Ekphrasis ( antiikin kreikan ἔκ -φρᾰσις , ἐκ-φράσεως - " esittely, kuvaus ", muusta kreikan sanasta ἐκ- - " etuliite, joka merkitsee : erottaminen, poistaminen; loppuun saattaminen; korkea aste; εσσφσσσσσσφσσρ ilmaisu , tavu, tyyli ") [1] - kuvataideteoksen tai arkkitehtuuriteoksen kuvaus kirjallisessa tekstissä . Toisessa muotoilussa - kirjallisuuden genre "kuvaukset ihmisen tekemistä esineistä, esineistä, taideteoksista. Antiikin aikana - kirjallinen kuvaus esineestä, joka kantaa kuvan toisesta esineestä, ikään kuin heijastuksen heijastuksena" [2] .
Varhaiset antiikkiset ekfraasit eivät edustaneet erillistä kirjallisuuden genreä, ne olivat poikkeamia pääkertomuksesta elegian, epitafin, epigrammin muodossa; sitten kuvaukset kuuluisista, joskus kuvitteellisista taideteoksista. Klassinen esimerkki tällaisesta ekfraasista on kuvaus kuvista, jotka näyttävät olevan Akilleuksen kultaisella kilvellä Homeroksen Iliaksen XVIII laulussa , jossa 130 rivillä (478-609) kuvataan, mitä kuvassa esitetään. kilpi, kun Hephaestus takoo sen :
Ja alussa hän työskenteli kilpenä ja valtavana ja vahvana,
Kaikki koristelu kauniisti; ympärillään hän toi esiin reunuksen
Valkoinen, loistava, kolminkertainen; ja kiinnitti hopeavyön.
Viiden kilpi koostui lakanoista, ja suurelle ympyrälle
Jumala loi luovien suunnitelmien mukaan monia ihmeellisiä asioita.
Siellä hän kuvitteli maan, kuvitteli sekä taivaan että meren,
auringon, matkalla väsymättömän, täyden hopeakuukauden,
Kaikki kauniit tähdet, joilla taivas on kruunattu:
Heidän isännässään näkyvät Plejadit, Hyadit ja voima Orionista
Arktos, jota maan pojat edelleen kutsuvat vaunuiksi;
Siellä hän aina kääntyy, aina vahtii Orionia
Ja yksin hän kieltäytyy kylpemästä valtameren aalloissa.
Seuraavassa on kuvaus monista kuvista, jotka näyttävät sopivan yhteen kilpeen: kaupungit ja kansat, arkikohtaukset, taistelut, joihin jumalat osallistuvat yhdessä kuolevaisten kanssa, pelloilla ja viinitarhoilla työskentelevät talonpojat, laiduntavat karjat, pyöreät tanssit ja tanssit, "nuoret" ja monien toivomat kukkivat neitsyt", heidän koristeensa ja pukeutumisensa... Samoin runossa " Ilias " puolilegendaarinen kultainen Nestor -malja kuvataan kuuluvaksi Nestorille , Pyloksen kuninkaalle .
Muinaiset kirjoittajat käyttivät myös ekphrasis-tekniikkaa muistellakseen historiallisia tapahtumia, jotka jäävät pääkertomuksen rajojen ulkopuolelle. Esimerkiksi Vergilius runossa " Aeneis " (29-19 eKr.) antaa homerolaisen kuvauksen legendaarisesta Aeneas -kilpestä (Kirja VIII), joka kuvaa kohtauksia Rooman historiasta sen perustamisesta keisari Octavianuksen hallituskauteen asti. Augustus . Tämän seurauksena runon tapahtumat liittyvät ikuisen kaupungin pyhän historian kontekstiin. Siten ekfrasis yhdistää menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden, yleensä rakentavilla, moralisoivilla tai filosofisilla motiiveilla. Sen päätehtävänä on laajentaa runotekstin metaforisia mahdollisuuksia. Saman kohteen, kuvan, kuvauksen käyttö kahdesti: pääkerronnassa ja lisätyssä jaksossa saa aikaan loputtomien heijastusten vaikutuksen "peili peilissä", kuten samankaltaisessa periaatteessa. Läheinen antiikkikirjallisuuden genre: apomnemoneumata (muistiinpanot merkittävistä tapahtumista), joka sisältää erityisesti Ksenofonin teoksen , joka on omistettu Sokrateen persoonallisuudelle ja opetuksille ( kreikaksi Ἀπομνημονεύματα Στκράes , joka on käännetty 4 . .
Klassiset antiikin ekfraasit ovat Philostratus vanhemman ja Philostratus nuoremman "kuvat" ( II - III vuosisata jKr.) ja Callistratuksen "Ekphrasis" ( III-IV vuosisata jKr.).
Länsi-Euroopan keskiajalla oli suosittu Sokrateen oppilaan, Theban stoalaisen Kebetin, " The Picture of Kebet " (II vuosisata jKr.) essee. Bysantissa ekfrasiksen genre tuli laajalle levinneeksi Makedonian renessanssin aikana (9.-11. vuosisadat). Bysanttilainen kielioppi Maximus Planud keräsi ja kokosi 1300-luvulla kokoelman kreikkalaisia ekfrasioita epigrammien muodossa. Palaiologoksen hovissa Konstantinopolissa arvostettiin John Eugenicuksen "Ekphrazyn" (n. 1436) teosta, joka oli kirjoitettu jäljittelemällä Philostratuksen "kuvia".
Nykyaikana Theophile Gauthier kirjoitti tyylikkäitä säkeitä ekphrasis-genressä , osa niistä sisällytettiin kokoelmaan "Emalit and Cameos" (ensimmäinen painos: 1852). Monet A. S. Pushkinin rivit , jotka liittyvät epigrammeihin, ovat myös ekfraaseja: "Nuori mies astuu kolme kertaa ..." ( N. S. Pimenovin veistoksesta "Nuori mies näyttelemässä isoäitiä"), "Uurnan pudottaminen vedellä ..." (P. P. Sokolovin veistoksesta " Tyttö kannulla" tai "Maittoneito" Tsarskoje Selon puistossa), "Idolit putoavat!" ( Karl Bryullovin maalauksesta " Pompejin viimeinen päivä ").
Kirjallisen tekstin ekfrastiset tekniikat perustuvat assosiaatioihin ja muistelmiin, henkilökohtaisiin kokemuksiin ja subjektiiviseen elämänkokemukseen, synestesiaan, kirjoittajan, katsojan ja lukijan mielikuvitukseen, ne syntyvät henkisenä tarinana toisesta taiteilijasta (ensimmäisen taiteilijan jälkeen kuvattu esine) tietyn sävellyksen syntymästä. Siksi ekfrasista kutsutaan mieleenpainuvaksi kuvaksi, eli kuvaksi, joka herätetään muistiin eri tekstin avulla ja siirtämällä tämä kuva uuteen kontekstiin. Goethe käytti tällaisissa tapauksissa käsitettä "edustava symboli".
Kirjallisena tekniikkana, jolla on analogioita kuvataiteessa, ekfraasi siirtää lukijan tai katsojan huomion esityksen aiheesta sen heijastuksen tyyliin taiteessa. Tästä johtuen taiteellisen vaikutuksen vahvistaminen korostaen varsinaisia taiteellisia keinoja muuttaa todellisuutta. Tästä syystä syntyy jakautumisen tunne: katsoja tuntee samanaikaisesti kuvan kohteen ja taiteellisen "tekstin" figuratiivisen vastaanoton. Joskus mielikuvitukseen nousee kolme tasoa kerralla: fyysinen esine, sen kuva (kuva, patsas) ja sanallinen kuvaus esineestä ja kuvasta (tekijältä tai fiktiiviseltä hahmolta). "Taiteilijan ja katsojan yhteinen mielikuvitus ikään kuin pysäyttää ajan, sieppaamalla kuvan kohteen sen virtauksesta (sen fyysisen olemassaolon erityisestä paikasta ja ajasta) ja siirtää sen metafyysisiin ulottuvuuksiin" [5] .
1900-luvun ekfrastisen runouden tunnettujen esimerkkien joukossa on kaksi säeviittausta Pieter Brueghel vanhemman maalaukseen " Ikaruksen kukistuminen ": " Musée des Beaux Arts " W. H. Auden [6] ja "Maisema Fall of Icarus" W. K Williams [7] .
Taiteen historiassa sommittelutekniikka "kuva kuvassa" (samanlainen kuin kirjallisen tekstin lisäysjaksot) voidaan lukea kuvallisen ekfraasin ansioksi. Tällaisia tekniikoita löytyy klassisen maalauksen historiasta, esimerkiksi D. Velazquezin kuuluisista maalauksista " Menins ", " Spins " [8] .
Ekphrasis löytyy myös arkkitehtuurin historiasta. Joten esimerkiksi klassinen arkkitehtoninen järjestys ei ole muuta kuin taiteellisten trooppisten (merkityksien siirron) järjestelmä arkkitehtuurissa. Nämä eivät ole vain pylväitä, joissa on isoja kirjaimia, vaan tapa luoda taiteellinen kuva, muuttaa rakenne "rakennuksen kuvaksi" (A. I. Nekrasovin määritelmä). Laajemmassa mielessä V. G. Vlasovin mukaan mikä tahansa arkkitehtoninen koostumus viittaa henkisesti katsojaan alkuperäiseen lähteeseensä ja on tässä mielessä "ekfrastinen". ”Ajallinen, historiallinen ja kulttuurinen konteksti määrää arkkitehtonisten ekfraasien ilmiön... Loputonta kuva- ja ideasarjaa täydentää maalausteosten, veistosten, arkkitehtonisten aiheiden sisällyttäminen arkkitehtuuriin: rakennusten seinille, reliefeissä ja koristeellisissa yksityiskohdissa. Monissa tapauksissa arkkitehtoniset koostumukset, mukaan lukien veistos, seinämaalaukset, pienten muotojen arkkitehtoniset tuotteet, esimerkiksi temppelin sisätiloissa, eivät vain ole vuorovaikutuksessa, vaan myös viittaavat tarinaan, vaativat ikonografisen ohjelman sanallisen esittelyn, konchetto asiakas, ja siksi ne voivat sisältää paljon eksfrastisia merkityksiä. Tässä mielessä mikä tahansa kaanoninen ja jopa kompositiollinen rakennustyyppi on piilotettu ekfraasi, joka voidaan ilmaista sanallisesti tai visuaalisesti: freskon, maalauksen, pienoismallin, perspektiivikaiverruksen ja jopa ideaalisen, kuvitteellisen rakennuksen näkymän muodossa . 9] .
Esimerkki modernista ekfraasista on venäläis-amerikkalaisen runoilijan Gennadi Katsovin kirjallinen ja taiteellinen projekti "Slovosphere" [10] : kokoelma runollisia omistautumia maailman kuvataiteen mestariteoksille.