Shylock | |
---|---|
Shylock | |
| |
Luoja | William Shakespeare |
Taideteoksia | Venetsian kauppias |
Lattia | Uros |
Lapset | Jessica [d] |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Shylock ( eng. Shylock ) - yksi päähenkilöistä W. Shakespearen näytelmässä " Venetsialainen kauppias " , juutalainen koronkiskonija .
Shylock on venetsialainen panttilainaja , jota kauppias Antonio lähestyy lainatakseen kolmetuhatta kultadukaattia ystävälleen Bassaniolle, joka tarvitsee rahaa mennäkseen naimisiin varakkaan morsiamensa Portian kanssa [1] . Shylock muistaa Antonion monet valitukset menneisyydestä ja vihasi sekä ammattiaan että uskoaan. Koronkiskona hän on vihainen Antoniolle myös siitä, että kauppias lainaa rahaa ilman korkoa "ja vähentää Venetsian kasvuvauhtia". Siitä huolimatta Shylock suostuu lainaamaan rahaa Antoniolle ja on jopa valmis tekemään tästä lainasta korottoman, mutta hän vaatii vastineeksi velkakirjaa , joka antaa hänelle oikeuden leikata laskua, jos laskua ei makseta ajoissa. kiloa lihaa velallisen ruumiista . Myöhemmin Shylockin tytär Jessica paljastaa kuulleensa hänen kertovan kahdelle muulle heimomiehelle, että hän haluaisi tämän julman maksun jopa kaksikymmentäkertaisen velan sijaan [2] .
Antonio ei pysty maksamaan velkaa ajoissa: alus lastineen kuolee matkalla, mikä antaa Shylockille mahdollisuuden vaatia veristä maksua [1] . Tähän mennessä myös koronantaja kärsii tappioita - palvelija Lancelot, joka ei kestänyt omistajan niukkaisuutta ja vangitsemista, ja jopa hänen oma tyttärensä, joka rakastui Lorenzoon, toiseen Bassanion ystävään, pakeni hänestä. Samaan aikaan Jessica ryöstää isänsä ja vie tämän rahat ja korut. Shylock ryntää epätoivoisena ja vihaisena ympäri kaupunkia etsimään kadonnutta tytärtään ja omaisuuttaan [2] .
Doge ja vaikutusvaltaiset kaupunkilaiset yrittävät saada Shylockin luopumaan kostosta, ja Portialta rikkaan myötäjäisen saanut Bassanio tarjoaa koronkisäntäjälle kolminkertaista velan takaisinmaksua, mutta tämä pysyy väistämättömänä. Lopulta hänen kanteensa Antonion kanssa selviää tuomari - miehen pukeutuneena Portia, joka byrokraattisia koukkuja käyttäen kääntää asian niin, että juutalaista syytetään jo kristityn tappamisyrityksestä. Shylock tuomitaan menettämään puolet omaisuudestaan Antonion hyväksi, ja vastineeksi hänen henkensä ja toisen puolen omaisuudestaan pelastamisesta, hän on velvollinen kääntymään kristinuskoon [1] .
Venetsian kauppiaan loi Shakespeare antisemitismin lisääntyessä Englannissa . Juutalaiset karkotettiin maasta Edward II :n alaisuudessa, ja he alkoivat palata vasta Shakespearen kuoleman jälkeen, Cromwellin aikana, mutta tietty määrä kastettuja juutalaisia asui Englannissa . 1500-luvun lopulla ja 1600-luvun alussa näytelmät olivat suosittuja maassa, jossa juutalaiset kuvattiin negatiivisina hahmoina (tällaisten teosten tekijöitä olivat Christopher Marlo ja Robert Green ) [3] . Kastetun juutalaisen, elämänlääkäri Rodrigo Lopezin oikeudenkäynti vuonna 1594 myös asenteiden heikkenemiseen heitä kohtaan . Elizabethin suosikki , Essexin jaarli, syytti häntä valmistelemasta yritystä kuningattaren henkiin; kidutuksen alaisena Lopez pakotettiin tunnustamaan tämä, ja vaikka hän peruutti aikaisemman todistuksensa oikeudenkäynnissä, prosessi päättyi syytettyjen teloittamiseen [2] .
Juutalaisia kohtaan tuntevassa vihan ilmapiirissä Henslow ja Allen -ryhmä jatkoi Christopher Marlon tragedian Maltan juutalainen esittämistä , jossa juutalaiselle on määrätty päävastustaja. Ilmeisesti vastauksena Burbagen ja Shakespearen seurue valmistautui Venetsian kauppiaan tuotantoon, jossa juutalainen toimii myös konnana, mutta koomisena roistona [2] . Samaan aikaan Shakespearen (samoin kuin useimpien Globen vierailijoiden ) ajatukset juutalaisista olivat likimääräisimmät, perustuen huhuihin ja legendoihin [4] , vaikka jotkut tutkijat pitävät venetsialaista juutalaista kauppiasta Alonso Nunez de Hereiraa, jonka vangitsi Essexin jaarli Cadizin viimeisen valtauksen aikana vuonna 1596 [3] . Itse asiassa, kuten A. A. Anikst huomauttaa , Shylockin hahmo muistuttaa pikemminkin Shakespearelle tuttua kuvaa porvarillisista puritaaneista : hän viittaa mielellään pyhiin kirjoihin, lainaa niistä, halveksii viihdettä ja musiikkia ja on pakkomielle yhdestä intohimosta - keräämisestä [2 ] .
Tämän seurauksena lavalla alusta alkaen luotu kuva oli syvästi karikaturoitu: jo Shylockin roolin ensimmäinen esiintyjä Richard Burbage astui lavalle rumalla koukussa nenällä ja punaisella partalla. Sama lähestymistapa kuvaan säilyi myöhemmin, erityisesti näytelmän uudessa tuotannossa vuonna 1652, taustanaan kiista siitä, sallitaanko juutalaisten asua Englannissa [5] . Runoilija ja näyttelijä Thomas Jordan kuvaili Shylockin näyttämöhahmoa vuoden 1664 runossa: ”Hänellä oli punainen parta, kasvot kuin noidalla, hän käytti säähän soveltuvia juutalaisia vaatteita, leuka oli koukussa ja nenä koukussa. alas ja niiden päät lähentyivät. Tulkinta koomisen pahiksen kuvasta, joka ansaitsee vain halveksuntaa ja pilkan, pysyi muuttumattomana 1700-luvun puoliväliin asti [2] , vaikka jo vuonna 1709 yksi ensimmäisistä Shakespearen kustantajista Nicholas Rowe kirjoitti, että huolimatta Perinteen mukaisesti esittää Venetsian kauppias komediana, hän oli vakuuttunut siitä, että kirjailija piti näytelmää tragediana [4] .
Näytelmän tekstiä analysoivat tutkijat osoittavat Shylockin monologeja avaimena hänen imagonsa ymmärtämiseen. Erityisesti huomioidaan monologi "Eikö juutalaisella ole silmiä?". ( fin. Olen juutalainen. Eikö juutalaisella ole silmiä? ) [4] [6] [7] . M. Osherow kirjoittaa: "Vaikka vihaat Shylockia, kun hän kysyy näitä kysymyksiä, jokin muuttuu: kiintyy häneen, enkä usko, että pääset siitä koskaan yli" [4] . Shylock selittää väistämätöntä julmuuttaan sillä, että kilo Antonion lihaa on laillisesti hänen, aivan kuten ne, jotka kutsuvat häntä armoon, kuuluvat orjille, joita he kohtelevat kuin karjaa. Pilkkaakseen kristillistä tekopyhyyttä hän ehdottaa [2] [7] :
Orjat annatte vapaat kädet! Menkää naimisiin lastenne kanssa
! Kuin hikoilla taakan alla,
Anna heidän nukkua pehmeissä vuoteissa, kuten sinun,
Syö kaikkea mitä sinä!
Näyttelijöistä ensimmäinen epätyypillinen lähestymistapa Shylockin kuvan tulkintaan oli vasta vuonna 1747 näyttelijä Charles Macleanin toimesta , jonka esityksessä tämä hahmo ei vaihtanut vain vaatteita (vaihtamalla keskiaikaisen juutalaisen oranssin hatun venetsialaiseen punaiseen). päähine), mutta myös hänen käytöksensä, joka hankki traagisen sankarin piirteitä - Anixtuksen määritelmän mukaan "hirveä pahuudessaan kostonhalussaan" [2] . 1770-luvulla G. K. Lichtenberg pani merkille Shylockin näyttämökuvan realismin Lontoon teatterin näyttämöllä - sekä lain ja rahan valtaan luottavaisena koronnaajana että surusta ja vihasta järkyttyneenä isänä . [5] .
Edmund Keane meni vielä pidemmälle miettiessään uudelleen Shylockin hahmoa , jossa juutalaisesta koronkoronnaajasta tuli "romanttinen sankari, joka ei pysähdy ennen tappamista, mutta on vulkaanisesti upea kansallisessa fanaattisuudessaan ja intohimon kiihkeässä voimassa". Keane muutti punaisesta peruukista mustaan tämän roolin tulkinnan mukaisesti [2] . Keanen esitys sai yhden kriitikoista kirjoittamaan, että näyttelijä "oli valmis näkemään Shylockissa sen, mitä kukaan muu kuin Shakespeare ei ollut nähnyt - ihmisen tragedian" [4] . Shylockin kuvan monipuolisuus tuli ilmeiseksi, ja A. S. Pushkin kirjoitti hänestä näin [8] :
Shakespearen luomat kasvot eivät ole, kuten Molieren , tyyppejä sellaisesta ja sellaisesta intohimosta, sellaisesta ja sellaisesta paheesta; vaan elävät olennot, täynnä monia intohimoja, monia paheita; olosuhteet kehittyvät ennen katsojaa heidän monipuoliset ja monitahoiset hahmonsa. Molièressa Miser on niukka - eikä mitään muuta; Shakespearessa Shylock on niukka, nokkela, kostonhimoinen, lapsirakas, nokkela...
Heinrich Heine , epäilemättä Shakespearen luomista negatiivisen kuvan juutalaisuudesta, uskoi, että kirjoittajan nerous ei sallinut hänen rajoittua yksiulotteiseen karikatyyriin [5] :
Ja niin tapahtui, että Shylockissa... näytelmäkirjailija antoi vapauttavan tuomion onnettomille pakanoille, joita Providence syytti jostain mysteeristä syystä ja jotka oli tuomittu matalan ja jalon väkijoukon vihaan, eikä Providence koskaan halunnut maksakaa näille onnettomille ihmisille rakkaudella tästä heidän yllään vallitsevasta vihasta. Shakespeare näytti Shylockissa vain miehen, jonka Luonto käski vihata vihollistaan... Todellakin, Portiaa lukuun ottamatta, Shylock on koko näytelmän kunnollisin henkilö... Rakkaus tyttäreään, hänen kuollutta vaimoaan kohtaan ilmenee häntä koskettavalla sydämellisyydellä.
1800-luvun kritiikassa ja dramaturgiassa yleistyi näkemys, jonka mukaan Shylock henkilöllistyi orjuutettua ja köyhää juutalaista, joka oli asetettu kristillisen moraalin ulkopuolelle ja jonka usko kristilliseen lakiin oli kristittyjen itsensä pettämä. Tätä kuvan tulkintaa noudattaneiden näyttelijöiden joukossa Lion Feuchtwanger nimeää Keanen lisäksi Ludwig Devrienin , Mune-Sullyn ja Ermete Novellin [5] . Dickensiläisen näyttelijän William Macreadyn esityksessä Shylockista tuli majesteettinen ihannehahmo ja Henry Irvingin tulkinnassa - komea, harmaahiuksinen vanha mies, joka on täynnä ylpeyttä valituista kansasta [2] . Myöhemmin ohjaajat kuitenkin Feuchtwangerin mukaan ymmärsivät, että Shylock ei ollut näytelmän päähahmo, vaan episodinen hahmo, hänen käyttäytymistään eivät saneleneet juutalaisten olemassaolon todelliset olosuhteet, vaan sen lait. tyylilaji ja juonen logiikka. Kirjailijan mukaan Shakespearen oikeaa tulkintaa tästä näkökulmasta tarjosi erityisesti Max Reinhardt , jonka tuotannossa Josef Schildkraut oli mukana Shylockin roolissa [5] :
... hän on syvästi vakuuttunut olevansa oikeassa ja nauraa ylivoimasta, kun joku yrittää vastustaa häntä. Hän nauraa neljännessä näytöksessä, kun kaikki on jo menetetty hänen osaltaan. Hän on materialisti... Hän tietää, että Providence on ennalta määrännyt hänen heimonsa kestämään kärsimystä, tämän tosiasian hän vahvistaa, ehkä hieman melankolisesti, mutta ilman suurta innostusta. Hän on vakuuttunut siitä, että laki on häntä vastaan, joten hän hyväksyy sen ilman pitkiä puheita. Hän on tosimies.
Natsi - Saksassa Venetsian kauppiaasta tuli yksi suosituimmista näytelmistä. Vuodesta 1933 vuoteen 1939 komediaa esitettiin yli 50 kertaa tämän järjestelmän aikana. Vaikka sen juoni oli muokattu sopimaan valtion ideologiaan, ohjaajat toteuttivat ahkerasti sen antisemitistisiä piirteitä. Historioitsija K. Madigan kirjoittaa, että yksi ohjaajista jopa istutti ryhmän klakkereita saliin niin , että he viheltelivät ja huusivat ja kiihottivat yleisöä aina, kun Shylock ilmestyi lavalle. Vuonna 1943 Baldur von Schirach määräsi, että "Venetsialainen kauppias" sijoitetaan Wieniin juutalaiskaupungin täydellisen "puhdistuksen" muistoksi . Shylockin roolia näytteli Werner Kraus , ja sanomalehtiraportin mukaan hän onnistui tekemään hahmostaan niin vieraan ja inhottavan, että yleisö vapisi [4] . Professori M. Osherow uskoo, että toisen maailmansodan jälkeen perinteisesti sympaattisesta Shylock-kuvan tulkinnasta tuli suora seuraus holokaustista : mikään muu lähestymistapa ei osoittaisi tulkin parasta puolta [4] .
Keskustelussa mahdollisista kuvan tulkinnoista sodan jälkeisellä kaudella juutalaiset julkiset järjestöt osallistuvat aktiivisesti [9] . Modernissa länsimaisessa yhteiskunnassa, kun se siirtyy kohti monikulttuurisuutta , on mahdollista tulkita Shylockia paitsi traagisena hahmona, myös näytelmän ainoana todellisena sankarina. Tämän tulkinnan mukaan Shylockia ympäröivät alun perin tekopyhät, jotka omistavat rauhallisesti orjia, kohtelevat juutalaista kuin koiraa ja sen seurauksena vääristävät lakia törkeästi, jotta juutalaiselle ei annettaisi edes mahdollisuutta kostaa [7] . Samaan aikaan Paul Feyerabend kritisoi Paul Rogersin tulkintaa kuvasta sodan jälkeisessä Lontoossa, jossa Shylock esitetään jalo juutalaisena, jota ilkeät, itseään palvelevat ihmiset nöyryytävät. Feyerabend piti tällaista tulkintaa Shakespearen tarkoituksen vähättelynä, joka on "yhtä banaali ja virheellinen kuin Werner Krausin käänteinen tulkinta natsi-Saksassa" [10] .
Shylockin kuva esiintyy useissa myöhemmissä teoksissa. Shakespearen alkuperäiselle näytelmälle luotiin suoria jatko-osia (esimerkiksi A. R. Gurneyn komedia Extra Time [11] ja Munro Scottin näytelmä Shylockin aarre (Reconciliation) [9] ). Sen juonetta on yritetty miettiä uudelleen - esimerkiksi amerikkalainen näytelmäkirjailija Aaron Posner näytelmässä "County Merchants" sijoittaa "Venetsialaisen kauppiaan" juonen sisällissodan jälkeiseen Washingtoniin , missä juutalaisten ja neekeriyhteisöjen edut yhteentörmäys. Näin ollen Posnerin näytelmässä yhteiskunnan "korkeampi" ja "alaluokka" ( eng. overclass ja underclass ) eivät kohtaa toisiaan, vaan kaksi alempaa [4] . Christopher Mooren romaani The Venetian Asp yhdistää Venetsian kauppiaan ja Othellon tarinat sekä Edgar Allan Poen novellin " Amontilladon tynnyri " [12] . Lopuksi Shylockin roolin esittämiseen ja yleisön reaktioon liittyvät moraaliset kysymykset voivat osoittautua teoksen keskipisteeksi - tällainen teos oli kanadalaisen kirjailijan Mark Layren-Youngin näytelmä "Shylock" [9] .
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
|
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
William Shakespearen Venetsian kauppias | ||
---|---|---|
Hahmot |
| |
Lähteet |
| |
Näytön mukautukset |
| |
Mukautukset |
|