| ||||
| Hieronymus Bosch | ||||
| Heinän kuljetus . 1500-1502 | ||||
| Puu, öljy . 190×135 cm | ||||
| Prado / Escorial , Madrid | ||||
| ( Lasku P002052 [ 1] ) | ||||
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | ||||
"Heinäkärry" (" Heinäkärry ") on Hieronymus Boschin triptyykki . Sitä pidetään ensimmäisenä suurista satiirisista ja moralisoivista allegorioista taiteilijan työskentelyn kypsän ajanjakson aikana. Triptyykki on täynnä pieniä hahmoja, jotka on maalattu rohkealla siveltimenvetotekniikalla.
Triptyykki on säilynyt meidän aikanamme kahdessa versiossa - Pradosta ja Escorialista . Molemmat versiot ovat säilyneet hyvin, molemmissa on tehty laaja restaurointi, ja siksi tutkijoiden mielipiteet siitä, kumpi on alkuperäinen, eroavat. On mahdollista, että molemmat triptyykit ovat alkuperäisiä. Mutta joka tapauksessa ulko-ovien kuvat on selvästi tehty Boschin oppipoikien tai oppilaiden siveltimellä.
Loputtoman maiseman taustalla kavalkadi liikkuu valtavan heinäkärryn takana, ja heidän joukossaan ovat keisari ja paavi (joissa Aleksanteri VI :n tunnistettavia piirteitä ). Muiden luokkien edustajat - talonpojat, kaupunkilaiset, papit ja nunnat - nappaavat käsivarsia heinää kärryistä tai tappelevat siitä. Kristus kultaisen säteilyn ympäröimänä tarkkailee välinpitämättömästi ja syrjään ylhäältä kuumeista ihmisvilskettä. Kukaan, paitsi vaunun päällä rukoileva enkeli, ei huomaa jumalallista läsnäoloa tai sitä tosiasiaa, että demonit vetävät kärryä .
Ehkä kuva havainnollistaa vanhaa hollantilaista sananlaskua:
Maailma on heinäsuovasta: jokainen nappaa niin paljon kuin pystyy.
Ihmiskunta näyttää juuttuneen syntiin, hylkäämällä täysin jumalalliset instituutiot ja välinpitämättömästi Kaikkivaltiaan valmistamaa kohtaloa kohtaan. Päähuomio kiinnitetään yhteen tappavista synneistä - maallisten hyödykkeiden tavoittelu, eli ahneus (sanan laajassa merkityksessä, joka sisältää käsitteet "hankinta", "ahneus", "ahneus"), erilaisia hypostaaseja, joista kärryn takana ja sen ympärillä liikkuvat ihmiset osoittavat. Maalliset ja hengelliset herrat, jotka seuraavat kärryä järjestyksessä, eivät sekaannu kaatopaikalle ja kamppailemaan heinistä vain siksi, että tämä heinä jo kuuluu heille - he ovat syyllisiä ylpeyden syntiin . Ahneus saa ihmiset valehtelemaan ja pettämään: vasemmassa alakulmassa poika johdattaa kädestä eräänlaisen sylinterin päässä olevaa miestä , joka teeskentelee olevansa sokea, kiristäen almua. Keskellä oleva puoskari tohtori laski tutkintotodistuksensa, pullot ja laasti pöydälle vangitakseen herkkäuskoisen uhrin mielikuvituksen; oljilla täytetty kukkaro hänen kyljellään (tämä fragmentti on olemassa vain Prado- versiossa triptyykistä) osoittaa, että epäoikeudenmukaisin keinoin hankitut rahat eivät mene hyvään käyttöön. Oikealla useat nunnat laittavat heinää säkkiin pöydässä istuvan munkin valvonnassa, jonka tilava vatsa viittaa ahmattiisuuteen .
Rakkausparit vaunun päällä ilmentävät oletettavasti himon syntiä , jollain tavalla ahneuden vastakohtaa, koska aistillisten nautintojen tavoittelu sisältää pikemminkin maallisten hyödykkeiden tuhlaamista kuin niiden säästämistä ja keräämistä. Voidaan huomata tietty "luokkaero" pensaissa suutelevien tavallisten ja hienostuneemmasta yhteiskunnasta musiikkia soittavien rakastajien välillä. Kaikki nämä yksityiskohdat on tarkoitettu vahvistamaan pääteemaa - ahneuden voittoa.
Triptyykin didaktinen, moralistinen luonne on kiistaton. Hollantilainen kansanlaulu (noin 1470) kertoo, kuinka Jumala, kuten heinäsuovasta, kasasi kaiken maailman hyvän yhdeksi kasaan ja määräsi sen yhteiseksi hyväksi . Jokainen pyrki kuitenkin ottamaan kaiken itselleen. Tässä on toinenkin vivahde; koska heinä on halpa hyödyke, se symboloi maallisten hyödykkeiden arvottomuutta ja merkityksettömyyttä. Tämä oli nimenomaan allegorinen merkitys heinäkärryistä, jotka ilmestyivät vuoden 1550 jälkeen flaamilaisissa kaiverruksissa. Heinää sisältävä vaunu osallistui uskonnollisiin kulkueisiin - esimerkiksi aikalaisten kuvauksia siitä, kuinka vuonna 1563 "petollinen" paholainen, valheista ja petoksesta "vastuussa olevien" demonien hierarkiassa, ajoi heinällä lastattua vaunua maan kaduilla. Antwerpen , jota seuraavat "eriarvoiset" ihmiset, jotka levittävät heinää jalkakäytävälle merkkinä siitä, että kaikki maalliset tavarat eivät ole mitään (flanderin sanan " hooi " - "heinä" ja "ei mitään") kaksoismerkitystä. "Lopulta kaikki muuttuu "hooiksi"" oli tuon ajan laulun kuoro.
Heinäkärryillä on toinenkin metaforinen tarkoitus. XVI vuosisadalla. "heinä" sisälsi sellaisia käsitteitä kuin "valehtelu" ja "petos", ja ilmaisun "vie heinää jollekin" tarkoituksena oli pilkata tai pettää häntä. Taudilla kuvatun vaunun päällä, joka sijaitsee Pradossa, sininen (perinteinen petoksen väri) demoni soittaa musiikkia. Boschin peli sanalla "heinä" on täynnä semanttisia sävyjä.
Triptyykin vasen siipi on omistettu esi-isien, Aadamin ja Eevan , lankeemuksen teemalle . Tämän sävellyksen perinteinen, kulttiluonteinen luonne on kiistaton: se sisältää neljä jaksoa Raamatun Genesiksen kirjasta - kapinallisten enkelien kukistaminen taivaasta, Eevan luominen, lankeemus, karkottaminen paratiisista . Kaikki kohtaukset jakautuvat yhden paratiisia kuvaavan maiseman tilaan. Ikonografinen uutuus on, että Bosch yhdisti esi-isien, Aadamin ja Eevan, kukistumisen kapinallisten enkelien kukistumiseen.
Bosch kuvaa syntiinlankeemuksen raamatullista jaksoa varsin perinteisellä tavalla: hyvän ja pahan tiedon puun ympärille ilmestyi käärme - tämä on paholainen, ihmiskunnan kiusaus, esi-isästä Eevasta alkaen. Nainen on pahuuden, perisynnin ja ikuisen kadotuksen syy. Arkkienkelikohtauksessa Eeva seisoo kääntyen pois paratiisin porteista, ikään kuin valmistautuessaan hyväksymään maallisen kohtalonsa tai kenties näkemään perisynnin tulevien seurausten ketjun, sillä oikealla, heinäkärryn ympärillä , kattava panoraama ihmisen hulluudesta avautuu. Mittasuhteiden pidentyminen ja S-muotoinen mutka, joka on ominaista Boschin tulkinnalle alastomasta naisen kehosta, puhuvat selvästi goottilaisen perinteen elinvoimaisuudesta pohjoisen renessanssin taiteessa .
Helvetin kuva löytyy Boschin töistä paljon useammin kuin Paratiisista. Taiteilija täyttää tilan apokalyptisilla tulipaloilla ja arkkitehtonisten rakennusten raunioilla, mikä saa sinut muistamaan Babylonin , demonisen kaupungin kristillisen kvintessenssin , joka perinteisesti vastustaa "taivaallisen Jerusalemin kaupunkia ". Helvetin versiossaan Bosch turvautui kirjallisiin lähteisiin ja väritti sieltä vedetyt aiheet oman mielikuvituksensa leikillä. Triptyykin oikealla siivellä demoniset vapaamuurarit pystyttävät jättimäistä tornia. Tämä pyöreä rakenne näyttää Baabelin tornin helvetin parodialta , joka on tarkoitettu tuomituille sieluille - Bosch varoittaa ihmiskuntaa tästä.
Se kuvaa erilaisten syntien kostoa, joita yhdistää ahneuden teema. Kirjallisessa fantasiassa " Vision of Tundal ", joka luotiin XII-luvulla. Irlantilainen benediktiinimunkki , matka helvetin halki koostuu kuvauksesta kaikenlaisista piinasta, mukaan lukien rangaistukset pyhäkköjen varkauksista, kaikenlaisista demoneista ja eläinhirviöistä. Yksi jaksoista - sillan ylittäminen - esiintyy yhtenä Boschin maalauksen motiiveista. Torniin johtavalla laskusillalla tusina demonit kiduttavat onnetonta syntistä, joka istuu lehmän päällä. Tungdalissa syntisten, jotka ryöstävät kirkkoja ja syyllistyvät muihin pyhäinpyhinä, on johdettava lehmä kapeaa siltaa pitkin kuin partakoneen terä , mikä luultavasti selittää Bosch-hahmon kädessä olevan maljan . Maan päällä makaava mies, jonka sukuelimeen rupikonna on kaivautunut, jakaa kaikkien turmeltuneiden ihmisten kohtalon . Sillan alla isäntänsä edellä oleva koiralauma on jo ohittanut pakenevat syntiset.
Triptyykin ulommat siivet ovat käsityönä huonompia kuin sisäsiipien kuva, ja ne ovat luultavasti Boschin oppisopimusoppilaiden ja -opiskelijoiden suorittamia, vaikka hän omistaakin sävellyksen kokonaisidean.
Koko etualalla näkyy uupuneen, nuhjuisen keski-ikäisen miehen hahmo, jolla on pajulaatikko selän takana; Häntä ympäröivä pahaenteisen synkkä maisema on epävieraanvarainen ja häiritsevä. Vasemmassa alakulmassa on kallo ja kasa luita; tämän vaeltajan kannoilla juoksee yrittäen purra häntä, ruma pieni koira; kävelysilta, jolle hän aikoo astua, on haljennut ja on väistämässä. Kaukana näkyy rosvoja, jotka ovat ryöstäneet toisen matkustajan ja sitoneet hänet puuhun. Talonpojat tanssivat toisen puun alla säkkipillin soidessa . Väkijoukko kokoontui kukkulalle (taustalla) hirsipuun ympärille, ja lähistöllä näet korkean pylvään, jonka päähän oli kiinnitetty pyörä - siihen oli tapana paljastaa teloitettujen rikollisten ruumiit.
Boschin pyhiinvaeltajan polku kulkee vihamielisen ja petollisen maailman halki, ja kaikki sen aiheuttamat vaarat esitetään maiseman yksityiskohdissa . Jotkut uhkaavat elämää, ruumiillistuneena rosvojen tai pahan koiran kuviin (se voi kuitenkin symboloida myös panettelijoita, joiden pahaa kieltä verrataan usein koiran haukkumiseen). Tanssivat talonpojat ovat kuva erilaisesta, moraalisesta vaarasta; kuin heinäkärryjen päällä olevat rakastajat viettelivät heidät "lihan musiikilla" ja alistuivat siihen. Boschin hahmo tuo mieleen Jokamiehen (hollantilaisessa kirjallisuudessa - Elckerlijk , saksaksi - Jedermann ), jonka henkinen pyhiinvaellus toimi useiden tuon ajan moralisoivien näytelmien teemana.
Bosch käytti tätä ideaa myöhemmin toisessa maalauksessa, Tuhlaajapoika .
| Hieronymus Bosch | |
|---|---|
| Maalaukset |
|
| Fragmentteja triptyykeistä |
|
| Triptyykit |
|
| Graafinen taide |
|
| Boschin maalauksia _ |
|
| Aatami ja Eeva | ||
|---|---|---|
| Hahmot | ||
| Kehitys | ||
| Peruskonseptit | ||
| Muissa kulttuureissa | ||
| Aadamin ja Eevan lapset | ||
| Taiteessa |
| |
| Genetiikassa | ||