Valokuvaus ilmestyi Japanissa 1800- luvun puolivälissä maan suljetun luonteen aiheuttaman viiveellä . Jatkokehityksessään se kävi läpi pitkälti samat vaiheet, jotka voidaan jäljittää länsimaisen valokuvauksen historiassa, ja se on kokenut jonkin verran vaikutteita jälkimmäisestä.
Kamera tuotiin Japaniin vuonna 1848, ja ensimmäinen säilynyt valokuva on japanilaisen ottama vuodelta 1857. [1] Japanilaisen valokuvauksen kehitystä helpotti maan eristyneisyyden päättyminen 1850-luvulla. Vuonna 1862 japanilainen valokuvauksen edelläkävijä Hikoma Uenoja Renjou Shimookaavaa ensimmäiset kaupalliset valokuvausstudiot. 1860-1880-luvulla käsinmaalatut maisema- ja genrekuvat Yokohamasta olivat erittäin suosittuja erityisesti ulkomaalaisten keskuudessa, esimerkiksi eurooppalaisen valokuvaajan ja matkailijan Felix Beaton ja japanilaisen Kimbei Kusakaben teokset . Ei-kaupallinen valokuvaus on vähitellen muotoutumassa: 1800-luvun lopun merkittäviä valokuvaajia olivat Koreaki Kameijoka jätti valokuvia Kiinan ja Japanin sodasta 1894-1895. ja Seibei Kajima.
Vuonna 1893 Lontoosta saapuva suuri valokuvanäyttely esitteli japanilaiset valokuvaajat ensimmäistä kertaa kuvallisuudelle . Tätä suuntaa kehitettiin aktiivisesti Japanissa 1900-luvun kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä [2] , merkittäviä edustajia: Tetsusuke Akiyama [3] , Chotaro Hidaka [4] , Yasuzo Nojima, Hakuyo Fuchikami, Masataka TakayamaShinzon veljeksetja RosoFukuhara ja muut.
Modernismi1920-luvulla japanilainen valokuvaus sai vaikutteita modernismista : " New Vision " ja Neuvostoliiton konstruktivismista , surrealismista . Vuonna 1931 Saksasta saapunut laaja FiFo-näyttely järjestetään Tokiossa ja Osakassa.
Japanilaisen modernismin merkittäviä edustajia: Shigene Kanamaru (perusti mainosvalokuvausstudion vuonna 1926, julkaisi kirjan, joka esitteli eurooppalaista modernistista valokuvausta vuonna 1932 [5] ; harjoitti myös reportaasivalokuvausta), Iwata Nakayama, Nakaji Yasui, Masao Horino, Kiyoshi Koishi, Terushichi Hirai.
Kansuke Yamamoto on harrastanut surrealistista valokuvausta ja runoutta 1930-luvun lopulta lähtien .. Shoji Ueda toimii 1930-luvun alusta vuosisadan loppuun, jossa kuvan surrealismi saavutetaan sen koostumuksella ja aiheella, ei valokuvaustekniikoilla, kuten monivalotus .
Sodanjälkeinen valokuvausYasuhiro Ishimoto on kuvannut sen 1940-luvun lopulta lähtien., vuosina 1948-1952. opiskeli New Bauhausissa Chicagossa Harry Callahanin ja Aaron Siskindin johdolla . Shomei Tomatsu on ollut aktiivinen 1950-luvulta lähtien . Vuonna 1959 muiden nuorten valokuvaajien kuten Eiko Hosoen ja Ikko Naraharan kanssa, hän loi vaikutusvaltaisen yhdistyksen Vivo. Vuonna 1961 hän ja Ken Domon julkaisivat kirjan Hiroshima-Nagasaki Document 1961 (Domon kuvasi ydinpommituksen jälkimainoksia Hiroshimassa, Tomatsu Nagasakissa). Eiko Hosoe on harrastanut eroottista valokuvausta 1950-luvulta lähtien yhteistyössä Yukio Mishiman kanssa, erityisesti sarjassa "Rangaistus ruusuilla" (1961-1962). 1950-luvun lopulta lähtien hän on kuvannut Masahisa Fukasea , Crows-sarja (1976-1982, jul. 1986), joka kuvaa metaforisesti hänen sisäistä tilaansa vaimostaan eron jälkeen, on erityisen kuuluisa teoksistaan (vuonna 2010 brittiläinen Journal of Photography valitsi Ravensin parhaaksi valokuvakirjaksi viimeisten 25 vuoden aikana).
1960-luvulta lähtien "offhand shotin" estetiikkaamerikkalaisiin verrattuna vielä radikaalimmin - William Klein , Robert Frank , "New Documentary" ( katso ) - ovat katuvalokuvaajien kehittämiä : kuuluisa Daido Moriyama sekä Takuma Nakahira, Yutaka Takanashija muut vuosina 1968-1970 ilmestyneen Provoke-lehden kirjoittajat, joka esitti mottona "are-bure-boke" (あれぶれ暈け - töykeä, epäselvä, epäterävä). Heidän valokuvansa erottuu suuresta kontrastista , rakeisuudesta , epätarkkuudesta ja epäterävyydestä , usein kuvattuna ilman etsintä , ja sommittelun spontaanisuudesta.
Nobuyoshi Araki on työskennellyt erotiikan ja pornografian risteyksessä 1960 - luvulta lähtien esittäen usein shibareja . Samoin vuosina Kishin Shinoyama harjoitti eroottista valokuvausta .
Nuori teatterin valosuunnittelija Keiichi TaharaEuroopan kiertueen aikana hän huomasi, että "Japanin valolla, aina vaimealla, ei ole mitään tekemistä ranskalaisen kanssa, erittäin terävä ja lävistävä" [6] ; Valosta kiehtoneena Tahara päätti omistautua valokuvaamiseen ja jäädessään Pariisiin hän kuvasi City-sarjan ( Ville , 1973-1976) ja sitten muita [7] ; Valokuvauksen lisäksi hän alkoi lopulta harrastaa valoinstallaatioita.
Postmodernismi (1970-luku - )Hiroshi Sugimoto kuuluu jo postmoderniin aikakauteen; 1970-luvulta lähtien hän on kuvannut "Teatterit"-sarjaa: elokuvanäytöksen alussa hän laittaa suurikokoisen kameransa elokuvateatteriin ja asettaa suljinnopeudeksi elokuvan keston, jotta elokuva ruudun keskellä oleva näyttö osoittautuu valaistuksi valkoiseksi suorakulmioksi, joka on imenyt koko kalvon; samalla suljinnopeudella (noin 2 tuntia) - minimalistisen vaikutelman saavuttamiseksi - hän kuvaa sarjan "Seascapes" [8] . 1980-luvulla Hiroshi Yamazakijulkaisee kaksi valokuvasarjaa - "Heliografia", jossa auringon polku horisontissa vangitaan hitaan suljinnopeuden avulla, ja "Horizon" merimaisemilla. 1990-luvulla länsimaiset valokuvaajat jatkavat kokeita pitkillä valotusajoilla ( ks . ). Omistaja Yasumasa Morimura , kuten Cindy Sherman Yhdysvalloissa, on kuvannut itseään 1980-luvulta lähtien ja luonut valokuvissa uudelleen taidehistorian kuuluisia omakuvia. Miyako Ishiuchi, joka alkoi 1970-luvun puolivälissä tyylillä "are-bure-boke" [9] , on 1990-luvun alusta lähtien muuttanut tyyliä keskittyen ihmiskehon fragmentteihin [10] sekä vaatteisiin ja henkilökohtaisiin ihmisille kuuluvat tavarat - henkilön "toinen iho" [11] . [12] Sohei Nishino (西野壮平, Sohei Nishino ) on työskennellyt Diorama Map -sarjan parissa vuodesta 2003 [1] , ja hän on laatinut lintuperspektiivistä näkymän kaupunkiin tuhansista erilaisista kuvista [13] .
Ei liity postmodernin estetiikkaan Rinko Kawauchi1990-luvulta lähtien hän on runoittanut arkea valoisissa, haikumaisissa valokuvissa .
Japanilainen valokuvajournalismi kehittyi 1930-luvulla. Kuvitetut aikakauslehdet julkaistu: Asahi Gurafu(1923-2000) ja muut. Yonosuke Natorin luovalla ja organisatorisella toiminnalla on merkittävä rooli. Natorin ryhmä Nippon Kōbō (japanilainen työpaja) aloitti uransa 1930-luvulla kahden 1930- ja 1970-luvun suurimman dokumentaarin, Ihei Kimuran, kanssa.jaKen Domon. Vaikka Kimura, kuten muutkin dokumentaarit, harjoitti pääasiassa mustavalkovalokuvausta, vuonna 1974 julkaistiin hänen "Pariisi" -kokoelma värivalokuvia Ranskan pääkaupungista, yksi varhaisimmista esimerkkeistä värivalokuvauksesta. Domonin teosten joukossa on laajalti tunnettuja valokuvia sodan jälkeisestä ajasta, jotka kuvaavat Hiroshiman pommituksesta selviytyneitä, köyhyyttä; vuosina 1963-1975 hän työskenteli " Koji junrei " -sarjassa valokuvaten buddhalaisia temppeleitä ja jäänteitä. Kolmas suuri japanilainen dokumenttitekijä on Hiroshi Hamaya , joka työskenteli 1930-luvun puolivälistä vuosisadan loppuun ja hänestä tuli ensimmäinen aasialainen valokuvaaja, joka liittyi Magnum -toimistoon (1960).