Hullut koirat | |
---|---|
Reservoir koirat | |
Genre |
rikosdraamatrilleri _ |
Tuottaja | Quentin Tarantino |
Tuottaja |
Lawrence Bender Richard N. Gladstein Monte Hellman Harvey Keitel |
Käsikirjoittaja _ |
Quentin Tarantino |
Pääosissa _ |
Harvey Keitel Tim Roth Chris Penn Steve Buscemi Lawrence Tierney Michael Madsen Quentin Tarantino |
Operaattori | Andrzej Sekula |
tuotantosuunnittelija | David Wasco |
Elokuvayhtiö |
Live America Inc. Dog Eat Dog Productions |
Jakelija | Miramax elokuvat |
Kesto | 99 min |
Budjetti | 1,2–3 miljoonaa dollaria [1] [2] [3] |
Maksut | 2,8 miljoonaa dollaria (Pohjois-Amerikka) [1] |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1992 |
IMDb | ID 0105236 |
Virallinen sivusto ( englanniksi) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Reservoir Dogs [~ 1] on riippumattoman amerikkalaisen ohjaajan Quentin Tarantinon debyyttielokuva [~ 2 ] . Kuvan juoni on sidottu ryöstöön, jonka jälkeen rikolliset kerääntyvät määrättyyn paikkaan - kaupungin laitamilla sijaitsevaan hylättyyn varastoon - ja yrittävät selvittää, kuka ne kehysti. Elokuva esitettiin ensimmäisen kerran 18. tammikuuta 1992 Sundance International Film Festivalilla [4] :87 , ja saman vuoden toukokuussa se osallistui Cannesin elokuvajuhlien ohjelmaan .
Saatuaan monia myönteisiä arvosteluja silloisen vähän tunnetun ohjaajan elokuva sai yleisön yllättävän lämpimästi vastaanoton. Maailmanlaajuinen jakelu alkoi syyskuussa 1992 [5] . Lipputulot olivat yli kolminkertaisia alkuperäiseen budjettiin verrattuna jo ennen sen julkaisua Yhdysvalloissa [6] :78 . Elokuva voitti kahdeksan palkintoa kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, ja Quentin Tarantino sai eniten ehdokkuuksia [7] . Elokuva kuuluu useisiin kulttiin [8] [9] .
Elokuvakriitikot ylistivät elokuvaa yleisesti, mistä on osoituksena 90 prosentin hyväksyntä arvostelujen kokoamissivustolla Rotten Tomatoes [10] ja 79 pisteen luokitus Metacriticissa [11] . Kuvan ansioista he huomasivat Quentin Tarantinon ohjauksen, valitun kerrontyylin ja hyvin valitut näyttelijät.
Kahdeksan miestä istuu pöydässä kahvilassa. He ovat Mr. White ( Harvey Keitel ), Mr. Pink ( Steve Buscemi ), Mr. Blue ( Eddie Bunker ), Mr. Blond ( Michael Madsen ), Mr. Orange ( Tim Roth ), Mr. Brown ( Quentin Tarantino ), Eddie "Good Guy" Cabot ( Chris Penn ) ja isopomo Joe Cabot ( Lawrence Tierney ). Useimmat ovat jo lopettaneet syömisen ja keskustelevat rennosti Madonnan " Like a Virgin " -kappaleen ja 1970- ja 1980-luvun musiikkihittien merkityksestä. Kun tulee tippien keräämisen aika, yhtäkkiä käy ilmi, että herra Pink ei periaatteessa maksa niitä. Puolustaessaan asemaansa kaikin mahdollisin tavoin, hän luovuttaa vasta Joe Cabotin sanojen jälkeen, joka maksoi aamiaisen ja vaati, että Pink investoi tasavertaisesti muiden kanssa, minkä jälkeen kaikki nousevat paikoiltaan ja suuntaavat uloskäyntiin.
Kahvilasta poistuttuaan kuusi samanlaisiin mustiin pukuihin pukeutunutta miestä suorittaa aseellisen koruliikkeen ryöstön päivänvalossa. Mutta poliisi odottaa heitä jo rikospaikalla . Huolellisesti suunniteltu suunnitelma epäonnistuu, ja rosvot, jotka ovat menettäneet kaksi rikoskumppaniaan (Mr. Blue ja Mr. Brown), pakenevat välittömästi rikospaikalta. Rosvot kokoontuvat yksi kerrallaan sovittuun kokoontumispaikkaan - hylättyyn varastoon, jossa he odottavat Joe Cabotia saavansa lisäohjeita.
Ensimmäisen varastolle ajaneen auton ratin takana on herra White. Takapenkillä, joka vuotaa verta vatsan ampumahaavasta, herra Orange makaa, kiemurtelee kivusta ja väittää epätoivoisesti, että hän nyt kuolee. Mr. White tekee parhaansa piristääkseen ystäväänsä, vetää hänet sisään varastoon ja makaa hänet lattialle matkan varrella selittäen, että Joe saapuu pian ja soittaa lääkärille. Vihastunut herra Pink syöksyy seuraavaksi varastoon. Hänen keskustelustaan herra Whiten kanssa paljastuvat yksityiskohdat tapahtuneesta: käy ilmi, että yksi ryöstön osallistujista on ryöstö, koska ryöstön aikana rosvot kohtasivat valmistautuneen poliisin väijytyksen. Tämän seikan valossa sovitussa kokoontumispaikassa oleminen on vaarallista. Pink tarjoutuu lähtemään ja jakamaan varastetut timantit, jotka hän onnistui kantamaan rikospaikalta. Mutta Orangen kohtalon selvittäminen - viedä hänet sairaalaan vai ei? kärjistyy taisteluksi herra Whiten kanssa. Sillä hetkellä, kun taistelun kuumentuneet vastustajat, uhkaavat toisiaan pistooleilla, yrittivät ratkaista ristiriitoja, herra Blondin ilmestyy varastoon. Hän puolestaan joutui melkein tappelemaan vihaisen herra Whiten kanssa, vie rikoskumppaninsa autoon, jonka tavaratilassa on vangittu poliisi ( Kirk Baltz ).
Rikolliset aloittavat välittömästi lainvalvontaviranomaisen aktiivisen kuulustelun selvittääkseen petturin henkilöllisyyden. Tämän oppitunnin takana varastolle saapunut "Hyvä kaveri" Eddie nappaa heidät. Sanoessaan, että Joe Cabot on matkalla, hän ottaa mukaansa Whiten ja Pinkin aikoen toimittaa varastetut autot ja poimia piilotetut timantit matkan varrelta. Heidän poissaolostaan varastossa päällikkönä pysyy Mr. Blondin, joka tilaisuutta hyväkseen alkaa kiduttaa hakattua poliisia. Ottaen esiin partaveitsen ja virittämällä radion aallolle "jossa 70-luku selvisi", hän leikkaa poliisin korvan irti. Sitten hän menee autolle ja nappaa bensakanisterin, hän kaataa raajaan vangin tuoliin sidottuna haluten polttaa hänet elävältä. Blondin aikomuksen keskeyttää yhtäkkiä laukaukset tajuihinsa palanneesta herra Orangesta, joka on ollut tajuttomana koko tämän ajan verilammikossa paikassa, josta Mr. White jätti hänet.
Kun Pink, White ja Eddie Cabot palaavat varastolle, he löytävät Blondin ruumiin, joka on ammuttu kuoliaaksi, poliisin, joka on sidottu korva irti, ja herra Orange yrittää selittää tapahtumia. Eddie, joka on näkyvästi järkyttynyt Mr. Blondin kuolemasta ja tyytymätön Orangen päättelyyn, tappaa raajarikkojen poliisin ja yrittää selvittää, mitä todella tapahtui. Mutta sitten itse Joe Cabot astuu varastoon, jota kaikki odottivat. Hän väittää, että Orange työskentelee LAPD:ssä ja on huijari. Joe aikoo ampua petturin ja vetää esiin revolverin, mutta vastauksena Orangea puolustava herra White uhkaa häntä aseella. Eddie Cabot on yllättynyt tästä tapahtumien käänteestä, ja hän puolestaan ottaa revolverin ja osoittaa sen herra Whitea kohti. Konflikti ratkaistaan ampumalla, Joe ja Eddie kuolevat, herra White haavoittuu. Keskellä tappavaa tyhmää herra Pink, joka on ollut sivussa koko tämän ajan, nousee lattialta ja tarttuu koteloon, jossa on varastettuja kiviä, ja poistuu varastosta. Lähdön jälkeen White löytää voimiaan haavoittumisestaan huolimatta päästä lähelle lähellä makaavaa herra Orangea, joka on ammuttu toisen kerran. Tällä hetkellä kadulta kuuluu laukauksia; luultavasti myös Mr. Pink tapettiin tai pidätettiin. Mr. White pyytää anteeksi, mutta vastauksena Orange myöntää olevansa todella poliisi. Kun sireenit soivat ja lainvalvontaviranomaiset ryntäsivät varastoon huutaen, herra White ilmeisesti [~ 3] tappaa Orangen, sitten kaatuu poliisin ampumana.
Elokuvan herra Pinkin ( Steve Buscemi ) kohtalosta ei ole varmaa tietoa : hän pakeni timantteja sisältävän salkun kanssa juuri ennen poliisin saapumista. Samaan aikaan melkein heti sen jälkeen, kun hän juoksee ulos kadulle, kuuluu laukauksia. Ei tiedetä, kuoliko hän vai pääsikö hän pakoon. Jos äänenvoimakkuutta säädetään, taustalta kuuluu seuraavaa: kun Mr. Pink juoksee ulos rakennuksesta, poliisi huutaa hänelle, että hän pudottaa aseensa. Kuuluu lisää laukauksia, ja Mr. Pink huutaa, että hän oli haavoittunut. Poliisit puhuvat sitten keskenään Mr. Pinkin pidätyksen aikana.
Yhteistyössä Craig Hamannin kanssa luotu keskeneräinen elokuva My Best Friend's Birthday oli Quentin Tarantinon ensimmäinen ohjausyritys. Pettymyksestä huolimatta saatu kokemus oli arvokas oppitunti tulevalle ohjaajalle. Jatkaessaan työskentelyä videovuokraamossa hän kirjoitti käsikirjoitukset elokuviin True Love ja Natural Born Killers , jotka molemmat hän aikoi ohjata itse [6] :33 . Tarantino ei silti onnistunut toteuttamaan suunnitelmaansa - kukaan ei halunnut rahoittaa hänen projektejaan. Joten heti kun tilaisuus tarjoutui, hän myi True Loven käsikirjoituksen, vaikkakin vastahakoisesti, käsikirjoittajien kiltalle vuonna 1989 vähintään 30 000 dollarilla [4] :58 .
KuvausryhmäHeittää:
Tuotoilla Quentin Tarantino päätti tehdä oman elokuvansa. Rajallisella budjetilla hän kirjoitti ryöstökäsikirjoituksen kolmessa viikossa. Kuvaamisen piti tapahtua yhdessä maisemassa 16 mm:n mustavalkofilmillä, ja tuleva ohjaaja aikoi kutsua ystäviään näyttelemään päärooleja [6] :35 . Koska Tarantino oli innokas elokuvan katsoja ja katsonut monia ryöstöistä kertovia elokuvia, Tarantino halusi varmasti, että hänen elokuvansa rikolliset pääsisivät pakoon rikospaikalta: "... Vihasin, vihasin tilannetta, kun he tekevät ryöstön, sitten he ovat menossa. lähteä, ja vain pienen sattuman takia kohtalo tulee peliin ja katkaisee heidät kaikki” [4] :63 . Ajatus "ryöstötarinasta, joka ei tapahdu ryöstön aikana, vaan sen jälkeen" ilmestyi ohjaajan mukaan useita vuosia ennen käsikirjoituksen kirjoittamista [4] :62 . Ja pienen budjetin olosuhteissa tämä idea muodosti elokuvan perustan.
Kuvaamisen oli määrä alkaa marraskuussa 1990, mutta Quentin Tarantino antoi jotenkin valmiin käsikirjoituksen luettavaksi ystävälleen tuottajalle Lawrence Benderille , joka piti elokuvan ideasta, ja hän päätti löytää ne, jotka rahoittaisivat kuvaukset. Hän tarvitsi yhden vuoden etsimiseen, mutta Tarantino suostui vain kahteen kuukauteen sanoen, että tammikuuhun 1991 mennessä elokuvan työt alkaisivat minimaalisella budjetilla - True Love -käsikirjoituksen myynnistä kerätyillä rahoilla [4] :68 .
Muut tapahtumat kehittyivät nopeasti. Lawrence Bender jatkoi tuolloin näyttelemisen oppitunteja Peter Flourilta . Kerran hän puhui opettajansa kanssa uudesta elokuvasta, jonka hän aikoi tuottaa. Flour kysyi puoli-vitsillä, kenet Bender haluaisi näytellä nimiroolissa. Ja vastaus tuli heti: "Jos valitset kaikista maailman näyttelijöistä, niin tämä kaveri on Harvey Keitel " [4] :69 . Onnellisen sattuman johdosta Peter Flurin vaimo Lily Parker tunsi Harveyn näyttelijästudiosta New Yorkista . Hänelle päätettiin lähettää Reservoir Dogs -käsikirjoitus, jonka hän puolestaan antoi Keitelille. Hän piti elokuvan ideasta, ja hän tarjoutui osallistumaan projektiin, auttoi näyttelijöiden valinnassa ja otti pian vastaavan tuottajan paikan [4] :77 .
Seuraava henkilö, joka Lawrence Bender onnistui houkuttelemaan Reservoir Dogs -elokuvan tuotantoon, oli ohjaaja Monte Hellman , joka piti käsikirjoituksesta niin paljon, että suostui saamaan rahaa ja jopa ilmaisi halunsa tehdä tämä elokuva. Tarantino teki kuitenkin kohteliaasti selväksi, että hän ohjaisi kuvan itse: ”Olisi suuri kunnia saada Monte Hellman ohjaamaan minkä tahansa käsikirjoitukseni. Mutta tämä on minulle! [6] :48 Siitä huolimatta Hellman päätti ryhtyä vastaavaksi tuottajaksi ja vuorostaan toi tuotannon Live Entertainmentin Richard Gladsteinin tietoon . Tammikuussa 1991 Gladstein suostui tulemaan elokuvan taloudelliseksi ja toimeenpanevaksi tuottajaksi. Helmikuun 4. päivänä elokuvayhtiö Live Entertainment esitteli sopimuksen virallisen version ja Tarantino - alustavan luettelon näyttelijöistä. Elokuvan budjettia oli tähän mennessä korotettu 1 500 000 dollariin [4] :72 .
Ainoa näyttelijä, jonka ehdokkuudesta ei keskusteltu, oli Harvey Keitel, jota pyydettiin valitsemaan yksi rooleista: Mr. White tai Mr. Pink. Näyttelijänäytteitä ei pidetty vain Los Angelesissa, missä kuvaukset suunniteltiin. Harvey Keitel vaati matkaa New Yorkiin, missä he yhdessä Quentin Tarantinon, Lawrence Benderin ja näyttelijäassistentti Ronnie Yeskelin kanssa pitivät castingin , jonka aikana erityisesti Steve Buscemi valittiin Mr. Pinkin rooliin [4] :76 . Suurin osa päänäyttelijöistä palkattiin Los Angelesin länsirannikolle. On huomionarvoista, että Eddie Bunker (Mr. Blue) ei ole ammattinäyttelijä, vaan kirjailija, jolla on rikollinen menneisyys.
Monet "Reservoir Dogs" -elokuvassa näyttelijöistä ovat toistuvasti tehneet yhteistyötä Tarantinon kanssa hänen myöhemmissä projekteissaan. Harvey Keitel , Tim Roth ja Steve Buscemi osallistuivat Pulp Fictionin kuvaamiseen . Yhteistyö Harvey Keitelin kanssa jatkui elokuvassa " From Dusk Till Dawn ", Tim Rothin kanssa - " Four Rooms " ja " The Hateful Eight ". Michael Madsen näytteli myös elokuvissa The Hateful Eight ja Once Upon a Time in Hollywood sekä Kill Bill -duologian ensimmäisessä ja toisessa osassa.
Kolme viikkoa ennen kuvaamisen alkamista Tarantino lähti yhdessä tuotantosuunnittelija David Vascon ja paikkajohtaja Billy Foxin kanssa etsimään sopivia paikkoja Los Angelesiin. Tarantino halusi "vangita vanhan kaupungin hengen", joten valinta osui Los Angelesin itäiseen kaupunginosaan yksi- ja kaksikerroksisilla rakennuksilla [4] :80 .
Takaa- ajokohtaus Steve Buscemin kanssa kuvattiin Highland Parkissa. David Vascon mukaan "tämän vanhan kaupunginosan tausta on vastakohta Wilshire Boulevardin , ultramodernien ja vauraiden kaupunginosien kanssa. Näin voit poistaa selkeät aikarajat, jotta elokuva vanhenee kauniisti. Highland Parkin alueella kuvattiin myös avausjakso, jossa kaikki jengin jäsenet kävelevät tiiliseinän edessä keilahallia pitkin . Eagle Rock Boulevardilla on myös kahvila "Uncle Bob's Confectionery", itse asiassa - "Pat and Lorraine's" ( eng. Pat & Lorraine's Coffee Shop ) [12] . Kohtaus kuvitteellisessa strippiklubissa Boots and Sox, jossa Mr. Orange värvättiin jengiin, kuvattiin Pohjois- Hollywoodissa . Johnie 's Coffee Shop , jossa Freddie Newandyke ja Officer Holdaway tapasivat, sijaitsee Wilshiren ja Fairfaxin risteyksessä [12] . Los Angelesin keskustassa sijaitsevan Park Plaza -hotellin miesten huoneessa kuvattiin jakso, jossa Tim Roth kertoo tunnusomaisen anekdoottinsa huumekauppiasta ja poliiseista. Myös kaupungin keskustassa on lukuisten graffitien peittämiä muureja , joita vasten pidetään yhtä Mr. Orangen harjoituksista [4] :80-82 .
Pääkuvauspaikkana oli vanhan hautaustoimiston rakennus, joka hylättiin maanjäristyksen jälkeen. Elokuvassa voit nähdä arkkuja, jotka on asetettu lähelle seiniä, ja Michael Madsenin hahmo, Mr. Blond, yhdessä jaksossa siemailee Coca-kolaansa ruumisauton selässä. Elokuvan alussa esitetty keskustelukohtaus herra Whiten ja Mr. Pinkin välillä heidän vetäytyessä valkoisiin kaakeloituihin huoneisiin kuvattiin palsamointiyksikössä . Budjettirajoitusten vuoksi sisustajat muuttivat yhden hautaustoimiston takaosan toisen kerroksen huoneista Freddie Newendyken asunnoksi [4] :82 .
Quentin Tarantinon mukaan suuri menestys oli Andrzej Sekulan valinta kuvaajaksi, sillä ohjaaja itse ei ymmärtänyt valaistuksesta mitään, mutta halusi saada aikaan luotettavan ja kirkkaan värintoiston kehyksessä [6] :46 . Filmaamiseen käytettiin kalvoa, jonka valoherkkyys oli 50 yksikköä ASA - pienin Kodakin valmistamille kalvoille [6] : 45 . Tästä syystä operaattorin oli käytettävä kirkasta valaistusta välittämään tilan syvyyttä ja selkeyttämään kuvia.
Välittömästi ennen kuvaamisen alkamista pidettiin kaksi viikkoa kestäviä harjoituksia kuvausajan ja elokuvakannan säästämiseksi [6] :53 . Sitten, ensimmäisellä viikolla, kuvasimme alun ja kaikki toimistokohtaukset. Toinen viikko oli omistettu työskentelyyn dynaamisimpien kohtausten parissa - poliisin Mr. Pinkin takaa-ajoon ja kaikkeen kujalla tapahtuvaan toimintaan. Budjettirajoitusten vuoksi liikennettä ei voitu estää kokonaan kuvausten ajaksi. Jos katsot elokuvaa huolellisesti, voit nähdä, että poliisista irtautuva Steve Buscemi menee vihreään liikennevaloon. Tarantino, selittäen tilannetta, nuhteli näyttelijää seuraavasti: "OK, teet näin: otat aseen esiin, purat poliisin, hyppäät autoon ja jos valo on vihreä, sinut viedään pois" [6 ] :50 .
Seuraavat kaksi viikkoa omistettiin kuvauksiin varastossa. Sen jälkeen suurin osa näyttelijöistä lähti, ja viime viikolla ohjaaja työskenteli yhdessä Tim Rothin kanssa Mr. Orangelle omistetun luvun parissa [6] :44 . Quentin Tarantino itse esiintyi vain cameo-esiintymisessä Mr. Brownina, jättäen omat näyttelijätavoitteensa keskittyä kokonaan ohjaamiseen [6] :32 .
Quentin Tarantino ei opiskellut korkeakoulussa eikä osallistunut erityiskursseihin paitsi näyttelemiseen, jonka hän itse mainitsi toistuvasti haastatteluissa. Parhaan ystäväni syntymäpäivän kuvauksissa saadun ensimmäisen ohjauskokemuksen lisäksi Tarantino selitti melko luottavaista elokuvadebyyttiään erityisesti runsaalla yleisömatkatavalla:
Ensinnäkin olen elokuvafanaatikko. Olen aina haaveillut elokuvien tekemisestä, kuulumisesta elokuvamaailmaan. Minulla on rikkain yleisömatkatavara: Nicholas Raystä Brian de Palmaan , Terry Gilliamista Sergio Leoneen , Mario Bavasta Jean - Luc Godardiin ja Jean-Pierre Melvilleen , mukaan lukien jopa Eric Rohmer [6] :31 .
Lehdistölle puhuessaan Tarantino puhui monista ohjaajista ja kirjoittajista, joiden työ vaikutti hänen elokuvaansa tavalla tai toisella. Reservoir Dogs -elokuvan Cannesin ensi-illassa vuonna 1992 annetussa haastattelussa Tarantino, joka vastasi Michel Simanin ja Hubert Niorgen kysymyksiin, totesi, että elokuvaan vaikuttivat voimakkaasti John Boormanin Point Blank Shot ja Richard Starkin romaanit [6] :41 . Quentin Tarantino myös selvensi lausuntoaan Stanley Kubrickin "Reservoir Dogs" ja " The Murder " vertailusta , jonka lehdistö tulkitsi liian kirjaimellisesti: Saksalainen tykki, se olisi minun versioni " Missä vain kotkat lentävät ". Jos tekisin westernin , se olisi minun One-Eyed Jacksini ” [6] :42 .
Yksi Quentinin työn ongelmista on se, että hänen elokuvansa käsittelevät muita elokuvia eivätkä elämästä [4] :121 .
Roger AveryRanskalaisen " uuden aallon " johtajat mainittiin toistuvasti haastattelussa , erityisesti Jean-Luc Godard ja Jean-Pierre Melville . Vastatessaan toimittaja Peter Brunettin kysymyksiin Tarantino vertasi omien käsikirjoitettujen dialogien kirjoittamista yritykseen lisätä amerikkalaista makua Melvillen teoksiin [6] :66 . Teatralisuuden ja ympäristön yhtenäisyyden suhteen Quentin Tarantino vertasi elokuvaansa John Carpenterin vuoden 1982 elokuvaan The Thing [6] :44 . Kun toimittajat kysyivät vertailusta Martin Scorsesen kanssa , ohjaaja vastasi, että samankaltaisuus voidaan jäljittää vain "rakkaudesta lyhyiden ja pitkien otosten vuorotteluun ja kehyksen perusteellisuuteen" [6] :60 . Rinnakkaiset vedettiin John Woo -elokuvien tyyliin , jossa rosvot käyttävät myös mustavalkoisia pukuja ja mestarillisesti aseita [4] :117 .
Toimittajat panivat merkille juonen samankaltaisuuden Ringo Lamin vuonna 1989 ohjaaman " City on Fire " -elokuvan kanssa, joka johti plagiointisyytöksiin huolimatta siitä, että tyyli, rakenne ja dialogit olivat täysin erilaisia [4] :120 . Jotkut arvostelijat ovat huomauttaneet, että "Reservoir Dogs" -elokuvan lopun huipentuma " Meksikolainen kaksintaistelu " sai inspiraationsa kuuluisista westerneistä "The Good, the Bad, the Ugly " ja " For a Few Dollars More " [4] :121 .
Quentin Tarantino korreloi poliisi Marvin Nashin kidutuksen kohtauksen Leiber-Stollerin "Stuck in the Middle With You" (1972) iloiseen melodiaan Stanley Kubrickin A Clockwork Orange -elokuvan samankaltaiseen jaksoon , jossa Alex syyllistyi väkivaltaa professoria ja hänen vaimonsa laulaa " Singin 'in the Rain ". A Clockwork Orangen yhtäläisyyksiä nähdään myös alkutekstikohtauksessa, kun kaikki Joe Cabbotin jengin jäsenet kävelevät hidastettuna [13] .
Quentin Tarantino ei koskaan antanut selkeää vastausta toistuviin kysymyksiin nimen merkityksestä ja alkuperästä. Hän mainitsi, että lause Reservoir Dogs tuli hänen mieleensä yllättäen kuvauksen aikana [6] :39 . Lehdistötilaisuudessa, joka pidettiin vuonna 1992 elokuvan ensi-illan jälkeen Toronton elokuvajuhlilla , ohjaaja, kun häneltä kysyttiin lauseen Reservoir Dogs merkityksestä , sanoi seuraavaa:
Tämän nimen tarkoitus on luoda tunnelma, ei sen enempää. Juuri oikea otsikko, vain elokuvan ydin, älkääkä kysykö miksi. Mutta suurin syy, miksi en vaadi sen selventämistä, on se, että uskon itse asiassa, että katsoja ratkaisee sen viime kädessä [6] :40 .
Osallistuessaan erilaisiin elokuvaan liittyviin liiketapaamisiin ohjaaja keksi useita tekosyitä selventääkseen Reservoir Dogs -lauseen kätkettyä merkitystä, jotta otsikkoa ei tarvitsisi muuttaa. Tarantino turvautui aiemmin todistettuun menetelmään [~ 5] , sanoi: "Tätä ilmaisua käytetään ranskalaisen uuden aallon gangsterielokuvissa . Se tarkoittaa "moolia". Esimerkiksi elokuvassa " Breathless " tai " Special Gangissa ". Joskus jopa tekosyy, kuten "tämä on yleinen ilmaus" [6] :72 , riitti .
Yleisesti uskotaan, että ilmaus Reservoir Dogs tulee Louis Mallen ohjaamien elokuvien " Au revoir les enfants " ja Sam Peckinpahin " Straw Dogs " [14] nimistä . Todennäköisesti yksi syy sellaisiin tulkintoihin oli Connie McHughin (Tarantinon äiti) haastattelu, jossa hän sanoi, että lause Reservoir Dogs syntyi hauskasta tilanteesta, kun Tarantinon tyttöystävä soitti hänelle katsomaan elokuvaa Goodbye, Children , mutta hän, kieltäytyy, sanoi Reservoir Dogs ranskalaisen Au revoir les enfants sijaan [4] :123 .
Halusin, että elokuvan koko toiminta rakennettaisiin sellaisen tapahtuman ympärille, joka ei tule näytölle, ja tapahtuisi varastossa, mikä tavallisessa ryöstöelokuvassa kestäisi enintään kymmenen minuuttia. Halusin kaiken tapahtuvan siellä ja reaaliajassa, eli ilman elokuvallisia tiivistysmenetelmiä. Ja ajattelin myös esitellä elokuvan hahmot lukusarjassa - kuten lukiessani kirjaa, jossa luet Moesta, Larrysta ja Curlystä [~ 6] , jotka tekevät jotain, ensimmäisessä, toisessa ja kolmannessa luvussa ja sitten neljäs luku Mo:sta viisi vuotta sitten. Tämän luvun lopussa palaat jälleen valtavirtaan, mutta tiedät jo osan tämän kaverin menneisyydestä [6] :94 .
Quentin TarantinoHeti alusta alkaen elokuva alkaa kohtauksella kahvilassa, jossa kaikki päähenkilöt istuvat pöydässä, syövät aamiaista ja keskustelevat rennosti. Tämä jakso ei ole sidottu juoneen, ja se esiteltiin luomaan ensisijainen käsitys hahmojen hahmoista [6] :41 . Ohjaajan mukaan tällainen tekniikka luo kaksinkertaisen vaikutelman. Toisaalta ei näytä olevan enää mitään nähtävää, sillä mikään ei petä suunnitellusta ryöstöstä, jonka kuusi mustapukuista miestä tekee aamiaisen jälkeen. Mutta samalla syntyy aavistus tulevista tapahtumista, koska kaikki eivät turhaan kokoontuneet samaan pöytään [6] :30 .
Reservoir Dogs -käsikirjoituksessa on epälineaarinen kerrontarakenne. Ohjaaja itse veti rinnastuksia romaanin rakentamisen kirjalliseen vapauteen. Ei takaiskuja - koko juoni koostuu erillisistä luvuista, jotka on järjestetty kirjoittajan tarkoituksen mukaisesti. Tarantino korosti, että elokuva perustuu "vastaa ensin - kysymyksiä myöhemmin" -periaatteeseen, jota käytetään erityisesti Sergio Leonen ohjaamassa Olipa kerran Amerikassa elokuvassa [6] :31 . Valitussa kerrontarakenteessa yksittäisten hahmojen tarinat esitettiin lukuina, joiden otsikkona oli "Mr. White", "Mr. Blond" ja "Mr. Orange".
Juonen rakentamisen tunnusomaisista piirteistä on syytä huomata, että ryöstöstä puuttuu jakso, jonka ympärille elokuvan koko toiminta on sidottu. Tämän tekniikan suunnitteli ohjaaja alusta alkaen. Tapahtumien olosuhteet ja yksityiskohdat selviävät vähitellen vasta kokoontumispaikalla, jonne tulevat peräkkäin kaikki eloonjääneet rosvot, joista jokainen tulkitsee tapahtumia omalla tavallaan. Ja katsoja, joka ei näe ryöstöä sellaisenaan, on yhteydessä todellisuuteen pelkästään rikosta koskevien tarinoiden kautta [4] :90 .
Pienen budjetin laskennasta johtunut ympäristön yhtenäisyys toi alun perin teatraalisuutta koko elokuvalle. Käsikirjoitusta lukiessaan monet kutsuivat sitä näytelmäksi. Tarantino kuitenkin vastasi, että kuvausprosessi oli hänelle tärkeä ja teatterielementit houkuttelivat häntä vain siinä määrin kuin "ne voitiin vetää elokuvalliselle tasolle" [6] :43 . Hylätyn varastotilan suljetun tilan vuoksi hän toivoi saavansa katsojan tuntemaan kaiken vainoharhaisuuden ja toivottomuuden tilanteesta, johon elokuvan hahmot joutuivat [6] :44 .
Toisin kuin teatraalisuus, elokuvalle on ominaista realistisuus, joskus äärimmäisyyksiin ulottuva, kuten esimerkiksi korvan irtileikkauskohtauksessa, jonka vuoksi arvioijat ovat toistuvasti tuominneet elokuvan sen liiallisesta julmuudesta. Ohjaaja itse pani merkille verta vuotavan Mr. Orangen naturalismin - tämä kohtaus kiehtoo katsojaa aitoudellaan juuri siksi, että se ei ole teatraalinen [6] :44 . Tarantino korosti, että väkivalta on erittäin elokuvallista ja sitä käytetään yksinomaan taiteellisiin tarkoituksiin [6] :60 . Syytöksiin propagandasta ja julmuuden nostamisesta keskustelun arvoiseksi aiheeksi ohjaaja vastasi, että näytöllä esiintyvä väkivalta ja tosielämän väkivalta pitäisi erottaa toisistaan, ja tietoisesti tiettyihin rajoihin rajoittumisesta taiteilija usein vahingoittaa työtänsä [ 6] :102 .
Väkivalta on osa tätä maailmaa, ja kuvaan vain tosielämän häikäilemättömyyttä. Eikä se välttämättä ole naamioituneiden ihmisten laskeutuminen helikopterista nopeasti liikkuvaan junaan tai terroristien ottaminen panttivangiksi. Tosielämän väkivalta on sitä, kun istut ravintolassa ja pariskunta riitelee jostain lähellä, ja yhtäkkiä aviomiehelle tulee niin kuuma, että hän tarttuu haarukkoon ja pistää vaimoaan silmiin. Se on totta ja kauheaa, inhottavaa ja hauskaa – mutta niin tapahtuu. Näin yhtäkkiä väkivalta valtaa elämääsi. Olen kiinnostunut sen alkuperästä, kehityksestä, roiskeesta ja seurauksista. Mitä teemme sen jälkeen? Naista satuneen miehen tyrmääminen? Otetaanko ne osiin? Soitetaanko poliisit? Tarvitsetko rahat takaisin tuhoutuneesta lounaasta? Olen kiinnostunut vastauksista kaikkiin näihin kysymyksiin [6] :102 .- Quentin Tarantino
Erityistä huomiota kiinnitettiin hahmojen kehittämiseen. Ajatus "värisistä" lempinimistä, joita rosvot kutsuvat toisiaan, ohjaajan mukaan tuli yllättäen ja toisti ranskalaisen " uuden aallon " gangsterielokuvia . Tarantino sanoi kuulleensa jotain vastaavaa Jean-Pierre Melvilleltä [6] :48 . Samanlainen menetelmä nähdään Joseph Sargentin vuoden 1974 Pelham 1-2-3 Train Capture [15] . Toinen rosvojen käsitteellistämiseen käytetty tekniikka on identtisten mustien pukujen valinta ja monimutkainen dialogi. Quentin Tarantino kuvaili hahmojensa mentaliteettia seuraavasti:
Nämä kaverit eivät näytä Good Guys -elokuvan kavereilta . He ovat kuin Dustin Hoffman " Oikaisussa ": he vain tekevät työtään. Ja pääasia tässä työssä on ammattimaisuus keinona vakuuttaa itsellesi, että tämä on todella työ ja ammatti, ei rosvollisuus [6] :81 .
Elokuvan rakentamisen kannalta ohjaajalla oli tärkeä motiivi vähättelyyn ja jossain määrin epäselvyyteen. Aluksi puuttuvan ryöstösekvenssin lisäksi samanlainen tekniikka näkyy selvästi kohtauksissa, joissa korvaleikkaus, kun kamera liikkuu vasemmalle, jolloin katsoja voi kuvitella itsekseen, mitä tapahtuu, tai sen lopussa. elokuva, kun Harvey Keitelin hahmo esitetään lähikuvana ruudulla, ja kaikki tapahtuman yksityiskohdat välittyvät vain äänen kautta.
Se, mitä et näe kehyksessä, on yhtä tärkeää kuin se, mitä näet. Jotkut haluavat näyttää kaiken. He eivät halua katsojan arvaavan mitään. En pidä siitä. Olen nähnyt niin monia elokuvia, että minua kiinnostaa kokeet [6] :96 .- Quentin Tarantino
On olemassa mielipide, että elokuvan taiteelliseen sarjaan on lisätty tarkoituksella viittauksia Mr. Orangen petolliseen luonteeseen. Palsamointihuoneessa kuvatussa jaksossa, jossa Mr. White ja Mr. Pink käyvät juttelemassa, voit nähdä muovisia astioita, jotka on täynnä värillisiä nesteitä. Lisäksi oranssia nestettä sisältävät pullot erottuvat vaaleanpunaisen ja valkoisen sisällön kanistereista. Toinen vihje on oranssi ilmapallo, joka lentää Good Guy Eddien auton ohi, kun tämä ajaa varastoon liittyäkseen sinne kokoontuneiden rosvojen joukkoon [16] .
Reservoir koirat | |
---|---|
Soundtrack eri artistit | |
Julkaisupäivä | 13. lokakuuta 1992 |
Genre | pop rock , soft rock |
Kesto | 30:50 |
Tuottaja | Quentin Tarantino |
etiketti | MCA Records |
Ammattimaiset arvostelut | |
Tarantinon omaa valikoimaa 1970 -luvun rock and rock and roll -hittejä kuullaan koko elokuvan ajan . Ohjaaja selitti mieltymyksiään elokuvan musiikin valinnassa kahdella tekijällä. Ensin hän varttui tämän musiikin parissa. Ja toiseksi elokuvan yleisen julmuuden ja tuhoisan luonteen taustalla tällainen valinta näytti ironiselta vastapisteeltä , toisaalta pehmentäen kuvattua töykeyttä ja väkivaltaa ja toisaalta tehostaen toiminnan emotionaalista vaikutusta. [6] :49 .
Erityisesti Reservoir Dogsille Quentin Tarantino kehitti yhteistyössä Roger Averyn kanssa radio-ohjelman, joka lähetetään toistuvasti koko elokuvan ajan: kahvilassa, ryöstöautoissa, hylätyssä varastossa. Kaikki ilmoitukset, ilmoitukset, liikenneonnettomuudet, niput kirjoitettiin erityisesti. Koomikko Steven Wright kutsuttiin äänestämään elokuvaa . Ohjaaja itse kutsui radiolähetystä eräänlaiseksi elokuvan näkymättömäksi hahmoksi, joka läpäisee koko toiminnan [6] :49 . Nimi "K-Billy: Super Sound of the Seventies" ( eng. K-Billy's Super Sound of the Seventies ) on lainattu " My Best Friend's Birthday " -tapahtumasta, jossa Tarantino soitti yhtä aseman DJ: tä.
Kappaleiden luetteloReservoir Dogs -elokuva, kuten Tarantinon myöhempi teos, on täynnä lainauksia ja viittauksia elokuva- ja populaarikulttuurin teoksiin . Yhdessä vuoden 1992 haastattelussa vastaamalla Peter Brunettin kysymykseen - näkeekö ohjaaja mitään väärää siinä, että kaikki on niin sotkeutunut popkulttuuriin, Tarantino selitti, että hän varttui tämän kulttuurin keskellä ja siksi tuntee Amerikan viehätyksen ja ainutlaatuisuuden. siinä [6] :63 .
Kahvilapöytäkeskustelu alkaa heti ensimmäisestä jaksosta lähtien, kun Mr. Brown puhuu poplaulaja Madonnasta ja hänen 1980-luvun hitistä " Like a Virgin ". Quentin Tarantinon hahmo selventää ymmärrystä kappaleesta, ja hän käyttää rohkeita vertailuja, mukaan lukien Charles Bronsonin kuva elokuvasta "The Great Escape ". Jatkokeskustelun aikana mainitaan myös sävellykset " Lucky Star ", " Borderline ", " Papa Don't Preach " ja " True Blue ". Madonnan lauluista käydyn keskustelun jälkeen keskustelunaiheeksi tulee fiktiivinen radio-ohjelma K-Billyn Super Sound of the Seventies , joka esiintyi Quentin Tarantinon ensimmäisessä keskeneräisessä elokuvassa, My Best Friend 's Birthday . Mr. Pink raportoi, että hän kuuli eräänä päivänä suositun kanadalaisen bändin The DeFranco Familyn esittämän kappaleen "Heartbeat - It's Lovebeat" . Jatkaen keskustelua, Good Guy Eddie puhuu kappaleesta "The Night the Lights Went out in Georgia", jonka on esittänyt Vicki Lawrence . Ennen avaustekstejä K-Billyn 70-luvun Super Melodies -radiossa mainitaan The Partridge Familyn hitti "Doesn't Somebody Want to Be Wanted" Upto Date -albumilta sekä kappale "Love Grows Where My Rosemary Goes" " Brittiyhtye Edison Lighthouse .
Quentin Tarantinon monologi kappaleen "Like a Virgin" psykoanalyyttisesta alatekstistä keksittiin hänen ollessaan näyttelijätunneilla [6] :71 . Ohjaaja oli niin vakuuttunut sanojensa oikeellisuudesta, että tavattuaan jotenkin itsensä Madonnan kanssa hän kysyi: "Olenko oikeassa kappaleen suhteen?" Laulaja yllättyi kysymyksen vakavuudesta ja vastasi, että Tarantino oli väärässä ja kappale oli itse asiassa rakkaudesta [4] :103 . Toisen version mukaan Madonna itse lähetti Tarantinolle uuden albuminsa nimikirjoituksella ja allekirjoituksella: "Olet väärässä, rakkauslaulu." Tyypillisen tarinan juomarahasta on ohjaaja lainannut omasta elämästään, koska se oli yksi hänen henkilökohtaisista uskomuksistaan useiden videokaupan työvuosien aikana [4] :101 .
Erityisesti elokuvaa varten taiteilijat Danny ja Manny Villa - Lobos loivat Tarantinon pyynnöstä kopion Jack Kirbyn Silver Surfer -julisteesta . Lisäksi piirrettiin toinen, mutta taiteilijoiden itse keksimä hahmo, jota kutsuttiin Kamikaze Cowboyksi. Molempia kuvia on käytetty Freddie Newendyken huoneen sisustuksessa [6] :49 .
Elokuvan aikana kuuluisien näyttelijöiden tai elokuvahahmojen nimet mainitaan useammin kuin kerran. Mr. Blond, joka oli melkein törmännyt herra Whiten kanssa, puhuu Lee Marvinista . Orange, joka on matkalla tapaamaan Joe Cabotia, viipyy asuntonsa uloskäynnin peilin ääressä ja vertaa itseään etsivä Barettaan vuosien 1975–1978 samannimisestä amerikkalaisesta televisiosarjasta Baretta . Myöhemmin jaksossa, kun "Nice Guy" Eddie ajaa herra Orangea tapaamaan Joe Cabotia, roistot mainitsevat keskustelussaan TV-ohjelman "Call Christy Love" ja yrittävät muistaa, kuka näytteli sen pääroolia. Eddie Cabot uskoo virheellisesti, että Pam Grier näytteli sarjassa (on huomionarvoista, että näyttelijä näytteli myöhemmin elokuvassa " Jackie Brown ", jonka Quentin Tarantino ohjasi vuonna 1997). Koruliikkeen nimi "At Karina's" viittaa Anna Karinan - Godardin " Special Gangin " päärouvan nimeen [4] :117 .
Amerikkalaisen elokuvaohjaajan Brian de Palman elokuvassa Fury [17] on samanlainen jakso kuin se, jossa herra White ampuu kahdella pistoolilla poliisiautoa kohti . Elokuvan lopussa, kun Joe Cabot astuu varastoon, hän sanoo, että Mr. Blue on "kuollut Dillingerinä " - muisto elokuvasta " Dillinger ", jossa pääroolia esittää Lawrence Tierney .
Arviot | |
---|---|
Painos | Arvosana |
kaikki elokuvat | [kahdeksantoista] |
Vierivä kivi | [19] |
ReelViews | [kaksikymmentä] |
Entertainment Weekly | A [21] , B+ [22] |
Chicago Sun-Times | [23] |
Imperiumi | [24] |
MovieVault.com | [25] |
Internet-elokuvatietokanta | [26] |
Qwipsterin elokuva-arvostelut | [27] |
filmcritic.com | [28] |
Eye for Film | [29] |
Elokuva-arvostelut UK | [kolmekymmentä] |
eFilmCritic | [31] [32] |
Austin Chronicle | [33] |
29-vuotiaan Quentin Tarantinon elokuvadebyytti sai positiiviset arvostelut useilta elokuvakriitikoilta, mistä on osoituksena Rotten Tomatoesin yleisen arvostelusivuston 92 prosentin arvio [10] tai Metacriticin 79 prosentin luokitus , joka perustuu 23: een. kriittisiä arvioita [11] . Välittömästi Sundance International Film Festivalin elokuvan ensi-iltansa jälkeen elokuvakriitikko Jamie Bernard New York Daily Newsista vertasi Reservoir Dogs -elokuvan vaikutusta yhteen ensimmäisistä elokuvista, Junan saapumisesta La Ciotatiin , jonka Lumieren veljekset kuvasivat vuonna 1896 . vuosi, koska yleisö ei ollut heti valmis arvioimaan elokuvaa kunnolla [34] .
Ella Taylor kutsui "Reservoir Dogs" -elokuvaa yhdeksi vuoden 1992 "vitriolisimmista, taidokkaasti tehdyistä ja halutuimmista elokuvista" [6] :76 . The New York Timesin Vincent Canby piti näyttelijöistä ja epälineaarisen tarinarakenteen valinnasta. Ylistäessään Tarantinon ohjausta, hän totesi positiivisena piirteenä elokuvan harvoin lähikuvien käytön [35] . Los Angeles Timesin Kenneth Turan , joka ihaili elokuvaa ja näyttelijöitä, kiinnitti erityistä huomiota Michael Madsenin , Steve Buscemin ja Lawrence Tierneyn esityksiin sekä ohjaajan innostukseen elokuvan tekemiseen .
Vaikuttava amerikkalainen elokuvakriitikko Roger Ebert oli arvostelussaan skeptisempi ja selitti, että Tarantinon käsikirjoituksesta puuttui hahmojen kehitys. Hän antoi elokuvalle kaksi ja puoli tähteä neljästä mahdollisesta luonnehtien sitä hyvänä elokuvana lahjakkaalta ohjaajalta. Kuten muutkin elokuvakriitikot, Ebert oli iloinen näyttelijöistä ja huomautti, että Tarantino itse on mielenkiintoinen näyttelijä, joka pystyi näyttelemään "suuria hulluja roistoja" ( eng. great crazy villains ), mutta totesi: "Pidin näkemästäni, mutta halusin lisää ... Se kuvattiin pienellä budjetilla. Mutta se osa, jota piti työstää, ei ollut rahan arvoinen. Tämä on skenaario. Luotuaan hahmonsa ja luonnosteltuaan tarinan Tarantino ei vaadi heiltä liikaa, paitsi että he puhuvat liikaa, varsinkin kun heidän pitäisi olla tajuttomia shokista ja verenhukasta "( fin. Pidin näkemästäni, mutta halusin lisää... Se tehtiin pienellä budjetilla. anna heidän puhua liikaa, varsinkin kun heidän pitäisi olla tajuttomia shokista ja verenhukasta. ) [23] . Näyttelijätaitojen korkeuden pani merkille myös Soren McCarthy , joka luokitteli "Reservoir Dogs" -elokuvan kulttielokuvaksi , mutta ei löytänyt elokuvasta vakavia puutteita [8] . Elokuvakriitikko Juri Gladilštšikov Afishan verkkosivuilla julkaistussa arvostelussaan totesi realismin, näyttelijätaidon ja taitavasti harkitun käsikirjoituksen ja ilmaisi olettamuksensa, että "reservoir Dogs ja Tarantinon esiintyminen muovasivat 90-luvun logiikkaa elokuvissa " [37] .
Kuvan ansioita kehuneiden lisäksi oli niitä, jotka panivat merkille puutteet. Elokuvaa kritisoitiin toistuvasti näytöllä kuvattujen väkivaltakohtausten äärimmäisen realistisuuden vuoksi. Usein esiintyi tapauksia, joissa osa yleisöstä poistui elokuvateatterista katsomatta elokuvaa loppuun. Joten Barcelonan elokuvajuhlilla viisitoista ihmistä poistui elokuvateatterista, mukaan lukien kuuluisa kauhuelokuvaohjaaja Wes Craven ja erikoistehosteiden suunnittelija Rick Baker [38] . Toimittaja Ella Taylor kutsui jaksoa poliisin kidutuksesta "puhdaksi mielijohteeksi, vailla myötätuntoa katsojaa kohtaan" [6] :83 , mutta kuitenkin yhteenvetona hän päätteli, että elokuva osoittautui "epäilemättä taitavimmiksi lahjakas lajissaan" [6] :86 .
Reservoir Dogsia kritisoitiin myös naishahmojen puutteesta. Tarantino selitti Toronton elokuvajuhlilla pidetyssä lehdistötilaisuudessa , että "kuvassa mainituilla olosuhteilla naisilla ei yksinkertaisesti ole ketään tulla" [6] : 74 , mikä tukee sanojaan vertauksella Wolfgang Peterseniin . Sukellusvene . _ On huomionarvoista, että elokuvan työskentelyn aikana kuvattiin ja editoitiin kohtaus, johon osallistui Nina Semashko poliisina, mutta tätä jaksoa ei sisällytetty elokuvan lopulliseen versioon [~ 7] .
Muun muassa Mr. Bluen roolin esiintyjä - Edward Bunker , joka osallistui nuoruudessaan pankkiryöstöön, totesi tilanteen epäuskottavuuden, kun rosvojoukko värvätään täysin tuntemattomista. Kaikella, mikä elokuvassa liittyy ryöstöön, ei hänen mielestään ole mitään tekemistä rikollisten tapojen kanssa:
Kerääkö sellainen porukka? <…> Jos aiot tehdä kannattavan liiketoiminnan, sinun on tunnettava ihmiset todella hyvin. Jos sinulla on niin paljon ihmisiä jengissäsi, jäät kiinni, koska joku varmasti kaataa pavut vaimollesi. <...> Nämä kaverit aikovat tehdä suuren ryöstön ja he istuvat kahvilassa, kaikki samanlaisina, tarjoilija tuntee heidät ja he antavat hänelle tippiä (tai eivät tapauksesta riippuen). Jos he menivät ja tekivät miljoonan dollarin ryöstön, hän otti sanomalehden ja sanoisi: "Hei, minä tunnen nämä kaverit..." [4] :106
Natural Born Killers -elokuvan tuottaja Don Murphy moitti Tarantinoa epäalkuperäisyydestä [4] :117 . Joskus tuli jopa syytöksiä plagiointista . Vuonna 1993 Empire -lehdessä julkaistiin artikkeli, jossa todettiin yhtäläisyydet Reservoir Dogs ja Ringo Lamin ohjaama 1989 Hongkongin toimintaelokuva City on Fire . Tietoa levitettiin tiedotusvälineissä ja löydettiin elokuvainstituutin opiskelija Mike White, joka editoi kahdentoista minuutin lyhytelokuvan "No, ketä sinä huijaat?", jossa hän vertasi kohtauksia molemmista elokuvista. Lopulta maaliskuussa 1995 New York Underground -elokuvafestivaalien opiskelijatöiden esitys peruttiin Miramax Filmsin painostuksesta , joka oli mukana Reservoir Dogs [4] :119 . Quentin Tarantino itse ei kiistänyt samankaltaisuutta " City on Fire " -elokuvan kanssa, mutta ei vahvistanut syytöksiä, että juoni olisi kopioitu Hongkongin toimintaelokuvasta [4] :120 .
Reservoir Dogs, joka sisälsi monia kuvia elokuvasta ja populaarikulttuurista, poiki puolestaan useita seuraajia sekä taiteellisten tekniikoiden että kerronnan rakenteen osalta. Etenkin New York Daily Newsin toimittaja Steve Purcell ehdotti, että ilman Reservoir Dogsia ei olisi elokuvia, kuten Remember , The Usual Suspects tai Bitch Love . Tarantinon myöhemmässä erittäin onnistuneessa projektissa - " Pulp Fiction " - ohjaajan tyyli sanelee suurelta osin "Reservoir Dogs" -elokuvan tuotannossa käytetyt tekniikat, kuten: epälineaarinen kerronta, lainaus, realistinen väkivallan kohtausten kuvaus, runsaus. dialogia , kameratyötä, musiikkia 1960-1970 .
Quentin Tarantinon ja Lawrence Benderin vuonna 1993 [39] perustaman tuotantoyhtiön A Band Apartin logossa on käytetty tyyliteltyä kuvaa neljästä hahmosta mustissa puvuissa. Logo toistaa selvästi samanlaisen motiivin vuoden 1992 Reservoir Dogs -kansissa ja mainosjulisteissa [40] .
Vuonna 2002 julkaistiin intialainen uusintaversio " Stranger among Us ", joka perustui tähän elokuvaan, elokuva kuvattiin samalla tavalla kuin alkuperäinen Yhdysvalloissa, mutta ohjaaja itse myönsi, että tästä elokuvasta tuli yksi rakastetuin, joka perustui hänen teoksiinsa [41] .
Vuonna 2006 julkaistiin samanniminen tietokonepeli , joka perustuu elokuvaan ja siirrettiin PC- , Xbox- ja PlayStation 2 -videokonsoleille . Yleisesti ottaen melko keskinkertaiset arvostelut [42] saanut peli kiellettiin myös sen julmuuden ja väkivaltakohtausten runsauden vuoksi Australiassa ja Uudessa-Seelannissa [43] .
Toukokuussa 2017 Reservoir Dogs: Bloody Days julkaistiin .
Joulukuussa 2017 Reservoir Dogs Heist -päivitys julkaistiin Payday 2 :lle, joka lisäsi peliin elokuvan juoneen perustuvan tehtävän.
Vuoden 2019 supersankarielokuva Captain Marvel , sijoittuu vuoteen 1995, sisältää kohtauksen, jossa Talos ( Ben Mendelsohn ) siemailee soodaa raidallisesta punavalkoisesta lasista oljen läpi; Ohjaajien Anna Bodenin ja Ryan Fleckin mukaan tämä jakso oli tarkoituksella lavastettu niin, että Talos muistutti herra Blondia Reservoir Dogsista, mukaan lukien hänen asentonsa [44] [45] .
Elokuva sai ensi-iltansa 18. tammikuuta 1992 Sundance International Film Festivalilla [4] :87 , Park City , Utah . Vaikka elokuva ei voittanut yhtään palkintoa, se sai monia myönteisiä arvosteluja. Toukokuussa "Reservoir Dogs" osallistui Cannesin elokuvajuhlien ohjelmaan , kesäkuussa - Avignonin elokuvajuhlille , syyskuussa - Toronton elokuvajuhlille . Festivaalin näytöksissä elokuva voitti viisi palkintoa ja julkaisuhetkellä se oli kerännyt riittävän määrän positiivisia arvosteluja.
Euroopan elokuvateattereissa elokuvan ensi-ilta tapahtui syyskuussa 1992, ja Yhdysvalloissa elokuvanäytökset alkoivat lokakuussa [5] . Miramax Films osti elokuvan amerikkalaiset esitysoikeudet . Ensi-ilta oli rajoitettu - alun perin Reservoir Dogs näytettiin vain 26 teatterissa, kun taas suuren elokuvayhtiön elokuvan normi oli 2000 [4] : 88 . Ensimmäisen viikon näytöksissä 19 elokuvateatterissa Yhdysvalloissa lipputulot olivat 147 839 dollaria. Myöhemmin elokuvaa esitettiin 61 elokuvateatterissa ympäri maata ja sen tuotto oli 2 832 029 dollaria [1] . Maailman ensi-iltaa seurasi Quentin Tarantinon mainoskiertue, jonka aikana ohjaaja antoi haastatteluja ja jakoi nimikirjoituksia. Yksi lehdistötilaisuuksista pidettiin jopa Los Angelesin videoarkistossa, jossa nykyään tunnettu Reservoir Dogs -kirjan kirjoittaja työskenteli vähän aikaa sitten [4] :88 .
Elokuvan ensi-iltaa Isossa- Britanniassa seurasi odottamaton hype. Kun se ilmestyi 8. tammikuuta 1993, Reservoir Dogs rikkoi lipputuloennätykset kuudessa Lontoon elokuvateatterissa ja tuotti ensimmäisellä viikollaan 101 344 puntaa vain kymmeneltä näytöltä [4] :88 . Yhdessä lehdistötilaisuudessa Quentin Tarantino kommentoi elokuvan menestystä seuraavasti:
Olen todella hieman yllättynyt, mutta en liian yllättynyt, koska tätä tapahtuu joka vuosi: neljä tai viisi pienbudjettielokuvaa itsenäisiltä yhtiöiltä ilmestyy, ne herättävät huomiota, ne menevät eteenpäin ja saavat paljon palkintoja. Olen aina ajatellut, että Reservoir Dogs voisi olla yksi niistä elokuvista [4] :88 .
Motion Picture Association of America:n luokitusjärjestelmän mukaan Reservoir Dogs sai arvosanan , jonka yhteydessä alle 17-vuotiaat nuoret saivat nähdä elokuvan vain vanhemman tai laillisen edustajan seurassa. Elokuva tuotti Isossa -Britanniassa 6 306 205 puntaa , Australiassa 767 176 Australian dollaria , Ruotsissa 11 583 795 kruunua ja Saksassa 350 000 dollaria .
Tiedot perustuvat Internet Movie Database [5] -sivuston materiaaleihin .
USA - 21. tammikuuta 1992 ( Sundance Film Festival ) Ranska - toukokuuta 1992 ( Cannesin elokuvajuhlat ) Ranska - 25. kesäkuuta 1992 ( Avignon Film Festival ) Kanada - syyskuuta 1992 ( Toronton elokuvajuhlat ) Ranska - 2. syyskuuta 1992 Sveitsi - 4 syyskuuta , 1992 Saksa - 10. syyskuuta 1992 Espanja - lokakuu 1992 ( katalaanien elokuvafestivaali ) USA - 8. lokakuuta 1992 ( Los Angelesin ensi-ilta ) Italia - 9. lokakuuta 1992 USA - 12. lokakuuta 1992 ( New Yorkin ensi-ilta ) Espanja - 14. lokakuuta 1999 USA - 23. lokakuuta 1992 Ruotsi - marraskuu 1992 ( Tukholman elokuvajuhlat ) UK - 15. tammikuuta 1993 Japani - helmikuu 1993 (Yubari Fiction Film Festival) Portugali - helmikuu 1993 ( Fantasporto Film Festival )
|
Ruotsi - 26. helmikuuta 1993 Belgia - maaliskuu 1993 (Brysselin fiktioelokuvafestivaali) Turkki - toukokuu 1993 Suomi - 2. heinäkuuta 1993 Australia - 30. heinäkuuta 1993 Alankomaat - 5. elokuuta 1993 Iso- Britannia - 22. kesäkuuta 1994 (uudelleenjulkaisu) Saksa - 30. kesäkuuta 1994 (uudelleenjulkaisu ) ) Argentiina - 1. syyskuuta 1994 Uruguay - 11. tammikuuta 1995 Saksa - 29. kesäkuuta 1995 (uudelleenjulkaisu) Etelä-Korea - 23. maaliskuuta 1996 Unkari - 6. tammikuuta 2005 (uudelleenjulkaisu) julkaisu) Ranska - syyskuu 2006 (Deauville Film Festival) USA - 2. kesäkuuta 2007 ( Moonlit Matines Film Festival) Egypti - marraskuu 2007 (Kairon elokuvafestivaali) USA - 19. kesäkuuta 2008 (P-Town Film Festival)
|
Elokuvan ensimmäiset painokset jaettiin videokaseteille. Amazon.com - verkkokaupan luettelot vuodelle 2010 sisältävät edelleen VHS -versioita vuosilta 1995-2001. Ensimmäiset Reservoir Dogs -DVD :t ovat peräisin vuodelta 1997, ja Artisan Entertainment [47] jakeli niitä alueella 1 . Viisi vuotta myöhemmin julkaistiin erityinen kahden levyn DVD - painos elokuvan 10-vuotisjuhlan yhteydessä. Poistetut kohtaukset, näyttelijöiden ja elokuvantekijöiden haastattelut olivat mukana bonusmateriaalina . Koko sarjassa oli useita suunnitteluvaihtoehtoja: yksi elokuvan päähenkilöistä oli kuvattu kansissa tyypillisellä taustavärillä (esimerkiksi Steve Buscemin kansi maalattiin vaaleanpunaiseksi ) [47] [48] . Toisen Reservoir Dogs -erikoispainoksen julkaisu ajoitettiin elokuvan 15-vuotisjuhlaan, ja tällä kertaa sen jakelee Lions Gate Entertainment .
Verkkokaupan Ozon.ru mukaan useat yritykset osallistuivat Reservoir Dogs -julkaisujen jakeluun Venäjän federaatiossa: Twister Digital Video, Jekaterinburg-Art, Cinema-Trade, CP Digital. Viime vuosina elokuvaa on levittänyt pääosin CP Digital, joka on erityisesti julkaissut keräilijän kahden levyn DVD-painoksen tekijän Dmitri Puchkovin käännöksenä sekä Blu-ray-version elokuvasta.
Tiedot perustuvat Internet Movie Database [7] -sivuston materiaaleihin .
Luokka - Voittaja | |
---|---|
Katalaani IFF (1992) |
Paras ohjaaja - Quentin Tarantino |
Tukholman IFF (1992) |
Pronssihevonen - Quentin Tarantino |
Toronton kansainvälinen elokuvafestivaali (1992) |
Kansainvälinen elokuvakriitikkojen palkinto ( FIPRESCI ) - Quentin Tarantino |
Avignon IFF (1992) |
Prix-turnaus - Quentin Tarantino |
Sant Jordi -palkinnot (1993) |
Paras ulkomainen näyttelijä - Harvey Keitel |
Independent Spirit (1993) | |
ALFS-palkinto (1994) |
Vuoden tulokas - Quentin Tarantino |
Luokka - ehdokas | |
Sundance (1992) |
Tuomariston palkinto - Quentin Tarantino |
Katalaani IFF (1992) |
Choice Movie - Reservoir Dogs (Quentin Tarantino) |
Independent Spirit (1993) |
Paras ohjaaja - Quentin Tarantino |
Fantasporto (1993) |
Choice Movie - Reservoir Dogs (Quentin Tarantino) |
Kommentit
Lähteet
Quentin Tarantino | |
---|---|
| |
Ohjaaja ja käsikirjoittaja |
|
Käsikirjoittaja | |
Käsikirjoittaja (vuoropuhelut) | |
Jakson ohjaaja |
|
Kirjailija | |
Muut teokset |
|
Tarantinosta | |
Liittyvät |
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|