En haluaisi olla sinun kengissäsi | |
---|---|
Englanti En olisi sinun kengissäsi | |
Genre | Film noir |
Tuottaja | William Nye |
Tuottaja | Walter Mairisch |
Käsikirjoittaja _ |
Steve Fisher Cornell Woolrich (tarina) |
Pääosissa _ |
Donin linna Elise Knox Regis Toomey |
Operaattori | Mack Stengler |
Säveltäjä | Edward J. Kay |
Elokuvayhtiö | Monogrammi kuvat |
Kesto | 71 min |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1948 |
IMDb | ID 0040460 |
" I wouldn't Be in Your Shoes ", kirjaimellisesti - " I wouldn't Be in Your Shoes " ( eng. I wouldn't Be in Your Shoes ) on William Nyen ohjaama film noir , joka julkaistiin vuonna 1948.
Elokuva perustuu Cornell Woolrichin samannimiseen novelliin , jonka hän julkaisi ensimmäisen kerran salanimellä William Irish Detective Fiction Weeklyssä vuonna 1938 [1] . Elokuva kertoo köyhästä tanssijasta ( Don Castle ), joka tuomitaan kuolemaan sen jälkeen, kun hänen tanssikengänsä jäljet on löydetty murhapaikalta. Hänen vaimonsa ( Elyse Knox ) kuitenkin tutkii asiaa itse ja löytää todellisen tappajan.
Se oli toiseksi viimeinen elokuva veteraaniohjaajan William Nyen uralla. Hän oli ohjannut yhteensä 120 elokuvaa vuodesta 1914 lähtien [2] .
Kolme tuntia ennen kuolemaansa Tom J. Quinn ( Don Castle ) katselee muotokuvaa rakastetusta vaimostaan ja muistelee viimeaikaisia kuolemantuomion johtaneita olosuhteita:
Tom yhdessä vaimonsa Annin ( Elyse Knox ) kanssa esiintyi tanssiduona ammattinäyttämöllä, mutta menetti työpaikkansa, minkä jälkeen Ann onnistui saamaan työpaikan tanssikoulun ohjaajana. Eräänä kuumana heinäkuun iltana New Yorkin asunnossaan työtön Tom tapaa vaimonsa, joka on saanut runsaan tippin vakituiselta asiakkaaltaan ja kosijaltaan, lempinimeltään Santa Claus . Tom ja Ann haaveilevat muuttavansa Kaliforniaan saadakseen sieltä töitä yhteen yökerhoista. Tom ei saa unta öisin, koska kissa ulvoo ulkona. Ärsyttyneenä hän heittää yhden tanssikengistä ulos ikkunasta, mutta rauhoittuessaan hän seuraa sitä ulos, mutta ei löydä sitä. Seuraavana aamuna Ann näkee, että joku on asettanut kengän suoraan heidän etuoven eteen ihmetellen, kuinka se olisi voinut päätyä sinne. Samana päivänä poliisi löytää murhatun yksinäisen Otis Vantnerin ruumiin, joka asui samassa talossa pohjakerroksessa. Poliisi uskoo, että murhan motiivi on saattanut olla ryöstö, sillä Otis menetti suuren summan rahaa vanhanaikaisissa 20 dollarin seteleissä, joita hän piti kotona. Murhatun asunnon ikkunoiden alla olevasta mudasta poliisitarkastaja Clint Judd ( Regis Toomey ) löytää saappaan jäljen. Tutkittuaan kipsijäljen asiantuntijat päättelevät, että jalanjälki on jäänyt pitkän ammattitanssijan kengästä. Tom löytää lähimmän tanssisalin kadulta kukkaron, jossa on kaksituhatta dollaria vanhoina 20 dollarin seteleinä. Kotona hän kertoo Annille, että hän aikoo antaa rahat poliisille, mutta tämä muistuttaa miestään, kuinka raha voisi auttaa heitä. Tämän seurauksena hän suostuttelee Tomin odottamaan viikon, jonka aikana hän palauttaa rahat omistajalle, jos hän ilmoittaa heidän menetyksestään sanomalehden kautta, ja jos ei, niin pitää rahat itselleen. Etsivät menevät tanssijoille erikoiskenkiä myyvään myymälään, jonka myyjä päättelee painatuksesta välittömästi myyneensä nämä kengät Tomille. Tomia epäillään murhasta, mutta etsivä Stevens ( Charles D. Brown ) päättää olla pidättämättä häntä toivoen seurata häntä saadakseen selville, minne hän piilotti varastetut rahat. Kun kukaan ei ole lunastanut rahoja viikkoon, Tom ja Ann ottavat kumpikin 200 dollaria ja lähtevät ostoksille. Ann ostaa radion, hienon hatun ja muita kalliita esineitä, joihin hänellä ei aiemmin ollut varaa. Kun Tom kuitenkin tuo vaimolleen lahjaksi ostamansa kalliin kellon, etsivät saapuvat asuntoon ja pidättävät Tomin murhasta epäiltynä. Yksi näistä etsivistä on Judd, jonka Ann tunnistaa oppilaakseen ja kosijakseen, lempinimeltään Joulupukki. Ann viedään miehensä kanssa poliisiasemalle. Poliisin kuulustelussa Tom väittää, ettei hän tappanut ketään, mutta todisteiden painostuksesta hän myöntää löytäneensä kukkaron, jossa oli kaksituhatta dollaria vanhoja seteleitä. Poliisi kuitenkin uskoo, että Vantnerilla oli paljon suurempi määrä. Odottaessaan Ann johdattaa heidät loput rahat, poliisi vapauttaa hänet ja asettaa hänet valvontaan. Judd tapaa hänet kadulla ja kutsuu hänet luottamukselliseen keskusteluun kahvilaan, mutta Ann kieltäytyy kategorisesti uskomasta miehensä syyllisyyteen. Oikeudessa Tom todetaan syylliseksi ja tuomitaan kuolemaan sähkötuolissa itse asiassa kahden epätodisteen perusteella - hänen kengänsä jäljen Vantnerin ikkunoiden lähellä ja hänestä löydettyjen vanhojen 20 dollarin seteleiden perusteella. Ann menee kirkkoon rukoilemaan miehensä puolesta, ja jouluaattona , viikkoa ennen tuomion täytäntöönpanoa, hän soittaa Juddille ja kutsuu hänet tapaamiseen. Ymmärtääkseen, että tarkastaja on rakastunut häneen, Ann lupaa hänelle, että jos Tom pääsee vapauteen, hän eroaa miehestään ja menee naimisiin Juddin kanssa. Judd yrittää vakuuttaa kollegansa harkitsemaan tapausta uudelleen, koska se perustuu pelkästään aihetodisteisiin, ja epäonnistuessaan hän aloittaa riippumattoman tutkimuksen. Pian hän löytää epäillyn, John L. Kozloffin ( Robert Lowell ), joka asui talossa murhan aikaan. Kozloff osoittautuu epäilyttäväksi henkilöksi, joka pian murhan jälkeen lähti Pittsfieldin kaupunkiin, ja siellä hän alkoi yhtäkkiä kuluttaa suuria summia ilman töitä missään. Kun Kozloff kuitenkin viedään poliisille, käy ilmi, että hän oli murhan aikaan sairaalassa, jossa hänelle tehtiin leikkaus, ja hän peri rahaa Pittsfieldissä kuolleelta äidiltään. Tämän seurauksena kaikki syytteet Kozloffia vastaan hylätään, ja Tomille annettu tuomio pysyy voimassa.
Tomin muisto päättyy, kun Ann tulee selliinsä viimeiseen tapaamiseen. Sanottuaan hyvästit aviomiehelleen Ann suuntaa tanssikouluun, jossa hän tapaa Juddin, joka sanoo tehneensä kaikkensa miehensä hyväksi ja vaatii Annilta vastausta. Hän ilmoittaa rakkautensa hänelle ja sanoo ostaneensa heille ylellisen asunnon, jonka hän haluaa näyttää heti. Ann kieltäytyy äkillisesti menemästä sinne, mutta kun Judd antaa hänelle vanhan 20 dollarin setelin juomarahaksi, hän muuttaa äkillisesti mielensä. Puoli tuntia ennen Tomin teloitusta Ann saapuu Juddin kanssa asuntoon ihmetellen omaisuuttaan. Hän pakottaa tarkastajan kertomaan hänelle, että hän osti asunnon kesällä ja valmisteli sitä heille useita kuukausia. Hän kertoo myös saaneensa selville kaiken hänen ja Tomin menneisyydestä, elämäntavoista ja tavoista, minkä jälkeen hän rakensi ja toteutti suunnitelman Annin hankkimiseksi. Kun hän kuristi Vantnerin ja varasti häneltä 60 000 dollaria, hän oli erittäin onnekas, että Tom heitti kenkänsä pois, mikä Judd jätti jäljen Vantnerin ikkunoiden alle. Judd heitti sitten tarkoituksella kaksituhatta dollaria sisältävän kukkaron tanssisalin lähelle, jotta Tom löytäisi ne. Tällä hetkellä huoneeseen astuu poliisietsivä, jota Ann onnistui varoittamaan puhelimessa tanssikoulusta. Kun he ovat pidättämässä Juddia, hän vetää esiin aseen ja kuolee paikalla. Tom vapautetaan kaikista syytteistä, palaa kotiin ja suutelee Annia.
1940- ja 50-luvuilla lavastettiin monia noir-elokuvia, jotka perustuivat amerikkalaisen kirjailijan Cornell Woolrichin teoksiin, muun muassa menestyneitä elokuvia kuten Leopardimies (1943), Deadline at Dawn (1946), Chase (1946), " The Night " on tuhat silmää " (1948), " Ikkuna " (1949), " Ei hänen mies " (1950) ja " Ikkuna pihalle " (1954) [3] .
Kuten elokuvatutkija Jeff Mayer huomauttaa, "Woolrich on yli vuosikymmenen ajan muokannut tarinaa, jossa mies on vangittu murhasta, jota hän ei ole tehnyt, ja pakottaa vaimonsa tai tyttöystävänsä jättämään tavallisen maailmansa ja sukeltamaan rikollisuuden maailma." Samaan aikaan "naisen piti "tutkinnan aikana kokeilla femme fatalen piirteitä, käyttämällä häikäilemättä mitä tahansa hänen tielleen osuvaa miestä" [4] . Tällaista juonilaitetta oli käytetty jo ennen tätä elokuvaa elokuvissa Ghost Lady (1944) ja Black Angel (1946), jotka perustuivat samannimiseen romaaneihin. Woolrich käytti tätä liikettä myös tarinoissaan "Murder in Wax", "Face Job" ja "Those Who Kill" [4] . Ensimmäisen kerran Detective Fiction Weeklyssä vuonna 1938 julkaistu Woolrichin novelli "En haluaisi olla kengissäsi" oli muunnelma Woolrichin kuuluisasta tarinasta, jossa vaimon on todistettava, ettei hänen miehensä ole syyllinen murhaan . Vuonna 1943 tämä tarina julkaistiin uudelleen [6] , minkä jälkeen Monogram Pictures -studio kiinnitti siihen huomion .
Monogram Pictures on kääntynyt dekkarigenren puoleen vuodesta 1942 lähtien, jolloin se osti Charlie Chenin elokuvien tekooikeudet sen jälkeen, kun Twentieth Century-Fox lopetti oman tätä etsivää käsittelevien elokuvasarjansa tuotannon [7] . Vuonna 1944 Monogram tuotti ensimmäisen ja yhden hienoimmista film noiristaan, When Strangers Get Married . Sitten, kuten elokuvatutkija Arthur Lyons huomauttaa, "studio luultavasti piti erityisen paljon Cornell Woolrichin töistä", jonka noir-elokuvat "perustuivat alkoholin ja huumeiden aiheuttamiin muistikatkoihin". Tämän seurauksena studio julkaisi kerralla kolme Woolrichin teoksiin perustuvaa elokuvaa - " Scapegoat " (1947), " Gilty " (1947) ja "En haluaisi olla sinun kengissäsi" (1948) [8] [ 7] . Kuten Spicerin ja Hansonin kirjassa todetaan, "Nämä rikostarinat julkaistiin aiemmin tabloid-lehdissä, ja "En haluaisi olla kengissäsi" käsikirjoituksen on kirjoittanut tabloidikirjailija Steve Fisher , mikä osoittaa fiktion välisen läheisen suhteen. ja B-elokuvat " [ 7] . Lyonsin mukaan käsikirjoituksen on kirjoittanut kovasti keitetty etsiväkirjailija Steve Fisher, joka perustuu Monogramin uuden suosikin ja " noir-kuninkaan" Cornell Woolrichin romaaniin . Mitä tulee itse Fischeriin, yksi ensimmäisistä elokuvista noir " Painajainen " (1941) tehtiin hänen romaaninsa perusteella, erityisesti hän työskenteli myös sellaisten noirien käsikirjoituksissa kuin " Johnny Angel " (1945), " Maksa pois kuoleman jälkeen ". " (1947), "The Lady in the Lake " (1947) ja " Kaupunki, joka ei koskaan nuku " (1953) [10] .
Kuten Lyons huomauttaa, tämä elokuva oli ensimmäinen film noir Walter Mayrischin [9] tuotantouralla . Hän jatkoi lajityypin elokuvien kuten A History in Phoenix City (1955) ja Big Ensemble (1955) tuotantoa. sekä sellaisia kuuluisia maalauksia, kuten " Invasion of the Body Snatchers " (1956), " The Magnificent Seven " (1960), " West Side Story " (1961), "The Great Escape " (1963) ja " Sweltering Southern Night " (1967) [11] .
Kriitikot eivät kiinnittäneet elokuvaa juuri sen julkaisun jälkeen, ja se jäi useiden vuosien ajan pois elokuvahistorioitsijoiden näkyvistä. Kuitenkin 1990-luvulta lähtien elokuvakriitikot ovat muistaneet tämän kuvan. Erityisesti Bob Porfirio kuvaili sitä "melko tavalliseksi Monogrammi -elokuvaksi , joka on hyvin kuvattu ja näyttelijöiden näyttelemä". Kiinnittämällä huomiota elokuvan juonen epäjohdonmukaisuuksiin, Porfirio huomautti, että "tämä on kuitenkin yleinen paikka Woolrichin teoksiin perustuvissa elokuvissa". Samanaikaisesti elokuvakriitikon mukaan "tämän elokuvan puutteita kompensoi Toomeyn selkeä suoritus , joka murhaetsivänä tutkii omaa rikostaan, ennakoiden jossain määrin Scandalous -elokuvan maanisen sanomalehden toimittajaa. Chronicle (1952)” [12] . Arthur Lyons huomauttaa, että kuva on "olennainen Monogram -tuote , joka on suuressa määrin pelastettu kokeneen näyttelijän Toomeyn hillittynä näyttelemisen ansiosta." Elokuvakriitikon mukaan elokuva "ansaitsee huomion useista syistä, mutta kuten The Trap (1946), se putosi kerralla kokonaan julkisuudesta, luultavasti (toivottavasti) tallennettuna jonnekin studion arkistoon" [9 ] .
Mayerin mukaan "Tämä pienen budjetin Monogrammi -elokuva kärsii huonoista tuotantoominaisuuksista, jotka estävät näyttelijöitä kehittymästä täyteen potentiaaliinsa ja rajoittavat tapahtumien kehittymisen pieneen määrään lavasteita ja kohtauksia, minkä seurauksena kuvasta puuttuu tunnelma. " [4] . Mayer jatkaa, että "elokuvassa on yksi silmiinpistävä hetki, tyypillinen Woolrich-kirjoille, jolloin Ann tarjoaa itsensä Juddille, jos tämä voi auttaa häntä löytämään todellisen tappajan." Mayerin mukaan tämä "näennäisen hyveellisen naisen halu tarjota ruumiinsa vastineeksi avusta on silmiinpistävä hetki Tuotantokoodihallinnon 1940-luvun sensuurin yhteydessä" [4] . Elokuvan toinen mielenkiintoisin hetki elokuvakriitikon mukaan on Juddin persoonallisuus, "surullinen, pakkomielle poliisi, joka myötävaikuttaa omaan tuhoonsa", ja tässä ominaisuudessa ilmentyy "todellisena noir-sankarina, itse asiassa syyttävänä. itsensä sen naisen vuoksi, joka hän yleensä on - silloin se on välinpitämätön” [4] . Spencer Selby kiinnittää huomiota myös "paradoksaalisiin tuloksiin", kun "poliisietsivä auttaa naista selvittämään miehensä murhasta" [13] .
Butler kutsui elokuvaa "pienemmäksi film noiriksi", joka on "ilmeisesti tehty vaatimattomalla budjetilla". Arvostelija kuitenkin katsoi, että elokuva "ilahduttaa noir-faneja, jotka ovat kiinnostuneita jostakin ei kovin laajalti". Ja se, että elokuva perustuu Woolrichin kirjaan, "merkitsee melko monimutkaista juonetta ja uppoamista vainoharhaisuuteen " [14] . Dennis Schwartz uskoo, että "tämä on William Nyen ohjaama rutiinifilm noir", jonka pääviesti ilmaistaan sankarittaren sanoilla: "Ei ole oikein, kun joku kuolee vain aihetodisteiden perusteella." Schwartzin mukaan "elokuvan keskinkertaisuuden voittaa hänen kuolemanrangaistuksen vastaisen kannan realistisuus ja konkreettisuus" [15] .
Kuten Butler kirjoittaa: "Kun tyypillinen Woolrich-tarina laitetaan ohjaajan käsiin, joka menee siihen syvälle ja osaa puhaltaa siihen elokuvallista elämää (kuten Alfred Hitchcock teki Takaikkunassa ), tulos voi olla poikkeuksellinen." Kuitenkin "ohjaaja William Nye ei ole Hitchcock." Hän ohjasi elokuvan "melko ammattimaisesti ja varsin tehokkaasti (tosin hieman hitaammin), mutta materiaali tarvitsee enemmän". Butlerin mukaan "pakkomielle, joka on olennainen osa Woolrichin töitä, pitäisi olla ohjaajan veressä". Täytyy "joko seurata sitä tai taistella sitä vastaan - molemmat voivat tuoda uskomattomia tuloksia." Kriitikon mukaan "Nyellä ei kuitenkaan ole tällaista pakkomiellettä, ja sen seurauksena katsoja alkaa miettiä huolestuneena suurimman osan juonen kaukaa haetuista ominaisuuksista ja sen takana olevasta manipulaatiotekniikasta" [14] . Butler uskoo, että "pari vahvaa tähteä päärooleissa voisi tehdä suuren muutoksen kuvaan parempaan suuntaan. Don Castle ja Elise Knox ovat kuitenkin vain tarkkoja, mutta ei sen enempää; he tekevät kaiken oikein, mutta samalla he eivät elävöi ruudulla tapahtuvaa. Paljon paremman näköinen Regis Toomey , joka antaa upean esityksen, mikä auttaa elokuvaa monella tapaa " [14] .
Temaattiset sivustot |
---|