen satavuotisjuhlille [ 6] . Nämä teokset olivat ranskalaisen elokuvan klassikon viimeisiä mykkäelokuvia [7] .

Romaanin kirjoittaja Dupuy-Mazuelle ja näytelmäkirjailija André Jaeger-Schmidt työskentelivät käsikirjoituksen parissa; Kuten tavallista, myös Renoir osallistui mukauttamiseen [6] . Myöhemmin käsikirjoitusta kritisoitiin joidenkin historiallisten epäjohdonmukaisuuksien vuoksi verrattuna siihen, mitä tapahtui Charles IX:n ja Catherine de Medicin varsinaisen vierailun (12.–26. tammikuuta) [8] aikana Carcassonnessa vuonna 1565 Kaarle IX :n Grand Tour de Francen aikana. [9] . Renoir työskenteli myös maalauksen koristelussa yhdessä sisustussuunnittelija Robert Malle-Stevensin kanssa ja myös Joseph-Louis Mundwillerin kanssa. Aiemmin hän kiinnitti ohjaajan huomion työllään elokuvassa " Kokko " [K 1] [11] .

Elokuvantekijät käyttivät onneksi tarjottua mahdollisuutta käyttää kaupunkifestivaalia omiin tarkoituksiinsa kuvaamisen aikana. Tapahtumat järjestettiin 15.-29. heinäkuuta 1928 Ranskan lehdistön eläkeläisten yleisen rahaston hyväksi. Avajaisten jälkeen ohjelmaan kuului "1500-luvun turnaus, jonka kaupungin asukkaille järjesti kuningatar Catherine de Medici, joka saapui nuoren kuninkaan Kaarle IX:n ja Navarran prinssin seurassa ". Tiistaina 17. heinäkuuta näyttelijä Comédie Francaise Marie Bell johti "rakkaustuomioistuinta", ja perjantaina 20. heinäkuuta pidettiin turnauksen yleisharjoitus. Seuraavana päivänä, ennen kolmannen tasavallan presidentin Gaston Doumerguen saapumista , järjestettiin "keihään ja aseiden siunaus" ja itse turnaus [12] . Ohjaaja käytti kuvausprosessia tehdäkseen sarjan kokeita ja toteuttaakseen keksintöjä. Niihin kuuluu siis kuvaus pankromaattiselle mustavalkofilmille, pyörillä oleva mobiilialusta. Jälkimmäinen tehtiin lisäämään kameran liikkuvuutta ja salli kuvaamisen kahdella tasolla: kohtaus juhlapöydän ympärillä ja sitten yleisön yläpuolella [11] .

Tekninen neuvonantaja oli eversti Wemer , joka edusti Saumurin sotilaratsastusakatemian École Nationale d'Équitationin kuuluisaa Cadre noir - ratsuväen koulua . Lisäksi tämän ryhmän jäsenet näyttelivät elokuvassa. Päärooliin valittiin  italialainen miekkailija ja tämän lajin kolminkertainen olympiavoittaja Aldo Nadi . Kuten Renoir, hän palveli ensimmäisen maailmansodan aikana ja ratsuväessä, mikä oli hyödyllistä rooliin. Hänen osallistumisensa antoi uskottavuutta näytellylle turnaukselle ja erityisesti kamppailulajeille. Vuonna 1935 Aldo muutti Yhdysvaltoihin, missä hän näytteli ja oli miekkailuvalmentaja Hollywood-elokuvissa. Siellä hän jatkoi suhteiden ylläpitämistä Renoirin kanssa [11] . Andre Bazinin mukaan aikakauden rekonstruktio ei ole sen tekijöiden välitetty naamiaismaisesti, ja se tuntuu vakavalta historian opiskelulta (erityisesti puvut todistavat tästä), ja lavastetut kaksintaistelut ja turnaus olivat teknisesti erinomaisia. [13] .

Vastaanotto ja myöhempi kehitys

"Turnauksen" ensi-iltaa edeltävä esitys pidettiin joululomalla vuonna 1928 Belgian kuninkaallisessa hovissa, jossa Le Figaron arvioijan (2. tammikuuta 1929) sanoin " kuningas Albert itse antoi suosionosoitukset. " 4. helmikuuta 1929 elokuva julkaistiin Pariisin elokuvateatterissa "Marivaux" Champs Elysées'llä . Viikkoa aiemmin siitä oli ilmoitettu lehdistössä yhdeksi "talven tärkeimmistä maallisista ja taiteellisista tapahtumista" ( Le Figaro ). Uskotaan, että hän ilmeisesti sai jonkin verran menestystä yleisön keskuudessa ja hyvän lipputulon, mutta silti "ei aiheuttanut iloa" yleisössä [14] . Heinäkuussa 1929 sveitsiläisessä Close-Up- julkaisussa julkaistiin Jean Lenoerin artikkeli, jossa todettiin, että tuottajien leikkauksen jälkeen Renoir ilmoitti, ettei hän halunnut olla sen kanssa enää missään tekemisissä [14] . Omaelämäkerrallisessa artikkelissa vuonna 1938 hän totesi, että hänen hiljaisen aikansa elokuvista hän pystyi erottamaan vain "Nana", "The Little Match Girl" ja "The Lazy Man" [15] .

Renoir muisteli myöhemmin, että suuren laman aikana ja äänielokuvien ilmaantumisen myötä hänellä oli vaikeuksia löytää rahoitusta projekteilleen, koska hän oli maineensa kalliin ohjaajana kaksi vuotta aiemmin elokuvassa The Tournament, jossa yleisen käsityksen mukaan hän ylitti budjetin. Erityisesti se esti tarvittavien varojen asettamisen hänen ensimmäiseen täyspitkään äänikuvaansa The Bitch varten . "Turnauksesta" hän puhui muistelmissaan "Elämäni ja elokuvani" (1974) seuraavasti:

Tässä elokuvassa käytin ylellisiä varusteita, ylellisiä wc-tiloja, kokonaista ratsuväen koulua Saumurista, satoja hevosia - lyhyesti sanottuna kaikkea sitä ylellisyyttä, jota pidettiin yhteensopimattomana äänielokuvan kanssa. Jopa ilman tätä ylellisyyttä, selostukset olivat liian hitaita. Kuitenkin elokuva-alalla, kuten kaikilla muillakin aloilla, käytetty aika rasittaa budjettia eniten [16] .

"Turnausta" pidettiin pitkään kadonneena, ja kriitikot eivät voineet arvostaa sen taiteellisia piirteitä, ja luoja itse sanoi, että tässä tapauksessa "tappio ei ole suuri" [11] . Vuonna 1959 ranskalaisessa elokuvateatterissa puhjenneen tulipalon jälkeen elokuvaa oli jäljellä enää kolmekymmentä minuuttia. 1970-luvulla Bois-d'Arcy-elokuva-arkistopalvelu löysi ja kunnosti nauhan täydellisen kopion [17] .

Kritiikki

Elokuvateoreetikko André Bazinin mukaan elokuva vaikutti hänestä jokseenkin tylsältä, minkä hän piti pikemminkin genren puutteina kuin tuotannosta, joka näyttää olevan melko "menestynyt" [13] . Tyylillisesti elokuva erottuu realistisuuden halustaan ​​ja psykologisesta syvyydestään, mikä on erittäin harvinaista tässä genressä. Epäilemättömien menestysten joukossa on Francois de Bainin ristiriitaisen ja kaksijakoisen luonteen siirtäminen: "Tämä paheen, petoksen ja jalojen hyveiden sekoitus muodostaa erittäin mielenkiintoisen seoksen, ja lopulta, kun Francois kuolee, olemme hänen puolellaan" [ 13] . Lisäksi taipumus realismiin ilmenee selkeimmin lukuisissa yksityiskohdissa, jotka välittävät aikakauden ihmisille ominaista väkivaltaa ja julmuutta, joista Bazin sisältää seuraavat kohtaukset ja laukaukset: "kaksintaistelu, verinen terä, joka pyyhitään Lucretian päälle. hiukset, erotiikka ja kuolema” [13] .

Elokuvahistorioitsija Georges Sadoul kutsui kuvaa historialliseksi rekonstruktioksi ja katsoi sen yhdessä elokuvien " Marquitte " (1927) ja "Colonies" ("Blede") kanssa ohjaajan siirtymäkaudelle ennen äänen aikakauden alkua. elokuva. Hänen mielestään näitä elokuvia voidaan pitää huomionarvoisina vain teknisestä näkökulmasta: "ne eivät todellakaan kiinnostaneet Renoiria, joka uskoi, että pääasia oli henkilö ja piti maisemaa toissijaisena" [18] . Elokuvakriitikko Jacques Brunius kirjoitti, että 1920-luvun jälkipuoliskolla Renoiria alettiin pitää lupaavina ohjaajana. Elokuvissa The Tournament ja Bled hän yritti, vaikkakin "ei paljoa menestystä", saavuttaa kaupallista menestystä ("päästä Mammonin kohtuun "), mutta tekemällä niin hän "voi vain pettää ne, jotka uskoivat häneen" [ 19] . Hänen kollegansa Pierre Leproon selitti "Turnauksen" ja "Yhdyskuntien" luomisen Renoirin halulla vakiinnuttaa asemansa ammatissa, tehdä kaupalliseen menestykseen keskittyviä elokuvia. Hän kutsui ensimmäistä "pseudohistorialliseksi" ja toista "ehdollisesti eksoottiseksi". Molemmat epäonnistuivat yleisön edessä, koska heidän luojansa on "liian vilpitön" kaupalliseen elokuvaan, hänellä ei ole "tarvittavaa näppäryyttä, sallii monia virhearvioita" [20] .

Neuvostoliiton elokuvakriitikko I. I. Lishchinsky kuvaili Turnausta "vaikuttavaksi pukuhistorialliseksi melodraamaksi, joka sijoittuu Ranskan uskonnollisten sotien aikakauteen". Hän korosti erityisesti elokuvan "naulan", sen "pääsyötin" - kohtauksen kaksintaistelusta, johon osallistui Nadia, joka "taisteli mestarillisesti miekka oikeassa kädessään ja tikari  vasemmassa" [7] . Ohjaajan elämäkerran kirjoittaja Pascal Merijeau kirjoitti, että sen jälkeen kun elokuva oli löydetty ja kunnostettu, Renoirin sanat, joiden mukaan hänen menetys ei ollut suuri menetys, "osittain vahvistettiin". Historiallisessa draamassa hän osoitti kekseliäisyyttä, jota häneltä ei vaadittu: "Elokuva on hyvin tehty ja melko miellyttävä katsoa, ​​mutta Renoirin aihetta ja tapaa olisi siitä vaikea arvioida." Psykologismin leimaama genrejen ja joidenkin sankareiden kuvien sekoittuminen voi todistaa hänen tyypillisestä tyylistään. Ei kuitenkaan voida päätellä, missä määrin tämä riippui ohjaajasta, ja katsoja saattoi myös ymmärtää, kuka ohjaaja oli, jos hän ei tiennyt sitä tekijöistä. "Ehkä hän olisi muistanut sankarin eleen pyyhkimällä terää, jolla hän oli juuri lävistänyt vastustajan, rakkaan hiuksilla", Merijeau huomautti. Hänen mukaansa onnistumisesta huolimatta tästä teoksesta ei tullut ranskalaisen mykkäelokuvan tapahtumaa, kuten Bernardin historialliset draamat Susien ihme ja Jeanne d'Arcin ihana elämä ( La merveilleuse vie de Jeanne d'Arc ; 1927) kirjoittanut Marco de Gastine [21] .

Muistiinpanot

1. ↑ "Lähtelevä tuli" oli yksi Renoirin motiiveista ryhtyä ohjaajaksi, kun hän tajusi, että hyvä elokuva voidaan tehdä paitsi Yhdysvalloissa, myös Ranskassa [10] .

1. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , s. 755.
2. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 131.
3. ↑ Bazin, 1995 , s. 130-131.
4. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , s. 53.
5. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - arvosteluartikkeli Cinemathequessa . www.cinematheque.ru Haettu 29. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2022. (määrätön)
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , s. 95.
7. ↑ 1 2 Lishchinsky, 1972 , s. neljätoista.
8. ↑ Pieces fugitives pour servir à l'histoire de France, avec des notes historiques et géographiques . - Paris: Hugues-Daniel Chaubert, 1759. - Voi. 1. - s. 52. - 702 s. Arkistoitu 13. heinäkuuta 2022 Wayback Machinessa
9. ↑ Panouille, 1992 , s. 124.
10. ↑ Bazin, 1995 , s. 7.
11. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , s. 96.
12. ↑ Merijo, 2021 , s. 95-96.
13. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 130-132.
14. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , s. 97.
15. ↑ Bazin, 1995 , s. kahdeksan.
16. ↑ Renoir, 1981 , s. 106.
17. ↑ De Vincenti, 1996 , s. 64-66.
18. ↑ Sadul, 1982 , s. 326.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 84.
20. ↑ Leproon, 1960 , s. 175.
21. ↑ Merijo, 2021 , s. 96-97.

Kirjallisuus

• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Luku LVIII. Ranskalainen elokuva 1925-1929 // Elokuvan yleinen historia = Histoire générale du cinéma. - M . : Taide , 1982. - T. 4. Osa 2. Hollywood. Mykkäelokuvan loppu, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley ja Los Angeles, Kalifornia: University of California Press, 1974. - 442 s. — ISBN 978-0520027435 .
• Giorgio De Vincenti, Jean Renoir. Jean Renoir. La vita, elokuva. - Venezia: Marsilio, 1996. - S. 388. - ISBN 978-8831759120 .
• Panouille, Jean-Pierre. Carcassonne: piirityksen päivinä. - Pariisi: CNRS, 1992. - ISBN 978-2876820715 .

Linkit

Temaattiset sivustot	AllMovie ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta