Uusklassinen arkkitehtuuri on 1700-luvun puolivälissä alkaneen uusklassisen liikkeen luoma arkkitehtoninen tyyli . Puhtaimmillaan se on tyyli, joka on pitkälti peräisin muinaisesta arkkitehtuurista , Vitruvian periaatteista ja italialaisen arkkitehdin Andrea Palladion töistä [1] .
Ulkomaisessa historiografiassa termiä "uusklassismi" käytetään 1700-luvun viimeisen kolmanneksen - 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen arkkitehtuurin ja taiteen klassiseen suuntaukseen, toisin kuin 1600-luvun klassismissa, samoin kuin sitä myöhemmässä vaiheessa. klassisiin ihanteisiin vetoavia aaltoja. Venäjänkielisessä perinteessä näiden aikakausien tyylejä kutsutaan yleisesti 1700-luvun klassismiksi ja Aleksanterin klassismiksi tai empire -tyyliksi (vastaavasti Venäjällä ja Ranskassa), ja termi "uusklassismi" viittaa vain arkkitehtuurin suuntaan. ja kuvataide 1900-1910-luvun lopulla sekä 1920- ja 1930-1950-luvuilla (englanninkielinen vastine - Neoclassical Revival). Viime aikoina on ollut suuntaus kansainväliseen terminologiaan [2] . Alkuperäisen 1700-luvun uusklassismin käsitteen, toisin kuin 1500-1600-luvun klassismin, ehdotti ranskalainen historioitsija ja arkkitehtuuriteoreetikko Louis Otker .
Älyllisesti uusklassismi osoitti halua palata roomalaisen taiteen havaittuun "puhtauteen", epämääräisempään käsitykseen ("ihanteelliseen") antiikin kreikkalaisesta taiteesta ja vähemmässä määrin 1500-luvun renessanssin klassismiin, joka oli myös myöhäisbarokin akateemisen arkkitehtuurin lähde .
Monet 1800-luvun alun uusklassiset arkkitehdit saivat vaikutteita Étienne-Louis Bullet'n ja Claude-Nicolas Ledoux'n piirustuksista ja suunnitelmista . Lukuisat Bullen ja hänen oppilaidensa graafiset piirustukset kuvaavat vapaata geometrista arkkitehtuuria, joka jäljittelee maailmankaikkeuden ikuisuutta. Bullen ideoiden ja Edmund Burken ylevän käsityksen välillä on yhteys. Ledoux kääntyi arkkitehtonisen luonteen käsitteen puoleen väittäen, että rakennuksen on välittömästi välitettävä tehtävänsä katsojalle: kirjaimellisesti katsottuna tällaiset ideat synnyttävät " puhuvaa arkkitehtuuria ".
Paluu klassisempiin arkkitehtonisiin muotoihin reaktiona rokokootyyliin löytyy joistakin 1700-luvun alun eurooppalaisesta arkkitehtuurista, näkyvin Georgian Britannian ja Irlannin palladialaisesta arkkitehtuurista.
Barokkityyli ei koskaan ollut aidosti englantilainen. 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä julkaistiin neljä vaikutusvaltaista kirjaa, jotka korostivat klassisen arkkitehtuurin yksinkertaisuutta ja puhtautta: Vitruvius Britannicus (Colin Campbell, 1715), Palladion neljä kirjaa arkkitehtuurista (1715), De Re Aedificatoria (1726) ja " Inigo Jonesin mallit... lisämalleilla" (1727). Colin Campbellin neliosainen Vitruvius Britannicus nousi suosituimmaksi. Kirja sisälsi arkkitehtonisia kaiverruksia kuuluisista brittiläisistä rakennuksista, jotka olivat saaneet inspiraationsa suurilta arkkitehteiltä Vitruviuksesta Palladioon. Aluksi kirjassa oli pääasiassa Inigo Jonesin töitä, mutta myöhemmissä osissa oli Campbellin ja muiden 1700-luvun arkkitehtien piirustuksia ja kaavioita. Palladialainen arkkitehtuuri vakiintui 1700-luvun Britanniassa.
Uuden arkkitehtikoulun eturintamassa oli "arkkitehtuurikreivi" Richard Boyle, Burlingtonin kolmas jaarli; vuonna 1729 hän ja William Kent suunnittelivat Chiswick Housen . Tämä talo oli palladialaisesta Villa Caprasta, mutta siitä oli poistettu 1500-luvun elementit ja koristeet . Tämä tahallinen koristelun puute oli palladialaisuuden piirre. Vuonna 1734 William Kent ja Lord Burlington suunnittelivat Holkham Hallin Norfolkissa, yhden Englannin palladialaisen arkkitehtuurin hienoimmista esimerkeistä. Tämän talon pääkortteli seurasi melko tarkasti Palladion ohjeita, mutta Palladion matalat, usein syrjäiset ulkorakennusten siivet korostuivat.
Tämä klassisoiva suuntaus ilmestyi, vaikkakin vähäisemmässä määrin, myös myöhäisbarokkiarkkitehtuurissa Pariisissa, kuten Claude Perrault'n suunnittelemassa Louvren itäpäässä . Tämä harha näkyi Roomassa Lateraanikirkon kunnostetussa julkisivussa .
1700-luvun puoliväliin mennessä liike oli laajentunut sisältämään laajan valikoiman klassisia vaikutteita, mukaan lukien antiikin Kreikan vaikutteet . Siirtymä uusklassiseen arkkitehtuuriin on perinteisesti ajoitettu 1750-luvulle. Se levisi ensin Englannissa ja Ranskassa; Englannissa Sir William Hamiltonin Pompejissa ja muualla tekemät kaivaukset , William Chambersin ja Robert Adamin mahtavien kiertueiden ja työn vaikutus olivat avainasemassa tässä suhteessa. Ranskassa liikettä johti Roomassa opiskelevien ranskalaisten opiskelijoiden sukupolvi, ja siihen vaikutti Johann Joachim Winckelmannin työ . Tyyli otettiin käyttöön myös edistyksellisissä piireissä muissa maissa, kuten Ruotsissa ja Venäjällä .
Uusklassismin varhainen keskus oli Italia, erityisesti Napoli , jossa 1730-luvulla hoviarkkitehdit, kuten Luigi Vanvitelli ja Ferdinando Fuga , vakiinnuttivat barokkiarkkitehtuuriinsa klassisia, palladialaisia ja manierismia muotoja (samanlainen liike on nähtävissä myöhemmässä Piemonten hoviarkkitehti Filippo Juvarra Torinossa ). Heidän esimerkkiään seuraten Giovanni Antonio Medrano alkoi rakentaa ensimmäisiä todella uusklassisia rakenteita Italiaan 1730-luvulla. Samana aikana Alessandro Pompei esitteli uusklassismin Venetsian tasavallassa rakentamalla yhden Euroopan ensimmäisistä lapidariumeista Veronaan doric-tyyliin (1738). Samana aikana uusklassisia elementtejä toi Toscanaan arkkitehti Jean Nicolas Jadot de Ville-Issay, Lorrainelaisen Franz Stephanin hoviarkkitehti . Jadot Gaspare Paoletin johdolla kehitettiin alkuperäinen uusklassinen tyyli, joka teki Firenzestä niemimaan tärkeimmän uusklassismin keskuksen. Vuosisadan toisella puoliskolla uusklassismi kukoisti myös Torinossa, Milanossa ( Giuseppe Piermarini ) ja Triestessä ( Matteo Perch ). Kahdessa viimeksi mainitussa kaupungissa, kuten Toscanassa, maltillinen uusklassinen tyyli yhdistettiin hallitsevien Habsburgien valistettujen monarkkien reformismiin. Rokokootyyli pysyi kuitenkin erittäin suosittuna Italiassa Napoleonin hallintoihin saakka, jotka toivat uuden arkeologisen klassismin, jonka nuoret, edistykselliset, tasavaltalaismieliset urbaanit italialaiset hyväksyivät poliittiseksi kannanotoksi.
Esimerkkejä kansainvälisestä uusklassisesta arkkitehtuurista ovat Karl Friedrich Schinkelin rakennukset , erityisesti Altes-museo Berliinissä , Sir John Soanen Bank of England Lontoossa sekä Valkoinen talo ja Capitol Washingtonissa , syntyvässä Amerikan tasavallassa. Tyyli oli kansainvälinen. Benjamin Henry Latroben vuonna 1806 Baltimoren katedraali (nykyisin National Shrine of Assumption on yksi uusklassisen arkkitehtuurin hienoimmista esimerkeistä maailmassa.
Toinen uusklassinen aalto, vakavampi, tutkitumpi ja tietoisemmin arkeologinen, liittyy Napoleonin valtakunnan nousuun . Ranskassa uusklassismin ensimmäinen vaihe ilmaistiin "Louis XVI -tyylillä" ja toinen tyyleillä, joita kutsutaan "hakemistoksi" tai " imperiumiksi ".
Koristetaiteessa esimerkki uusklassismista ovat ranskalaiset empiretyyliset huonekalut; Chippendalen , George Hepplewhiten ja Robert Adamin englantilaiset huonekalut , Wedgwoodin bareljeefit ja "musta basaltti" -maljakot sekä itävaltalaiset biedermeier -huonekalut . Skotlantilainen arkkitehti Charles Cameron loi ylellisiä italialaisia sisätiloja saksalaissyntyiselle keisarinnalle Katariina II :lle Pietarissa [3] .
Tilojen sisäisen järjestelyn osalta uusklassismi muodostui Pompejin ja Herculaneumin löytöjen vaikutuksesta . Ne alkoivat 1740-luvun lopulla, mutta saavuttivat laajan yleisön vasta 1760-luvulla, kun Herculaneumin antiikin ( italiaksi: Le Antichità di Ercolano ) tiukasti kontrolloidun jakelun ensimmäiset deluxe-osat ilmestyivät. Herculaneumin antiikki on osoittanut, että jopa klassisimmat barokkityyliset sisätilat tai "roomalaisimmat" William Kentin huoneet perustuivat basilikaan ja ulospäin suuntautuvaan temppeliarkkitehtuuriin. Tästä johtuu niiden usein mahtipontinen ulkonäkö nykyajan silmille: ikkunoiden päädyt on muutettu kullatuiksi peileiksi, tulisijoiksi temppelien julkisivut .
Uusilla sisätiloilla pyrittiin luomaan uudelleen aidosti roomalainen ja todella sisäinen sanasto. Tässä tyylissä käytettyjä tekniikoita olivat litteämpiä, kevyempiä kuvioita, jotka oli veistetty kohokuvioituna matalaksi friisiksi tai maalattu en camaïeu ( ranskaksi " kuten cameos"), eristettyjä medaljonkeja tai maljakoita tai rintakuvia tai bukrania. nauha, taustalla ehkä "Pompeian punainen" tai vaalea kiven sävy tai väri. Tämä tyyli Ranskassa, jota kutsutaan " kreikkalaiseksi mauksi ", oli alun perin pariisilainen, ei hovimainen; Kun Ludvig XVI nousi valtaistuimelle vuonna 1774, Marie Antoinette , hänen muodikas kuningattarensa, toi "Louis XVI" -tyylin oikeuteen.
Roomalaisten huonekalujen perusmuotoja ei kuitenkaan yritetty käyttää varsinaisesti ennen vuosisadan loppua: huonekaluvalmistajat lainasivat todennäköisemmin muinaisesta arkkitehtuurista, aivan kuten hopeasepät lainasivat todennäköisemmin muinaisesta keramiikasta ja kivikaiverruksia kuin metallitöitä. :"suunnittelijat ja käsityöläiset… hän näytti saavan miltei kieroutunutta mielihyvää aiheiden siirtämisestä välineestä toiseen."
Uusklassisen suunnittelun uuden vaiheen avasivat veljekset Robert ja James Adam, jotka matkustivat Italian ja Dalmatian halki 1750-luvulla tarkkailemassa klassisen maailman raunioita. Palattuaan Britanniaan he julkaisivat kirjan nimeltä Works of Architecture erissä vuosina 1773–1779. Palattuaan Britanniaan he julkaisivat kirjan nimeltä The Works in Architecture erissä vuosina 1773-1779. Tämä kaiverrettu kirja teki Adamsin ohjelmiston saataville kaikkialla Euroopassa. Adamin veljekset pyrkivät yksinkertaistamaan aiempina vuosikymmeninä muodissa olleet rokokoo- ja barokkityylit tuodakseen Georgian koteihin sitä, mitä he tunsivat kevyemmältä ja tyylikkäämmältä. "Arkkitehtuurikirjoitukset" kuvasivat tärkeimpiä rakennuksia, joissa Adamin veljekset työskentelivät, ja dokumentoivat kriittisesti sisätilat, huonekalut ja tarvikkeet.
Vuodesta 1800 alkaen kreikkalaisten arkkitehtonisten esimerkkien tulva syövytyksistä ja kaiverruksista nähtynä antoi uutta sysäystä uusklassismille, Kreikan herätykselle. 1700-luvun puoliväliin saakka Länsi-Euroopassa, jolloin diletanttien seuran vuonna 1751 rahoittama ja James Stewartin ja Nicholas Revettin johtama tutkimusmatka aloitti vakavan arkeologisen tutkimuksen, kreikkalaisesta sivilisaatiosta ei käytännössä ollut suoraa tietoa. Palattuaan Kreikasta George Lyttelton tilasi Stuartin rakentamaan ensimmäisen kreikkalaisen rakennuksen Englantiin, puutarhatemppelin Hagley Halliin (1758-1759). Useat brittiarkkitehdit vuosisadan toisella puoliskolla ottivat doorialaisen taiteen ilmeikkääseen haasteeseen aristokraattisten suojelijoiden, mukaan lukien Joseph Bonomi ja John Soane, taholta, mutta sen piti säilyä asiantuntijoiden yksityisenä innostuksena 1800-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle asti. vuosisadalla.
Laajemmassa yhteiskunnallisessa kontekstissa Kreikan herätysarkkitehtuuri kuulosti uudelta raittiuden ja pidättymättömyyden säveleltä Britannian julkisissa rakennuksissa noin vuoden 1800 tienoilla liittolakia, Napoleonin sotia ja poliittisten uudistusten vaatimuksesta seuranneena nationalismin julkilausumana . William Wilkinsin voittanut suunnittelu julkisessa kilpailussa Downing Collegessa Cambridgessa ilmoitti , että uuskreikan tulisi olla hallitseva ilmaisu arkkitehtuurissa. Wilkins ja Robert Smirk rakensivat eräitä aikakauden tärkeimmistä rakennuksista, mukaan lukien Theatre Royal, Covent Garden (1808–1809), General Post Office (1824–1829) ja British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826-1830) ja National Gallery (1832-1838). Skotlannissa Thomas Hamilton (1784–1858) loi yhteistyössä taiteilijoiden Andrew Wilsonin (1780–1848) ja Hugh William Williamsin (1773–1829) kanssa kansainvälisesti merkittäviä monumentteja ja rakennuksia; Burnsin muistomerkki Allowayssa (1818) ja Edinburghin (1823-1829) High Schoolissa.
Samaan aikaan empire-tyyli Ranskassa näytti arkkitehtuurissa ja koristetaiteessa uusklassismin mahtipontiselta alalajilta. Pääasiassa keisarillisen roomalaisen tyylin pohjalta se syntyi ja sai nimensä Napoleon I:n luomasta Ensimmäisestä Ranskan valtakunnasta, jossa Imperiumin oli tarkoitus idealisoida Napoleonin johtajuutta ja Ranskan valtiota. Tyyli vastaa porvarillisempaa biedermeier -tyyliä saksankielisissä maissa, liittovaltiotyyliä Yhdysvalloissa, Regency-tyyliä Britanniassa ja Napoleonin tyyliä Ruotsissa. Taidehistorioitsija Hugh Honorin , vaan sen äkillinen rappeutuminen ja muuttuminen takaisin pelkäksi muinaiseksi herätykseksi, vailla kaikkia yleviä ideoita ja taivutteluvoimaa. joka inspiroi sen mestariteoksia" [4] .
Uusklassismi pysyi tärkeänä voimana akateemisessa taiteessa 1800-luvulla ja sen jälkeenkin – jatkuva vastakohta romantiikan tai uusgootiikan kanssa – vaikkakin 1800-luvun lopulta lähtien sitä on usein pidetty antimodernina tai jopa taantumuksellisena vaikutusvaltaisissa kriittisissä piireissä. Useiden eurooppalaisten kaupunkien, erityisesti Pietarin ja Münchenin , keskuksista on tullut kuin uusklassisen arkkitehtuurin museoita.
Korkea uusklassismi oli kansainvälinen liike. Vaikka uusklassinen arkkitehtuuri käytti samaa klassista sanastoa kuin myöhäisbarokkiarkkitehtuuri, se korosti sen tasomaisia ominaisuuksia pikemminkin kuin veistoksellisia tilavuuksiaan. Projektit ja syvennykset sekä niiden chiaroscuro-vaikutukset olivat tasaisempia; veistetyt bareljeefit olivat tasaisempia ja yleensä kehystetty friiseillä, tauluilla tai paneeleilla. Hänen selkeästi muotoillut yksilölliset ominaispiirteensä olivat pikemminkin eristettyjä kuin läpitunkevia, itsenäisiä ja täydellisiä sinänsä.
Uusklassismi vaikutti myös kaupunkisuunnitteluun; Muinaiset roomalaiset käyttivät yhdistettyä kaupunkisuunnittelua sekä puolustus- että siviilikäyttöön, mutta tämän järjestelmän juuret juontavat vielä vanhempiin sivilisaatioihin. Sen ytimessä katuverkko, keskusfoorumi kaupungin palveluineen, kaksi hieman leveämpää bulevardia ja joskus vino katu olivat tyypillisiä hyvin loogiselle ja järjestetylle roomalaiselle arkkitehtuurille. Muinaiset julkisivut ja rakennusten pohjaratkaisut suuntautuivat näihin kaupunkisuunnittelun malleihin, ja niillä on tapana toimia suhteessa julkisten rakennusten tärkeyteen.
Monet näistä kaupunkisuunnittelumalleista löysivät tiensä 1700-luvun ensimmäisiin moderneihin suunniteltuihin kaupunkeihin. Kaikkia suunniteltuja kaupunkeja ja kaupunginosia ei kuitenkaan ole suunniteltu uusklassisten periaatteiden mukaan. Vastakkaisia malleja löytyy modernistisista projekteista, joista esimerkkinä ovat Brasilia , puutarhakaupunkiliike , Levittown ja New Urbanism .
1700-luvun puolivälistä lähtien tutkimus ja julkaisut muuttivat brittiläisen arkkitehtuurin kulkua kohti puhtaampaa näkemystä antiikin kreikkalais-roomalaisesta ihanteesta. James " Ateenalainen " Stewartin "Ateenan muinaisjäännökset ja muut Kreikan monumentit" oli suuri vaikutus tässä suhteessa, samoin kuin Robert Woodin "Palmyra" ja "Baalbek" . Stuartin aloittamaa vallankumousta jatkoivat Adamin veljesten James Wyattin, Sir William Chambersin, George Dancen, James Gandonin ja sellaisten maakuntaarkkitehtien, kuten John Carr ja Thomas Harrison of Chester, työ.
1900-luvun alussa Albert Richardsonin työt herättivät kiinnostusta puhtaaseen uusklassiseen muotoiluun. Vincent Harris, Bradshaw Gass & Hope ja Percy Thomas olivat niitä, jotka suunnittelivat uusklassisia julkisia rakennuksia sotien välisenä aikana. Brittiläisessä Intian parlamentissa Sir Edwin Lutyensin New Delhin monumentaalinen kaupunkisuunnittelu merkitsi uusklassismin rappeutumista. Skotlannissa ja Pohjois-Englannissa, missä goottilainen herätys ei ollut yhtä vahvaa, arkkitehdit jatkoivat William Henry Playfairin uusklassisen tyylin kehittämistä . Cuthbert Brodrikin ja Alexander Thomsonin työ osoittaa, että 1800-luvun loppuun mennessä tulokset saattoivat olla voimakkaita ja omalaatuisia.
Uusklassismin ensimmäinen vaihe Ranskassa ilmaistaan Ludvig XV :n tyyliin arkkitehti Jacques-Ange Gabrielin (Petit Trianon, 1762-1768) toimesta; toista vaihetta, tyyleissä Directory ja Empire , voidaan luonnehtia Jean Chalgrinin ankaralla Riemukaarella (suunniteltu vuonna 1806). Englannissa näitä kahta vaihetta voidaan luonnehtia Robert Adamin rakennuksilla (ensimmäinen) ja Sir John Soanen rakennuksilla (toinen). Ranskan sisustustyyli oli alun perin pariisilainen, " kreikkalainen maku " pikemminkin kuin hovityyli. Vasta nuori kuningas nousi valtaistuimelle vuonna 1774, kun Marie Antoinette , hänen muotia rakastava kuningattarensa, toi Ludvig XVI:n tyylin oikeuteen.
Noin 1800-luvulta lähtien uusi kreikkalaisten arkkitehtonisten esimerkkien tulva, joka nähtiin etsausten ja kaiverrusten kautta, antoi uuden sysäyksen uusklassismille, jota kutsutaan kreikkalaiseksi herätykseksi. Vaikka useat Euroopan kaupungit - erityisesti Pietari, Ateena, Berliini ja München - muutettiin todellisiksi pseudokreikkalaisen arkkitehtuurin museoiksi, moderni kreikkalainen tyyli Ranskassa ei koskaan ollut suosittu valtion tai yleisön keskuudessa.
Se pieni asia, joka alkoi Charles de Vaillyn kryptasta Saint-leu-Saint-Gillesin kirkossa (1773-1780) ja Claude Nicolas Ledoux'n (1785-1789) "Barriere des Bonshommesista". Ensikäden kertomukset kreikkalaisesta arkkitehtuurista olivat hyvin vähän arvokkaita ranskalaisille Marc-Antoine Logierin opin vaikutuksen vuoksi. Hän yritti erottaa kreikkalaisten periaatteet heidän käytännöistään. Vasta Henri Labrousten uuskreikkalaisen tyylin ilmaantuessa tämä tyyli kukoistaa hetken Ranskassa.
Kreikan kuningaskunnan perustamisen jälkeen vuonna 1832 Kreikan arkkitehtuuri sai vaikutteita pääasiassa uusklassisesta arkkitehtuurista. Ateenassa Kreikan ensimmäinen kuningas Otto I tilasi arkkitehdit Stamatis Kleanthis ja Eduard Schaubert suunnittelemaan modernin kaupunkisuunnitelman. Vanha kuninkaallinen palatsi oli ensimmäinen tärkeä julkinen rakennus, joka rakennettiin vuosina 1836-1843. Myöhemmin, 1800-luvun puolivälissä ja lopussa, Theophil von Hansen ja Ernst Ziller osallistuivat monien uusklassisten rakennusten rakentamiseen. Theophilus von Hansen suunnitteli ensimmäisen rakennuksensa, Ateenan kansallisen observatorion ja kaksi kolmesta viereisestä rakennuksesta, jotka muodostavat niin sanotun "Ateenan klassisen trilogian", nimittäin Ateenan Akatemian (1859) ja Kreikan kansalliskirjaston (1888), trilogian kolmas rakennus on kansallinen ja nimetty Ateenan yliopiston (1843) mukaan, jota hänen veljensä Christian Hansen kutsui. Hän suunnitteli myös Zappion -näyttelyhallin (1888). Ernst Ziller suunnitteli myös monia yksityisiä kartanoita Ateenan keskustaan, jotka vähitellen tulivat julkisiksi, yleensä lahjoituksin, kuten Heinrich Schliemannin, Iliu Melatronin kartanon (1880). Nafplionin kaupunki on myös tärkeä esimerkki uusklassisesta arkkitehtuurista Poroksen saaren ohella .
Varhaisimmat esimerkit uusklassisesta arkkitehtuurista Unkarissa löytyvät Vácista . Tässä kaupungissa Riemukaari ja barokkikatedraalin uusklassinen julkisivu on suunnitellut ranskalainen arkkitehti Isidore Marcellus Amandus Ganneval 1760-luvulla. Myös ranskalaisen arkkitehdin Charles Moreaun työ on Esterhazyn palatsin (1797-1805) puutarhajulkisivu Kismartonissa (nykyinen Eisenstadt Itävallassa). Unkarin kaksi tärkeintä uusklassista arkkitehtuuria olivat Mihaly Pollak ja Jozsef Hild . Pollackin pääteos on Unkarin kansallismuseo (1837-1844). Hild tunnetaan Egerin ja Esztergomin katedraalin suunnittelusta . Debrecenin reformoitu katedraali on erinomainen esimerkki monista protestanttisista kirkoista, jotka rakennettiin 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tämä oli unkarilaisen arkkitehtuurin ensimmäisten rautarakenteiden aika, joista tärkein on William Tierney Clarkin suunnittelema ketjusilta Budapestissa .
Uusklassinen arkkitehtuuri Maltalla juontaa juurensa 1700-luvun lopulle, Hospitallers -hallituksen viimeisiltä vuosilta . Varhaisia esimerkkejä ovat Bibliothèque Nationale (1786) [5] , de Rohanin kaari (1798) [6] ja Hompeshin portti (1801) [7] . Uusklassisesta arkkitehtuurista tuli kuitenkin suosittua Maltalla vasta brittivallan syntymisen jälkeen 1800- luvun alussa . Vuonna 1814 Britannian vaakunalla koristeltu uusklassinen portiikka lisättiin päävartiorakennukseen toimimaan Brittiläisen Maltan symbolina . Muita 1800-luvun uusklassisia rakennuksia ovat Sir Alexander Ballin monumentti ), Naval Hospital 1832), Paulin katedraali 1844), Rotunda at Bridge 1860) Royal Opera House (1866) . [8] . Uusklassismi väistyi muille arkkitehtonisille tyyleille 1800-luvun lopulla. 1900-luvun aikana rakennettiin useita uusklassisia rakennuksia, kuten Domvs Romana -museo (1922) [9] ja Vallettan oikeustalo (1965-1971) [10] .
Puolan uusklassismin keskus oli Varsova viimeisen Puolan kuninkaan, Stanisław August Poniatowskin hallinnassa . Vilnan yliopisto oli toinen tärkeä uusklassisen arkkitehtuurin keskus Euroopassa, ja siihen osallistuivat tunnetut arkkitehtuurin professorit Martin Knackfus , Laurynas Gucevicius ja Karol Podchaszynski . Tyyli ilmeni suurten julkisten rakennusten, kuten yliopiston observatorion, Vilnan katedraalin ja kaupungintalon muodossa .
Kansainyhteisön tunnetuimpia arkkitehteja ja taiteilijoita olivat Dominico Merlini , Jan Christian Kamsetser , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Ephraim Schröger , Christian Piotr Eiger ja Bertel Thorvaldsen .
Venäläisen klassismin piirre arkkitehtuurissa oli eri tyylien elementtien eklektinen yhdistelmä yhdessä teoksessa, poikkeaminen klassismin tiukasti säännellyistä tekniikoista ja muodoista .
Varhaisessa venäläisessä klassismissa (1760-1770) barokin ja rokokoon muotojen plastisuus ja dynamiikka säilyivät edelleen, kypsän klassismin aikakaudella (1770-1790) ilmestyi klassisia palatsitilan ja suuren asuinrakennuksen tyyppejä. , josta tuli esimerkkejä esikaupunkien aatelistalojen, kartanoiden ja Venäjän kaupunkien eturakennusten rakentamisesta. Varhaisvenäläiseen klassismiin kuuluvat arkkitehdit J. B. Vallin-Delamote , A. F. Kokorinov , Yu. M. Felten , K. I. Blanca , A. Rinaldi . Klassismin kypsän aikakauden arkkitehdit ovat J. Quarenghi , C. Cameron , I. E. Starov Pietarissa, V. I. Bazhenov ja M. F. Kazakov Moskovassa.
Laajamittaisen kaupunkisuunnittelun tuloksena 1700-1800-luvun vaihteessa Pietarin keskustan ( A.N. Voronikhin , A.D. Zakharov , K.I. Rossi ) ja Moskovan ( D.I. Gilardi , O.I. Bove , A. G. ) kaupunkikokonaisuudet Grigoriev ), rakennettiin vuoden 1812 palon jälkeen . Kostroman , Tverin ja Jaroslavlin kaupunkikeskusten yhtyeet kuuluvat samaan tyyliin .
Esimerkki espanjalaisesta uusklassismista on Juan de Villanuevan työ , joka mukautti Burken kauneuden ja ylevän teoriat sopimaan Espanjan ilmaston ja historian vaatimuksiin. Hän rakensi Prado-museon , joka yhdisti kolme toimintoa - akatemia, auditorio ja museo - yhteen rakennukseen, jossa oli kolme erillistä sisäänkäyntiä. Se oli osa Kaarle III :n kunnianhimoista ohjelmaa , jonka tarkoituksena oli tehdä Madridista taiteiden ja tieteiden pääkaupunki. Hyvin lähellä museota Villanueva rakensi tähtitieteellisen observatorion. Hän suunnitteli myös useita kesämökkejä kuninkaille El Escorialissa ja Aranjuezissa ja uudisti Madridin pääaukion. Villanuevan opetuslapset levittivät uusklassismia kaikkialle Espanjaan.
Uudessa tasavallassa Robert Adamin uusklassinen tyyli mukautettiin 1700 - luvun lopun ja 1800-luvun alun paikalliseen tyyliin , jota kutsuttiin " liittovaltion arkkitehtuuriksi ". Yksi tyylin pioneereista oli englantilainen Benjamin Henry Latrobe , jota mainitaan usein yhtenä Amerikan ensimmäisistä virallisesti koulutetuista ammattiarkkitehdeistä ja amerikkalaisen arkkitehtuurin isänä. Baltimore Basilica , ensimmäinen roomalaiskatolinen katedraali Yhdysvalloissa, on monien asiantuntijoiden mielestä Latroben mestariteos.
Uusklassismin laaja käyttö amerikkalaisessa arkkitehtuurissa sekä Ranskan vallankumoushallituksissa ja liikkeeseen liittyvä yleinen vetovoima rationalismiin loivat yhteyden uusklassismin ja republikaanismin ja radikalismin välille suuressa osassa Eurooppaa. Uusgootti voidaan nähdä yrityksenä esittää konservatiivinen vaihtoehto uusklassismille.
Myöhemmin 1800-luvun amerikkalaisessa arkkitehtuurissa uusklassismi oli yksi amerikkalaisen herätysliikkeen (1880-1917) ilmaisuista. Hänen myöhempi ilmentymisensä oli beauzare- arkkitehtuurissa (1885–1920), ja hänen viimeisimpiä suuria julkisia projektejaan Yhdysvalloissa ovat Lincoln Memorial (1922), National Gallery Washingtonissa (1937) ja Roosevelt Memorial American Museum of the Museumissa. Natural History (1936) .
Modernistisen arkkitehtuurin valta-ajan tauon jälkeen (suunnilleen toisen maailmansodan jälkeen 1980-luvun puoliväliin) uusklassismi koki elpymisen. Tämä herääminen voidaan jäljittää New Urbanism -liikkeessä ja klassististen elementtien käytössä postmodernistisessa arkkitehtuurissa ironisella tavalla, erityisesti modernismin dominanssin valossa. Vaikka jotkut jatkoivat ironista työskentelyä klassismin kanssa, jotkut arkkitehdit, kuten Thomas Gordon Smith, alkoivat ottaa klassismin vakavasti. Vaikka jotkut koulut osoittivat kiinnostusta klassiseen arkkitehtuuriin, kuten Virginian yliopisto , mikään koulu ei ollut omistettu yksinomaan klassiselle arkkitehtuurille. 1990-luvun alussa Smith ja Duncan Stroik aloittivat klassisen arkkitehtuurin ohjelman Notre Damen yliopistossa , joka jatkuu menestyksekkäästi [11] . Miamin yliopiston , Andrewsin yliopiston , Judsonin yliopiston ja Prince of Walesin rakennusyhteisön säätiön useita uusia klassisia arkkitehteja tämän herätyksen jälkeen . Nykyään löytyy monia uusklassista tyyliä edustavia rakennuksia, kun tällä alalla koulutettu arkkitehtien sukupolvi muokkaa kaupunkisuunnittelua.
2000-luvun ensimmäisestä vuosikymmenestä lähtien nykyaikainen uusklassinen arkkitehtuuri luokitellaan yleisesti sateenvarjotermiksi New Classical Architecture . Joskus sitä kutsutaan myös uushistorismiksi , tradicionalismiksi tai yksinkertaisesti uusklassismiksi arkkitehtuuriksi, historialliseksi tyyliksi [12] . Aidosta perinteisestä tyyliarkkitehtuurista, joka noudattaa alueellista arkkitehtuuria, materiaaleja ja ammattitaitoa, käytetään enimmäkseen termiä perinteinen arkkitehtuuri (tai kansankieli). Driehouse Architecture Prize -palkinto perinteisen tai klassisen arkkitehtuurin alalla 2000-luvulla, ja sen palkintorahasto on kaksinkertainen modernistisen Pritzker-palkinnon [13] palkintorahastoon verrattuna .
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
|
Historismin tyylit | |
---|---|
Kansainvälinen | |
Venäjä ja Neuvostoliitto | |
Brittiläinen imperiumi |
|
Manner-Eurooppa |
|
Pohjois-Amerikka |
|
Aasia | Teikan-zukuri |