George Balanchine | |
---|---|
rahti. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე | |
| |
Nimi syntyessään | Georgi Melitonovich Balanchivadze |
Syntymäaika | 9. tammikuuta (22.), 1904 |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 30. huhtikuuta 1983 (79-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatti | balettitanssija , koreografi , baletin opettaja |
Isä | Meliton Balanchivadze |
puoliso | Tamara Zheva , Vera Zorina , Maria Tolchif , Tanakil Leclerc |
Palkinnot ja palkinnot | |
Verkkosivusto | balanchine.org _ |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
George Balanchin ( English Balanchine ; at the birth of Georgy Melitonovich Balanchidze , cargo. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ; 09 [22] January 1904 , St. Petersburg - April 30, 1983 , New York ) -American choreography Georgian alkuperää, joka loi perustan amerikkalaiselle baletille ja modernille uusklassiselle [3] balettitaiteelle yleensä, noin 300 baletin kirjoittaja.
Syntynyt georgialaisen säveltäjän Meliton Balanchivadzen (1862-1937) perheeseen, joka oli yksi modernin Georgian musiikkikulttuurin perustajista. Georgi Balanchivadzen äiti Vasilyeva Maria Nikolaevna on venäläinen, jolla on saksalaiset juuret. Georgen pikkuveljestä Andreista tuli myös myöhemmin tunnettu säveltäjä. Georgen äiti juurrutti häneen rakkauden taiteeseen ja erityisesti balettiin.
Vuonna 1913 Balanchivadze ilmoittautui keisarilliseen teatterikouluun balettikategoriassa (nykyinen Vaganova ARB ), jossa hän opiskeli Pavel Gerdtin ja Samuil Andrianovin johdolla . Lokakuun vallankumouksen jälkeen koulu lakkautettiin väliaikaisesti, ja hänen täytyi jonkin aikaa ansaita elantonsa kartiotyönä . Pian koulu avattiin uudelleen (sen rahoitusta kuitenkin leikattiin merkittävästi), ja Balanchivadze palasi balettitunneille. Valmistuttuaan vuonna 1921 kahdeksan pojan ja neljän tytön keskuudessa (joiden joukossa oli pian kuollut Lydia Ivanova ), hänet hyväksyttiin Valtionooppera- ja balettiteatterin balettiryhmään . Samanaikaisesti hän tuli Petrogradin konservatorioon , jossa hän opiskeli pianoa, musiikin teoriaa , kontrapunktia , harmoniaa ja sävellystä (hän valmistui vuonna 1923).
1920-luvun alussa hänestä tuli yksi Young Ballet -kokeellisen ryhmän järjestäjistä , jossa hän alkoi kokeilla koreografia.
Kiertuellaan Saksaan vuonna 1924 Balanchivadze päätti useiden muiden neuvostotanssijien kanssa jäädä Eurooppaan ja löysi pian itsensä Pariisista , missä hän sai Sergei Diaghilevilta kutsun ryhtyä koreografiksi Ballets Russes -elokuvaan . Diaghilevin neuvosta tanssija mukautti nimensä länsimaiseen tapaan - George Balanchine.
Balanchinesta tuli pian Ballets Russes -yhtyeen koreografi ja hän esitti vuosina 1924-1929 (Djaghilevin kuolemaan asti) yhdeksän suurta balettia ja useita pieniä yksittäisiä numeroita. Vakava polvivamma esti häntä jatkamasta tanssijauraansa, ja hän siirtyi kokonaan koreografiaan. Tämän ajanjakson tuotantoihin kuuluu M. Ravelin ooppera - baletti Lapsi ja taikuus (Monte Carlo, 1925).
Diaghilevin kuoleman jälkeen venäläinen baletti alkoi hajota, ja Balanchine jätti sen. Hän työskenteli ensin Lontoossa, sitten Kööpenhaminassa, jossa hän oli vieraileva koreografi. Vuonna 1932 hän oli eversti V. de Basilen ja Rene Blumin venäläisen baletin Monte Carlon hankkeen pääkoreografi , jolle hän esitti baletit "Competition" Orikin musiikkiin , "Cotillion" Chabrierin ja Rietin musiikkiin , "Aateliston kauppias" Richard Straussin sarjaan [4] . Näiden balettien pääosat on luotu Tamara Tumanovalle . Pian Balanchine jätti Monte Carlon venäläisen baletin ja päätti perustaa oman ryhmänsä - "Ballet-1933" ( Les Ballets 1933 ) [4] . Seurue kesti vain kuusi kuukautta, mutta tänä aikana he järjestivät samannimisen festivaalin Pariisissa [5] ja suorittivat useita menestyneitä tuotantoja Darius Milhaudin ja Kurt Weillin musiikkiin ("Käyttäjän seitsemän kuolemansyntiä" libretto B. Brecht [6] ), Henri Sauguet . Yhden esityksen jälkeen kuuluisa amerikkalainen hyväntekijä Kirstein ehdotti, että Balanchine muuttaa Yhdysvaltoihin ja löysi sieltä balettiryhmän. Koreografi suostui ja muutti lokakuussa 1933 Yhdysvaltoihin (hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden vuonna 1939). Amerikkaan saapuessaan Balanchine ei osannut englantia ollenkaan. Myöhemmin hän puhui vahvalla aksentilla, mutta lauloi ilman sitä väittäen, että se oli " Harry Hartin englantia ".
Balanchinen ensimmäinen projekti uudessa paikassa oli balettikoulun avaaminen. Kirsteinin ja Edward Warburgin taloudellisella tuella 2. 1934 School of American Ballet hyväksyi ensimmäiset opiskelijansa. Vuotta myöhemmin Balanchine perusti ammattiyhtyeen, American Balletin, joka esiintyi ensin Metropolitan Operassa , sitten kiertui itsenäisenä ryhmänä ja hajosi 1940-luvun puolivälissä.
Vuonna 1936 Balanchine debytoi Broadwaylla Ziegfeld Folliesissa : koreografina hän osallistui Lorenz Hartin ja Richard Rogersin musikaalin " On the Tips of the Fingers " tuotantoon (tanssisarja tästä musikaalista , " Murder on Tenth Avenue tuli sitten New York City Ballen ohjelmistoon ).
Uusi Balanchine-ryhmä, Ballet Society, perustettiin uudelleen Kirsteinin runsaalla tuella. Vuonna 1948 Balanchine sai kutsun johtaa tätä ryhmää osana New Yorkin musiikki- ja draamakeskusta. Ballet Societysta tulee New York City Ballet .
1950- ja 1960-luvuilla Balanchine esitti useita menestyneitä tuotantoja, mukaan lukien Tšaikovskin Pähkinänsärkijä , josta tuli jouluperinne Yhdysvalloissa.
1970-luvun lopulta lähtien koreografi alkoi osoittaa Creutzfeldt-Jakobin taudin merkkejä . Hän kuoli vuonna 1983 ja on haudattu Oaklandin hautausmaalle New Yorkissa [7] .
Vuonna 1924 hän meni naimisiin 17-vuotiaan tanssijan Tamara Zheverzheeva (Zheva), kuuluisan teatterihahmon Levkiy Zheverzheevin tyttären kanssa .
Tamaran avioeron jälkeen hän oli naimisissa vielä 4 kertaa: Alexandra Danilova (1926-1933, avioliittoa ei rekisteröity), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tolchif (1946-1952), Tanakil Leclerc (1952-1969).
Lapsia ei ollut.
Vuoteen 1934 asti Balanchine esitti farssia, komediaa ja dramaattisia baletteja yksinkertaisella juonella, jossa idean pääasiassa määritti koristeellinen suunnittelu. Jatkossa hän käytti päivitettyä ja rikastettua klassista tanssia, joka syntyi musiikillisesta kuvasta. Suurin osa hänen baletteistaan on yksinäytöksisiä ja juonittomia, yleensä sävelletty sinfoniseen musiikkiin, jota ei ole tarkoitettu tanssiin. Tanssi Balanchinen baleteissa ei ainoastaan paljasta musiikkia eikä vain välitä sen sisältämiä tunteita, vaan on vuorovaikutuksessa musiikin kanssa. [8] .
Koreografi itse uskoi, että baletin juoni on täysin merkityksetön, tärkeintä on vain musiikki ja itse liike: "Sinun täytyy hylätä juoni, tehdä ilman maisemia ja upeita pukuja. Tanssijan vartalo on hänen pääinstrumenttinsa, sen on oltava näkyvissä. Maiseman sijaan - valon vaihto... Eli tanssi ilmaisee kaiken vain musiikin avulla" [9] .
”Balanchinen luoman uudentyyppisen baletin sisältö ei ole tapahtumien esitys, ei hahmojen kokemuksia, eikä näyttämöspektaakkeli (maisemat ja puvut ovat koreografialle alisteisessa roolissa), vaan tanssikuva, tyylillisesti vastaa musiikkia, kasvaa ulos musiikillisesta kuvasta ja on vuorovaikutuksessa sen kanssa. Poikkeuksetta klassiseen koulukuntaan luottaen Balanchine löysi tämän järjestelmän sisältämät uudet mahdollisuudet, kehitti ja rikastutti sitä” [10] .
Balanchine tarvitsi erittäin musikaalisia, erittäin rytmiherkkiä ja erittäin teknisiä tanssijoita. ”Teknologia ja taide ovat yksi ja sama asia. Tekniikka on taito, ja vasta sitten voit ilmaista yksilöllisyyttäsi, kauneuttasi ja muotoasi ”, hän sanoi.
vuosi | Ensiesitys | Baletin nimi | Säveltäjä | Maisemat ja puvut | Ensimmäiset esiintyjät | Kapellimestari | Seurue | sairas. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1925 | 17. kesäkuuta Pariisi, Goethe Lyric Theater |
Nightingale's Song ( ranska: Le Chant du rossignol ) |
Igor Stravinsky | Henri Matisse | Venäläinen baletti Diaghilev | |||
11. joulukuuta Lontoo, Coliseum |
Barabau ( ranska: Barabau ) |
Vittorio Rieti | Maurice Utrillo (valmistunut prinssi Shervashidze) |
Leon Wojcikovsky , Serge Lifar , Alisa Nikitina , Alexandra Danilova , Tamara Zheva | Venäläinen baletti Diaghilev | |||
1926 | 19. toukokuuta Pariisi, teatteri Sarah Bernhardt |
Pastoraali ( fr. Pastorale ) |
Georges Auric | Pedro Prune (k. prinssi Shervashidzen myöntämä) |
Felia Dubrovskaya , Tamara Zheva , Serge Lifar , Tadeusz Slavinsky | Venäläinen baletti Diaghilev | ||
3. kesäkuuta, Pariisi, teatteri Sarah Bernhardt |
Jack in
the Box _ |
Eric Satie | Andre Derain (k. prinssi Shervashidzen myöntämä) |
Stanislav Idzikovsky , Alexandra Danilova , Lyubov Chernysheva (?) | Venäläinen baletti Diaghilev | |||
3. joulukuuta Lontoo, Lyceum Theatre |
Neptunuksen voitto ( ranska: Le Triomphe de Neptune ) |
Lordi Berners | Prinssi Shervashidze (k.) Pedro Prune (k.) |
Alexandra Danilova , Serge Lifar , Lydia Sokolova , Mihail Fedorov, Lyubov Chernysheva , Vera Petrova, Tatiana Shamier, George Balanchine, Konstantin Cherkas | Venäläinen baletti Diaghilev | |||
1927 | 30. huhtikuuta, Monte Carlon ooppera |
Kissa ( ranska: La chatte ) |
Henri Sauguet | Naum Gabo Antoine Pevsner (lavasteet ja veistokset) |
Alisa Nikitina , Serge Lifar | Venäläinen baletti Diaghilev | ||
1928 | 12. kesäkuuta Pariisi, teatteri Sarah Bernhardt |
Apollon Musagete ( ranska: Apollon musagete ) |
Igor Stravinsky | Andre Beauchamp (valmistunut prinssi Shervashidze) Chanel (K., 1929) |
Serge Lifar , Alisa Nikitina , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya | Venäläinen baletti Diaghilev | ||
16. heinäkuuta Lontoo, Hänen Majesteettinsa teatteri |
Kerjäläisjumalat (fr. Les Dieux mendiants; Englanti jumalat kerjäävät ) |
G.-F. Händel | Lev Bakst (k. elokuvasta "Daphnis ja Chloe") Juan Gris (n. elokuvasta "The Temptation of the Shepherdess") |
Alexandra Danilova , Leon Voitsikovsky , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya , Konstantin Cherkas | Venäläinen baletti Diaghilev | |||
1929 | 7. toukokuuta, Monte Carlon ooppera |
Bal ( fr. Le Bal ) |
Vittorio Rieti | Giorgio de Chirico | Alexandra Danilova , Anton Dolin , Andrey Bobrov, Felia Dubrovskaya , Leon Voitsikovsky , George Balanchine, Evgenia Lipkovskaya, Serge Lifar | Venäläinen baletti Diaghilev | ||
21. toukokuuta Pariisi, teatteri Sarah Bernhardt |
Tuhlaajapoika ( ranska: Le fils prodigue ) |
S. S. Prokofjev | Georges Rouault _ _ |
Serge Lifar , Mihail Fedorov, Felia Dubrovskaya , Eleanor Marra, Natalia Branitskaya, Leon Voitsikovsky , Anton Dolin | Venäläinen Djagilevin baletti [*1] | |||
1933 | 7. kesäkuuta, Pariisi, Champs-Elysées Theater |
Mozartiana | P. I. Tšaikovski (sarja orkesterille nro 4 "Mozartiana", 1887) | Christian Berard (k., c. ja verho) | Ludovik Matlinsky ja Lucien Kulberg, Tamara Tumanova ja Roman Yasinsky | "Baletti-1933" [* 2] | ||
1935 | 1. maaliskuuta New York, Adelphi Theatre |
Serenadi | P. I. Tšaikovski ( Serenadi jousiorkesterille ) | Gaston Longchamp (D.), Jean Lursat (C.) | Sandor Harmaty | "Amerikkalainen baletti" | ||
1941 | New York | Reunakaide | Igor Stravinsky (viulukonsertto) | Pavel Chelishchev | ||||
1946 | 20. marraskuuta New Yorkissa | Neljä temperamenttia | Paul Hindemith | Kurt Seligman | William Dollar , Georgia Hayden, Tanakil Leclerc ja muut | Leon Barzen , pianisti - Nicholas Kopeikin | "balettiyhdistys" | |
1947 | 28. heinäkuuta, Pariisi, Grand Opera |
kristalli palatsi | Georges Bizet ( Sinfonia nro 1, C-duuri , 1855) |
Leonor Fini | Lysette Darsonval ja Alexander Kalyuzhny , Tamara Tumanova ja Roger Ritz , Michelin Bardin ja Michel Renault , Madeleine Lafont ja Max Bozzoni | Roger Desormières | Pariisin oopperabaletti [*3] | |
26. marraskuuta New York, City Center for Music and Drama |
Teema muunnelmilla | P. I. Tšaikovski (viimeinen sarja nro 3, 1884) |
Woodman Thompson (k. valmistaja Karinsky ) | Alicia Alonso , Igor Yushkevich | Max Goberman | balettiteatteri | ||
1949 | 27. marraskuuta, New York City Center for Music and Drama |
Tulilintu | Igor Stravinsky | Marc Chagall (1945, Massinen) | Maria Tallchief, Francisco Monción, Patricia McBride , Edward Bigelow | Leon Barzen | New York City Ballet [*4] | |
1958 | 17. tammikuuta, New York City Center for Music and Drama |
Tähtiä ja raitoja | marssit John Philip Sousa , orkestroi Hershey Kay | David Hayes (k.), Varvara Karinskaya (k.) | Allegra Kent , Diane Adams , Melissa Hayden , Robert Barnet , Jacques d'Amboise
|
New Yorkin baletti | ||
1970 | 5. helmikuuta New York, New York State Theatre |
Ketä kiinnostaa? | musiikki George Gershwin , orkestroi Hershey Kay | Joe Milziner (k.), Varvara Karinskaya (puh.) | Jacques d'Amboise , Patricia McBride , Marnie Morris , Karine von Aroldingen | Robert | New Yorkin baletti |
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Kennedy Center -palkinto (1970-luku) | |
---|---|
1978 | |
1979 | |
|