| Dmitri Zhilinsky | |
| Sunnuntai-iltapäivä . 1973 | |
| Lastulevy , tempera . 140×120 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova |
"Sunday Day" on yksi RSFSR:n kansantaiteilijan , Venäjän taideakatemian akateemikon Dmitri Zhilinskyn tunnetuimmista maalauksista . Perustettu vuonna 1973. Se on valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa [1] .
Moderni venäläinen taidehistorioitsija Anna Dyakonitsyna taiteilijan töitä käsittelevässä kirjassaan kutsuu "sunnuntaita" yhdeksi 1900-luvun 70-luvun Zhilinskyn tärkeimmistä maamerkeistä [2] . Neuvostoliiton taidekriitikko Platon Pavlov kirjoitti monografiassa "Modernin neuvostomaalauksen kuvio-plastisen rakenteen kehitys: 1950-luvun loput – 1970-luvut", että maalaus taiteilijan teoksessa merkitsi Zhilinskyn uutta, syvempää ja monimutkaisempaa asennetta. henkilölle, uusi lähestymistapa sommitteluun ja kankaan väriin [3] .
Vuodesta 1944 vuoteen 1973 Dmitry Zhilinsky asui niin kutsutussa Punaisessa talossa, jossa hänen naapureinaan olivat suuret Neuvostoliiton taidemaalarit, kuvanveistäjät ja graafikot . Vuonna 1973 hän muutti omaan taloonsa Novobutakovoon, jossa hänellä oli oma työpaja. Tämän tapahtuman kanssa Anna Dyakonitsyna korreloi taiteilijan "sunnuntai" -maalauksen luomista [4] .
XX-luvun 70-luvulla Dmitri Zhilinsky loi enimmäkseen pieniä sävellyksiä ja muotokuvia, joista suuri teos "Sunday Day" oli harvinainen poikkeus. Tässä kuvassa hän yritti välittää "luonnon ikuisen kukinnan ja ihmiselämän täyteyden motiivit" [2] [5] .
Kuva on luotu vuonna 1973. Tekniikka - tempera lastulevylle . Kankaan koko on 140 × 120 senttimetriä (erikoislähteissä on myös kokoa 150 × 120 senttimetriä [6] ). Maalaus sisältyy valtion Tretjakovin gallerian näyttelyyn [7] .
Tretjakovin galleriassa on neljä luonnosta , jotka esittelevät maalauksen työskentelyn eri vaiheita. Kaikki ne on valmistettu samalla tekniikalla - tempera lastulevylle, sama koko - 26,5 × 23 senttimetriä [8] . Vuoteen 1973 mennessä maalausta varten on lyijykynällä valmisteleva piirros, joka kuvaa tyttöä kädet ristissä päänsä yläpuolella ja seisomassa selkä katsojaan päin [9] .
Maalaus ja sen luonnokset ovat toistuvasti edustaneet taiteilijan töitä hänen henkilö- ja yhteisnäyttelyissään. Viimeksi mainittujen joukossa: "Dmitry Žilinski" Venäjän taideakatemiassa (henkilökohtainen, mestarin 75-vuotisjuhlan kunniaksi, Moskova , 2002) [10] , "Dmitry Žilinski" Venäjän museossa (henkilökohtainen, Pietari ) , 14. marraskuuta 2012 - 25. helmikuuta 2013 vuosi) [11] , "Maailman luominen" - näyttely Venäjän taideakatemiassa, jossa esiteltiin maalauksen luonnokset (henkilökohtainen taiteilijan 90-vuotissyntymäpäivänä, Moskova, 24. toukokuuta - 18. kesäkuuta 2017) [12] , "Dmitry Zhilinsky. The Inner Circle" Tretjakovin galleriassa (henkilökohtainen, Moskova, 13. huhtikuuta - 5. heinäkuuta 2018) [13] .
Taiteilija kuvasi ulkoilmaharrastuksen kohtausta ihmisistä, jotka kuuluivat hänen sisäpiiriinsä - Punaisen talon yhteisöön Novogireevossa [2] . Tämä talo sijaitsee Moskovan itäosassa, lähellä Entuziastovin moottoritietä . Moskovan kaupunginvaltuusto myönsi vuonna 1936 pienen alueen Perovin laitamilla asuntojen ja työpajojen rakentamista varten joukko kuvataiteen hahmoja: Vladimir Favorsky , Ivan Jefimov ja Lev Kardashov . He rakensivat vuonna 1939 kolmikerroksisen tiilitalon (siis nimi) oman suunnittelunsa mukaan. Lähistöllä oleva hiekkatie johti Izmailovskin puistoon . Sodan aikana ja sen jälkeen taiteilija Elena Korovain (1901-1974) ja Dmitri Žilinskin (vuonna 1944 Efimovin perheen kutsusta kuvanveistäjä I. S. Efimovin ja hänen vaimonsa, taiteilija N. Ya. Simonovich-Efimovan) perhe ) asettui taloon [3] [14] ; alun perin hän asui heidän kanssaan Moskovassa, mutta kaupunkiasunnossa lähellä Punaisia portteja [15] ), sekä graafikko ja taidemaalari Illarion Golitsyn (naimisissa Efimovin tyttärentytär) ja kuvanveistäjä Dmitry Shakhovskoy (naimisissa Favorskyn tyttären kanssa) [16] .
Taiteilija itse kuvaili kuvan juonen seuraavasti:
”Juoni on yksinkertainen: tytöt lepäävät metsässä. Mutta katso nyt: minulla on ne kaiverrettu neliöön. Ja tämä neliö itsessään on ympyrän seljanmarjapensaan taustalla . Kiinnitä nyt huomiota kulmiin: siellä... Minulla on myös johdot. Ja siellä on myös diagonaalinen järjestelmä - pyörivästä tytöstä huutavaan poikaan... Minun on vaikea selittää miksi tämä kaikki. Ilmeisesti minulla on jonkinlainen käsitys maalauksellisen tilan järjestämisestä. Näin saavutan ihanteeni."
- Dmitri Zhilinsky. Taiteen kielestä [17]Vitaly Manin uskoo, että sukupolvien vuoropuhelun teema on läsnä juonessa. Korutuolissa vasemmalla istuva taiteilija Elena Korovai katselee ryhmää nuoria, "ikään kuin ohimenevä vanhuus katsoisi nuorempaa sukupolvea" [18] .
Kaiken kaikkiaan maalauksessa on kaksikymmentä ihmistä ja kaksi koiraa [19] . Etualalla Zhilinsky kuvasi :
| Hahmon paikka Dmitri Zhilinskyn maalauksessa | hahmon prototyyppi |
|---|---|
| Tyttö koiran kanssa kuvan oikeassa alakulmassa | Katya Golitsyna (s. 1959) [2] on Illarion Golitsynin tytär tämän ensimmäisestä avioliitosta [20] . |
| Tyttö punaisessa paidassa | Mariam Sukhanova [2] . Taiteilijoiden A. F. Sukhanovin ja L. A. Bazhbeuk-Melikyanin tytär (s. 1954) [7] . Hän valmistui V. I. Surikovin nimestä taideinstituutista ja meni naimisiin saman instituutin opiskelijan, kyproslaisen Christos Fukarasin kanssa. Tekee muotokuvia , asetelmia , jokapäiväisen genren teoksia [21] . |
| Tyttö, joka on kuvattu kuvassa kahdesti: a) yksi keskusryhmän hahmoista (valkoisessa mekossa), b) hän tekee myös " pyörän " etualalla. | Olga Žilinskaja [2] on taiteilijan tytär hänen ensimmäisestä avioliitostaan (s. 1954). Hänet on kuvattu maalauksessa 19-vuotiaana [22] . Hän valmistui V. I. Surikovin nimestä Moskovan taideinstituutista K. A. Tutevolin luokassa vuonna 1977. Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen. Taiteilijan teoksia on nykytaiteen museoissa Moskovassa, Sotšissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Kanadassa , Luxemburgissa ja muissa maailman maissa [23] . |
| Tyttö seisoo selkä katsojaan kädet ylhäällä | Daria Shakhovskaya [2] on D. M. Shakhovskyn ja M. V. Favorskaya-Shakhovskajan (syntynyt 1957) tytär, myöhemmin taiteen ja käsityön mestari [7] . |
| Tyttö keltaisessa mekossa | Katya (Ekaterina Dmitrievna) Serova (s. 1953) on taiteilija V. A. Serovin tyttärentytär [2] . Vuonna 1977 hän valmistui Moskovan korkeakoulun teollisen taiteen korkeakoulun arkkitehtuurin ja koristemuovin tiedekunnasta monumentaali- ja koristetaiteen tutkinnolla. Vuodesta 1977 vuoteen 1997 hän työskenteli sopimusveistäjänä Moskovan taidekombinaatissa. Vuodesta 1995 hän on ollut Moskovan taiteilijaliiton jäsen . Huhtikuussa 1997 hänet palkattiin Moskovan kaupungin kulttuurikomitean taiteen ja kulttuurin oppilaitosten metodologiseen toimistoon vuoteen 2010 asti, kunnes hän johti sen kuvataideosastoa. Moskovan kulttuurin kunniatyöntekijä . Toukokuusta 2010 lähtien hän on toiminut V. A. Serovin mukaan nimetyn Lasten taidekoulun johtajana [24] . |
| Tyttö tummat hiukset | Katja Fedorova [2] . |
| Tyttö punaisilla hiuksilla | Anya Merkulova [2] . |
| Tyttö viininpunaisissa housuissa | Natasha Shakhovskaya [2] on D. M. Shakhovskyn ja M. V. Favorskaya-Shakhovskajan (syntynyt 1952) tytär [7] , myöhemmin kaunokirjallisuuden kääntäjä [14] . |
Kaikki toisen ja kolmannen suunnitelman hahmot ovat myös muotokuvia. Taustalla kaksi kaveria katsoo ulos seljanpensaasta :
| Hahmon paikka Dmitri Zhilinskyn maalauksessa | hahmon prototyyppi |
|---|---|
| Poika pensaissa vasemmalla | Vanya Golitsyn (s. 1961) [2] [7] , Illarion Golitsynin poika. Hän opiskeli Moskovan polygrafisessa instituutissa . Vuodesta 1991 hän on ollut Moskovan taiteilijaliiton jäsen, taiteilija, graafikko, kollaasitekniikassa työskentelevä taidemaalari , näyttelyprojektien kirjoittaja, vuonna 2010 hänelle myönnettiin Venäjän taideakatemian hopeamitali [25] . |
| Punainen poika pensaissa | Vasja Žilinski [2] [7] . Taiteilijan poika ensimmäisestä avioliitostaan (s. 1961), kuvattu 12-vuotiaana [22] . Vuonna 1985 hän valmistui Moskovan valtion taideinstituutista V. I. Surikovin mukaan. Hänen teoksiaan on museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, yksityisissä kokoelmissa Japanissa , Itävallassa , Ranskassa , Luxemburgissa ja Yhdysvalloissa [26] . |
| Nainen vasemmalla istumassa korituolissa | Taiteilija Elena Ljudvigovna Korovai [7] (Dyakonitsyna väitti, että tämä on hänen tyttärensä Irina Georgievna Korovai (s. 1935) [2] , graafikko, Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen [27] ). |
| Hänen takanaan on nuori mies. | Vanja Shakhovskoy [2] [7] . Monumentaalitaiteilija, kuvittaja ja kirjasuunnittelija , Venäjän federaation valtion palkinnon saaja temppelimosaiikkitöistä [ 14] . |
Ryhmä etäisyydellä ( kolmas suunnitelma ) vasemmalla on:
| Hahmon paikka Dmitri Zhilinskyn maalauksessa | hahmon prototyyppi |
|---|---|
| Nainen vasemmalla | Ljudmila Kardashova [2] (1919-1995), syntyperäinen von Derviz, Lev Kardashovin [7] vaimo , M. V. Favorskajan veljentytär, oli Valentin Serovin ja kuvanveistäjä Anton Tšehovin sukulainen [28] . |
| Keskustassa | Adrian Efimov [2] [7] , myöhemmin geologisten ja mineralogisten tieteiden kandidaatti, sai mainetta ikiroutana ja taidekriitikkona, 80 tieteellisen artikkelin ja 23 taideteoksen kirjoittajana. Taiteilijoiden N. Ya. Simonovich-Efimovan ja hänen isänsä I. S. Efimovin muistotyöpajan kuraattori [29] [30] . |
| Nainen oikealla | Hänen vaimonsa Ekaterina Alexandrovna Reitlinger (1914-2014) [7] [2] , paleontologi , tutki devonikauden ja hiilialueen rajaesiintymiä , työskenteli Neuvostoliiton tiedeakatemian geologisessa instituutissa [31] . |
Oikeanpuoleisessa ryhmässä on kuvat:
| Hahmon paikka | hahmon prototyyppi |
|---|---|
| Mies | Illarion Golitsyn [2] [32] [7] . |
| Nainen vasemmalla | Hänen ensimmäinen vaimonsa Natalia Adrianovna Efimova (1939-1990) [2] [7] valmistui Moskovan valtionyliopistosta , geologi, geologisten ja mineralogisten tieteiden kandidaatti. Adrian Efimovin tytär [30] . |
| nainen lähellä | Lavinia Bazhbeuk-Melikyan [2] , taiteilija. Hän oli tuntenut Zhilinskyn opiskeluajastaan (1922-2005) [5] [22] [33] . |
| Nainen oikealla | Oletettavasti Nina Ivanovna Zhilinskaya ( hahmon ääriviivoista päätellen , koska kasvot ovat kiinni) [2] [7] . Zhilinskyn ensimmäinen vaimo (ennen avioliittoaan hänellä oli sukunimi Kochetkova, 1926-1995) on kuvanveistäjä ja graafikko [34] . Hän loi ensimmäisenä Neuvostoliitossa uusbarokkisia veistoksellisia maisemia ja asetelmia, kehitti avantgarde-taiteen perinteitä ja muutti teoksissaan ihmiskehoa. Hänen työlleen on ominaista "dynamiikka, dramaattinen paatos , taistelun ja kärsimyksen henki". Vuonna 1985 hän sai aivohalvauksen , menetti kyvyn käyttää oikeaa kättään ja puhua. Opetettuaan työskentelemään vasemmalla kädellä, taiteilija vietti viimeiset kymmenen vuotta elämästään piirustuksen ja maalauksen tekniikan parissa [35] . |
V. Maninin mukaan Dmitri Zhilinsky asetti itselleen tavoitteen näyttää "ihmisen luomaa kauneutta, joka on samanlainen kuin objektiivinen ympäristö" [18] . Taidekriitikko näkee kuvassa "näkyvän maailman piilotetun merkityksen ja lähes optisen ruumiillistuksen vuorovaikutuksen". Hänen mielestään kuvan merkitys ei ole juonessa (tyttö nosti poikasen ja pitää sitä varovasti käsissään). Kankaan ”lapsellinen” juoni on tekosyy kuvatun moniulotteisuudelle. Taiteilija on kiinnostunut plastisesta esityksestä (kokonainen joukko elementtejä, jotka välittävät kauneuden käsitteen). Keskiryhmässä kauneus ilmentyy Maninin mukaan hahmojen ääriviivoissa ja sileissä virtaavissa linjoissa. Valkoisessa mekossa olevan tytön hahmossa venäläinen taidekriitikko näkee "muinaisen Venuksen kaiun" ja Giorgionen "Kevään" . Keskusryhmän ja kaukaisimmalla etäisyydellä olevien ryhmien rauha vastustaa lapsia (tyttö tekee "pyörää" ja poika huutaa pensaissa) [36] .
Manin uskoo, että Zhilinsky luodessaan maalauksen "Sunnuntai" oli ensisijaisesti kiinnostunut ihmisen persoonallisuudesta kaikilla sen ominaisuuksilla ja asenteella ympäröivään maailmaan. Taiteilija käytti myös paljon aikaa kukkien ja ruohon, lehtien ja puiden kuvaamiseen. Näin syntyivät muotokuvalliset kompositiomaalaukset, joihin ”sunnuntai” kuuluu. Manin uskoi, että realismin käsite maalauksen ja Zhilinskyn työn analysoinnissa kokonaisuutena ei riittäisi, ja nimi " konkreettinen taide " soveltuu paremmin ymmärtämään kuvan kohteen esteettisen kehityksen riittävyyttä. jonka luomisesta kauneus syntyy kankaalle (Manin vertaa taiteilijan töitä Olga Lagoda-Shishkinan teoksiin ). Kukilla ja ruoholla on itsenäinen taiteellinen arvo. Vaatteiden punaiset tahrat erottuvat tehokkaasti ruohon vihreää taustaa vasten. Taiteilijan yksityiskohtaisesti kuvaamat lehdet, ruoho ja kukat muistuttavat Maninia varhaisen saksalaisen renessanssin perinteestä (esimerkiksi Albrecht Altdorferin teokset , joille on ominaista taipumus paljastaa luonnon objektiivinen olemus) [18] . Toteutuksen täydellisyyden kautta he lähestyvät taidekriitikon mukaan "mestariteoksen käsitettä" [18] .
Maria Shashkina huomautti, että maalauksessa "Sunnuntai" E. L. Korovai on kuvattu puiston korituolissa ja hänen edessään on ryhmä tyttöjä ja lapsia. Korowai on kuvattu vahvana persoonallisuutena, joka yrittää voittaa iän ja elämän draaman. Vanha taiteilija katselee nuoria, hänen hauras hahmoaan verrataan nuoriin kauniisiin ihmisiin ja hoikkiin puihin, jotka ovat täynnä armoa. Shashkinan mukaan näin Zhilinskyn ajatus sukupolvien jatkuvuudesta paljastuu [37] . Yksi tyttöjen keskusryhmän sankaritarista tuli kuvaan Dmitri Zhilinskyn "Runot" muotokuvasta. Maalaus "Runot" luotiin vuonna 1973 "sunnuntai"-työskentelyn aikana. Sen suoritustekniikka on tempera kovalevylle. Koko - 111 × 56 cm . Vuoteen 2006 mennessä se pysyi kirjailijan omaisuutena. Maalaus kuvaa tyttöä valkoisessa mekossa, joka seisoo paljain jaloin nurmikolla. Tyttö pitää kirjaa käsissään [38] . Kammiomuotokuvassa koristeellisten ja symbolisten kukkakuvien ympäröimänä, kirja käsissään, hän itse näyttää Shashkinan mukaan romanttiselle kuvalle sonetista . Tämän kuvan taiteilija saavutti "sankarittaren persoonallisuuden fuusion omaan runolliseen heijastusten rakenteeseensa". Maalauksessa "Sunnuntai" sama kuva tytöstä tulee moniselitteisemmäksi. Vaikka se säilyttää runouden ja lyyrisen tunteen arkuuden, se sisältyy samanaikaisesti useisiin erilaisiin hahmoihin ja kahden tusinan hahmon monimutkaisiin psykologisiin tiloihin [37] .
Taidekritiikin kandidaatti Viktoria Lebedeva pitää kuvaa heijastuksena taiteilijan työn pääteemasta, hänen mielestään, ihmisen yksinäisyydestä "ihmisten keskellä" [39] . Hän näkee kuvassa ei hauskoja, vaan keskittymistä, monimutkaisia ajatuksia. Taidekriitikko kirjoittaa Zhilinskyn töitä koskevassa kirjassaan, että kangas välittää lokalisaatiota, jokaisen sisäisesti merkittävän persoonallisuuden eristäytymistä, kyvyttömyyttä tuntea olevansa osa ihmisryhmää. Kuvassa yksikään hahmo ei katso toista, he kaikki menivät itseensä. Myös kuvan koloristinen rakenne on täynnä ahdistusta: "... tiiviin vihreyden, punaisten välähdysten kirkkaan häikäisyn taustalla havaitaan hermostuneesti nostettujen käsien murtorytmi." Taiteilija ei kuvaa taivasta kuvassa, hahmot ovat imeytyneet vehreyteen. Kaukaiset hahmot ja valaistu niitty taustalla korostavat uppoamista etualan varjoon, jossa hänen sanoin "kaikki on niin lähellä - ja niin kaukana on mahdotonta..." [40] .
Lebedeva löytää nämä piirteet pohjoisen ja Italian renessanssin maalauksista , joita Zhilinsky opiskeli ja tunsi hyvin. Hän mainitsee esimerkkinä Jan van Eyckin Portrait of the Arnolfinis (1434 ) , joka on muodollisesti häämuotokuva, jossa pari poseeraa taiteilijalle toistensa kädestä pitäen. Heidän näkemyksensä eivät kohtaa, kukin on uppoutunut itseensä, omien ajatusten ja tunteidensa syleilyssä, he ovat sulkeutuneita itsessään ja yleisessä yksinäisyydessä. Edes vieraat, jotka heijastuvat seinän peilistä, eivät pysty saamaan heitä ulos haaveestaan. Huoneen sisustus erottaa hahmot maailmasta, puolisoiden jaloissa oleva koira, joka reagoi elävästi vieraiden saapumiseen, vahvistaa vaikutelmaa itse Arnolfinien hiljaisuudesta. Van Eyckin Gent-alttaritaulun (1432) " Adoration of the Lamb " keskiosassa esitetään lähekkäin seisovia ihmisryhmiä, mutta he eivät näytä näkevän tai kuulevan toisiaan. He ovat kokoontuneet Pyhän Karitsan ihmettä varten , mutta he eivät myöskään katso ihmettä. Jotkut rukoilevat, toiset laulavat, taiteilija näyttää sisäisen maailmansa enemmän kuin reaktion tapahtumaan. Rafaelin maalauksessa " Marian kihla " (1504) esitetään uskonnollinen ja arkipäiväinen juoni - Joosef laittaa vihkisormuksen Neitsyt Marian sormeen , eleet tuovat hahmot yhteen, mutta jokainen heistä uppoutuu itseensä. . Taustalla oleva hahmojen vilske korostaa etualan statiikkaa [40] .
Jan van Eyckin ja Raphaelin maalauksia vertasi Victoria Lebedeva Zhilinskyn "Sunnuntaihin"Jan van Eyck. Muotokuva Arnolfini-parista, 1434
Jan van Eyck. Karitsan palvonta, 1432
Rafael. Marian kihlaus, 1504
Taidehistorian tohtori V. V. Vanslov arvioi kuvaa eri tavalla , hän kutsuu sitä iloiseksi ja suureksi [41] . Neuvostoliiton maalaustaiteen moniosaisen tutkimuksen kirjoittajat arvioivat "sunnuntaipäivän" "lähestyväksi, tietyn mestarin kehityslogiikan vuoksi, myöhäisgoottilaisten mestareiden taidetta", arvostavat suuresti lineaarisen rytmin eleganssia ja haurautta, "paikallisen taustan kokonaisuuden hienostuneisuus" [42] .
Neuvostoliiton taidekriitikko Platon Pavlov uskoi, että taiteilija maalauksessa "Sunday Day" paljastaa jokaisen hahmon sisäisen elämän yksilöllisesti, mutta samalla näyttää hänen harmonisen suhteensa kokonaisuuteen - muihin hahmoihin, luontoon, koko ympäristöön. tila [43] . Keskustassa olevat tyttöjen kuvat ovat Pavlovin mukaan nuoruuden, hellyyden ja kauneuden ruumiillistuma. Hän huomaa, että taiteilija näyttää henkilökohtaisia ominaisuuksiaan vielä muodostumattomina, mutta vain hädin tuskin hahmoteltuina. He elävät vilpittömien tunteiden maailmassa. Kuvan tunnelmaa korostaa koristeellinen vaikutus (Zhilinsky työskentelee keskiaikaisen käsityöläisen tavoin "jokainen työnsä neliösentti, kirjoittaa yksityiskohdat mielellään, menettämättä visuaalisen kuvan tavanomaisuutta", hän "pyrkii kuvan täydellisyys ja kauneus taitavien ihmiskäsien tekemänä) ja värin hienovaraisuus, sen yhtenäisyys. Pavlovin mukaan Zhilinsky muuttaa taiteen aineellisuuden henkiseksi todellisuudeksi [3] .
Platon Pavlov kiinnittää huomiota kankaan koostumuksen hienostuneisuuteen. Pääryhmä, tytöt - etualalla - ja kaksi teini-ikäistä - pensaassa, muodostavat tasakylkisen kolmion. Suurin osa kolmion sisällä ja ulkopuolella olevista hahmoista on rauhallisessa tilassa, mutta osa heistä (esimerkiksi käsiään ilossa levittävä laulava poika) häiritsee tätä rauhallisuutta. Eräs tytöistä pitää kädessään pientä poikasta, "ja sen päällä huomaamme ikään kuin kauniiden tyttömäisten käsien räpyttelyn." Väriperspektiivillä on päärooli tilan sisäisessä dynamiikassa. Etualalla on väriltään vaimennettu, vaikka vasemmassa ja oikeassa alakulmassa on kaksi visuaalista tukipistettä (tarkoittaen kuvattuja koiria), keskiosa luo illuusion syvällisestä liikkeestä. Kuvaamalla kasvillisuutta taiteilija kirjoittaa pienimmät yksityiskohdat - kukat, terälehdet, varret (jotkut katsojat väittivät, että kuvassa oli kuva 36 kasvilajista). On väriltään neutraaleja aukkoja (esimerkiksi "ehdollisesti dynaaminen, mutta samalla näennäisesti jäätynyt hahmo tytöstä, joka tekee" pyörää ") [44] [3] .
Valo-ilma-perspektiivin periaatteiden vastaisesti tausta on kirkas ja aktiivinen. Se luo tukea keskeiselle hahmoryhmälle ja tulee voimaksi, joka vie tätä ryhmää eteenpäin. Etualalla olevassa ryhmässä on intensiivisiä väripinnan alueita, jotka erottuvat kullanvihreästä värimassasta - punainen eri sävyissä, keltainen, sininen (pääasiassa neulepuserot, puserot, hahmojen housut, kirkkaat marjapilkut). Taiteilija hallitsee mestarillisesti katsojan katseen suuntaa ja sitä kautta tunteitaan. Zhilinsky keskittää katsojan huomion kuvan hahmojen kasvoihin, erityisesti silmiin, käsiin ja eleisiin [45] [3] .
Oppikirjassa "XX vuosisadan Venäjän historia. Grade 9" kirjoittajaryhmässä, johon kuuluvat N. V. Zagladin , Yu. A. Petrov , S. I. Kozlenko ja S. T. Minakov , Dmitri Žilinskin maalaus on sijoitettu väriliitteeseen ja havainnollistaa neuvostoajan kuvataidetta [46] . Maalauksen jäljennös on myös esitetty oppikirjassa ”Kirjallisuus. Luokka 11. Osa II” , V. A. Chalmaev ja S. A. Zinin [47] .
Vuonna 1986 maalaus julkaistiin postikortissa [48] .
| Dmitri Zhilinskyn maalauksia | |
|---|---|
| |
