Clark Gable | |
---|---|
Englanti Clark Gable | |
Nimi syntyessään | William Clark Gable |
Syntymäaika | 1. helmikuuta 1901 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka |
|
Kuolinpäivämäärä | 16. marraskuuta 1960 [1] [2] [3] […] (59-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus | |
Ammatti | elokuvanäyttelijä |
Ura | vuodesta 1923 lähtien |
Palkinnot |
![]() |
IMDb | ID 0000022 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
William Clark Gable ( eng. William Clark Gable ; 1. helmikuuta 1901 [1] [2] [3] […] , Cadiz , Ohio - 16. marraskuuta 1960 [1] [2] [3] […] , Los Angeles , California ) on amerikkalainen elokuvanäyttelijä, jota kutsutaan usein "Hollywoodin kuninkaaksi" [4] . American Film Institute on tunnustanut hänet yhdeksi suurimmista elokuvatähdistä [5] .
37-vuotisen uransa aikana hän näytteli yli 60 elokuvaroolia, joista pääroolit kolme vuosikymmentä. Clark Gable kuoli sydänkohtaukseen; hänen viimeinen esiintymisensä näytöllä oli ikääntyvä cowboy elokuvassa The Misfits , joka julkaistiin postuumisti vuonna 1961. Gable syntyi ja kasvoi Ohiossa. Hän meni Hollywoodiin, jossa hän aloitti elokuvauransa Hollywoodin mykkäelokuvien lisänä vuosina 1924-1926. Clark työskenteli pieniin rooleihin MGM :ssä ja ensimmäiseen päärooliinsa Dance You Fools Dance -elokuvassa (1931) Joan Crawfordin kanssa , joka pyysi häntä rooliin. Hänen seuraava roolinsa Red Dustissa (1932) , romanttisessa draamassa , jossa on seksisymboli Jean Harlow , teki hänestä MGM :n suurimman miestähden . Gable voitti parhaan miespääosan Oscar-palkinnon Frank Capran elokuvasta It Happened One Night (1934) , jonka pääosassa on Claudette Colbert . Gable oli ehdolla samaan palkintoon rooleistaan Fletcher Christian elokuvassa Mutiny on the Bounty (1935) ja Rhett Butler elokuvassa Gone with the Wind (1939). Hän saavutti jatkuvaa kaupallista ja kriittistä menestystä Manhattan Melodramassa (1934), San Franciscossa (1936), Saratogassa (1937), Test Pilot (1938) ja Busy City " (1940), joista kolmessa näytteli Spencer Tracy .
Gable pelasi aikansa suosituimpien näyttelijöiden kanssa. Joan Crawford oli suosikkinäyttelijä [8] , ja hän työskenteli hänen kanssaan kahdeksassa elokuvassa. Myrna Loy työskenteli hänen kanssaan seitsemän kertaa, parina Jean Harlow'n kanssa, Gable esiintyi kuudessa tuotannossa. Hän näytteli myös Lana Turnerin kanssa neljässä elokuvassa ja Norma Shearerin ja Ava Gardnerin kanssa kolmessa.
Gable työskenteli kaksi vuotta lentotoiminnan harjoittajana ja pommittajana Euroopassa toisen maailmansodan aikana . Vaikka hänen elokuvansa eivät saaneet kriitikoiden ylistämää hänen paluunsa jälkeen, ne menestyivät hyvin lipputuloissa [9] . Se koki kriittisen elpymisen elokuvissa Advertisers (1947), Homecoming (1948) ja Mogambo (1953), joissa myös Grace Kelly . Myöhemmin hän näytteli western- ja sotaelokuvissa, kuten " Go Quiet, Go Deep " (1958) Burt Lancasterin kanssa, sekä komediassa " Opettajan suosikki " (1958) Doris Dayn kanssa , " It Started in Napoli " (1960) Sophian kanssa. Loren and The Misfits (1961) Marilyn Monroen kanssa .
Gable oli yksi historian johdonmukaisimmista lipputuloista, ja hän esiintyi 16 kertaa vuosittaisessa Top Ten Grossing Stars -listassa. American Film Institute nimesi hänet klassisen amerikkalaisen elokuvan seitsemänneksi suurimmaksi miestähdeksi [7] .
Clark Gable syntyi 1. helmikuuta 1901 Cadizissa, Ohiossa , ja hänet kastettiin katoliseen kirkkoon. Hän oli William Henry Gablen (1870-1948), öljynporaajan [8] [10] [11] , ja hänen vaimonsa Adelinen (1869-1901, s. Herschelman) ainoa lapsi. Hänen vanhempiensa esi-isät olivat kotoisin Saksasta [8] [12] . Hänen isänsä oli protestantti ja hänen äitinsä oli katolilainen. Gable sai nimekseen William isänsä mukaan, mutta melkein aina hänen nimensä oli Clark, ja hänen isänsä kutsui häntä "vauvaksi" [13] :1 . Lääkärin lukukelvottoman käsialan vuoksi hänet merkittiin virheellisesti maakuntarekisteriin pojaksi ja tytöksi; virkailija korjasi sen myöhemmin pojaksi [8] . Hän oli pennsylvanialaista hollantilaista, belgialaista ja saksalaista syntyperää [12] [14] [15] .
Gable oli kuuden kuukauden ikäinen, kun hänet kastettiin roomalaiskatolisessa kirkossa Ohiossa . Kun hän oli kymmenen kuukauden ikäinen, hänen äitinsä kuoli [8] . Hänen isänsä kieltäytyi kasvattamasta häntä katolisessa uskossa, mikä herätti kritiikkiä Herschelmanin perheeltä. Kiista ratkesi, kun hänen isänsä suostui antamaan hänen viettää aikaa äitinsä puoleisen setänsä Charles Herschelmanin ja vaimonsa kanssa heidän maatilallaan Vernon Townshipissa, Pennsylvania [16] . Huhtikuussa 1903 Gablen isä meni naimisiin Jenny Dunlapin (1874-1920) kanssa [17] [18] .
Gablen äitipuoli kasvatti pitkän, ujo lapsen hyvin pukeutuneeksi ja hoidetuksi. Hän soitti pianoa ja antoi hänelle oppitunteja kotona [19] . Myöhemmin hän haarautui messinkiksi, ja hänestä tuli 13-vuotiaana ainoa poika kaupungin Hopedale-miesbändissä. [ 20] Gable oli mekaanisesti taipuvainen ja nautti autojen korjaamisesta isänsä kanssa, joka vaati, että hän ryhtyisi miespuolisiin toimiin, kuten metsästykseen ja kovaan työhön. Gable rakasti myös kirjallisuutta; hän luki Shakespearen luotetun yrityksen joukossa, erityisesti sonetteja .
Hänen isänsä joutui taloudellisiin vaikeuksiin vuonna 1917 ja päätti kokeilla maataloutta ja muutti perheensä Palmyra -alueelle , lähellä Akronia Ohioon . Hänen isänsä vaati, että hän työskentelee maatilalla, mutta Gable lähti pian töihin Akroniin Firestone Tire and Rubber Companylle .
Gable päätti ryhtyä näyttelijäksi katsottuaan näytelmän Bird of Paradise 17-vuotiaana, mutta aloitti näyttelemisen vasta 21-vuotiaana ja sai 300 dollarin perinnön Herschelman-säätiöltä [22] [18] . Äitipuolensa kuoltua vuonna 1920 hänen isänsä muutti Tulsaan Oklahomaan palaten öljyliiketoimintaan. Hän työskenteli hetken isänsä kanssa Oklahomassa poistaen sedimenttiä öljykentiltä ennen matkaansa Tyynenmeren luoteeseen [13] :15-16 .
Gable kiersi toisen luokan osakeyhtiöitä etsiessään työtä kiertävistä telttanäyttelyistä, sahoista ja muista satunnaisista töistä. Hän matkusti Keskilännen kautta Portlandiin, Oregoniin , missä hän työskenteli solmiokauppiaana Meier & Frank -tavaratalossa . Mukana oli myös paikallinen näyttelijä Earl Larimore ( Laura Hope Crewsin veljenpoika , joka näytteli Pittipat-tätiä Gablea vastapäätä Tuulen viemässä elokuvassa), joka rohkaisi Gablea palaamaan näyttelemisen pariin [22] . Vaikka Larimore ei kutsunut häntä liittymään teatteriryhmäänsä The Red Lantern Players, hän esitteli Gablen yhdelle sen jäsenistä, Franz Dorflerille, ja he alkoivat seurustella [13] :18 . Gablen koulutuksen puute tuli ilmi parin The Astoria Playersin koe-esiintymisen jälkeen, mutta teatteriryhmä hyväksyi hänet Larimoren suostuteltuaan. Gable ja Dorfler muuttivat Astoriaan, Oregoniin , kiersivät bändin kanssa, kunnes se meni konkurssiin ja palasi sitten Portlandiin, missä Gable otti päivätyön Pacific Telephonessa ja alkoi käydä iltaisin draamatunneilla [13] :19–21 [8] : 31-40 .
Gablen näyttelijävalmentaja Josephine Dillon oli teatterijohtaja Portlandissa. Hän maksoi korjatakseen hänen hampaitaan ja hiuksensa, opastaakseen häntä rakentamaan kroonisesti aliravittua vartaloaan ja opettaakseen häntä hallitsemaan paremmin vartaloaan ja asentoaan. Hän onnistui vähitellen laskemaan luonnollisesti korkeaa ääntä, hänen puhetaitonsa paranivat ja hänen ilmeensä muuttui luonnollisemmaksi ja vakuuttavammaksi. Pitkän opiskelujakson jälkeen Dillon piti Gablea valmiina yrittämään uraa elokuvassa [13] :24 .
Gable ja Dillon menivät Hollywoodiin vuonna 1924. Dillonista tuli hänen managerinsa sekä hänen vaimonsa; hän oli 17 vuotta häntä vanhempi [24] . Hän muutti taiteilijanimensä W.C. Gablesta Clark Gableksi [13] :29 ja esiintyi lisänä sellaisissa mykkäelokuvissa kuin Erich von Stroheimin The Merry Widow (1925) , The Plastic Age (1925) Clara Bow'n kanssa ja " Forbidden Paradise " " (1924) Pola Negrin kanssa . Hän esiintyi komediasarjassa nimeltä "Pacemakers" ja Foxin " Jonestown Flood " (1926) [25] . Hänelle ei kuitenkaan tarjottu vakavia rooleja elokuvateatterissa, joten hän palasi lavalle näytelmässä "Mikä on maineen hinta?" (1925) [26] .
Hän solmi elinikäisen ystävyyssuhteen Lionel Barrymoren kanssa , joka aluksi moitti Gablea amatöörinäyttelijänä pitämänsä näyttelemisen takia, mutta kehotti häntä kuitenkin jatkamaan näyttämöuraa [13] :36 [27] . Teatterikaudella 1927-1928 hän esiintyi Laskin Brothers Stock Companyn kanssa Houstonissa , Texasissa. Siellä hän näytteli monia rooleja, sai merkittävää kokemusta ja hänestä tuli paikallisten teatterivieraiden idoli [28] . Sitten hän muutti New Yorkiin, missä Dillon etsi hänelle Broadway-työtä. Hän sai hyviä arvosteluja elokuvassa " Machinal " (1928), ja eräs kriitikko kutsui häntä "nuoreksi, energiseksi ja raa'an maskuliiniseksi" [13] :49 .
Gable ja Dillon erosivat ja hakivat avioeroa maaliskuussa 1929, kun hän aloitti työskentelyn Hawk Islandilla New Yorkissa, joka kesti 24 esitystä [8] :56–57 . Huhtikuussa 1930 Gablen avioero tuli lopulliseksi, ja muutamaa päivää myöhemmin hän meni naimisiin teksasilaisen seuralaisen Maria Franklin Prentiss "Ria" Langhamin kanssa. Muutettuaan Kaliforniaan he menivät uudelleen naimisiin vuonna 1931, mahdollisesti osavaltion lakivaatimusten erojen vuoksi.
Vuonna 1930 Gablelle tarjottiin sopimusta Pathén kanssa, kun hän esiintyi vaikuttavana ja epätoivoisena hahmona Killer Mearsinä näytelmässä The Last Mile . Hänen ainoa elokuvansa heille ja hänen ensimmäinen äänielokuvaroolinsa oli karjaton roisto heidän pienen budjetin lännen Painted Valley (1931). Studiolla oli taloudellisia vaikeuksia elokuvan viivästyneen julkaisun jälkeen, joten Gable lähti töihin Warner Brosiin [8] :58–66 .
Samana vuonna The Night Nurse -elokuvassa Gable näytteli ilkeätä autonkuljettajaa, joka kohtasi Barbara Stanwyckin hahmon yrittäessään pelastaa kaksi nälkää näkevää lasta. Sivurooli oli alun perin tarkoitettu James Cagneylle , mutta Public Enemy -elokuva teki hänestä tähden ja Cagney hylkäsi sen. "Hänellä on liian suuret korvat ja hän näyttää apinalta", sanoi Warner Bros. Darryl F. Zanuck Gablessa näyteltyään hänet nimirooliin studion gangsteridraamassa Little Caesar (1931) [29] . Epäonnistuneen näyttötestin jälkeen MGM:n Irving Thalberg allekirjoitti Zanuck Gablen vuonna 1930 hintaan 650 dollaria viikossa [8] :64 . Hän palkkasi agentiksi Minna Wallisin tuottaja Hal Wallisin sisaren , jonka asiakkaita olivat näyttelijät Claudette Colbert , Myrna Loy ja Norma Shearer .
Gablen saapuminen Hollywoodiin tapahtui aikana, jolloin MGM halusi lisätä miestähtien määrää, ja hän sopi siihen. Vuonna 1931 hän teki kaksi maalausta Wallace Beeryn kanssa . Ensimmäisessä hänellä oli pieni rooli elokuvassa "The Secret Six ", vaikka rooli oli alun perin paljon pienempi. Sitten hän sai toisen roolin, melkein yhtä suuren kuin elokuvatähti Beery merivoimien ilmailuelokuvassa Damn Divers . MGM:n mainospäällikkö Howard Strickling aloitti Gablen studiokuvan kehittämisen Screenland-lehden kanssa, joka kuvaili häntä "metsäpuvussa iltapuvussa" [31] .
Kasvatakseen suosiotaan MGM järjesti sen usein kuuluisien naistähtien kanssa. Joan Crawford pyysi häntä esiintymään elokuvassa Dance You Fools Dance (1931). Tämä oli hänen ensimmäinen tärkeä roolinsa [32] . Parin suorituksen tunnusti studion johtaja Louis B. Mayer , joka ei vain ohjannut heitä seitsemässä muussa elokuvassa, vaan aloitti myös "Complete Surrender" -kuvauksen uudelleen, korvasi Crawfordin kumppanin Johnny Mac Brownin ja nimesi elokuvan uudelleen Laughing " (1931) [33] . Hänen maineensa ja julkisuus elokuvan Soul Free (1931) jälkeen, jossa hän näytteli gangsteria, joka varmisti Norma Shearerin hahmon, varmisti, että Gable ei koskaan enää näyttele sivuroolia. Hän sai useita kirjeitä faneilta esiintymisensä seurauksena; studio huomasi [34] . The Hollywood Reporter kirjoitti: "Tekemässä oleva tähti on sytytetty, sellainen, jonka laskemme ylittävän kaikki muut tähden... Emme ole koskaan nähneet yleisön työskentelevän niin innostuneesti kuin silloin, kun Clark Gable kävelee näytön poikki" [13] : 80 .
Gable näytteli elokuvassa Susan Lenox (1931) Greta Garbon kanssa ja myös elokuvassa Possessed (1931) Joan Crawfordin kanssa, jonka kanssa hänellä oli suhde. Adela Rogers St. Johns kutsui myöhemmin Gablen ja Crawfordin tosielämän suhdetta "suhteeksi, joka melkein poltti Hollywoodin tuhkaksi" [13] :82 . Louis Mayer uhkasi irtisanoa molemmat sopimukset, ja ne pidettiin erillään jonkin aikaa, kun Gable kiinnitti huomionsa Marion Davisiin , kun tämä soitti hänen kanssaan Circus Polly -elokuvassa (1932) [35] . Gablea harkittiin Tarzanin roolissa Tarzan the Ape Man -pelissä, mutta hän hävisi Johnny Weissmullerille vaikuttavamman fysiikkansa ja ylivoimaisen uintinsa vuoksi . Gable näytteli sitten romanttisen pääroolin Strange Interlude -elokuvassa (1932) Norma Sheareria vastaan, toisessa kolmesta elokuvasta, jotka he tekivät yhdessä MGM:lle.
Seuraavaksi Gable näytteli Jean Harlowin kanssa romanttisessa komediadraamassa Red Dust (1932), joka sijoittuu kumiviljelmälle Indokiinassa. Gable näytteli istutusjohtajaa, joka oli tekemisissä nokkelan prostituoidun Harlowin kanssa; Kuitenkin hänen saapuessaan Gablen hahmo alkoi seurustella prim Mary Astorin kanssa . Vaikka jotkut kriitikot ajattelivat, että Harlow varasti ohjelman [38] [39] , monet olivat yhtä mieltä siitä, että Gable oli luonnollinen kumppani ruudulla [39] .
Gablen "karjaton rakkaus" alastomuutta pukeutunutta Jean Harlowia kohtaan Red Dustissa teki hänestä MGM:n tärkeimmän romanttisen pääosan . Kun Gablesta tuli tähti, MGM sijoitti hänet samaan asemaan kuin Harlow Myrna Loylle, alilasketulle näyttelijälle Night Flight [41 ] .
Sitten Gable ja Harlow näyttelivät elokuvissa " Care of Your Man " (1933) ja " China Seas " (1935). Gable ja Harlow näyttelivät yhdessä kuudessa elokuvassa viiden vuoden aikana. Heidän viimeinen yhteinen elokuvansa oli Saratoga (1937), joka oli suurempi hitti kuin heidän aikaisemmat yhteistyönsä. Harlow kuoli tuotannon aikana. Elokuva oli yhdeksänkymmentä prosenttia valmis, ja loput kohtaukset kuvattiin käyttämällä pitkiä laukauksia tai kehon tuplauksia; Gable sanoi tuntevansa "aamun sylissä" [13] :179 .
Vuonna 1934 MGM:llä ei ollut Gablelle valmis projektia, josta hän olisi kiinnostunut, ja studio maksoi hänelle 2 000 dollaria viikossa hänen sopimuksensa perusteella, eikä hän tehnyt mitään. Studion päällikkö Louis B. Mayer lainasi sen Columbia Picturesille 2 500 dollarilla viikossa, mikä tuotti 500 dollaria viikossa [13] . Gable ei ollut Capran ensimmäinen valinta sanomalehtitoimittaja Peter Warnen rooliin romanttisessa komediassa It Happened One Night (1934), jossa Claudette Colbert näytteli hemmoteltua perillistä, mutta Columbia halusi hänet ja maksoi. Robert Montgomerylle tarjottiin alun perin roolia , mutta hän kieltäytyi, koska käsikirjoitus oli heikko [42] .
Kuvaaminen, jossa Gablen ja Colbertin hahmojen täytyy matkustaa yhdessä Floridasta New Yorkiin kaikin mahdollisin keinoin, alkoi kireässä ilmapiirissä [13] ; kuitenkin sekä Gable että ohjaaja Frank Capra nauttivat elokuvan tekemisestä. It Happened One Night oli ensimmäinen elokuva, joka voitti kaikki viisi suurta Oscaria: Gable voitti parhaan miespääosan ja Colbert parhaan naispääosan palkinnon . "Kriitikot ovat ylistäneet nopeatempoista farssia, joka astuu täysin uuteen romanttiseen genreen: hulluun komediaan" [43] . Elokuva alkoi hitaasti lipputuloissa, mutta kun suusta suuhun levisi, siitä tuli suuri hitti [44] [45] , mikä jopa heikensi miesten aluspaitojen myyntiä, jonka puuttumisen paidan alla Gable osoitti tehokkaasti elokuva [46] .
Gablen uraa elävöitti hänen omituinen ja hyväntahtoinen esitys , [45] ja Capralle Gablen hahmo elokuvassa muistutti läheisesti hänen todellista itseään:
"Se tapahtui yhtenä yönä" - todellinen Gable. Hän ei koskaan pystynyt näyttelemään tällaista hahmoa paitsi yhdessä elokuvassa. He saivat hänet näyttelemään noita suuria, julmia rakastaja-sankareita, mutta hän ei ollut yksi heistä. Hän oli maanläheinen kaveri, hän rakasti kaikkea, tuli toimeen tavallisten ihmisten kanssa. Hän ei halunnut soittaa noita suuria rakkausosia; hän halusi vain esittää Clark Gablea sellaisena kuin hän oli It Happened One Night -elokuvassa, ja on sääli, että he eivät antaneet hänen jatkaa sillä tavalla .
Kun It Happened One Night, Gablesta tuli supertähti [48] [49] . Vuodesta 1934 vuoteen 1942, jolloin toinen maailmansota keskeytti hänen elokuvauransa, hän oli lipputulojen kärjessä .
Gablen ensimmäinen rooli MGM:ään palattuaan oli itsepäinen kapinallisjohtaja Fletcher Christian , "englantilainen lyhyissä housuissa ja hattussa", jota ystävä ja tuottaja Irving Thalberg houkutteli , ja elokuvan tekemisen jälkeen Gable sanoi: "Minä menin sekaisin siellä " [51] . Mutiny on the Bounty ( 1935) oli kriittinen ja julkinen menestys, ja se sai kahdeksan Oscar-ehdokkuutta [52] ; kolme ehdokkuutta parhaasta miespääosasta. Samaan aikaan elokuva voitti ehdokkuuden " Paras elokuva ". Tämä on toinen kolmesta voittajaelokuvasta, joissa pääosassa on Gable. Elokuva maksoi 2 miljoonaa dollaria ja tuotti 4,5 miljoonaa dollaria lipputuloissa, mikä tekee siitä yhden vuosikymmenen tuottoisimmista elokuvista [53] . Se sisälsi luonnollisen kokoisia malleja Bountysta ja Pandorasta, ja se kuvattiin osittain Santa Catalinassa ja Ranskan Polynesiassa .
Gable näytteli kolmessa elokuvassa Spencer Tracyn kanssa , jotka auttoivat Tracyn uraa eteenpäin ja vakiinnuttivat heidät ikuisesti yleisön mieleen joukkueena. Elokuvassa San Francisco (1936) Janet Macdonaldin kanssa Tracyn näyttöaika oli vain 17 minuuttia. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä saamasta Oscar -ehdokkuutta . Tracy näytteli katolisen papin roolia, joka kaatoi Gablen nyrkkeilykehässä [54] [55] . Elokuva oli lipputulot ja on edelleen Gablen uran kolmanneksi tuottoisin elokuva. Heidän seuraava yhteiselokuvansa, Test Pilot (1938), oli lipputulot ja oli ehdolla Oscarille. Gable näyttelee pääroolia koelentäjänä ja Tracy on hänen apulaismekaanikkonsa [56] .
Heidän viimeisessä yhteiselokuvassaan, Bust City (1940), Tracy saa aiempaa suuremman roolin, saavuttaen melkein samanarvoisuuden Gablen kanssa ja hänellä on jopa enemmän näyttöaikaa kuin Claudette Colbertilla ja Hedy Lamarrilla . Elokuva kahdesta öljymiehestä, joista tuli kumppaneita ja sitten kilpailijoita, oli 5 miljoonan dollarin lipputulot [57] . He olivat ruudun ulkopuolella ystäviä ja juomakavereita; Tracy oli yksi harvoista Hollywood-alan kuuluisuuksista, jotka osallistuivat Lombardin yksityisiin hautajaisiin . Bust Cityn jälkeen Gable-Tracy-kumppanuudesta tuli mahdotonta; Tracyn menestys johti uuteen sopimukseen, jossa molemmilla tähdillä oli ristiriitaiset ehdot, jotka vaativat heidän nimensä näkymistä mainosjulisteissa [59] .
Huolimatta haluttomuudestaan näytellä roolia, Gable tunnetaan parhaiten Oscar-ehdokkuudestaan elokuvassa Tuulen viemää (1939). Carole Lombard saattoi olla ensimmäinen, joka pyysi häntä näyttelemään Rhett Butleria (ja hän olisi esittänyt Scarlettia ), kun tämä osti hänelle kopion bestselleristä, jota hän kieltäytyi lukemasta [13] :164
Butlerin viimeinen rivi Tuulen viemässä elokuvassa " Rehellisesti sanottuna, rakkaani, välitä ", on yksi elokuvahistorian tunnetuimmista linjoista . Gablesta tuli välitön suosikki Rhettin roolissa sekä yleisön että tuottajan David Selznickin kanssa . Koska Selznickillä ei ollut miestähdillä pitkäaikaista sopimusta, hänen oli neuvoteltava toisen studion kanssa näyttelijän lainaamisesta. Selznickin ensimmäinen valinta oli Gary Cooper . Kun Cooper kieltäytyi Butlerin roolista, hän sanoi: "Tuulen viemää tulee olemaan Hollywoodin historian suurin floppi. Olen iloinen, että Clark Gable epäonnistuu, en minä . " Siihen mennessä Selznick oli päättänyt palkata Gablen ja alkoi etsiä tapaa lainata häntä MGM:ltä. Gable pelkäsi tuottaakseen pettymyksen yleisölle, joka päätti, ettei kukaan muu voisi esittää roolia. Myöhemmin hän myönsi: "Luulen nyt tietäväni, kuinka kärpäsen tulisi reagoida, kun se joutuu verkkoon" [13] :189 .
Kaiken kaikkiaan Gable tuli hyvin toimeen näyttelijätovereidensa [63] kanssa ja oli hyviä ystäviä näyttelijä Hattie McDanielin kanssa ; hän jopa sujahti hänelle todellista alkoholijuomaa kohtauksen aikana, jossa he juhlivat Scarlettin ja Rhettin tyttären syntymää . Extra Lenny Bluettin mukaan Gable melkein käveli kuvapaikalta, kun hän huomasi, että studiotilat oli jaettu ja kylteissä luki "valkoinen" ja "väri" [65] . Gable soitti elokuvan ohjaajalle Victor Flemingille ja sanoi hänelle: "Jos et poista näitä plakkeja, et saa Rhett Butleriasi." Merkit poistettiin [66] . Gable yritti boikotoida Tuulen viemää -elokuvan ensi-iltaa Atlantassa , koska mustat McDaniel ja Butterfly McQueen eivät saaneet osallistua. Hän kuulemma meni vasta sen jälkeen, kun McDaniel anoi häntä tulemaan [67] . He näyttelivät useissa muissa elokuvissa pysyen elinikäisinä ystävinä, ja hän osallistui aina hänen Hollywood- juhliin .
Gable ei halunnut itkeä paikan päällä sen jälkeen, kun Rhett pakotti Scarlettin vahingossa kantamaan toista lastaan . Olivia de Havilland sai hänet itkemään ja kommentoi myöhemmin: "Voi, hän ei tekisi sitä. Hän ei tekisi! Victor (Fleming) yritti kaikkea hänen kanssaan. Hän yritti hyökätä häntä vastaan ammattitasolla. Hän ei itkenyt muutaman kerran, ja sitten meillä oli viimeinen yritys. Sanoin: "Sinä pystyt siihen, tiedän, että pystyt siihen, ja sinusta tulee kaunis..." No, vannon taivaaseen, voit nähdä kyyneleet hänen silmissään aivan kameran edessä, ja hän esitti tämän kohtauksen ikimuistoisesti. hyvin. Hän pani koko sydämensä häneen.” [ 70] Rooli oli yksi Gablen vaikeimmista ja perustui osittain ohjaaja Flemingin persoonaan .
Vuosia myöhemmin Gable sanoi, että aina kun hänen uransa alkoi hiipua, Gone with the Wind -elokuvan uudelleenjulkaisu elvyttäisi pian hänen suosionsa, ja hän jatkoi päänäyttelijänä loppuelämänsä. Yhdessä uusintajulkaisussa luki: "Clark Gable ei koskaan kyllästy pitämään Vivien Leighia sylissä . "
Gablen suhde ja avioliitto vuonna 1939 hänen kolmannen vaimonsa, näyttelijä Carole Lombardin (1908-1942) kanssa oli yksi hänen henkilökohtaisen elämänsä onnellisimmista ajoista [8] :189-201 . He tapasivat vuoden 1932 elokuvan Difficult Man kuvauksissa Lombardin ollessa vielä naimisissa näyttelijä William Powellin kanssa . Gablen ja Lombardin välinen romanssi tunnettiin vasta vuonna 1936 [73] . Heistä tuli pian erottamattomat, fanzinit ja tabloidit kutsuivat heitä viralliseksi pariksi.
Gable kukoisti Lombardin nuorekkaan, viehättävän ja suorapuheisen persoonallisuuden ympäröimänä, sanoen kerran:
"Voit luottaa henkesi, toiveesi tai heikkoutesi tähän pieneen typeryyteen, eikä hän edes tiedä, miten voisit pettää sinut." [13] :182 .
Gable oli edelleen laillisesti naimisissa ja jatkoi kallista avioeroa toisesta vaimostaan Ria Langhamista, kunnes Tuulen viemää -palkka antoi hänelle mahdollisuuden erota hänestä 7. maaliskuuta 1939. Gable ja Lombard menivät 29. maaliskuuta tauon aikana naimisiin Kingmanissa, Arizonassa [13] :200–201 ja olivat häämatkalla Arizona Biltmore -hotellin huoneessa 1201 [74] . He ostivat 50 000 dollarilla Kalifornian Encinosta johtaja Raul Walshin aiemmin omistaman karjatilan , mikä teki siitä heidän kotinsa . Pariskunta, joka kutsui toisiaan rakkaudella "Ma ja Pa" [76] , omisti eläintarhan ja kasvatti siellä kanoja ja hevosia.
Pearl Harborin pommituksen jälkeen monet Hollywood-tähdet liittyivät sotaan, jotkut, kuten James Stewart , ilmoittautuivat aktiiviseen työhön. Carole Lombard lähetti sähkeen Franklin Rooseveltille Gablen puolesta ilmaistakseen kiinnostuksensa tehdä niin, mutta presidentti ajatteli, että 41-vuotias näyttelijä voisi parhaiten palvella lisäämällä isänmaallisia elokuvarooleja ja jahtaamalla siteitä .
16. tammikuuta 1942 Lombard oli matkustajana TWA:n lennossa 3 yhdessä äitinsä ja lehdistöagentti Otto Winklerin kanssa. Hän oli juuri valmistunut 57. To Be or Not to Be -elokuvansa ja oli palaamassa kotiin onnistuneesta sodan joukkovelkakirjamyynnistä , kun DC-3- lentokone syöksyi Potosi-vuorelle lähellä Las Vegasia tappaen kaikki koneessa olleet 22 matkustajaa, mukaan lukien 15 sotilasta. matkalla koulutukseen Kaliforniaan. Gable lensi onnettomuuspaikalle hakemaan vaimonsa, anoppinsa ja Winklerin ruumiita, joka oli paras mies Gablen ja Lombardin häissä. Näyttelijä oli ensimmäinen amerikkalainen nainen, joka on loukkaantunut toisessa maailmansodassa, ja Gable sai henkilökohtaisen surunvalittelun presidentti Rooseveltilta. Ilmailuhallituksen tutkimuksessa todettiin, että syynä oli lentäjän virhe [13] :250–251 .
Gable palasi Encinon karjatilalle ja täytti Lombardin toiveen, kuten tämä testamentissaan pyysi. Kuukautta myöhemmin hän palasi studioon työskennelläkseen Lana Turnerin kanssa heidän toisessa yhteisessä elokuvassaan Somewhere I'll Find You . Laihdutettuaan 20 kiloa tragedian jälkimainingeissa, Gable oli ilmeisesti emotionaalisesti ja fyysisesti tuhoutunut, mutta Turner totesi, että Gable pysyi "täydellinen ammattilainen" koko kuvauksen ajan . Hän näytteli 27 muussa elokuvassa ja meni naimisiin vielä kahdesti. "Mutta hän ei koskaan ollut sama", Esther Williams sanoo . "Carolin kuolema tuhosi hänet" [79] .
Avioliittonsa Lombardin kanssa ja tämän kuoleman välillä Gable näytteli jälleen Norma Shearerin kanssa toisen maailmansodan romanttisessa elokuvassa Idiot's Delight (1939). Hän esittää yökerholaulajaa, joka ei tunnista entistä rakkautta (Shearer), kun natsit lähestyvät vieraita hotellissa sodan partaalla. Elokuva muistetaan kappaleesta "Puttin' on the Ritz", Gablen tanssimisesta ja vaihtoehtoisesta lopetuksesta .
Gable näytteli myös Strange Cargossa (1940) , romanttisessa draamassa Joan Crawfordin kanssa , pääosissa Peter Lorre ja Ian Hunter [37] [81] . Elokuva keskittyy Gableiin ja rangaistussiirtolasta paenneisiin Paholaisen saaren vangeihin, jotka matkan varrella poimivat paikallisen taiteilijan (Crawford) [82] . Kahdeksannessa ja viimeisessä yhteisessä elokuvassaan Gable ja Crawford "osoittivat jälleen näytön taikuuttaan", ja elokuva oli yksi vuoden kymmenen eniten tuottaneen elokuvan joukossa [82] .
Gable teki sitten ensimmäisen elokuvansa 20-vuotiaan Lana Turnerin kanssa, uuden tulokkaan kanssa, jonka MGM näki Crawfordin seuraajana ja edesmenneen Jean Harlow'n kanssa . " Honky Tonk " (1941) on western, jossa Gablen hahmo on huijari ja peluri ja rakastuu Turner-hahmoon, jäykän tuomarin tyttäreen [84] [83] . Gable ei halunnut pelata tarvittavia romanttisia kohtauksia Turnerin kanssa. Mutta heidän kemiansa palveli heitä hyvin tässä ja kolmessa myöhemmässä elokuvassa, ja Honky Tonk sijoittui lipputuloissa samana vuonna kolmanneksi .
Koska pariskunta oli suosittu yleisön keskuudessa, Gable ja Turner näyttelivät jälleen elokuvassa Somewhere I'll Find You (1941) sotakirjeenvaihtajina, jotka matkustavat Tyynenmeren teatteriin ja joutuvat Japanin hyökkäyksen kohteeksi . Elokuva oli toinen hitti ja sijoittui 8. sijalle vuoden 1942 lipputuloissa . Elokuvahistorioitsija David Thomson kirjoitti, että Tuulen viemää -elokuvien laatu "tuskin vastasi kansallista idolismia" ja aloitti Gablen uran laskun [87] [9] .
12. elokuuta 1942 Lombardin kuoleman ja Somewhere I'll Find You -ohjelman valmistumisen jälkeen Gable liittyi Yhdysvaltain armeijan ilmavoimiin . Lombard ehdotti, että Gable ilmoittautuisi armeijaan, mutta MGM ei halunnut päästää häntä menemään. Yhdysvaltain ilmavoimien komentaja Henry H. "Hap" Arnold Gablelle "erikoistehtävän" ensimmäisen elokuvakameran kanssa jälkeen [89] .
The Washington Star raportoi, että Gable kävi lääkärintarkastuksessa Bolling Fieldissä 19. kesäkuuta ennen värväystä.
"Hra Gable, sotaosaston ulkopuolisen lähteen mukaan, keskusteli eilen kenraaliluutnantti G. H. Arnoldin, ilmavoimien päällikön kanssa. Zvezda jatkoi: "Ymmärrettiin, että herra Gable tekisi elokuvia ilmavoimien luutnantille, jos se hyväksytään. Jimmy Stewart , toinen univormussa pukeutunut näyttelijä, teki samoin .
Gable oli aiemmin osoittanut kiinnostusta upseeriehdokaskouluun, jonka tarkoituksena oli ryhtyä ilma-ampujaksi ilmoittaututtuaan pommikonekouluun. MGM järjesti studioystävänsä, kameramies Andrew McIntyren, nauhoittamaan hänen kanssaan ja seuraamaan häntä harjoittelemaan .
17. elokuuta 1942, pian hänen värväytymisensä jälkeen, hänet ja McIntyre lähetettiin Miami Beachille Floridaan , missä he pääsivät USAAF:n OCS-luokkaan 42-E. Molemmat valmistuivat 28. lokakuuta 1942 ja heidät ylennettiin yliluutnantiksi. Hänen noin 2 600 opiskelijan luokkansa (joista hän sijoittui noin 700.) valitsi Gablen valmistujaispuhujakseen. Kenraali Arnold antoi kadetteille heidän käskynsä. Arnold ilmoitti sitten Gablelle hänen erityistehtävästään: tehdä elokuva 8. ilmavoimien rekrytoinnista ilma-ampujien värväämiseksi. Gable ja McIntyre lähetettiin välittömästi ampumakouluun Tyndall Fieldissä, Floridassa, [92] mitä seurasi valokuvauskurssi Fort George Wrightissa Washingtonissa , jossa hänet ylennettiin yliluutnantiksi [91] .
27. tammikuuta 1943 Gable raportoi Biggs Army Airfieldille Teksasissa kouluttaakseen ja saattaakseen 351. pommiryhmää Englantiin kuuden miehen elokuvaryhmän päälliköksi. McIntyren lisäksi hän palkkasi käsikirjoittaja John Lee Mahinin, kuvaajat Mario Totin ja Robert Bowlesin sekä ääniteknikko luutnantti Howard Vossin täydentämään tiimiään. Gable ylennettiin kapteeniksi ollessaan 351. pommiryhmässä Pueblon armeijan lentotukikohdassa Coloradossa. Tämä arvo vastaa hänen asemaansa yksikön komentajana. Sitä ennen hän ja McIntyre olivat yliluutnantteja [91] .
Gable vietti suurimman osan vuodesta 1943 Englannissa RAF Polebrookissa 351. pommiryhmässä. Gable lensi viisi laukaisulentoa, joista yksi Saksaan, tarkkailijana B-17 Flying Fortressissa 4. toukokuuta ja 23. syyskuuta 1943 välisenä aikana, ja ansaitsi ponnisteluistaan ilmavoimien mitalin ja Flying Distinguished Crossin . Yhdessä lentokoneessa ilmatorjuntatykistö vaurioitti Gablen konetta, ja hävittäjät hyökkäsivät, mikä sammutti yhden moottoreista ja räjähti stabilisaattorin. Saksaan tehdyn ratsian aikana yksi miehistön jäsen kuoli ja kaksi muuta haavoittui, ilmatorjuntatykistö lävisti Gablen saappaan ja osui niukasti hänen päänsä ohi. Kun tämä tuli MGM:lle tiedoksi, studion johtajat alkoivat kiusata Yhdysvaltain ilmavoimia siirtääkseen arvokkaimman elokuvanäyttelijän ei-taistelutöihin. Marraskuussa 1943 Gable palasi Yhdysvaltoihin editoimaan elokuvansa vanhassa Warner Brosissa. lahjoitti sotaponnisteluihin liittymällä Hollywoodin First Motion Picture Department -osastolle [94] .
Kesäkuussa 1944 Gable ylennettiin majuriksi. Vaikka hän toivoi toista taistelutehtävää, hänet asetettiin epäaktiiviseen palvelukseen, ja 12. kesäkuuta 1944 kapteeni (myöhempi Yhdysvaltain presidentti) Ronald Reagan allekirjoitti hänen vastuuvapauspaperinsa [95] . Gable viimeisteli Combat America -lehden editoinnin syyskuussa 1944. Tässä dokumentissa käytettiin lukuisia haastatteluja ampujien [91] kanssa . Koska hänen elokuvatuotantoaikataulunsa esti häntä palvelemasta reserviupseerina, hän erosi 26. syyskuuta 1947, viikko sen jälkeen, kun ilmavoimista tuli itsenäinen palveluyksikkö .
Adolf Hitler suosi Gablea muihin näyttelijöihin verrattuna. Toisen maailmansodan aikana Hitler tarjosi merkittävän palkinnon jokaiselle, joka pystyi vangitsemaan Gablen vahingoittumattomana [13] :268 .
Hän käytti hyväkseen sotilaallista kokemustaan elokuvassa " Komentopäätös " (1948) näytellen toisen maailmansodan prikaatikenraalia, joka johti Saksan pommituksia. Variety kirjoitti: " Tämä on uskottava toimitus, jossa tulkitaan prikaatikenraalia, jonka on lähetettävä miehensä melkein varmaan kuolemaan, ymmärryksellä, joka todistaa hänen myötätuntonsa sotilasta kohtaan..." [97] .
Välittömästi palveluksesta luopumisen jälkeen Gable palasi karjatilalleen ja lepäsi. Hän herätti henkilökohtaisesti uudelleen sotaa edeltäneen suhteensa Virginia Grayn [98] kanssa, joka oli mukana elokuvissa Test Pilot ja Idiot's Delight. Sanomalehtien mukaan hän voisi olla seuraava rouva Gable . Ammattimaisesti Gablen ensimmäinen toisen maailmansodan jälkeinen elokuva oli Adventure (1945) Greer Garsonin kanssa , joka oli tuolloin MGM:n johtava naistähti. Kun otetaan huomioon kuuluisa teaser-iskulause "Gable on palannut ja Garson sai hänet", elokuva oli kaupallinen hitti, joka ansaitsi yli 6 miljoonaa dollaria, mutta oli kriittinen kampela . [100]
Gable sai tunnustusta esityksestään elokuvassa "The Advertisers " (1947), Madison Avenuen sodanjälkeistä korruptiota ja moraalittomuutta käsittelevä satiiri, jonka pääosissa olivat Deborah Kerr ja Ava Gardner . Elokuva oli yleisömenestys ja sijoittui lipputuloissa 11. [101] , mutta sekä Variety että The New York Times pitivät sitä puhtaana versiona romaanista, jossa oli käsikirjoitusongelmia, mikä oli vaikeaa Gablelle, joka kamppaili roolinsa kanssa [ 101]. 102] [103] .
Gablen seuraava elokuva oli romanttinen draama Homecoming (1948), jossa hän näytteli naimisissa olevaa lääkäriä toisessa maailmansodassa ja tapasi kirurgin sairaanhoitaja Lana Turnerin hahmon, jossa romanssi avautui takaumakuvissa . Tämän jälkeen hän näytteli sotaelokuvassa Command Decision (1948), psykologisessa draamassa Walter Pidgeonin , Van Johnsonin , Brian Donlevyn ja John Hodyakin kanssa . Elokuva oli menestys yleisön keskuudessa, mutta MGM menetti rahaa näyttelijöiden korkeiden kustannusten vuoksi [100] [104] .
Tätä seurasi hyvin julkinen ja lyhyt suhde Paulette Goddardin kanssa . Vuonna 1949 Gable meni naimisiin Sylvia Ashleyn, brittiläisen mallin ja näyttelijän kanssa, joka oli aiemmin naimisissa Douglas Fairbanksin , Sr. Suhde oli pohjimmiltaan epäonnistunut; he erosivat vuonna 1952 [107] .
Gable esiintyi useissa elokuvissa naiskumppanien kanssa: " Big Bet " (1950) Alexis Smithin kanssa , " Key to the City " (1950) Loretta Youngin kanssa ja " To Please the Lady " ( 1950) Barbara Stanwyckin kanssa . Ne olivat melko suosittuja, mutta hän menestyi enemmän kahdella westernillä: " Across the wide Missouri " (1951) ja " Lone Star " (1952) [108] .
Sitten hän näytteli elokuvassa " Don't Let Me Go " (1953) Gene Tierneyn kanssa . Tierney oli Gablen suosikki, ja hän oli erittäin pettynyt, kun Grace Kelly korvasi hänet Mogambossa Tierneyn mielenterveysongelmien vuoksi .
John Fordin ohjaama Mogambo (1953) oli hieman siivottu ja toimintakeskeisempi remake Gablen hitistä Red Dust, pääosissa Jean Harlow ja Mary Astor. Ava Gardner, kolmannessa ja viimeisessä elokuvassaan Gablen kanssa, sai hyvän vastaanoton naispääosassa Harlowia, samoin kuin Kelly Astorina, joka ansaitsi Oscar-ehdokkuuden Gardnerille pääosassa ja Kellylle sivuosasta . Afrikassa ollessaan alkoi ilmestyä raportteja Gablen ja Kellyn välisestä suhteesta (johtui tähtien isännöimistä yksityisistä illallisista), mutta heidän suhteensa oli Gardnerin mukaan vahva ystävyys [111] , ja Kelly itse kommentoi myöhemmin puutetta. mistä tahansa seksuaalisesta näkökulmasta, "ehkä ikäeron vuoksi" [112] [113] . Julkisuus vain auttoi lippujen myyntiä, sillä elokuva sijoittui lipputuloissa seitsemänneksi ja tuotti vuoden aikana 8,2 miljoonaa dollaria, mikä on Gablen suurin hitti sen jälkeen, kun hän palasi MGM:lle sodan jälkeen . [114] [115]
Huolimatta myönteisestä kriittisestä ja julkisesta vastauksesta Mogamboon, Gable tuli yhä tyytymättömämpään MGM:n tarjoamiin keskinkertaisiin rooleihin, kun taas studio piti hänen palkkaansa liian suurena. Studion johtaja Louis Mayer erotettiin vuonna 1951 Hollywoodin tulojen romahtaessa ja tuotantokustannusten nousussa, mikä johtuu suurelta osin television kasvavasta suosiosta . Studion uusi johtaja, entinen tuotantojohtaja Dore Shari , kamppaili pitääkseen studion kannattavana. Monet pitkäaikaiset MGM-tähdet erotettiin tai heidän sopimuksiaan ei uusittu, mukaan lukien Greer Garson ja Judy Garland [116] [117] .
Gable kieltäytyi uusimasta sopimustaan [118] . Hänen viimeinen elokuvansa MGM:llä oli Betrayed (1954), vakoojasotadraama, jossa pääosissa ovat Turner ja Victor Mature . Kriitikko Paul Mavis kirjoitti: "Gable ja Turner eivät vain klikkaa niin kuin heidän pitäisi täällä... huonot juonit ja linjat eivät ole koskaan estäneet näitä kahta ammattilaista esittämästä hyviä rooleja muissa elokuvissa." [ 119] Maaliskuussa 1954 Gable jätti MGM:n [120] .
Hänen kaksi seuraavaa elokuvaansa tehtiin 20th Century Foxille : " Soldier of Fortune ", hongkongilainen seikkailutarina Susan Haywardin kanssa , ja " The Tough Guys " (1955), western yhdessä Jane Russellin ja Robert Ryanin kanssa . Molemmat olivat kannattavia, vaikkakin vaatimattomia, ja ansaitsivat Gablelle ensimmäiset voitonjakopalkkiot . Vuonna 1955 Gable oli 10. lipputuloissa. Tämä on viimeinen vuosi, kun se on ollut kymmenen parhaan joukossa [122] .
Vuonna 1955 Gable meni naimisiin viidennen vaimonsa Kay Spreckelsin (os Kathleen Williams), entisen mallin ja näyttelijän, joka oli aiemmin ollut naimisissa kolme kertaa. Gablesta tuli isäpuoli pojalleen Bunker Spreckels , joka oli surffaaja 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa , mikä lopulta johti hänen varhaiseen kuolemaansa vuonna 1977 [123] .
Vuonna 1955 Gable perusti tuotantoyhtiön Russ-Field-Gabco Jane Russellin ja hänen miehensä Bob Waterfield kanssa ja he tekivät elokuvan King and Four Queens (1956). Tämä oli ainoa kerta, kun Gable oli tuottaja . Hän huomasi, että tuotanto ja näytteleminen oli liikaa työtä, ja tämä Raoul Walsh Western oli ainoa tehty elokuva .
Hänen seuraava projektinsa oli Warner Brosin tuotanto. " Gang of Angels " (1957), mukana Yvonne De Carlo ja Sidney Poitier . Elokuva ei saanut hyvän vastaanoton, vaikka Gablen rooli oli samankaltainen kuin Rhett Butler. Newsweek kirjoitti: " Tämä on niin huono elokuva, että sinun täytyy katsoa se uskoaksesi sen" [13] :351 .
Sitten hän pariutui Doris Dayn kanssa elokuvassa Teacher's Pet (1958), joka kuvattiin mustavalkoisena Paramountilla. Hän näytteli myös elokuvassa Go Quiet, Go Deep (1958) yhdessä näyttelijän ja tuottajan Burt Lancasterin kanssa, joka esitti hänet ensimmäistä kertaa vuoden 1937 jälkeen hyvien arvostelujen ansiosta. Gable alkoi saada tarjouksia televisiosta, mutta kieltäytyi jyrkästi. 57-vuotiaana Gable myönsi lopulta: "Nyt on aika pelata minun ikäiseni" [13] :361 . Hänen sopimuksensa alkoi lausekkeella, jonka mukaan hänen kuvaus- ja työpäivänsä päättyivät klo 17.00 [125] .
Hänen seuraavat kaksi elokuvaansa olivat kevyitä komedioita elokuvalle Paramount: But Not for Me (1959) Carroll Bakerin kanssa ja It Started in Napoli (1960) Sophia Lorenin kanssa . Melville Shavelzonin käsikirjoittama ja ohjaama "Napoli" esitti pääasiassa Laurenin ja italialaisen Caprin saaren kauneutta [126] . Elokuva oli lipputulon menestys, ja se oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi Art Direction [127] ja kahdelle Golden Globe -palkinnolle, elokuvalle ja päänäyttelijälle [128] . Pääasiassa Italiassa kuvattu tämä oli Gablen viimeinen julkaistu värielokuva. Gablen paino nousi 230 kiloon, minkä hän piti pastan ansioksi, joten hän aloitti intensiivisen ruokavalion saavuttaakseen tavoitepainonsa 195 ja lopetti hetkeksi juomisen ja tupakoinnin suorittaakseen tarvittavan harjoituksen seuraavaa elokuvaansa varten .[129] .
8. helmikuuta 1960 Gable sai tähden Hollywood Walk of Famella työstään elokuvassa. Tähti sijaitsee osoitteessa Vine Street , 1608 [130] [131] .
Gablen viimeinen elokuva oli The Misfits (1961), jonka on kirjoittanut Arthur Miller . Ohjaus John Huston . Gablen kanssa näyttelivät Marilyn Monroe (hänen viimeinen valmis elokuvansa), Montgomery Clift , Eli Wallach ja Thelma Ritter . Monet kriitikot pitävät Gablen suorituskykyä parhaana, ja nähtyään luonnokset Gable suostui [132] , vaikka elokuva ei saanut yhtään Oscar-ehdokkuutta. Miller kirjoitti käsikirjoituksen vaimolleen Monroelle; elokuva kertoo kahdesta ikääntyvästä cowboystä ja lentäjästä, jotka matkustavat mustangilla Renoon, Nevadaan, ja he kaikki rakastuvat blondiin. Vuonna 1961 se oli hieman hajanainen elokuva anti-sankari-westernineen, mutta siitä on sittemmin tullut klassikko .
Muotokuvaaja El Hirschfeld loi piirustuksen ja myöhemmin litografian, jossa kuvattiin elokuvan tähdet Clift, Monroe ja Gable käsikirjoittaja Millerin kanssa tyypillisessä "on-set" -kohtauksessa levoton tuotannon aikana . Vuoden 2002 dokumentissa Eli Wallach muisteli bronco-ajokohtauksia, joissa Gable vaati tekemään omia temppujaan: "Sinun on hankittava fyysinen kuvaus tämän kuvaamiseksi" ja "Hän oli ammattilainen, joka meni kotiin kello 17 raskaana olevan vaimonsa luo" [135 ] . New York Times piti "Hra Gablen suorituskykyä nahkaisena vanhana cowboyna, jolla on realistinen silmä yksinkertaisiin asioihin" ironisen tärkeänä hänen kuolemansa vuoksi ennen elokuvan julkaisua . [136]
Gable oli konservatiivinen republikaani, vaikka hän ei koskaan puhunut politiikasta julkisesti. Hänen kolmas vaimonsa Carole Lombard oli liberaalidemokraattien aktivisti [137] ja hän suostutteli hänet tukemaan demokraattista presidenttiä Franklin Rooseveltia ja New Dealia . Vuonna 1944 hänestä tuli varhainen jäsen konservatiivisessa Film Alliance to Preserve American Ideals -järjestössä, joka on antikommunistinen järjestö Ronald Reaganin , John Waynen , Gary Cooperin ja muiden konservatiivisten näyttelijöiden ja elokuvantekijöiden kanssa. Helmikuussa 1952 hän osallistui televisiomielenosoitukseen New Yorkissa, jossa hän innokkaasti kehotti kenraali Dwight Eisenhoweria asettumaan presidentiksi, kun molemmat puolueet pitivät vielä Eisenhoweria ehdokkaana. Gable kärsi vakavasta sepelvaltimotromboosista ja äänesti postitse vuoden 1960 presidentinvaaleissa varapresidentti Richard Nixonille .
6. marraskuuta 1960 Gable lähetettiin Hollywood Presbyterian Medical Centeriin Los Angelesiin, missä lääkärit havaitsivat hänen saaneen sydänkohtauksen . Sanomalehti raportoi, että seuraavana päivänä hänen tilansa todettiin tyydyttäväksi [138] . Aamulla 16. marraskuuta hän näytti olevan paranemassa [139] , mutta hän kuoli samana iltana 59-vuotiaana toiseen sydänkohtaukseen, jonka aiheutti valtimoveritulppa . Lääkintähenkilöstö ei suorittanut elvytystoimintaa , koska epäiltiin, että toimenpide voisi rikkoa Gablen sydämen, eikä defibrillaattoria ollut saatavilla [140] .
Haastattelussa Louella Parsonsille , joka julkaistiin pian Gablen kuoleman jälkeen ja joka koski spekulaatioita hänen haastavasta roolistaan The Misfits -elokuvassa, Kay Gable sanoi: "Se ei ollut liikunta, joka tappoi hänet. Se oli kauheaa: jännitystä, odottamista, odottamista, odottamista. Hän odotti ikuisesti, kaikki. Hän oli niin vihainen, että hän vain meni eteenpäin ja teki kaikkensa pysyäkseen kiireisenä” [13] :378–379 . Monroe sanoi, että hän ja Kay yhtyivät kuvaamisen aikana ja kutsuisivat Clarkia "meidän miehemme" [8] , kun taas Arthur Miller katsoi Gablea paikan päällä, sanoi: "Hänen kasvoilla ei ollut aavistustakaan loukkauksesta." [132] .
20. maaliskuuta 1961 Kay Gable synnytti Gablen ainoan pojan, John Clark Gablen, samassa sairaalassa, jossa hänen miehensä oli kuollut neljä kuukautta aiemmin. Marilyn Monroe osallistui poikansa kasteelle [141] .
Clark Gable on haudattu suureen mausoleumiin, muistoterassille, Forest Lawnin hautausmaalle , Glendalessa , Carole Lombardin ja hänen äitinsä viereen . Hautajaisiin osallistui kunniakaarti, arkun kantajina Spencer Tracy ja James Stewart. Kaksikymmentäkaksi vuotta myöhemmin Kay Gable kuoli ja hänet haudattiin sinne [142] .
Gable on ollut naimisissa viisi kertaa. Hän oli kihloissa näyttelijä Franz Dorflerin kanssa asuessaan Astoriassa, Oregonissa. Hän viittasi hänet Josephine Dilloniin, naiseen, josta tulisi hänen valmentajansa ja managerinsa. Gable ja Dillon menivät naimisiin vuonna 1924 ja erosivat vuonna 1930 [143] . Gable sanoisi "hän on hänelle velkaa" koulutuksesta, jonka hän sai Dillonilta uransa alkuvuosina . Hänen toinen vaimonsa oli teksasilainen Maria Franklin Prentiss Lucas Langham (lempinimi "Ria"). Pari erosi 7. maaliskuuta 1939 [143] .
Vain 13 päivää myöhemmin, tuulen viemää kuvaamisen tauon aikana, Gable meni naimisiin koomikko Carol Lombardin kanssa, joka kuoli lento-onnettomuudessa alle kolme vuotta myöhemmin. Vuonna 1949 Gable meni naimisiin Sylvia Ashleyn , brittiläisen mallin ja näyttelijän kanssa, joka oli Douglas Fairbanksin leski ; pari erosi vuonna 1952 [143] . Gablella oli koko elokuvauransa ajan suhteita kuuluisien näyttelijöiden kanssa, mukaan lukien Joan Crawford, Marion Davis , Loretta Young (hänen tyttärensä äiti), Lana Turner ja Nancy Davis (myöhempi Ronald Reaganin vaimo ) [145] .
Vuonna 1955 Gable meni naimisiin Kay Spreckels (os Kathleen Williams) [143] kanssa, kolminkertaisen ex-muotimallin ja näyttelijän kanssa, joka oli aiemmin ollut naimisissa Adolph B. Spreckels Jr.:n kanssa ja tuli isäpuoli hänen kahdelle lapselleen. 20. maaliskuuta 1961 Kay Gable synnytti Gablen ainoan pojan, John Clark Gablen, samassa sairaalassa, jossa hänen miehensä oli kuollut neljä kuukautta aiemmin [141] . John Clark kilpaili autoilla ja kuorma-autoilla, etenkin Baja 1000:lla ja 500 : lla [146] , hylänen Hollywoodin tarjoukset vuoteen 1990 asti. Vuoteen 1999 mennessä hänen työnsä Clark Gable Foundationin kanssa auttoi avaamaan historiallisen museon Cadizin kaupunkiin, jossa hänen isänsä syntyi [13] :380-383 . Hänellä oli kaksi lasta: Kaylee Gable (s. 1986) ja Clark James Gable (1988-2019). Kaylee on näyttelijä, ja Clark James isännöi kahta tuotantokautta valtakunnallisessa todellisuusohjelmassa Cheaters . Clark James kuoli 22. helmikuuta 2019 30-vuotiaana [148] .
The Call of the Wild -elokuvan kuvauksissa vuoden 1935 alussa päärouva Loretta Young tuli raskaaksi Clark Gablelta. Heidän tyttärensä Judy Lewis syntyi 6. marraskuuta 1935 [149] Venetsiassa, Kaliforniassa [150] . Young piilotti raskautensa, jopa 19 kuukautta synnytyksen jälkeen hän väitti adoptoineensa lapsen [149] . Useimmat Hollywoodissa pitivät Gablea Lewisin isänä hänen syntymänsä ja ulkonäön samankaltaisuuden vuoksi, joka tuli selvemmäksi Judithin vanhetessa [149] .
Viisi vuotta Gablen kuoleman jälkeen Young paljasti tyttärelleen totuuden hänen syntymästään . Hänen postuumisti julkaistu omaelämäkerta vahvisti myös, että Gable oli todellakin Lewisin isä . Gable itse tiesi Judyn olemassaolosta, mutta näki hänet vain kerran. Judy Lewis kuoli syöpään 76-vuotiaana 25. marraskuuta 2011 [152] . Vuonna 2014 Youngin poika Christopher Lewis ja hänen vaimonsa Linda paljastivat BuzzFeed -artikkelissa , että Young kertoi Lindalle vuonna 1998, että Judy syntyi treffiraiskauksen aikana, ja totesivat, että he päättivät vaieta näistä tiedoista Youngin ja Lewisin kuoleman jälkeen [153] .
Vuonna 1933 Gable vihittiin vapaamuurariudeksi Beverly Hillsissä Lodgessa nro 528 [154] [155] .
Life -lehti Gable kutsui Hollywood-elokuvatähtien kanssa valokuvaesseessä "Kaikki ihmiset ... ja sitten vielä lisää" [156] .
Doris Day tiivisti Gablen ainutlaatuisen persoonallisuuden: "Hän oli yhtä maskuliininen kuin kaikki muut mieheni, jonka olen koskaan tuntenut, ja niin pieni poika kuin aikuinen mies voi olla - juuri tällä yhdistelmällä oli niin tuhoisa vaikutus naisiin" [13 ] :352 .
Joan Crawford, kahdeksankertainen näyttelijä, oli samaa mieltä ja sanoi David Frostin televisio-ohjelmassa tammikuussa 1970: "Hän oli kuningas missä tahansa. Hän on ansainnut tittelin. Hän oli rohkein mies, jonka olen koskaan tavannut elämässäni. Gablella oli palloja" [157] .
Robert Taylor sanoi, että Gable "oli hieno, hieno kaveri ja varmasti yksi kaikkien aikojen suurimmista tähdistä, ellei suurin. Luulen, että epäilen vilpittömästi, etteikö Clark Gablen kaltaista olisi koskaan olemassa, hän oli ainutlaatuinen." [158] .
Muistelmissaan Bring on the Empty Horses 159 David Niven kertoo, että Gable, läheinen ystävä, tuki häntä Nivenin ensimmäisen vaimon, Primulan (Primmy) äkillisen kuoleman jälkeen vuonna 1946. Primmy oli emotionaalisesti tukenut Gablea Carole Lombardin kuoleman jälkeen neljä vuotta aiemmin. Niven kertoo, kuinka Gable polvistui Primmyn jalkojen eteen ja nyyhki, kun tämä halasi ja lohdutti häntä. Niven väittää myös, että Arthur Miller, The Misfits -kirjan kirjoittaja, kuvaili Gablea "mieheksi, joka ei tiennyt kuinka vihata" [159] .
Gablea kritisoitiin käsikirjoituksen osien muuttamisesta, jotka hänen mielestään olivat ristiriidassa hänen imagonsa kanssa. James Garnerin elämäkerrassa lainattu käsikirjoittaja Larry Gelbart totesi, että Gable "... kieltäytyi laskeutumasta sukellusveneen kanssa, koska Gable ei uppoa." (Viitaus Gablen elokuvaan Go Soft, Go Deep) [160] . Romaanin kirjoittaja, kapteeni Beech, huomautti, että tiimiin oli tehtävä muutoksia Hollywood-yleisön houkuttelemiseksi ja että seuraava taistelujärjestys muuttui, kun hänen oli määrä saada käsikirjoitushyväksyntä, koska United Artists osti hänen kirjansa .
Eli Wallach muistelee vuoden 2006 omaelämäkerrassaan The Good, the Bad and Me, että yksi hänen parhaista dramaattisista kohtauksistaan The Misfits -elokuvassa leikattiin käsikirjoituksesta . Wallachin hahmo murskaa emotionaalisesti, kun hän vierailee Roslynin (Marilyn Monroe) luona ja sen sijaan törmää Gablen hahmoon ja tajuaa, että kaikki toiveet Roslynia kohtaan ovat tuhoutuneet. Gable pyysi (sopimusoikeutensa nojalla), että kohtaus poistetaan, ja kun Wallach puhui hänelle, Gable selitti, että hänestä tuntui, että "hänen hahmonsa ei koskaan varastaisi naista ystävältä . "
Warner Bros. Gablea joskus karikaturoitiin [163] . Esimerkkejä: Onko sinulla linnoja? (jossa hänen kasvonsa esiintyvät seitsemän kertaa House of Seven Gablesin jaksossa ), The Coo-Coo Nut Grove (jossa hänen korvansa läpäisevät itsestään), Hollywood Steps Out (jossa hän seuraa salaperäinen nainen) [164] ja Cats Don't Dance (jossa hän esiintyy Gone with the Wind -elokuvan mainostaululla ja MGM:n taustalla ) .
The Postal Service sisältää kappaleen nimeltä Gable" [166] .
Vuoden 1938 Broadway Melody -elokuvassa Judy Garland (15-vuotias) laulaa " You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) " katsoessaan yhdistelmäkuvaa Gablesta [167] [168] .
Bugs Bunnyn välinpitämätön seisoma-asento pureskelemassa porkkanoita, kuten Chuck Jones , Freeze Freeling ja Bob Clampett selittivät , sai alkunsa kohtauksesta elokuvasta It Happened One Night, jossa Clark Gablen hahmo nojaa aitaa vasten, syö nopeasti porkkanoita ja puhuu suupalalle. Claudette Colbertin hahmon kanssa . Tämä kohtaus tunnettiin hyvin elokuvan ollessa suosittu, ja silloin yleisö luultavasti piti Bugs Bunnyn käyttäytymistä satiirina .
Gable on esiintynyt useissa elokuvissa. Näyttelijät: Phillip Waldron elokuvassa It Happened in Hollywood (1937), James Brolin elokuvassa Gable Lombard (1976) [170] , Larry Pennell elokuvassa Marilyn: The Untold Story (1980) [171] , Edward Winter elokuvassa : Scarlett O'Haran sota (1980) [172] , Boyd Holister elokuvassa Grace Kelly (1983) [173] , Gary Wayne elokuvassa Tricks in Wonderland (1985), Gene Daly elokuvassa Rocketeer (1991), Bobby Valentino elokuvassa RKO 281 (1999) , Bruce Hughes ja Shane Greenman elokuvassa Blonde (2001) ja Charles Unwin elokuvassa Lucy (2003).
vuosi | Otsikko venäjäksi | Otsikko alkuperäisellä kielellä | Rooli |
---|---|---|---|
1961 | Levoton | Sopeutumattomat | Guy Langland |
1960 | Se alkoi Napolissa | Se alkoi Napolissa | Michael Hamilton |
1959 | Mutta ei minulle | Mutta ei minulle | Russell Ward |
1958 | Opettajan suosikki | Opettajan lellikki | James Gannon |
Ole hiljaa, mene syvälle | Run Silent Run Deep | Richardson | |
1957 | enkelijoukko | Angels bändi | Hamish Bond |
1956 | Kuningas ja neljä kuningatarta | Kuningas ja neljä kuningatarta | Dan Kehoe |
1955 | siistejä tyyppejä | Pitkät miehet | Eversti Ben Allison |
onnenonkija | Onnenonkija | Hank Lee | |
1953 | mogambo | Mogambo | Victor Marswell |
Älä päästä minua menemään | Älä ikinä anna minun mennä | Philip Sutherland | |
1952 | yksinäinen tähti | Yksinäinen tähti | Devereux Burke |
1951 | Laajan Missourin poikki | Wide Missourin poikki | Flint Mitchell |
1950 | Naisen miellyttämiseksi | Tyydyttää naista | Mike Brennan |
Avain kaupunkiin | Avain kaupunkiin | Steve Fisk | |
1949 | Suuri veto | Mikä tahansa numero voi pelata | Charlie Andy King |
1948 | Joukkueen päätös | komentopäätös | Prik. geeni. K.S. Dennis |
Kotiinpaluu | kotiinpaluu | Eversti Ulysses Delby Johnson | |
1947 | Mainostajat | Hucksterit | Victor Alby Norman |
1945 | Seikkailu | Seikkailu | Harry Patterson |
1945 | Taistelee Amerikkaa | Taistele Amerikkaa vastaan | Cameo (ilmatykki) |
1942 | Löydän sinut jostain | Löydän sinut jostain | Jonathan Davis |
1941 | honky tonk | Honky Tonk | Candy Johnson |
He tapasivat Bombayssa | He tapasivat Bombayssa | Gerald Meldrick | |
1940 | Toveri X | Toveri X | McKinley B. Thompson |
Meluisa kaupunki | Boom kaupunki | Iso John McMasters | |
outo lasti | Outo rahti | André Vernet | |
1939 | Tuulen viemää | Tuulen viemää | Rhett Butler |
Idiootin ilo | Idiootin ilo | Harry Wang | |
1938 | Liian riskialtista | Liian kuuma käsiteltäväksi | Christopher Hunter |
koelentäjä | koelentäjä | Jim Lane | |
1937 | Saratoga | Saratoga | Duke Bradley |
Parnell | Parnell | Charles Stuart Parnell | |
1936 | Rakkautta lenkillä | Love on the Run | Michael Anthony |
Kane ja Mabel | Cain ja Mabel | Larry Kane | |
San Francisco | San Francisco | Blackie Norton | |
vaimo vs sihteeri | WiFi vs. Sihteeri | Van Stanhope | |
1935 | Kapina Bountylla | Kapina Bountylla | Luutnantti Fletcher Christian |
esi-isien kutsu | Erämaan kutsu | Jack Thornton | |
Kiinan meret | Kiinan meret | Kapteeni Alan Gaskell | |
Töiden jälkeen | Virka-ajan jälkeen | James Branch | |
1934 | Unohda kaikki muut | Hylkäämällä kaikki muut | Geoffrey Williams |
ketjut | Ketjutettu | Michael Bradley | |
Manhattanin melodraama | Manhattanin melodraama | Edward "Blackie" Gallagher | |
Mies valkoisessa | Miehet valkoisissa | Tohtori George Ferguson | |
Se tapahtui yhtenä yönä | Se tapahtui yhtenä yönä | Peter Warren | |
1933 | Tanssiva nainen | Tanssiva Lady | Patch Gallagher |
Yölento | yölento | Jules | |
Pidä huolta miehestäsi | Pidä miestäsi | Eddie Hall | |
valkoinen sisko | Valkoinen sisar | Giovanni Severi | |
1932 | outo välipala | Outo välisoitto | Tohtori Ned Darrell |
Vaikea mies | Ei omaa miestä | Jerry "Babe" Stewart | |
punaista pölyä | punaista pölyä | Dennis Carson | |
Polly sirkuksesta | Sirkuksen Polly | John Hartley | |
1931 | Helvetin sukeltajat | Helvetin sukeltajat | Steve Nelson |
Valvottu | Valvottu | Mark Whitney | |
Susan Lenox | Susan Lenox | Rodney Spencer | |
Verinen urheilu | Urheiluveri | Warren Riddell | |
yöhoitaja | yöhoitaja | Nick | |
vapaa sielu | Vapaa sielu | Ace Wilfong | |
Nauravat syntiset | Nauravat syntiset | Carl Loomis | |
Salainen kuusi | Salainen kuusi | Carl Luckner | |
Sormenpäät | Sormi osoittaa | Luis Blanco | |
Tanssihullut tanssivat | Dance Fools Dance | Jake Lava | |
Yksinkertaisin tapa | Helpoin tapa | Nick Felicity | |
maalattu laakso | Maalattu autiomaa | Rance Brett | |
1925 | Pohjantähti | Pohjantähti | Archie West |
1924 | kielletty paratiisi | Kielletty paratiisi | Kuninkaallisen vartijan sotilas |
Valkoinen mies | valkoinen mies | yarat lady andrea |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|