Kansalainen Kane | |
---|---|
Kansalainen Kane | |
Genre | draama |
Tuottaja | Orson Welles |
Tuottaja | Orson Welles |
Käsikirjoittaja _ |
Orson Welles Herman Mankiewicz |
Pääosissa _ |
Orson Welles |
Operaattori | Gregg Toland |
Säveltäjä | Bernard Herrmann |
tuotantosuunnittelija | Van Nest Polglais [d] |
Elokuvayhtiö |
RKO Radio Pictures Mercury Productions |
Jakelija | RKO Radio Kuvia |
Kesto | 119 min |
Budjetti | 839 727 $ [1] |
Maksut | 1 585 634 $ (USA) |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1941 |
IMDb | ID 0033467 |
Virallinen sivusto ( englanniksi) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Citizen Kane on vuoden 1941 yhdysvaltalainen draamaelokuva , siinä näytteleneen 25-vuotiaan Orson Wellesin ensimmäinen pitkä elokuva . Kuvaamisen rahoitti elokuvayhtiö RKO Radio Pictures. Se voitti useiden vuosikymmenten ajan säännöllisesti laajamittaisia elokuva-alan ammattilaisten kyselyjä "kaikkien aikojen parhaana elokuvana" [2] [3] .
Elokuva kertoo mediamoguli Charles Foster Kanen elämäntarinan, joka perustuu William Hirstiin . Aluksi Kane omistaa elämänsä ajatukselle palvella yhteisöä uutisten kautta , mutta kehittyy väistämättä mieheksi, joka käyttää valtavia rahojaan ja valtaansa jatkuvasti tyydyttääkseen oman egonsa toiveita tai oikkuja . Täysin takautumien periaatteelle rakennettu elokuva sijoittuu tutkivan journalistisen toimittajan taustalle , jonka tehtävänä oli selvittää tarina Kanen kuolevasta sanasta: "ruusinuppu" ("ruusupukku").
Yksinäinen miljardööri sanomalehtimediamoguli Charles Foster Kane kuolee jättiläislinnassaan , joka on täynnä korvaamatonta taidetta. Kuoleman hetkellä hänen kädestään putoaa lasipallo lumisella maisemalla , ja rikas mies sanoo vain yhden sanan: ruusunuppu ("ruusunuppu"). Sanomalehdet ja uutisjulkaisut poimivat tämän tapahtuman välittömästi, ja kahdentoista minuutin ajan Kanen elämä ilmestyy katsojan eteen muistokirjoituksen muodossa. Erityisesti tulee tiedoksi, että häntä kutsuttiin kommunistiksi ja fasistiksi , että hän oli osallisena kahdessa sodassa, halvaantui ennen kuolemaansa, rakensi Xanadun linnan (viittaus runoon " Kubla Khan " , jonka runoon ikuistaa brittiläinen romanttinen S. T. Coleridge (1797) Kublai Khan, Yuanin valtakunnan perustaja , oli naimisissa kahdesti ja asettui menestymättä kuvernööriksi .
Toimittaja Thompsonin tehtävänä on selvittää, miksi Kane sanoi tämän salaperäisen sanan ennen kuolemaansa. Näin alkaa kirjeenvaihtajan matka ja ihmisten tapaaminen, jotka ovat koskaan tavanneet Kanen.
Susan Alexander, Kanen toinen vaimo, kieltäytyy aluksi puhumasta Thompsonille. Sitten toimittaja tutustuu pankkiiri Walter Parks Thatcherin päiväkirjaan tämän muistokirjastossa. Elokuvan ensimmäisessä takaumassa katsoja saa tietää tapauksesta tavallisen ja iloisen pojan Kanen lapsuudesta: ystävällisen ja heikon aviomiehen vastustuksesta huolimatta rakastava ja vahvatahtoinen äiti antoi pienelle pojalleen "omansa" hyvä” toiseen kaupunkiin, jonka pankkiiri Thatcher nostaa.
Myöhemmät takaumat osoittavat Kanen alun medialiiketoiminnassa, kun hän hallitsi pankkiirilta hankittua pientä sanomalehteä. Sanomalehdestä lähtien Kanen koko elämä on hyvin dokumentoitu. Charles yrittää aluksi palvella lukijoita ja totuutta. Mutta se alkaa toimia yhä enemmän petollisen, perustelemattoman " keltaisen journalismin " tyyliin, aluksi vastustaakseen suurempia kilpailijoita, sitten vetäytyen yhä enemmän poliittiseen salainen taisteluun ja epävanhurskaan henkilökohtaiseen elämään. Kane menee harkitusti naimisiin Yhdysvaltain presidentin veljentytön kanssa ja hakee kuvernööriksi. Rikas ja autoritaarinen kasvavassa mediaimperiumissaan hän menettää parhaan ystävänsä ja kollegansa, juuttuen yhä enemmän valheisiin eikä halua kuulla totuutta ystävältään. Romanttinen skandaali hänen tulevan toisen vaimonsa, "laulaja" Susan Alexanderin kanssa päätti sekä luvatavioliiton että poliittisen uransa.
Tarinan edetessä katsojille näytetään, kuinka Kane vähitellen rikastuu, menestyy, mutta myös tuntee itsensä, menettää ystäviä ja itsensä.
Rakkaus Susania kohtaan kehittyy nopeasti ylpeydeksi, itsekkyydeksi ja itsepetokseksi: magnaatti antaa hänelle ensin teatterin ja laulun maailman, mutta ei halua hyväksyä hänen lahjakkuuttaan. Kun yksinkertainenkin Susan itse ymmärtää häpeän ja kieltäytyy yrittämästä oopperalaulua, Kane menettää typerässä sinnikkyydessä ja kunnianhimossa sekä rakkauden että vaimon, kuten kerran ystävänsä ja rakkaan ammattinsa. Susan yrittää epäitsekkäästi auttaa miestään löytämään itsensä uudelleen, pääsemään eroon vallanhimon, itsekkyyden ja ahneuden kahleista, mutta häviää ja jättää synkän aution linnan.
Elokuvan loppuun mennessä, huolimatta lukuisista Kanen läheisten ihmisten haastatteluista, toimittaja Thompson ei vieläkään ratkaise "ruusupunun" mysteeriä. Hän tulee siihen johtopäätökseen, että se voi olla mitä tahansa - jotain kadonnutta tai koskaan ostamatonta koko Kanen hankkimiselämän aikana. Mutta elokuvan viimeisillä hetkillä kamera näyttää katsojalle työläiset, jotka polttavat Kanen arvottomia tavaroita. Heidän joukossaan Kanen vanha lasten kelkka, jossa on merkintä "Rosebud", putoaa uuniin. Toimittaja Thompsonille ja muille hahmoille tämä on kuitenkin mysteeri.
Elokuva päättyy samaan suunnitelmaan , jolla se alkoi: Kulku kielletty -kyltti Xanadu-linnan ympärillä olevassa aidassa.
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Orson Welles | varakas sanomalehden kustantaja Charles Foster Kane |
Joseph Cotten | Charlesin paras ystävä, The Inquirer -toimittaja Jedediah Leland |
Dorothy Camingor | Charlesin rakastajatar ja hänen toinen vaimonsa Susan Alexander Kane |
Agnes Moorhead | Charlesin äiti Mary Kane |
Ruth Warrick | Charlesin ensimmäinen vaimo Emily Monroe Norton Kane |
Ray Collins | Charlesin poliittinen kilpailija ja vakiintunut New Yorkin kuvernööri James Gettys |
Erskine Sanford | The Inquirer -lehden toimittaja Herbert Carter |
Everett Sloan | Charlesin ystävä ja The Inquirerin työntekijä Mr. Bernstein |
William Hollande | toimittaja Jerry Thompson |
Paul Stewart | hovimestari Charles Raymond |
George Coulouris | pankkiiri, josta tuli Charles Walter Parkes Thatcherin laillinen holhooja |
Fortunio Bonanova | Susan Cain Signor Matisten lauluvalmentaja |
Gus Schilling | päätarjoilija yökerhossa john |
Philip Van Zandt | Herra Rolston |
Georgia Backus | kirjastonhoitaja neiti Bertha Anderson |
Harry Shannon | Charlesin isä Jim Caine |
Sonny Bupp | Charles Charles Foster Kane III :n poika |
Buddy Swan | Charles Foster Kane (8-vuotias) |
Carmen Laru | Piika Xandau Hallissa |
RKO Picturesin toimitusjohtaja George Schaeffer päätti viedä yrityksen uudelle tasolle uskoen, että yritykseen pitäisi vuodattaa uutta verta. Wellsin menestyksen ja maineen vuoksi allekirjoitettiin epätavallinen sopimus noihin aikoihin, mikä antoi hänelle luovan itsenäisyyden teeman valinnassa, käsikirjoituksen kirjoittamisessa, castingissa, visuaalisessa suunnittelussa, editoinnissa ja muissa asioissa. Samalla oletettiin, että Wells olisi yhtä aikaa käsikirjoittaja, näyttelijä, ohjaaja ja tuottaja, eikä studiolla olisi oikeutta ohjata hänen työtä kuvauksen aikana eikä edes tarkastella materiaalia, jos projekti sopii talousarvio [5] [6] [7 ] .
Ensimmäiseksi elokuvakseen hän valitsi sovituksen Joseph Conradin tarinasta " Heart of Darkness " [8] .
Saatuaan luvan esittää Citizen Kane käsikirjoituksen mukaan, jonka hän loi yhdessä Herman J. Mankiewiczin (William Hirstin elämäkerran perustaksi ottaneen ja käsikirjoituksen kahden ensimmäisen version kirjoittamisen aloitteentekijänä) kanssa, hän aloitti työnsä. elokuvassa. Alunperin The American -nimisen käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet myös Joseph Colen ja John Houseman (rekisteröimätön) [9] .
Kuvan käsikirjoituksen luomisen tärkeydestä on edelleen kiistaa. Esseessaan " Growing up Kane" ( The New Yorker , 1971) suurin amerikkalainen kriitikko Pauline Cale , joka tutki elokuvan historiaa yksityiskohtaisesti, kiisti Orson Wellesin ehdottoman tekijän ja piti ainakin puolet tämän kuvan ansioista. käsikirjoittaja Mankiewiczille [10] . Uskotaan, että "ruusunupun" symboliikka on Mankiewiczin idea, ja Wells sanoi, että idea "ruusunupusta" on vähiten, mistä hän pitää elokuvassa: "Se on todella epäonnistunut - jonkinlainen yksinkertaistettu, tavallinen freudilaisuus " [9] .
Leffasta poistettiin editoinnin alussa sensuurisyistä kahden minuutin jakso, jossa Kane esiintyi bordellissa; tämä jakso seurasi tanssijuhlia ja päättyi Kanen poistumiseen bordellista [11] .
Kaikkiin päärooleihin Wells kutsui näyttelijöitä Mercury-teatterista. Kuvaukset tapahtuivat pääosin studiopaviljongeissa, alkoivat 30. heinäkuuta 1940 ja kestivät neljä kuukautta, minkä jälkeen ohjaaja editoi ja äänitti elokuvan. Tammikuussa Citizen Kane valmistui. Elokuva esiteltiin lehdistölle 9. huhtikuuta 1941 New Yorkissa ja Los Angelesissa, ja se sai ensi-iltansa New Yorkissa 1. toukokuuta 1941 [9] .
Muutamassa kuukaudessa ohjaaja katsoi noin tuhat elokuvaa, ja hän oli erityisen kiinnostunut saksalaisista ekspressionisteista ja ranskalaisesta " avantgardista " [12] . Ennen kuin aloitti ohjaamaan kuvaa, Wells, kuten hän itse sanoi, katsoi John Fordin lännen " Stagecoach " yli neljäkymmentä kertaa [13] .
Elokuva perustuu suurelta osin amerikkalaisen liikemiehen William Randolph Hearstin (1863–1951), sanomalehtimagnaatti, sensaatiohakuisuuden luoja sanomalehtien myynnin kriteerinä ja "keltaisen journalismin" perustaja, elämäkertaan. [14] .
Vaikka hahmon ja prototyypin elämäkerrat eivät täysin täsmää, kuvassa on Hirstin sanatarkat lainaukset. Esimerkiksi Kane toistaa sanasta sanaan Hearstin sähkeen kirjeenvaihtajalleen Kuubassa : ”Älä lähde. Sinä toimitat kuvitukset, ja minä annan sodan” ("Please stay. Sinä toimitat kuvat, ja minä varustan sodan"). "Citizen Kane" perustui Hirstin romaaniin näyttelijä Marion Davisin kanssa .
Erityisen tärkeä elokuvassa on itse Kane Xanadun linna, joka on saanut vaikutteita Hearstin ylellisestä asuinpaikasta Kaliforniassa.
Koska Hirst ei halunnut elokuvan ilmestyvän valkokankaalle, hän aloitti mediaimperiuminsa avulla todellisen sodan Wellsin kanssa. Wells menetti paljon energiaa ja hermoja tehdäkseen elokuvan, mutta vielä enemmän - saadakseen RKO -elokuvayhtiön julkaisemaan hänen kuvansa näytölle. Elokuva ei tuonut paljoa yleisömenestystä, mikä johtui suurelta osin Hirstin mainosvastaisesta kampanjasta. Kansalainen Kane nähtiin Amerikan suurimmissa kaupungeissa, mutta provinsseissa, erityisesti etelässä, valta oli Hearstin papereiden puolella. Lisäksi useimmat Hearstin sanomalehdet onnistuivat vieläkin helpommin - he ilmoittivat boikotoivat elokuvaa . Koska suuret elokuvateatterit ja ketjut eivät näyttäneet sitä, elokuva kärsi alun perin taloudellisesta romahduksesta ja siitä tuli kannattava vasta useiden uusintajulkaisujen jälkeen.
Monet kohtaukset elokuvan eri takaiskuissa täydentävät toisiaan ja myös kopioivat samaa tapahtumaa esittäen sen eri näkökulmista, niin sanottua " epäluotettavaa kertojaa " käytetään tiedon välittämiseen taiteellisesti. Kuvaaja Gregg Toland sai mahdollisuuden soveltaa tekniikoita, joista hän oli pitkään haaveillut, esimerkiksi laajakulmaobjektiivit , joiden avulla voit rakentaa syvyyskehyksen, joka yhdistää eri toiminnot yhteen streamiin, lyhyen tarkennuksen, kuvaamisen ylhäältä ja alhaalta. pisteet, katon läsnäolo kehyksessä, objektit kehyksen reunassa, kehyksen sisäisen muokkauksen käyttö . Toland, ohjaajan mukaan John Fordin vaikutuksen alaisena , toisti hänelle jatkuvasti: "Kuva jokainen jakso kokonaisuudessaan, älä tee mitään muuta." Eli koko kohtaus on näytettävä leikkaamatta mitään, kuvaamatta vaihtoehtoisia versioita jne., mikä oli suurelta osin mahdollista näyttelijäntyön laadun ansiosta [11] . Kuvan luonne ja sen taiteelliset piirteet ennalta määrätyt ekspressiiviset kamera- ja editointiratkaisut: sommittelun ilmeisyys, siirtyneet volyymisuhteet, epäloogiset kuvauskohdat, alkuperäiset editointisiirtymät [15] .
On huomionarvoista, että englantilaisen runoilijan Robert Herrickin runossa "Neitsyille: kiirehtikää kiinni" [16] ruusun symboli persoonallistaa nuoruuden iloa ja elämän ohimenevää:
"Poimi ruusut nopeasti,
Kaikki on alttiina ikääntymiselle
Kukat, jotka ovat nyt kaikille rakkaimpia,
Huomenna niistä tulee varjo.
Runo viittaa siivekkääseen latinalaiseen ilmaisuun " Carpe diem ", ja se tulkitaan kutsuksi elää joka päivä ilolla, ei lykätä täysiveristä elämää määrittelemättömään ja tuntemattomaan tulevaisuuteen. Näin ollen Kanen lasten kelkka, jossa on merkintä "Rosebud", voidaan ymmärtää symbolina kadonneesta ajasta, onnesta, itse elämästä, joka on eletty turhaan.
" lähes sitä kutsutaan loistavimmaksi kuvaksi, joka on koskaan tehty Hollywoodissa " [17] .
” Elokuvan teknisiä innovaatioita ei ole keksitty antamaan sille henkiä. Erinomaisesta kameratyöstä on esimerkkejä... Mutta liian usein näyttää siltä, että kuva on asetettu kaiken muun edelle; meitä pommitetaan ylikuormitetuilla kehyksillä, luonnottomilla ja pakotetuilla. Sama tapahtuu romaaneissa, kun tyyli tulee esiin ja hahmot ovat niin haalistuneet, että ne unohtuvat hetkessä .
" tulos siitä, että Wells löysi ja nautti elokuvien tekemisen ilosta" .
Robert Ottoson huomauttaa esipuheessa American Film Noirin 1940-1950, Scarecrow Press, 1981 , esipuheessa, että kuvan ulkonäkö on yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotka määrittelivät genren " noir " ( ranskalainen elokuva ) syntymisen. noir -" musta elokuva") elokuvateatterissa.
Brittiläisen Sight & Sound -lehden kymmenen vuoden välein vuodesta 1952 lähtien julkaisemassa maailman elokuvan kymmenen merkittävimmän elokuvan rankingissa, joka perustuu yli sadan elokuvakriitikon ja (vuodesta 1992) ohjaajan mielipiteisiin ympäri maailmaa. maailman [20] , "Citizen Kane" voitti ensimmäisen sijan viisi kertaa peräkkäin. Vuonna 2012 Alfred Hitchcockin [21] Vertigo korvasi hänet .
Vuonna 1999 ohjaaja Benjamin Ross kuvasi Citizen Kanen kuvaamisesta elokuvan Project 281 (RKO 281), jossa Orson Wellesin roolia näyttelivät Lev Schreiber sekä John Malkovich , James Cromwell , Melanie Griffith , Roy Scheider , David . Kuiva ja muut.
Vuonna 1998 American Film Institute kokosi listan 100 parhaasta amerikkalaisesta elokuvasta, jossa "Citizen Kane" oli 1. sija [22] . Vuonna 2007 päivitetyssä listassa elokuva sijoittui myös ensimmäiselle sijalle.
Vuonna 2015 Citizen Kane valittiin parhaaksi amerikkalaiseksi elokuvaksi BBC :n kyselyssä . Kyselyyn osallistui 62 elokuva-arvioijaa [23] .
Elokuvafaneja ovat Roger Corman , Christopher Nolan , Theo Angelopoulos , Terry Gilliam , Neil Jordan , David Lynch , Krzysztof Kieślowski , John Schlesinger , Paul Schroeder , Martin Scorsese , Oliver Stone , King Vidor , John Woo , Krzysztof Zanussi ja David Fincher Zanussi . . .
Martin Scorsesen elokuva The Wolf of Wall Street (2013) toistaa kohtauksen, jossa Kane järjestää juhlat sanomalehtinsä työntekijöille kutsumalla toimistoon marssibändin ja can-can corps de baletin .
Vuonna 2020 julkaistiin David Fincherin elämäkerta (perustuu hänen isänsä Jack Fincherin käsikirjoitukseen) " Munk ", jonka juoni perustuu "Citizen Kane" -elokuvan kuvaushistorian tapahtumiin.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Orson Wellesin elokuvat | |
---|---|
|