| Neitsyt ja lapsi | |
|---|---|
| Mitat | 202×87 cm |
| Ilmestymispäivämäärä | 1885 |
| Ikonografinen tyyppi | Panahranta |
| Sijainti | Pyhän Kyrilloksen kirkko , Kiova |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Neitsyt ja lapsi on ikoni , jonka Mikhail Vrubel loi vuosina 1884-1885 koristelemaan Kiovan Pyhän Kyrilloksen kirkon ikonostaasia [1] . Juuri tämä työ teki Vrubelin tunnetuksi suurelle yleisölle ja toimi lähtökohtana hänen myöhemmässä urassaan taiteilijana ja sisustajana. Huolimatta siitä, että kuva on tehty kaikkien ortodoksisen ikonografian kaanonien mukaisesti, taidekriitikot ja taiteilijat panevat merkille sen ilmeisyyden ja epätavallisuuden [2] [3] [4] [5] . Neitsyen ja Kristuslapsen kasvot Vrubel kopioi taidekriitikko Adrian Prakhovin vaimolta ja nuorimmalta tyttäreltä .
Ikoni on tehty sinkkilevylle , jossa on öljyä , kullatuselementeillä . Mitat 202 x 87 cm.
Ikonografisesti tämä ikoni kuuluu Panahranta- tyyppiin . Tälle tyypille on ominaista Jumalanäidin kuva , joka istuu valtaistuimella Kristus-vauva polvillaan. Valtaistuin symboloi Jumalanäidin kuninkaallista majesteettia. Tämäntyyppinen kuva ilmestyi Bysantissa 1000-1100 - luvuilla [ 6] .
Lapsi-Kristus istuu Neitsyen käsissä, oikealla kädellä hän siunaa ja vasemmalla kädellään kirjakääröä, joka vastaa Kristus Pantocrator (Kaikkivaltias) ikonografista tyyppiä. Jeesuksen Kristuksen ikonografian mukaan missä tahansa kuvakkeessa hänet on helppo tunnistaa erityisestä halosta - siinä näkyy selvästi risti. Sävellyksen keskipiste on Kristus, tulevaisuuteen (katsojaan) päin, Jumalanäiti on myös kuvattu edestä ja päätään hieman kallistettuna. Kristus-lapsi esitellään tiukasti edestä, oikea käsi näkyy siunaavalla kaksisormella.
Jumalanäiti on kuvattu punaisessa maforiassa , joka edustaa kärsimyksen symbolia ja kuninkaallisen alkuperän muistoa. Kolme kultaista tähteä on kuvattu Neitsyen otsalla ja hartioilla merkkinä hänen "ikuisesta neitsyydestään" - pyhien kirjoitusten mukaan Neitsyt ennen joulua, jouluna ja joulun jälkeen oli neitsyt, lisäksi kolme tähteä on kolminaisuuden symboli . Jumalanäidin ikonografian mukaan hänen päänsä yläpuolelle on kirjoitettu kreikkalaiset kirjaimet ΜΡ ΘΥ - lyhenne sanoista "Jumalan äiti".
Tuntematon [7] nuori taiteilija Mihail Vrubeli houkutteli tähän teokseen kuuluisa keisarillisen taideakatemian opettaja ja taidekriitikko A. V. Prakhov [3] [8] . Prakhov sai tehtäväkseen olla vastuussa Kiovassa rakenteilla olevan Vladimirin katedraalin sisustamisesta . Samaan aikaan Prakhov sitoutui valvomaan Pyhän Kyrilloksen kirkon sisustuksen entisöintiä.
Prakhov käsitteli uskottua asiaa perusteellisesti ja vuosina 1881-1882 sekä 1886-1887 hän teki useita matkoja Egyptiin , Palestiinaan, Syyriaan, Kreikkaan, Euroopan Turkkiin ja Italiaan tutkiakseen bysanttilaista perinnettä [3] .
Muistelmissaan A. V. Prakhov kirjoitti [8] pelkäävänsä, että hänen poissa ollessaan rahastoista vastaava komitea ohjeistaisi "jotakin paikallista Bogomaz-taiteilijaa" maalaamaan kuvan. Siksi Prakhov päätti löytää Pietarista lahjakkaan Taideakatemian opiskelijan, joka voisi täyttää tämän tilauksen Kiovassa "ylittämättä arvioiden mukaan säästeliäästi jaettujen varojen rajoja". Syksyllä Pietariin luennoimaan yliopistoon saapuessaan Prahov meni Taideakatemiaan vanhan ystävänsä P. P. Chistyakovin luo [3] .
Prakhov kertoi Chistyakoville freskoista, jotka hän löysi ja säilytti entisen Pyhän Kirillin luostarin kirkossa entisen kirkon restauroimatta, ja pyysi häntä suosittelemaan yhtä opiskelijoista, "joka suostuisi tulemaan Kiovaan ja kirjoittamaan 1200 ruplaa omilla materiaaleillaan, sinkkilevyille, neljä kuvaa yksikerroksiselle marmori-ikonostaasille bysanttilaiseen tyyliin" [8] . Tässä vaiheessa joku koputti oveen.
- Tulla sisään! huusi P. P. Chistyakov. Työpajan ovi avautui, ja sisään astui hoikka, laiha, keskipitkä nuori mies, melko iso kansio käsissään. Kasvot eivät ole venäläisiä. Hän oli siististi pukeutunut, opiskelijapukussa, jopa miekalla, jota opiskelijat eivät silloin halunneet käyttää. - Ja täällä - sieppaajalla ja peto juoksee! Tässä sinulle taiteilija! Parempi, lahjakkaampi ja sopivampi toteuttamaan tilauksesi, en voi suositella kenellekään ... [3]
Prakhovin ei tarvinnut suostutella tuntematonta 27-vuotiasta Mihailia pitkään - Vrubelille, joka joutui ansaitsemaan ylimääräistä rahaa tutorina , 1200 ruplaa oli valtava summa, ja Prakhoville "rahaa jaettiin säästeliäästi arvioon."
Toukokuussa 1884 Prahovin Kiovan asuntoon ilmestyi "laiha, vaaleatukkainen, ujo nuori mies, jolla oli herkkiä piirteitä"... [3] [9] . A. V. Prakhovin Kiovan asunnossa, joka sijaitsi Bolšaja Zhitomirskaja -kadun kulmatalossa nro 6 ( Vladimirskaja -kadulla nro 11 ), vieraita oli paljon, enimmäkseen he olivat taiteen ihmisiä, jotka Prakhov houkutteli työskentelemään Vladimirin parissa. Katedraali rakenteilla . Tämän salongin omistaja oli Prakhovan vaimo, 32-vuotias kolmen lapsen äiti Emilia Lvovna Prakhova , jonka kasvot palvelivat Vrubelia mallina Neitsyelle. Jeesus-vauva Jumalanäidin sylissä Pyhän Kyrilloksen kirkossa kirjattiin pois Emilia Lvovnan nuorimmasta tyttärestä - Olgasta [10] .
Ennen kuin aloitti päätyön neljän alttarin kuvan parissa, Vrubel maalasi freskoja Pyhän Kyrilloksen kirkossa ja teki myös luonnoksia alttarikuvista.
Nikolai Adrianovich Prakhov , joka oli tuolloin 11-vuotias, muisteli [11] , että Vrubel, kun hän matkusti Kiovan asunnostaan Kirillovskoyeen, tapasi pysähtyä Prakhovien dachassa, josta hän usein otti lasten albumin piirtääkseen lapsen vanhimman tyttären. Prakhovit ja alkoi piirtää siihen tai maalata akvarelleilla yksi Prakhovin perheen jäsenistä, useimmiten Emilia Prakhova jossain työssä. Yleensä Vrubel ei saanut näitä töitä valmiiksi. Prakhovit usein ottivat ja piilottivat nämä luonnokset, sillä Vrubel käytti niitä luonnoksina ja usein piirsi jotain aiemmin piirtämiensä päälle.
Neitsyen kuvaa varten on säilynyt useita valmistelupiirroksia.
Ensimmäinen piirros on "Jumalan äidin pää"; akvarelli, guassi , kuudesta osasta liimattu arkki, 1884, - on Kiovan venäläisen taiteen museossa . Sen aloitti Vrubel Prahovin työhuoneessa [3] . Pienellä valkoisella paperiarkilla pää on ääriviivattu vaalealla, hieman lila siluetilla kultaisen aamunkoiton taustalla, ääriviivat hieman epäselvällä karmiininpunaisella värillä. Löydettyään paksun ruskean pahvin Vrubel liimattiin vielä keskeneräiseen akvarelliin ja liimattiin harmaata piirustuspaperia oikealle puolelle ja alaosaan. Kun se kuivui hieman, hän alkoi piirtää musteella koristekukkia oikealle puolelle, mutta ei lopettanut.
N.A. Prakhov muisteli myös [12] , että hänen äidillään (Emilia Prakhovalla) ”oli ihanat tummanruskinsiniset silmät ja kauniisti muotoillut huulet”. Prakhovin perhe säilytti erittäin mielenkiintoisen italialaisella lyijykynällä piirroksen, joka kuvasi Emilia Prakhovan puolihahmoa profiilissa, taivutettuna jonkinlaisen työn päälle. Vrubel piirsi Whatman-paperille kolme neljäsosaa pään käännöksellä samat kasvot eri tasossa, koska se näytti hänen mielestään sopivan Neitsyen tyyppiin. N. A. Prakhovin mukaan Vrubel, alkaen aivan todellisesta ensimmäisestä piirroksesta profiilissa, toisen jälkeen, vihjauksella tulevasta kuvasta, loi kolmannen piirustuksen muistista, joka on tällä hetkellä valtion Tretjakovin galleriassa. Vasemman puolen hiuksissa on öljymaalin tahra, vaalea okra - Vrubel nähdessään piirustuksensa Prakhovien talossa halusi kirjoittaa koko kasvot öljymaalilla - hän avasi maalilaatikkonsa ja siveli sen kerran. Emilia kutsui kaikki syömään aamiaista, ja Vrubel meni eteenpäin, ja N.A. Prakhov ja hänen sisarensa päättivät, että taiteilija pilaisi piirustuksen vain kirjeenvaihdon aikana, ja piilotti sen kaapin taakse. Koska Vrubel ei löytänyt piirustusta paikan päällä, hän ei kysynyt minne hän oli kadonnut, sulki maalilaatikonsa, sanoi hyvästit kaikille ja meni kotiin.
Toinen työpiirustus Neitsyen päästä, Vrubel piirsi puolikkaalle paperiarkille whatman "torchon" akvarellin "Kukkakimppu" kääntöpuolelle [3] .
Vrubel teki päätyön ikonin parissa Venetsiassa , jonne hän meni marraskuussa 1884. Peläten, että taiteilijan Kiovassa johtama hajallaan oleva elämäntapa estää Vrubelia keskittymästä vastuulliseen työhön, Prakhov neuvoi häntä menemään talveksi Italiaan ja maalaamaan siellä kuvia: "Mene ensin Ravennaan , tutustu siellä kirkkojen muinaisiin mosaiikeihin. : San Vitale , San Appolinare luokassa , San Appolinare nuovo , ja asettua sitten Venetsiaan. Ilmasto siellä on leuto, ulkomaalaisia tulee talvella vähän... Aivan vieressä Pyhän Markuksen katedraali upeine mosaiikeineen eri aikakausilta ja tunnin ajomatkan päässä Torcellon saarella , kirkossa Santa Maria Assunta - täydellisesti säilyneet XII vuosisadan mosaiikit. Lisäksi Dogen palatsissa , kirkoissa ja museoissa - upeita venetsialaisia koloreita: Giovanni Bellini , Paolo Veroneso , Titian , Tintoretto ja monet muut . Vrubel piti tästä tarjouksesta, ja Wienin kautta hän meni Venetsiaan.
Venetsiassa Vrubel palkkasi työpajan, johon oli liitetty yksi huone, San Maurizio nro 174:ssä, lähellä San Marcon katedraalia , ja alkoi kirjoittaa Jumalan äidin kuvaa sinkkilevylle. Vrubelin äitipuoli kertoi kirjeessään hänen sisarelleen Anyutalle [4] , että Vrubel "sai työpaikan, jossa oli asunto, pöytä ja palvelijat 125 frangia kuukaudessa". Äitipuoli kertoi myös, että Vrubelin huoneessa oli erittäin kylmä, vain 7 celsiusastetta, ja Vrubel joutui "kävelemään villassa ja lippassa" kotona.
Vrubel osti sinkkilevyn Venetsiasta - italialaiset käyttivät hyväkseen taiteilijan kokemattomuutta ja eivät tehneet pohjaa yhdestä sinkkipalasta, vaan juottivat oikean puolen kapean nauhan kuvan koko korkeudelle. Ensimmäistä kertaa Vrubel joutui työskentelemään metallilevyjen parissa, eikä hän tiennyt, kuinka ne pitäisi valmistaa työhön. Värit luisuivat, kirjoittaminen oli hankalaa, joten taiteilija kirjoitti Prakhoville neuvoja varten. Prakhov konsultoi Kiovan yliopiston kemian professoria S. N. Reformatskya , joka neuvoi etsaamaan pintaa heikolla suolahappoliuoksella, jotta maali pysyisi hyvin. Neuvo auttoi, mutta Vrubel pystyi käyttämään sitä vain kolmessa jäljellä olevassa kuvassa [13] .
Taiteilija maalasi Jumalanäidin kuvan hahmon italialaisesta mallista [n. 1] [4] .
N. I. Murashko , joka vieraili Vrubelissa Venetsiassa, kirjoitti muistelmissaan [14] , että Vrubel asui vanhan palatson parvella "melkein 1300-luvulla" ja vuokrasi kaksi freskoilla maalattua huonetta; huoneissa oli stukkikatot, ja kaikki tämä sisustus asetti Vrubelille tietyllä tavalla. Murashkon ja Vrubelin tapaamisen aikana viimeksi mainittu työskenteli samanaikaisesti kaikkien neljän Pyhän Kyrilloksen kirkon kuvaan. Lisäksi "Kristus" ja "Jumalan äiti" olivat "täysin selvennetyt", "Kyril" oli juuri alkanut, ja työ "Athanasiuksen" parissa oli vähiten tehty. Vrubel työskenteli useita tunteja peräkkäin pysähtymättä suurella rakkaudella näiden kuvien parissa.
Murashko tunnisti Jumalanäidin kuvassa tietyn "venäläisen naisen yhteisen tuttavan". Murashkon mukaan samankaltaisuus oli "selvästi selvä", ja hän "ei voinut olla huomaamatta sitä". Vrubel, vastauksena Murashkon reaktioon, nauroi: "Saitko tietää?" Murashko vastasi: "Kyllä, vain sinä annoit hänelle erilaisen ilmeen; luonnossa tämä on hallitsematon huuto, ja sinulla on lempeä, hiljainen ilme. Vrubel puolustaa malliaan: "Onko hän huutaja? Ei, et tunne häntä. Ilmeisesti meillä oli erilaiset vaikutelmat samasta aiheesta.
[4] [15] [16] joidenkin Vrubelin elämäkertojen kirjoittajien mukaan taiteilija oli rakastunut johonkin ikonia työskennellessään. Useimmat Vrubelin työn tutkijat uskovat, että hän oli rakastunut E. L. Prakhovaan [17] .
Prakhovin perheen jälkeläisten mukaan nuori Vrubel rakastui Emilia Prakhovain ja yritti kaikin voimin kiinnittää hänen huomionsa [18] . Väitetään, että Vrubelin ja Emilian välillä oli jopa kirjeenvaihtoa, jonka Prakhovan nuorin tytär Olga tuhosi hänen pyynnöstään hänen kuolemansa jälkeen. Vrubelin Emilia Prakhovalle lähettämien kirjeiden tuhoaminen aiheutti toimittajien lausuntoja [10] [15] [18] [19] Vrubelin väitetystä onnettomasta rakkaudesta ja mahdollisesta syystä Prakhovin kieltäytymiseen antamasta Vrubelille sopimuksia Vladimirin katedraalin maalaamisesta . Aikalaisten todistuksissa ei kuitenkaan mainita yhtään Vrubelin intohimoa erityisesti Prakhovaa kohtaan.
Syynä olettaa Vrubelin myötätunto Prakhovia kohtaan olivat lainaukset hänen siskolleen lähettämistä kirjeistä ja aikalaisten muistelmista:
Eräs ihana ihminen (oi, Anya, millaisia ihmisiä siellä on!) kertoi minulle: ”Ajattelet liikaa itsestäsi; se estää sinua elämästä ja järkyttää niitä, joita luulet rakastavasi, mutta itse asiassa hämärät kaiken itseltäsi erilaisissa teatteriasennoissa ”... Ei, se on helpompaa ja enemmän kuin:" rakkauden täytyy olla aktiivista ja epäitsekästä. Kaikki tämä on yksinkertaista, mutta minulle se näytti ennen uutta. Näiden puolentoista vuoden aikana olen tehnyt paljon arvottomia ja hyödyttömiä asioita, ja näen katkerasti kuinka paljon työtä sinun on tehtävä tehdäksesi itsesi kanssa ... Veljesi Misha.
- M. A. Vrubelin kirje sisarelleen (Kiova, marraskuu 1884).
Rakas Anyuta, kirjoitan kanssasi harvoin. (…) Sanalla sanoen, en malta odottaa työni lopun paluuta. Aineellinen ja elävä kuolema kanssamme. Ja miksi haluan erityisesti palata? Tämä on sieluasia ja kerron sen sinulle kun tapaamme kesällä. Ja sitten vihjasin sinulle kahdesti, mutta en tehnyt sitä muille. (...) Veli Misha, joka rakastaa sinua suuresti.
- M. A. Vrubelin kirje sisarelleen (Venetsia, 26. helmikuuta 1885).Konstantin Korovin muisteli [20] , että eräänä kuumana kesänä hän meni uimaan Vrubelin kanssa puutarhan suureen lampeen. "Mitä nuo suuret valkoiset raidat rinnassasi ovat, kuin arvet?" Korovin kysyi. Vrubel vastasi: "Kyllä, nämä ovat arpia. Leikkasin itseni veitsellä." Vrubel kiipesi uimaan, Korovin seurasi häntä ja jatkoi keskustelua: ”On hyvä uida, kesällä elämässä on paljon hyvää, mutta kerro silti, Mihail Aleksandrovitš, mitä se on, kun leikkaat itseäsi veitsellä - sen täytyy olla kipeä. Mitä tämä on - operaatio vai mitä, miten se on? Korovin tarkasti katsoessaan näki lukuisia suuria valkoisia arpia. "Ymmärrätkö", Vrubel vastasi. - Se tarkoittaa, että rakastin naista, hän ei rakastanut minua - hän jopa rakasti minua, mutta paljon esti häntä ymmärtämästä minua. Kärsin mahdottomuudesta selittää hänelle tätä häiritsevää asiaa. Kärsin, mutta kun leikkasin itseni, kärsimys väheni."
Vrubel kirjoitti Prakhovalle kirjeitä Venetsiasta, ja Vrubelin näistä kirjeistä leikatut piirrokset, jotka hän teki havainnollistamaan tekstiään, ovat säilyneet tähän päivään asti. Yhden leikkeen kääntöpuolelle, jossa on piirros Condottiere Colleonin muistomerkistä , on säilynyt lause: "Jos vain koskettaa ennen ..." [4] .
On myös versio, että Vrubel ei ollut tuolloin rakastunut Prakhovaan, vaan tiettyyn Marcella Sokolovskajaan, ja hän jopa synnytti hänen poikansa Janin avioliiton ulkopuolella [21] . Ei kuitenkaan ole todisteita näiden suhteiden olemassaolosta toukokuusta marraskuuhun 1884.
Taidekriitikot, kriitikot ja taiteilijat tunnustivat yksimielisesti paitsi Jumalanäidin kuvan, myös muiden Vrubelin Pyhän Kyrilloksen kirkossa esittämien teosten menestyksen. Tunnettu keräilijä P. M. Tretjakov ylisti [19] tätä Vrubelin teosta, tuli erityisesti Kiovaan katsomaan sitä ja valitti, ettei hän voinut saada sitä kokoelmaansa [18] .
Venäläinen taiteilija M. V. Nesterov , jota A. V. Prakhov houkutteli Vladimirin katedraalin maalaukseen, korosti erityisesti tätä Vrubelin ikonia korostaen bysanttilaisen perinteen seuraamisen ja Vrubelin omaperäisyyden samanaikaisuutta: "... paljastui jotain, mikä voisi leimahtaa silmät. Paikallinen Jumalanäidin ikoni on erityisen hyvä, puhumattakaan siitä, että se on otettu epätavallisen omaperäisellä tavalla, kaunis, mutta - mikä tärkeintä - se on upea, tiukka linjojen ja värien harmonia ... Jumalanäidin kuva (ei nuori), tunsi äärimmäistä jännitystä, joka rajoittui ehkä korotukseen [2] .
Taidehistorioitsija ja kriitikko A. N. Benois pani merkille Vrubelin taidon ja korosti, että verrattuna Vrubelin töihin Pyhän Kyrilloksen kirkossa V. M. Vasnetsovin freskot "vaikuttavat pinnallisilta kuvituksilta". Benois torjui Vrubelin syytökset "juoksuista" ja "omituuksista", mutta totesi samalla, että "Vrubel ei ole vapaa omituisuuksista" ja "että Vrubel ei ole nero ja että useimpien nykyaikaisten, erityisesti venäläisten taiteilijoiden tavoin hän tietää ei rajoja lahjakkuudellaan, ei tunne kykyjensä laajuutta ja nousee ikuisesti väitetysti korkeammalle, pohjimmiltaan vain hänelle vieraille aloille. Vrubel on aina "nero" ja vahingoittaa vain ärsyttävästi hänen upeaa kykyään" [5] .
Kriitikot ja gallerian omistaja S.K. Makovsky uskoi, että Vrubelin debyyttiteos Pyhän Kyrilloksen kirkossa on "Vrubelin korkein saavutus", ja korosti, että tämä saavutus on "syvästi kansallinen", torjuen Vrubelin syytökset "ei-venäläisestä (puolalaisesta) alkuperästä" ja "esteettisestä alkuperästä". kosmopolitismi". Samanaikaisesti Makovsky totesi, että Vrubel "puhtaasti uskonnollisesta, ortodoksisesta näkökulmasta on luultavasti kaukana virheettömästä ..." ja että "kaikista näistä pupilleista, aikomuksista, käsittämättömästi laajentuneista, valtavasta, se hengittää toista maailmaa kauhua, joka muistuttaa hänen ikuisen kumppaninsa - Demonin [7] viettelevää paatosuutta .
Pyhän Kyrilloksen kirkon ikonostaasin neljästä kuvasta ongelmallisin on Jumalanäidin kuva. Venetsiassa Vrubel maalasi sen ensin eikä tiennyt, että sinkkilevyn pinta oli valmistettava erityisellä tavalla; Vrubel ei toistanut tätä virhettä kolmessa muussa ikonostaasin kuvassa. Lisäksi "Our Lady" ei ole tehty koko sinkkilevylle, vaan se koostuu kahdesta toisiinsa liitetystä palasta.
27. kesäkuuta 1929 professorit F. Schmitt, V. Zummer, F. Ernst sekä K. Moshchenko, V. Bazilevich ja A. Aleksandrov koostuva komissio tutki Neitsyt ja Lapsen ikonia. Toimikunta päätti aloittaa ikonin entisöinnin Lavran entisöintipajoissa (restauraattori K. Krzhemansky) ja totesi, että tarvitaan fysikaalisia ja kemiallisia tutkimuksia, joissa on pakollinen valokuvakiinnitys, jotta voidaan selvittää kuvan irtoamisen syyt. Kemiallisen analyysin suoritti ammattikorkeakoulun professori Senkovsky. Toimikunnan jäsenten lisäksi paikalla oli myös Venäjän museon johtaja Neradovsky . 4. syyskuuta 1929 kuva poistettiin komission läsnäollessa ikonostaasista ja siirrettiin keskusalttarille ennallistamista varten [22] . Myöhemmin kylmän sään vuoksi kuva kuljetettiin Lavran entisöintipajoihin.
Ukrainan itsenäistyttyä vuonna 1991 Ukrainan hallitus hyväksyi asetuksen nro 83, joka sisälsi luettelon temppeleistä - arkkitehtonisista monumenteista, jotka eivät kuuluneet kirkon palauttamisen piiriin - muiden monumenttien ohella myös Pyhän Kyrilloksen kirkko sisällytettiin siihen. Vuonna 2002 tämä asetus kuitenkin peruttiin ja Pyhän Kyrilloksen kirkko siirrettiin UOC-MP :lle [23] .
Museotyöntekijöiden ja restauroijien mukaan Pyhän Kyrilloksen kirkon käyttö "tarkoitukseensa" johtaa väistämättä freskojen ja ikonostaasien vaurioitumiseen ja tuhoutumiseen. Kynttilöiden noki pääsee ikonien ja freskojen pinnalle, kosteusjärjestelmää on mahdotonta noudattaa, ja kirkkopyhäpäivinä uskovat hierovat ainutlaatuisen seinämaalauksen selällään ja harteillaan.
Lisäksi Vrubelin kuuluisa ikonostaasi uhkasi myös poistaa temppelistä - UOC-MP:n paikallinen kirkkoyhteisö tunnusti hänen maalauksensa "ei-kanoniseksi" [23] .
| Mihail Aleksandrovitš Vrubel | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kirkon maalaus |
| ||||||||||||||||
| Maalaus |
| ||||||||||||||||
| Arkkitehtuuri |
| ||||||||||||||||
| opettajat |
| ||||||||||||||||
| Ympäristö | |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||