Grechaninov, Aleksandr Tikhonovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 13. helmikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .
Aleksanteri Tikhonovich Grechaninov

Postikortti (1900-luku)
perustiedot
Syntymäaika 13. (25.) lokakuuta 1864( 1864-10-25 )
Syntymäpaikka Kaluga
Kuolinpäivämäärä 3. tammikuuta 1956 (91-vuotiaana)( 1956-01-03 )
Kuoleman paikka New York
haudattu
Maa  Venäjä USA
 
Ammatit säveltäjä , kapellimestari , musiikinopettaja
Työkalut piano
Genret ooppera ja sinfonia
Palkinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Aleksanteri Tihonovitš Grechaninov ( 13. lokakuuta  [25],  1864 , Kaluga  - 3. tammikuuta 1956 , New York ) - venäläinen akateeminen säveltäjä , Rimski-Korsakovin oppilas , joka tunnetaan parhaiten kuorotöistään ja kansanlaulusovituksistaan. RSFSR:n kunniataiteilija (1925).

Tyylillisesti se on Mighty Handful -elokuvan kansallisen maaperäestetiikan myöhäinen seuraaja . Luovuus Grechaninov johtui siirtymävaiheesta venäläisen musiikin historiassa.

Lyhyt elämäkerta

Alexander Grechaninov syntyi Kalugassa kauppiasperheeseen . Hyvin pian hänen vanhempansa muuttivat Moskovaan, missä hän vietti koko lapsuutensa ja nuoruutensa. Opiskeltuaan vain viisi luokkaa lukiossa , Grechaninov lopetti melko pian opinnot eikä opiskellut missään seuraavien viiden vuoden aikana. Hän aloitti musiikin opiskelun hyvin myöhään. Aleksanteri Grechaninov muisteli 70-vuotiaana kirjoitetussa omaelämäkerrassaan, että hän näki "oikean" pianon ensimmäisen kerran neljätoistavuotiaana ja siihen asti hän tiesi soittimista vain orkesterin ja kitaran . Ensimmäinen sävelmä, jonka hän saattoi arasti poimia pianolla "yhdellä sormella", oli litania .

Vanhempani olivat luonteeltaan musikaalisia. Äiti ei laulanut vanhoja kansanlauluja, vaan tunteellisia filisterromansseja , kuten " Hopeajoen yli, kultaisella hiekalla" tai "Sateisen syksyn illalla" . Isälläni oli parempi ohjelmisto. Hän usein kotona ollessaan piti laulaa kirkkolauluja, "diakoni", kuten hänen äitinsä sanoi. Lauantaisin koko yön vartio , sunnuntaisin varhainen messu oli pakollinen ei vain heille, vaan myös meille lapsille, kun aloimme kasvaa. Lauloin lukion kirkon kuorossa ja olin jopa solisti . Sitten aloin laulaa kirkossa klirosilla (seurakunnassamme oli amatöörikuoro). Sitten kotiin ilmestyi toinen diakoni-voimistelija, ja isäni ja minä lauloimme kirkkolauluja jo kahdella äänellä ...

- (Aleksander Grechaninov, "Elämäni")

Tässä lyhyessä alkulauseessa säveltäjän muistelmista, lähes koko hänen tuleva luova elämänsä on tiivistetyssä muodossa. Vain 17-vuotiaana nuorena miehenä vuonna 1881 Grechaninov tuli Moskovan konservatorioon , jossa hän opiskeli vielä yhdeksän vuotta. Pianoluokassa - Nikolai Kashkinin luokassa, kontrapointin luokassa - ensin Larochen ja Hubertin luona ja sitten Sergei Tanejevin kanssa , joka huomattuaan nuoren opiskelijan intohimon kirjoittamiseen antoi hänelle myös vapaan sävellyksen yksityistunteja (joita varten hän ei koskaan ottanut rahaa). Grechaninov sävelsi Tanejevin luokassa opiskellessaan kymmenkunta ensimmäistä romanssiaan, joista kaksi tai kolme tuli myöhemmin hyvin tunnetuksi ja teki hänestä vähitellen nimen ja mainetta. Enemmän kuin muut Lermontovin säkeiden "Tuutulaulu" osoittautui suosituksi , se astui lujasti konsertti- ja kotimusiikin tekemisen arkeen ja siksi muistettiin hyvin pitkään, joten jopa yli puoli vuosisataa myöhemmin Grechaninovin 90-vuotisjuhlan aikana häntä kutsuttiin monissa artikkeleissa "säveltäjäksi kuuluisaksi kehtolauluksi.

Vuonna 1890 Grechaninov valmistui Moskovan konservatorion pedagogisista kursseista silloisen johtajan Vasili Safonovin luokasta ja muutti Pietariin jatkaakseen sävellysopintojaan, missä vapaan sävellyksen opettamisen koulu oli paljon kehittyneempi. Hän tuli Rimski-Korsakovin luokkaan, joka oli tuolloin vaikutusvaltaisin ja arvovaltaisin säveltäjä ja opettaja . Kolmen opiskeluvuoden aikana Grechaninov loi tasaisen ja hyväntahtoisen suhteen professoriinsa, mutta lämmin ihmiskontakti ei toiminut, eikä hän myöskään koskaan päässyt "suosikkiopiskelijoiden" joukkoon. Vilpitöntä ihailua opettajaansa kohtaan Grechaninov loukkaantui hänestä jatkuvasta "kylmyydestä ja etäisyydestä" ja katui epäonnistunutta ystävyyttään kunnioitetun professorin kanssa elämänsä loppuun asti. Ehkä tämä oli lopulta yksi syistä palata Moskovaan. Valmistuttuaan Pietarin konservatoriosta vuonna 1893 Rimski-Korsakovin sävellysluokassa koekantaatilla "Samson", Grechaninov palasi kaksi vuotta myöhemmin Moskovaan , jossa hän opetti Gnessin-sisarten musiikkikoulussa ja johti myöhemmin lapsikuoro T. L. Berkmanin yksityiskoulussa.

"Näinä vuosina Grechaninov oli epämääräinen nuori mies, jolla oli virkailijan tai diakonin ulkonäkö , vuohenparkki ja mustalla kipsillä peitetty silmä (hän ​​menetti toisen silmän varhaisessa murrosiässä, mutta ei koskaan puhunut syistä) ... ”

- ( Leonid Sabaneev , "Tietoja Grechaninovista")

Yhtenä Rimski-Korsakovin uskollisista oppilaista ja perinteisen venäläisen koulun (ns. "Mahtava kourallinen") seuraaja Grechaninovin huomasi puukauppias ja hyväntekijä Beljajevin piiri . Hänen ensimmäiset opuksensa ("Viisi romanssia" ja jousikvartetto g-dur) julkaisee Beljajevin Leipzigin kustantamo, ja vuonna 1894 kvartetto palkittiin Pietarin kamarimusiikkiseuran (myös Beljajevin) palkinnolla. Grechaninovin varhaisissa sävellyksissä hänen opettajansa Rimski-Korsakovin ja Tšaikovskin , joiden teoksia hän kiehtoi lapsuudesta lähtien, vaikutus on helppo havaita . Häntä ei kuitenkaan pidetty konservatiivisissa piireissä. Moskovan konservatorion professorit olivat yhtä mieltä siitä, että hän ei ollut kovin lahjakas ja "tiukka" musiikissa, mutta hänellä ei myöskään ollut "omaa sanaa". Tätä asennetta pahensivat myös luonteenpiirteet: Grechaninov seisoi lujana ja väistämättömänä itselleen ja joutui jatkuvasti kiistoihin professorien kanssa, mikä ärsytti kaikkia [1] .

Yleensä hän aloitti musiikin opiskelun myöhään; Seitsemäntoistavuotiaana hän alkoi tuntea vetovoimaa häneen vasta ensimmäistä kertaa, ja molemmissa konservatorioissa hän oli "yliannostus" kymmenen vuotta vanhempi kuin luokkatoverinsa. Hän teki minuun vaikutuksen erittäin ujona, arkana ihmisenä ja yleensä "ei siitä ympyrästä", josta konservatiivinen nuoriso yleensä muodostui. Mutta silloinkin huomasin, että hän ei kärsinyt vaatimattomuudesta ja hänellä oli erittäin korkea käsitys lahjakkuudestaan. Musiikkia ei annettu hänelle helposti, suurten ponnistelujen kautta, ja siksi hän arvosti itsessään, että hän hallitsi sen kuitenkin esteistä huolimatta. Hän oli hyvin itsepäinen ja äärimmäisen ahkera henkilö, joskus häneltä puuttui pedantismi ja "tarkkaisuus".

- (Leonid Sabaneev, "Tietoja Grechaninovista")

Grechaninovin teosten ortodoksisimmaksi " kuchkistiksi " voidaan kutsua hänen kahta ensimmäistä sinfoniaa ja noin kuudessa vuodessa (1896-1902) kirjoitettua oopperaa Dobrynya Nikitich. Tämän oopperan juonen pääteeman ja tyylillisen, tyypillisesti maaperäisen ja kansallisen varaston lisäksi Grechaninov keräsi sitä kirjoittaessaan aktiivisesti lauluetnografista materiaalia ja konsultoi Mighty Handfulin vaikutusvaltaisimpia osallistujia. Tämän seurauksena ooppera osoittautui täysin Balakirevin ideologian mukaiseksi.

”Kun olen kokeillut kamari- ja sinfonisia tyylejä, aloin ajatella oopperaa. Niinä päivinä pidin kovasti muinaisesta venäläisestä eeposesta ja päätin kirjoittaa oopperan johonkin eeposen pohjalta. Hän pysähtyi Dobryn Nikitichistä kertovaan eepokseen. Aloitin lähes päivittäisen vierailuni Yleisessä kirjastossa ja kiehtovan keskittyneen työni viihtyisän lukusalin hiljaisuudessa. Näin toistuvasti kirjastossa työskentelevän VV Stasovin ja neuvottelin hänen kanssaan tulevan libreton suunnitelmista . Käsikirjoituksen valmistuttua aloin työstää tekstiä ja yritin olla mahdollisimman lähellä eeppistä alkuperäiskieltä.

- (Aleksander Grechaninov, "Elämäni")

Tämän seurauksena ooppera sai suotuisan vastaanoton Rimski-Korsakovilta, joka ylisti hyvää työtä ja kirjoitti Grechaninoville, että hän "iloitsee oopperasta ja pitää sitä hyvänä panoksena venäläiselle oopperamusiikille". Vuonna 1903 Bolshoi- teatterissa lavastettu ooppera otettiin vastaan ​​rauhallisesti, eikä sillä ollut juurikaan resonanssia liian ilmeisen perinteisyyden vuoksi. Yleisen mielipiteen mukaan hän myöhästyi esiintyäkseen lavalla - kolmekymmentä vuotta.

Hän ei halunnut avata uusia horisontteja musiikissa, hänellä oli vahva halu ja tarkoitus - kirjoittaa musiikkia , joka on suuren yleisön saatavilla ja ymmärrettävää . Samaan aikaan ei triviaalia musiikkia "väkijoukolle", vaan taiteellista musiikkia .

Ja hän saavutti tämän, hänestä tuli todella yksi suosituimmista ja yleisimmistä, suosikkisäveltäjistä keskimääräisen musiikillisen ymmärryksen tasolle. Hän kirjoitti kätevästi ääniä varten (laulajat ja laulajat olivat iloisia). Hän kirjoitti kuorolle. Tämä on alue, jolla Venäjällä on tehty vähän, lauluyhtyeelle oli yleisesti kysyntää. Hän kirjoitti henkistä musiikkia, jonka alalla venäläinen musiikki ei yleensä ollut kovin tuottavaa, ja lopuksi hän kirjoitti lasten maailmalle, jolle ei tehty juuri mitään.

Seurauksena on, että hänen suosionsa tuli erittäin suureksi, eikä ammattimuusikoiden keskuudessa , ei uusia näköaloja avaneiden keskuudessa, vaan laajan musiikillisen ihmisten joukossa, jotka rakastavat yksinkertaista, ymmärrettävää ja miellyttävää musiikkia, mutta eivät mautonta. Hänen suosionsa kilpaili Tšaikovskin suosion kanssa , ja monet laulajat jopa huomasivat, että Grechaninov oli pitempi ja "mukavampi kuin Tšaikovski", mikä oli varmasti totta.

- (Leonid Sabaneev, "Tietoja Grechaninovista")

Koska Grechaninov oli eniten kiinnostunut kansanlauluista ja niihin liittyvästä etnografisesta materiaalista, hän keräsi ja prosessoi suuren joukon kansanlauluja, erityisesti venäläisiä, valkovenäläisiä, tatarilaisia, baškiirilaisia ​​ja muita. Hän osallistui useiden vuosien ajan aktiivisesti Moskovan yliopiston musiikki- ja etnografisen toimikunnan työhön , ja vuodesta 1903 lähtien hänestä tuli sen varapuheenjohtaja. Vuodesta 1910 lähtien hän alkoi esiintyä konserteissa, lähinnä säesten laulajia, jotka esittivät hänen omia kappaleitaan ja romanssejaan [2] . Kaikki Grechaninovin luova elämä ei kuitenkaan ollut yhtä sujuvaa. Siten esimerkiksi hänen toinen oopperansa Sister Beatrice (perustuu Maurice Maeterlinckin juoniin ), joka lavastettiin Ziminin yksityisoopperassa vuonna 1912 , sai mainetta . Pian onnistuneen ensiesityksen jälkeen esitys tuomitsi ja kielsi sen esittämisen hengellisellä sensuurilla , koska se esitti Raamatun tarinoita ei-kanonisesti . Kiellon muodollinen syy oli laulavan Siunatun Neitsyt Marian esiintyminen lavalla . Kääntyen Maeterlinckin työhön, Grechaninov yritti samalla ainakin hieman "modernisoida" sekä musiikillista kieltään että figuratiivista rakennettaan, jotta se ei näyttäisi viimeiseltä froteelta retrogradilta universaalin " dekadenssin " aikakauden keskellä. ..

”... hän alkoi ystävystyä Vjatšeslav Ivanovin kanssa , kirjoittaa musiikkia hänen teksteihinsä sekä venäläisten symbolististen runoilijoiden teksteihin . Grechaninovin musiikissa ilmeni heikkoja ja arkoja, äärimmäisen epäröiviä yrityksiä rikastuttaa harmonista palettiaan " debussyn " tai ainakin " rebikovin " tavalla. Kaikki tämä oli äärimmäisen naiivia eikä millään tavalla vastannut hänen tyyliään, sekä musiikillista että henkistä. Hän itse oli äärimmäisen yksinkertainen ja mutkaton persoona, psykologisesti naiivi, vähiten hän saattoi olla yhteydessä symbolisteihin, hienostuneisiin, hämmentyneisiin, monimutkaisiin ihmisiin. Ja musiikillinen modernismi tuli hänelle kuin "lehmän satula" . Hänen viehätyksensä oli musiikillisen tunteen primitiivisessä yksinkertaisuudessa, siinä pienessä osassa yksinkertaisia ​​ja vilpittömiä tunteita, joita ei vielä ollut ilmaistu musiikissa ja joita hänen musiikilliset esi-isänsä Tšaikovskilla, Rimski-Korsakovilla ei ollut aikaa ilmentää. Ilmeisesti hän kuitenkin tunsi itse, että tämä maailma ei ollut häntä varten, ja myöhemmissä teoksissa hän palasi jälleen alkuperäiseen palettiinsa.

- (Leonid Sabaneev, "Tietoja Grechaninovista")

1900-luvun alun Moskovan muusikoiden joukossa Grechaninov oli maltillisen traditionalistin asemassa , ja tämä maltillisuus liittyi todennäköisemmin hänen luonteensa luonnolliseen sosiaalisuuteen ja lempeyteen kuin hänen musiikkinsa todelliseen tyyliin, joka itse asiassa oli paljon enemmän. taaksepäin kuin sen kirjoittaja. Grechaninov ei koskaan siirtänyt henkilökohtaista itsepäisyyttään tai "itsepäisyyttään" muiden muusikoiden ja erityisesti säveltäjien vakaumukseen, kun se ei koskenut häntä itseään tai hänen tuotantoaan. Yksinkertaisesti sanottuna hän oli täysin ei -aggressiivinen . Grechaninovin tarkka asema ja tyyliset mieltymykset vastakkaisten musiikkiryhmien joukossa eivät kuitenkaan herättäneet erityisiä epäilyksiä, ne olivat melko selkeitä ja tarkkoja: [3]

”... Konservatiivien rotua edustavat muusikot eivät juuri koskaan käyneet Skrjabinissa . Heidän ajatuksensa ja mielialansa olivat liian kaukana Skrjabinin maailmasta, ja hänen maailmansa oli liian kaukana puhtaasti "musiikaalisista kiinnostuksen kohteista". Koko läheisen suhteeni Skrjabiniin aikana en koskaan löytänyt hänen kanssaan "muiden leirien" suurimpia säveltäjiämme - en koskaan nähnyt Grechaninovia, Medtneria , tapasin Tanejevin kerran ja Rahmaninovin kahdesti ... "

- ( Leonid Sabaneev , "Muistoja Skrjabinista")

Viileä asenne Skrjabinin työhön ja lähes täydellinen henkilökohtaisen kontaktin puuttuminen eivät kuitenkaan estäneet Grechaninovia, syvästi ortodoksisena ihmisenä, osallistumasta aktiivisesti muistotilaisuuteen ja hautajaisiin Skrjabinin äkillisen kuoleman jälkeen keväällä 1915 [4] . .

Grechaninov otti helmikuun vallankumouksen vastaan ​​suurimmalle osalle venäläisestä älymystöstä tyypillisellä innolla . Ehkä on mahdotonta sanoa tästä aiheesta elävämmin ja selkeämmin kuin hän itse teki, viisitoista vuotta kuvattujen tapahtumien jälkeen:

”Uutiset helmikuun vallankumouksesta otettiin Moskovassa vastaan ​​suurella innolla. Ihmisiä sateli kaduille, kaikilla on punaisia ​​kukkia napinläpeissä, ja ihmiset syleilevät innostuneesti, kyyneleet silmissään onnellisuudesta... Kiirehdin kotiin, ja puolen tunnin kuluttua hymnin musiikki oli jo valmis, mutta sanat? Kaksi ensimmäistä riviä: "Eläköön Venäjä, vapaa maa" ... Otin Sologubilta , en pitänyt muista. Kuinka olla? Soitan Balmontille . Hän tulee heti luokseni, ja muutamassa minuutissa hymnin teksti on valmis. Menen Kuznetsky Mostiin A. Gutheilin kustantamoon . Aikaa tuhlaamatta hän meni heti musiikkitulostimen luo, ja seuraavan päivän puolessa välissä A. Gutheilin myymälän ikkunaa koristi jo uusi " Vapaan Venäjän hymni ". Kaikki myyntitulot menevät vapautuneelle politiikalle. Lyhyen aikaa kaikki teatterit olivat suljettuina, ja kun ne avattiin, Bolshoi-teatterin ensimmäisessä esityksessä, kun ne avattiin uudelleen, kuoro ja orkesteri esittivät laulun E. Cooperin johdolla yhdessä Marseillaisen kanssa . Helposti havaittava melodia ja kauniit sanoitukset tekivät hymnistä suositun paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Amerikassa ystäväni Kurt Schindler ja hänen vaimonsa käänsivät tekstin englanniksi, Schirmerin kustantamo painoi sen, ja Amerikassa se sai nopeasti saman, ellei enemmänkin suosion kuin Venäjällä. Hän piti kiinni pitkään senkin jälkeen, kun Venäjällä ei ollut enää vapautta ... " [5]

- (Grechaninov A. T. "Elämäni". New York, 1954).

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Aleksanteri Grechaninov konsertoi useita vuosia kapellimestarina ja pianistina ja jatkoi myös työskentelyä lastenkuorojen kanssa. Kuitenkin joka vuosi ikääntyvän säveltäjän oli yhä vaikeampaa elää tasavallan vallankumouksen ja sisällissodan tuhoamien ja häiriintyneiden keskuudessa.

”...”Neuvostovallan nuoruuden” aikakaudella se oli hänelle vaikeaa. Poliittisesti hän oli lapsena naiivi. Aivan kuten hän iloitsi siitä, että keisarinna lauloi romanssejaan , niin hän sävelsi heti ensimmäisissä "vallankumouksen ukkosissa" vapaan Venäjän hymnin ja oli yhtä iloinen, että se esitettiin menestyksekkäästi. Hänen musiikkinsa menestys  kiinnostaa häntä. Kun venäläisten muusikoiden soluttautuminen ulkomaille alkoi - ja tämä alkoi lähes samanaikaisesti neuvostovallan syntymisen kanssa - hän jotenkin jäi hetkeksi jumissa: Rahmaninov, Medtner, Tšerepnin ja Prokofjev onnistuivat pakenemaan aikaisemmin. Muistan, tapasin hänet kerran kadulla ja kysyin, miksi hän ei yrittänyt, kuten monet muut, saada työmatkaa tai vain matkustaa ulkomaille. Hän katsoi minua tyytymättömänä ja sanoi - Muistan nämä sanat hyvin: - Venäjä on äitini. Hän on nyt vakavasti sairas. Kuinka voin jättää äitini tällä hetkellä! En koskaan jätä häntä.

Viikkoa myöhemmin sain tietää, että hän oli lähtenyt ulkomaille, koska hän oli aloittanut ongelmat yli kaksi kuukautta sitten.

- (Leonid Sabaneev, "Tietoja Grechaninovista")

Vuonna 1925, jo 60-vuotiaana, Aleksanteri Grechaninov muutti Eurooppaan toisen perheensä kanssa. Siellä hän asui yli kymmenen vuotta Pariisissa , ja sodan syttyessä vuonna 1939 hän muutti New Yorkiin .

Kuten monet muutkin Neuvosto-Venäjältä muuttaneet säveltäjät, Grechaninovin teos vedettiin moniksi vuosiksi pois kulttuuri- ja konserttikontekstista . Lisäksi tätä helpotti useimpien hänen teostensa selkeä ortodoksinen ja kristillinen suuntautuminen [6] .

”Venäläisen diasporan taide… Ikuisesti katkera ja kipeä aihe. ... Kuinka kauan tunnustus jatkui sellaisille merkittäville venäläisille säveltäjille kuin Rahmaninov , Stravinski , Grechaninov, Medtner , Tšerepnin omassa maassaan ? .." [7]

— ( Viktor Ekimovsky , "Automonografia")

Kuitenkin esimerkiksi Neuvostoliitossa kappale "Snowdrop" tunnettiin Poliksena Solovjovan säkeistä ja Grechaninovin musiikista (vuonna 1950 sen äänitti Oleg Sharapov) [8] .

Vuonna 1934 Grechaninov kirjoitti muistelmakirjan , My Musical Life, joka julkaistiin Pariisissa ja 20 vuotta myöhemmin New Yorkissa (käännetty englanniksi).

Alexander Grechaninov on haudattu St. Vladimirin ortodoksiselle hautausmaalle Jacksonissa (Cassville), New Jerseyssä , Yhdysvalloissa .

Musiikkiarkisto

Vain 59 julkaistua opusta kuuluu Aleksanteri Grechaninovin käsiin , samoin kuin 8 sävellystä ilman numeroita niille julkaisun aikana ja 6 muuta sävellystä, joita ei ole julkaistu. On kuitenkin vaikea sanoa, että tämä luettelo on täydellinen. Grechaninovin luovaa perintöä hallitsee laulu- ja kuoromusiikki. Hänen tyylinsä on enimmäkseen homofoninen , vailla monimutkaista tekstuuria ja vastakohtia . Hän kirjoitti yli sata romanssia, kymmeniä a cappella -kuorosykliä . Erityisen huomionarvoisia ovat hänen lastenlaulujensa kokoelmat ja jaksot , jotka ovat materiaaliltaan ja intonaatioltaan äärimmäisen lähellä kansanlauluja, esimerkiksi kuuden laulun sykli "Ai Dudu" (1903), 20 venäläisen kansanlaulun kokoelma. "Kuko istui portilla" ( 1906 ) ja sykli "Lumihiutaleet" (kymmenen laulua vuodelta 1907). Grechaninovin työn tässä osassa häntä kutsutaan usein Ljadovin menetelmien ja perinteiden välittömäksi seuraajaksi. Grechaninovin kuuluisimpia maallisia kuoroteoksia ovat "Hautajaislaulu", "Äiti Venäjä" ( Nekrasovin säkeisiin ) ja kuoro "Vapauden puolesta kuolleiden muistoksi".

Kuvaillessaan Grechaninovin luovaa perintöä I. A. Gardner toteaa, että hän oli maallinen säveltäjä, joka lisäksi sävelsi paljon hyvää kirkkomusiikkia [9]

... Yleisesti on myönnettävä, että suuren yleisön voitti pääasiassa, ellei yksinomaan, hänen "laululuovuutensa" - romanssit , jotka saivat hänelle vertaansa vailla olevan suosion. Vähemmässä määrin - hänen hengelliset sävellyksensä, jota ei selitä niinkään niiden ominaisuudet, vaan ne hengelliset sensuuriolosuhteet , joissa ortodoksinen kirkkomusiikin luovuus seisoo. Mitä tulee hänen tärkeimpiin teoksiinsa, sinfonioihinsa ja oopperoihinsa, ne olivat paljon vähemmän onnekkaita, eivätkä ne jotenkin miellyttäneet muusikoita tai suurta yleisöä. Ja niille ja muille tällä alalla Grechaninov osoittautui vain vanhanaikaiseksi, eiliseksi taiteen päiväksi. Hän oli viimeinen venäläisistä säveltäjistä , joka onnistui keräämään myöhäissyksyn sadon "venäläisen musiikin suuren aikakauden", Tšaikovskin ja mahtavan kourallisen aikakauden, jo häipyvästä rungosta .

- (Leonid Sabaneev, "Tietoja Grechaninovista")

Huomattavan paikan Grechaninovin teoksissa ovat myös teatteriteokset: oopperat Dobrynya Nikitich (lavastettu Moskovassa, Bolshoi-teatterissa 1903), Sister Beatrice Maeterlinckin juonen perusteella (Moskova, Zimin-teatteri , 1912 ) ja Häät ( ) perustuu Gogoliin , lavastettu Pariisissa , 1950). Säveltäjä kirjoitti viimeisen oopperansa ollessaan yli kahdeksankymmentä vuotta vanha .

Grechaninov kirjoitti myös useita lastenoopperoita: "Jolochkinin uni" ( 1911 ), "Teremok" ( 1921 ), musiikkia A. K. Tolstoin dramaattisille esityksille "Tsaari Fjodor Joannovitš" (Moskova, 1898 ) ja "Ivan Julman kuolema" ( 1899 ), ja myös - A. N. Ostrovskin "Snow Maidenille" ( 1900 ). Grechaninov kirjoitti elämänsä aikana 5 sinfoniaa ( 1894 - 1937 ), "Elegia" Tšaikovskin muistoksi , joka jäi julkaisematta (1897), useita muita orkesterisävellyksiä, joista tunnetuin on "Demesnaya Liturgy " jousiorkesterille , 4 kvartettia . , useita pianokappaleita ja esitti myös monia kansanlaulusovituksia kamarimusiikkiin ja kuoromusiikkiin.

"Kirkkomusiikin alalla hän on jopa uudistaja ja lisäksi taipuvainen ajatukseen "kristillisten kirkkojen sovittelusta", eräänlaisesta "integroidusta ekumeniasta ". Hän kirjoitti samalla innolla ja puhtaasti ortodoksisia hengellisiä sävellyksiä, ja tässä kirjoituksessa oli suurta rohkeutta ja jopa innovaatioita, epätavallista tällä alueella, joka on yksi liikkumattomimmista musiikin taiteesta. Hän kirjoitti myös vapaatyylisiä pyhiä teoksia urkujen  kanssa, soitin, jota hän rakasti ("Demesne-liturgia") ja joka ei vieläkään osallistu venäläiseen kirkkomusiikkiin. Hän kirjoitti myös "latinalaisia" messuja ja "hengellisiä kuoroja" englanninkielisellä tekstillä. Hän omisti suuren osan työstään tälle sävellystyylille - yhteensä hänen "hengellisten ja kirkkojen" sävellyksiä on 16 ... "

- (Leonid Sabaneev, "Aleksanteri Tikhonovich Grechaninov - syntymänsä 100-vuotispäivänä")

Grechaninovin hengelliset kuorot, joissa hän pyrki yhdistämään muinaisen (znamenny) kuorolaulun tyylin kansanlaulujen kirjoittamiseen (mukaan lukien suorat kansanperinnelainat ) ja ammatillisen akateemisen kulttuurin , ovat tällä hetkellä tunnetuimpia . Monet Grechaninovin kuoroista ovat lujasti mukana kirkkoelämässä ja konserttikuoroharjoittelussa, erityisen kuuluisa on hänen kahdeksanääninen sovitus "Sea Wave" ja "I Believe" omasta sävellyksestään. Lisäksi Grechaninov omistaa säännöllisesti esitettäviä kirkon laulusyklejä (" St. John Chrysostomosin liturgia " vuonna 1897 ja " All-Night Vigil " vuonna 1912 ), sekä " Passion Week " ja monia yksittäisiä kuoronumeroita kuuluisimpien joukossa. niistä kuuluu ehkä lyhyt rukous " On syömisen arvoista " [10] .

Erityisen huomionarvoista on se, että Grechaninov, jo hyvin vanha mies, sävelsi Pariisin siirtolaiskaudella useita katolisia messuja ja motettoja sekä New Yorkin elämänsä aikana myös protestanttisia kuoroja englanninkielisillä teksteillä.

Kohtalo lähetti hänelle pitkän elämän, joka kompensoi hänen menettämänsä myöhään astuessaan musiikin polulle. Hänellä oli yleensä pitkä elämä. Rauhallinen, hiljainen, rakastava luonto ja lapsia, rauhallisesti uskonnollinen, ilman etsintöjä uskonnosta tai musiikista  - hän ilmeni Venäjän erilaiset kasvot, ei Dostojevskin , Belyn , Skrjabinin murtuneet ja levottomat kasvot , vaan hyväntahtoinen rauhoittava, valistunut ja nöyrä .

Yleensä Dostojevskin Venäjän takana unohtuvat, että siellä oli toinen Venäjä, ja on mahdollista, että se on edelleen olemassa, eikä tiedetä, kumpi niistä on aidompi. Luulen, että määrällisesti loppujen lopuksi Grechaninovin Venäjä.

- (Leonid Sabaneev, "Tietoja Grechaninovista")

Luettelo sävellyksistä

Teoksia orkesterille

Oopperat

Kamarimusiikkia

Hengelliset kirjoitukset

Vanha arvo

Muistiinpanot

  1. ↑ Sabaneev L. L. Muistoja Venäjästä. - M . : Classics-XXI, 2005. - S. 86.
  2. ↑ Grechaninov, Aleksander Tikhonovich  // Musiikillinen tietosanakirja . - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990. - S. 149 .
  3. ↑ Sabaneev L. L. Muistoja Skrjabinista. - M . : Valtion kustantamoiden musiikkiala, 1924. - s. 75.
  4. ↑ [www.belousenko.com/books/memoirs/sabaneev_vosp_o_rossii.htm Leonid Sabaneev. Muistoja Venäjältä. "Tietoja Grechaninovista".]
  5. ↑ Grechaninov A.T. "Elämäni", toim. 2. - New York, 1954. - S. 116.
  6. ↑ Ekimovsky V. Automonografia. - M . : Säveltäjä, 1997. - S. 353.
  7. ↑ Ekimovsky V. "Automonografia". - toinen. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 s. -500 kappaletta .  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  8. ↑ SovMusic.ru - Site Forum . sovmusic.ru _ Käyttöönottopäivä: 26.1.2021.
  9. ↑ Gardner I. A. Venäjän ortodoksisen kirkon liturginen laulu. Osa II. Tarina. - M .: Ortodoksinen Pyhän Tikhonin teologinen instituutti, 2004. - 530 s. — S. 448
  10. ↑ A. Grechaninov "Se on syömisen arvoista." mp3.
  11. ↑ Sabaneev L.L. Muistoja Venäjästä (luku "Grechaninovista"). - Moskova: Classics-XXI, 2005. - S. 89.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis