| Hiroshi Teshigahara | |
|---|---|
| 勅使河原宏 | |
| Syntymäaika | 28. tammikuuta 1927 |
| Syntymäpaikka | Tokio , Japani |
| Kuolinpäivämäärä | 14. huhtikuuta 2001 (74-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Tokio , Japani |
| Kansalaisuus | Japani |
| Ammatti | ohjaaja , käsikirjoittaja |
| Ura | 1953-1992 _ _ |
| Suunta | avantgarde |
| Palkinnot | Tuomariston palkinto, Cannesin elokuvajuhlat ( 1964 ) Sininen nauha -palkinto parhaasta ohjauksesta [d] ( 1965 ) |
| IMDb | ID 0856267 |
| sogetsu.or.jp/tes… ( japani) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Hiroshi Teshigahara (勅使 河原 宏 Teshigahara Hiroshi , syntynyt 28. tammikuuta 1927 , Tokio , Japani - k. 14. huhtikuuta 2001 , Tokio , Japani ) on japanilainen elokuvaohjaaja ja Sogetsu - koulun ( 20109180a ) iemoto .
Vuonna 1992 Japanin hallitus myönsi hänelle Purple Ribbon -mitalin . Teshigahara on jättänyt merkittävän jäljen dokumenttielokuvaan ja pitkäkestoiseen elokuvatyöhön , kukka-asetelmataiteeseen , kuvanveistoon , keramiikkaan , kalligrafiaan , musiikkiteatteriin ja puutarhanhoitotaiteeseen . Suurimmalle osalle hänen teoksistaan on ominaista rohkea innovaatio, joka perustuu klassisen japanilaisen taiteen perusteelliseen tuntemukseen ja tietyn genren rajojen ylittämiseen.
Hänen vaimonsa on näyttelijä Toshiko Kobayashi .
Syntyi Tokiossa vuonna 1927 kuuluisan Sofu Teshigaharan perheeseen , Sogetsu - ikebanakoulun perustaja . Vuonna 1944 hän tuli Tokion kansallisen kuvataiteen yliopiston japanilaisen maalauksen laitokselle . Hän tapasi Tyynenmeren sodan lopun Yashirojiman saarella ( Yamaguchin prefektuuri ) opiskelijatyöleirillä, jonne hänet lähetettiin takaosan mobilisoinnin seurauksena . Vuonna 1950 hän valmistui yliopistosta öljymaalauksen tutkinnon . Alkuperäinen kiinnostus japanilaiseen klassikkoon, johon vaikuttivat Japanin yhteiskunnassa sodanjälkeisinä vuosina tapahtuneet radikaalit muutokset, korvattiin skeptisyydellä perinteisten muotojen sopivuudesta modernin maailman todellisuuteen, minkä seurauksena Teshigahara kääntyi Länsi-Euroopan taiteen tutkimus. Valmistuttuaan yliopistosta Taro Okamoton ansiosta hän kiinnostui kokeellisesta taiteesta ja vuonna 1950 hänestä tuli avantgarde-luovan yhdistyksen "Vek" ( jap.世紀seiki ) jäsen . Täällä hän tapasi kirjallisuuskriitikon ja runoilijan Hiroshi Sekinen ja kirjailija Kobo Aben , joiden kanssa monivuotinen hedelmällinen yhteistyö tuli myöhemmin ratkaisevaksi Teshigaharan elokuvaohjaajan uran menestykselle. Osana Vekin toimintaa pidettiin myös ensimmäiset näyttelyt hänen maalauksistaan, jotka ovat saaneet voimakkaita vaikutteita surrealismin estetiikasta . Tämän luovuuden ajanjakson merkittävin teos on maalaus "Sireenien saari" ( Jap.サイレン島Sairen Shima ) , 1951).
Teshigahara teki elokuvadebyyttinsä vuonna 1953 lyhytdokumentilla Hokusai. Tässä teoksessa Teshigahara, joka koki tuolloin vahvaa intohimoa Hokusain teoksiin luottaen Hokusai Mangaan, Sata näkymää Fuji-vuorelle ja muihin mestarin albumeihin , painotti pääpainoa Hokusain karikatyyrielementin paljastamisessa. kaiverruksia ja heijastaa niissä ihmisluonnon olemusta.
Huolimatta siitä, että Hokusai on teknisesti ohjaajan ensimmäinen työ, elokuvaa voidaan monella tapaa pitää Japan Society for the Study of Art and Cinema -järjestön aiemmin kuvaaman materiaalin uudelleenkäsittelynä. Siksi Hokusai-nauhaa seuranneesta elokuvasta 12 Photographers (1955) tuli täysi debyytti. Elokuva osana Kenkosha -kustantamon Photographic Art (フォトアート) -lehden 6-vuotisjuhlille omistettua projektia esittelee japanilaisen valokuvauksen maailmaa sodanjälkeisellä vuosikymmenellä. Elokuvan sankareita olivat Ihei Kimura, Ken Domon, Shotaro Akiyama, Hiroshi Hamaya, Yoshio Watanabe ja muita sen ajan merkittäviä japanilaisia valokuvaajia.
Vuonna 1956 Teshigahara teki elokuvan Ikebana, joka on omistettu isälleen Sofu Teshigaharalle ja hänen työlleen. Elokuva paljastaa ikebanan taiteen alkuperän ja historian sekä sen kehityksen Meijin aikakauden jälkeen inspiroimalla ja riittävän yksityiskohtaisesti . Elokuva sai jatko-osan seitsemän vuotta myöhemmin (elokuva "Elämä", 1963), jossa Teshigahara kääntyi jälleen isänsä työhön, tällä kertaa korostaen hänen radikaalia innovaatiotaan.
Vuonna 1958 Teshigahara, osana Cinema 57:n luovaa tiimiä, osallistui dokumenttielokuvan Tokyo 1958 kuvaamiseen . Cinema 57 -ryhmän perustivat dokumenttielokuvatekijä Susumi Hani ja elokuvantekijä Yoshiro Kawazu levittämään kokeellisen elokuvan ideoita Japanissa, ja se kokosi yhteen kahdeksan ohjaajaa, mukaan lukien Teshigahara. Tokio 1958 rinnastaa Edon ja nykypäivän Tokion parodisilla termeillä.
Vuonna 1959 Teshigahara avasi Sogetsu Arts Centerin edistääkseen eri taiteen muotojen synteesiä . Se aloitti aktiivisesti ajatusten vaihdon ja itseään etsivien japanilaisten ja ulkomaisten luovien nuorten teosten esittämisen. Jazz ja moderni akateeminen musiikki , moderni tanssi , kokeellinen elokuvaus ovat vain muutamia taiteen muotoja keskuksen toiminnan edustamasta monimuotoisuudesta.
Samana vuonna Teshigahara vieraili ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa ja Länsi-Euroopassa , jonka yksi tuloksista oli toinen dokumentti "diptyykki": kaksi elokuvaa puertoricolaisen nyrkkeilijän José Torresista . Ensimmäinen osa (1959) kuvaa jyrkästi ristiriitaisin termein nuoren Torresin varhaista uraa, voittoa toisensa jälkeen ja samalla vieraantumista ammattinyrkkeilyn maailmassa rotusyrjinnän vuoksi . Toisessa osassa (1965) katsoja kohtaa Torresin sisäisen maailman monitahoisen paljastamisen, valmistautuessaan nyt maailmanmestaruusotteluun.
Ensimmäisen kokoelokuvan The Trap ohjasi Teshigahara vuonna 1962 yhteistyössä avantgarde- kirjailija Kobo Aben ja säveltäjä Toru Takemitsun kanssa, joka toimi musiikkileikkauksena (elokuvassa on myös Toshi Ichiyanagin ja Yuji Takahashin musiikkia ). Elokuva oli sovitus Aben tarkistetusta absurdista näytelmästä. Toiminta tapahtuu sodanjälkeisen talouskriisin aikana Kyushun saarella sijaitsevien hiilikaivosten alueella . Elokuva voitti NHK-palkinnon debyyttielokuvantekijöille .
Vuonna 1964 Teshigahara teki yhdessä Aben kanssa Aben samannimiseen romaaniin perustuvan elokuvan Woman in the Sands (musiikki Takemitsu), josta on tullut modernin japanilaisen kirjallisuuden klassikko. Elokuva voitti erikoispalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla (1964) ja oli ehdolla parhaan ulkomaisen elokuvan Oscar-palkinnon saajaksi , mikä ansaitsi kulttistatuksen Yhdysvalloissa ja muissa länsimaissa. Elokuva toi Teshigaharalle maailmanlaajuista mainetta. Myöhemmin Teshigahara ja Abe tekivät kaksi menestynempää elokuvasovitusta jälkimmäisen romaaneista: Alien Face (1966) ja Burnt Map (1968).
Vuodelle 1965, José Torresista kertovan elokuvan toisen osan kuvaamisen lisäksi, leimasi myös Teshigaharan osallistuminen Japanin edustajana Kanadan valtion elokuvakomitean järjestämään kansainväliseen elokuvaprojektiin. Projektiin sisältyi kunkin neljän osallistuvan maan edustajan riippumaton tuotanto " murrosiän " teemalla. Teshigaharan teos nimeltä " White Morning " kuvaa 16-vuotiaan Akon arkea, joka asuu leipomon naisten hostellissa . Kuten muutkin Teshigaharan teokset, "Bright Morning" erottuu tuoreesta lähestymistavasta ja aiheen epätyypillisestä paljastamisesta.
9. lokakuuta 1966 Indy 500 -rallin seuraava vaihe ajettiin Fuji Speedwayllä , josta tuli pohja Teshigaharan uudelle ja temaattisesti odottamattomalle dokumentille, The Roar of Engines. Elokuvan käsikirjoituksen on kirjoittanut Shotaro Yasuoka , modernin japanilaisen kirjallisuuden klassikko . Elokuva alkaa haastattelulla Harajuku-zoku- pyöräilijäjengiin kuuluvien nuorten kanssa , jotka jakavat käsityksensä nopeusilmiön paikasta nykymaailmassa . Tämän jälkeen tulee kuvamateriaalia lentäjien ja mekaanikkojen kilpailuun valmistautumisesta, avajaisista ja finaalissa eri suunnitelmista samanaikaisesti kuvatut palkinnot. Elokuvassa nähdään Jim Clark , Graham Hill ja muita merkittäviä kilpa-kuljettajia.
Vuonna 1972 hän teki yhdessä kuuluisan amerikkalaisen japanilaisen tutkijan ja kääntäjän John Nathan Teshigaharan kanssa elokuvan " Summer Soldiers ". Elokuva sijoittuu Vietnamin sodan aikana amerikkalaisten karkureiden keskuuteen, jotka elävät marginaalista elämäntapaa Japanissa.
1970-luvun puolivälistä lähtien Teshigaharan työssä on tapahtunut merkittävä painotusmuutos, jonka seurauksena ohjaaja Teshigahara keskittyi jälleen uransa alussa pääasiassa dokumentteihin sekä keramiikkaan ja ikebanaan, joita ei koskaan ollut. lopetti koko ohjausuransa.
Vuonna 1973 Echizenin kaupungissa ( Fukuin prefektuuri ) Teshigahara avasi oman keramiikkapajansa ( Jap. 草月陶房). Teshigahara luopui savenvalajan käytöstä ja valitsi kokonaan käsintehdyn tuotannon. Useita työpajassa luotuja teoksia esiteltiin myöhemmin useammin kuin kerran Japanissa sekä Euroopassa ( Pariisi , 1981).
Vuonna 1980 isänsä kuoleman jälkeen Teshigaharasta tuli Sogetsun koulun päällikkö ( iemoto ) . Samana vuonna Tokion Sogetsun messuhallissa pidettiin Teshigaharan ja kuvanveistäjä Isamu Noguchin teosten yhteinen näyttely . Ikebana Teshigahara on tyylin kirkkaan yksilöllisyyden ansiosta voittanut kansainvälistä tunnustusta, ja se on toistuvasti esillä yksityisnäyttelyissä Soulissa , Milanossa , New Yorkissa ja muissa maailman kulttuuripääkaupungeissa. Teshigaharan innovatiiviset teokset herättivät yhtä paljon resonanssia itse Japanissa, jossa hänestä tuli edelläkävijä ikebanaa käyttävien "bambuinstallaatioiden" luomisessa ( ensimmäinen kokemus suunnasta on vuodelta 1982), joka ajatteli merkittävästi uudelleen ja laajensi tämän klassisen teoksen kaanonia . taide. Lisäksi Teshigahara toi esiin useita erinomaisia ikebanamestareita, mukaan lukien Shogo Kariyazagi ja muut. Toinen Teshigaharan merkittävä panos ikebana-taiteen kehitykseen oli hänen 1990-luvulla luoma genre " renka " ( japanilainen連花, analogisesti runollisen " rengan " kanssa), jossa teos syntyy sen tuloksena. kollektiivisesta improvisaatiosta.
1980 -luvulla Teshigaharan elokuvanteko väheni kolmeen teokseen. Nämä ovat kaksi elämäkertadokumenttia kuvanveistäjä Jean Teneglista (1981) ja arkkitehti Antonio Gaudísta (1984), sekä teeseremonian mestari Sen Rikyulle omistettu pitkä elokuva . Elokuva " Rikyu " (1989) voitti palkinnon Montrealin kansainvälisillä elokuvajuhlilla ja tunnustettiin myöhemmin yhdeksi Teshigaharan parhaista teoksista. Teshigaharan viimeisin elokuvateos oli Princess Go (1992). "Rikyu" ja "Princess Go" eroavat temaattisesti ja tyylillisesti merkittävästi aikaisemmista kokeellisista teoksista ja niille on ominaista askeettisuus ja lakonisuus.
1990-luvun alusta lähtien Teshigaharan monipuolinen lahjakkuus on levinnyt musiikkiteatteriin , jossa hän osallistui kolmen oopperan tuotantoon: Turandot (lavastettu Lyonissa , 1992), Susanoo (1994) ja Shloka (1999), joille hän loi myös näyttämön. koristeet, mukaan lukien ikebana-elementtien käyttö.
Elämänsä viimeisinä vuosina Teshigahara osallistui aktiivisesti teeseremonioiden järjestämiseen sekä Japanissa että ulkomailla. Teshigahara kuoli äkillisesti vuonna 2001 lymfaattiseen leukemiaan . Hänen kuolemansa jälkeen hänen toinen tytär Akane Teshigahara otti Sogetsun koulun haltuunsa .
| Hiroshi Teshigaharan elokuvat | |
|---|---|
| Taiteellinen |
|
| Dokumentit |
|