Grieg, Edward

Edvard Hagerup Grieg
Norjan kieli Edvard Hagerup Grieg

Edvard Grieg, maaliskuu 1888
perustiedot
Nimi syntyessään Norjan kieli Edvard Hagerup Grieg
Syntymäaika 15. kesäkuuta 1843( 1843-06-15 )
Syntymäpaikka Bergen , Norja
Kuolinpäivämäärä 4. syyskuuta 1907 (64-vuotiaana)( 1907-09-04 )
Kuoleman paikka Bergen , Norja
Maa  Norja
Ammatit säveltäjä, kapellimestari, pianisti, muusikko
Työkalut piano
Genret konsertit, lauluteokset, sinfoniset teokset, kamarimusiikki, teokset pianolle, musiikki teatteriin
Palkinnot
Pyhän Olavin ritarikunnan suurristi
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Edvard Hagerup Grieg ( norjalainen Edvard Hagerup Grieg ; 15. kesäkuuta 1843 , Bergen , Norja  - 4. syyskuuta 1907 , ibid) - norjalainen säveltäjä , pianisti , kapellimestari , julkisuuden henkilö.

Grieg, jonka teoksia yleensä liitetään musiikkiromantiikkaan , on saanut merkittävästi vaikutteita norjalaisesta kansankulttuurista (eepos, musiikki, tanssi, modernit kotitalousperinteet). Griegin yleisimmin esitettyihin teoksiin kuuluvat kaksi sarjaa Henrik Ibsenin Peer Gynt -draaman musiikista , pianokonsertto , pianominiatyyri kokoelmista "Lyric Pieces" (10 muistikirjaa), laulut "Swan" ( En svane ), " Hut ( Hytten ), "Rakastan sinua!" ( Jeg elsker dig! ), "Runoilijan sydän" ( Du fatter ei Bølgernes evige Gang ).

Elämäkerta

Bergen. Lapsuus ja nuoruus (syntymästä vuoteen 1858)

Edvard Hagerup Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä sivistyneeseen ja varakkaaseen perheeseen , polveutuen isänpuoleisesta isoisoisästään, skotlantilaiskauppias Alexander Griegistä, joka muutti Bergeniin noin 1770 ja toimi jonkin aikaa Britannian varakonsulina Tämä kaupunki. Säveltäjän isoisä John Grieg, joka peri tämän aseman, soitti Bergenin orkesterissa ja meni naimisiin sen ylikapellimestari Nils Haslunnin tyttären kanssa [1] . Säveltäjän isä Alexander Grig oli kolmannen polven varakonsuli. Säveltäjän äiti Gesina Grig, syntyperäinen Hagerup, opiskeli pianonsoittoa ja laulua Arfelonissa Albert Metfesselin johdolla , sitten esiintyi Lontoossa ja soitti jatkuvasti kotonaan Bergenissä esittäen Mozartin , Weberin , Chopinin [2] teoksia ja mm. hänet adoptoivat varakkaat perheet, lapsuudesta lähtien hän opetti musiikkia Edwardille, hänen veljelleen ja kolmelle sisarelle. Ensimmäistä kertaa tuleva säveltäjä istui pianon ääreen neljän vuoden iässä, ja jo lapsuudessa hän alkoi olla kiinnostunut konsonanssien ja harmonioiden kauneudesta.

Miksen muistaisi sitä salaperäistä, selittämätöntä iloa, joka valtasi minut, kun ojentaessani käteni pianolle poimin - voi ei, en melodiaa! Missä siellä! Ei, sen täytyi olla harmoniaa. Ensin kolmas, sitten kolmikko, sitten neljän nuotin sointu. Ja lopuksi jo molempien käsien avulla - oi, riemua! - viisisävelinen, ei-sointu. Kun se kuulosti, ilollani ei ollut rajoja. Nyt se oli menestys! Mikään myöhemmistä onnistumisistani ei ole huumaanut minua niin paljon kuin tämä. Olin silloin noin viisivuotias.Edward Grieg. "Ensimmäinen menestys." Valitut artikkelit ja kirjeet [3]

Kaksitoistavuotiaana Grieg kirjoitti ensimmäisen kappaleensa pianolle. Kolme vuotta myöhemmin, valmistuttuaan yleiskoulusta, "norjalaisen Paganinin " - kuuluisan norjalaisen viulisti Ole Bullin - kiireellisestä neuvosta Grieg tuli Leipzigin konservatorioon [3]

Leipzig. Konservatorio (1858–1863)

Mendelssohnin vuonna 1843 perustamassa kuuluisassa konservatoriossa Grieg ei ollut tyytyväinen kaikkiin: ensimmäisen pianonsoiton opettajansa Louis Plaidyn kanssa he erosivat niin paljon makujen ja kiinnostuksen kohteiden suhteen (Griegin mukaan Plaidy oli suoraviivainen pedantti ja kyvytön esiintyjä), että klo. Edward siirrettiin omasta pyynnöstään Ernst Ferdinand Wenzelin luokkaan [4] . Konservatorion ulkopuolella, kaupungissa, jossa on kehittynyt musiikkikulttuuri, jossa Johann Sebastian Bach ja Robert Schumann asuivat , Grieg tutustui nykyaikaisten säveltäjien musiikkiin, erityisesti vieraillessaan Gewandhausin konserttisalissa , jossa he soittivat Schumannin, Mozartin , Beethoven , Wagner ja Chopin [5] . Schumann on aina ollut Griegin suosikkisäveltäjä siitä lähtien, ja hänen varhaisissa teoksissaan, erityisesti pianosonaatissa ( 1865 ), on jälkiä Schumannin vaikutuksesta [3] . Opintojensa aikana Grieg säveltää "4 Piano Pieces" op. 1 ja "4 romanssia", op. 2, saksalaisten runoilijoiden sanoihin. Näissä varhaisissa teoksissa on havaittavissa Griegin rakastamien klassikoiden vaikutus: Schumann, Schubert , Mendelssohn [6] . Vuonna 1862 Grieg valmistui konservatoriosta erinomaisin arvosanoin. Professorien mukaan hän osoitti opiskeluvuosien aikana olevansa "erittäin merkittävä musiikillinen lahjakkuus", erityisesti sävellyksen saralla, sekä erinomainen "pianisti, jolla on luonteenomaista ajattelua ja ilmaisukykyä." Samana vuonna hän piti ensimmäisen konserttinsa Ruotsin kaupungissa Karlshamnissa . Myöhemmin Grieg muisteli mielellään konservatorion opiskeluvuodet - koululliset opetusmenetelmät, opettajien konservatiivisuus, heidän eristyneisyytensä todellisesta elämästä. Hän kuvasi hyväntahtoisen huumorin sävyin lapsuuttaan ja konservatoriovuosiaan omaelämäkerrallisessa esseessä "My First Success" (venäjäksi se julkaistiin ensimmäisen kerran Russian Musical Newspaperissa , 1905 ) [5] . Kuitenkin sävellysopettajastaan ​​Moritz Hauptmannista Grieg sanoi näin: "Hän personoi minulle kaikki skolastiikan vastakohdat" [3] .

Kööpenhamina. Varhainen ura, Euterpe-yhteiskunta, avioliitto (1863-1866)

Valmistuttuaan konservatoriosta Grieg halusi työskennellä kotona ja palasi Bergeniin. Hänen oleskelunsa kotikaupungissaan oli kuitenkin tällä kertaa lyhytaikainen - nuoren muusikon lahjakkuutta ei voitu parantaa Bergenin huonosti kehittyneen musiikkikulttuurin olosuhteissa. Vuonna 1863 Grieg lähti Kööpenhaminaan , joka oli tuolloin Skandinavian musiikkielämän keskus . Samana vuonna hän kirjoitti "Poetic Pictures" - kuusi kappaletta pianolle, jotka julkaistiin opus 3:na, jossa hänen musiikissaan esiintyi ensimmäistä kertaa kansallisia piirteitä. Kolmannen kappaleen taustalla oleva rytminen hahmo löytyy usein norjalaisesta kansanmusiikista ja siitä tulee tyypillinen monille Griegin melodioille [3] . Kööpenhaminassa Griegistä tuli läheinen ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, joita inspiroi ajatus uuden kansallisen taiteen luomisesta. Yksi heistä oli norjalainen Rikard Nurdrok , joka oli selvästi tietoinen tehtävästään norjalaisen kansallismusiikin mestarina. Kommunikoinnissa hänen kanssaan Griegin esteettiset näkemykset vahvistuivat ja muotoutuivat [3] . Vuonna 1864 he perustivat yhteistyössä useiden tanskalaisten muusikoiden kanssa musiikkiseuran "Euterpe" tavoitteenaan tutustua skandinaavisten säveltäjien teoksiin. Grieg toimi siinä kapellimestarina, pianistina ja kirjailijana, ja kahdessa vuodessa hän julkaisi "Kuusi runoa" saksalaisten runoilijoiden Heinen , Uhlandin ja Chamisson ( 1863-1864 ) säkeisiin ; Ensimmäinen sinfonia (1863-1864); useita romansseja Hans Christian Andersenin , Rasmus Winterin ja Andreas Munchin sanoin ; Humoreskit pianofortelle ( 1865 ); Ensimmäinen viulusonaatti (1865); alkusoitto "Syksyllä" ( 1866 ); ainoa pianosonaatti ( 1865-1867 ) . Norjalaiset kansanaiheet vievät yhä enemmän tilaa hänen töissään [6] . Tavattuaan Nurdrokin hän kirjoitti [3] :

Silmäni ovat varmasti avautuneet! Yhtäkkiä tajusin niiden kaukaisten näkymien kaiken syvyyden, kaiken leveyden ja voiman, joista minulla ei ollut aavistustakaan aiemmin; vasta silloin ymmärsin norjalaisen kansantaiteen suuruuden ja oman kutsumukseni ja luontoni.

Myös Kööpenhaminassa Grieg tapasi Nina Hagerupin , serkkunsa, jonka kanssa hän varttui yhdessä Bergenissä ja joka muutti perheineen Kööpenhaminaan kahdeksanvuotiaana. Tänä aikana hänestä tuli aikuinen tyttö, laulaja, jolla oli kaunis ääni, josta pyrkivä säveltäjä todella piti. Jouluna 1864 Grieg kosi häntä, ja heinäkuussa 1867 he menivät naimisiin. Heidän luova yhteisönsä jatkui koko heidän yhteisen elämänsä [6] .

Oslo. Toiminnan kukoistus (1866-1874)

Kyvyttömänä kestämään sukulaisten painetta, jotka epätavallisen avioliiton vuoksi käänsivät selkänsä Grigeille, nuoret avioparit muuttivat Christianiaan (Osloon) , ja lähempänä syksyä 1867 Grieg järjesti konsertin "raportiksi norjalaisten säveltäjien saavutuksia." Siinä oli Griegin ensimmäinen sonaatti viululle ja sonaatti pianolle, Nurdrokin ja säveltäjä Halfdan Kjerulfin kappaleita . Tuloksena oli kutsu Christian Philharmonic Societyn kapellimestariksi [3] .

Täällä, Oslossa, Griegin toiminta kukoisti. Ensimmäinen Lyrical Pieces -muistikirja julkaistiin ( 1867 ), vuonna 1868 julkaistiin pianokonsertto , useita romansseja ja laulukokoelmia Jörgen Mu :n , Christopher Jansonin , Andersenin ja muiden skandinaavisten runoilijoiden runoihin. Kriitikoiden mielestä toinen viulusonaatti ( 1867 ) on paljon kehittyneempi, monipuolisempi ja rikkaampi kuin ensimmäinen. Vuonna 1868 Grigoveilla oli tytär, jonka nimi oli Alexandra. Vuotta myöhemmin tyttö sairastui aivokalvontulehdukseen ja kuoli. Tapahtunut päätti perheen tulevan onnellisen elämän. Tyttärensä kuoleman jälkeen Nina vetäytyi itseensä, mutta pari jatkoi yhteistä konserttitoimintaansa ja lähti yhdessä kiertueelle. Vuonna 1869 Grieg löysi kuuluisan säveltäjän ja folkloristi Ludwig Matthias Lindemannin kokoaman norjalaisen musiikillisen kansanperinteen klassisen kokoelman . Tämän tuloksena syntyi sykli "25 norjalaista kansanlaulua ja tanssia" pianolle op. 24, joka koostuu erilaisista humoristisista ja lyyrisistä, työläis- ja talonpoikalauluista. Vuonna 1871 Grieg perusti yhdessä säveltäjä Johan Svensenin kanssa Christiania Musical Associationin konserttiyhdistyksen (nykyisen Oslon filharmonisen seuran ) [6] . Klassikoiden ohella he yrittivät herättää kuulijoissa kiinnostusta ja rakkautta aikalaisten teoksiin - Schumannin, Lisztin, Wagnerin, joiden nimiä ei vielä tunnettu Norjassa, sekä norjalaisten kirjailijoiden musiikkia kohtaan. Taistelussa näkemyksensä puolesta he joutuivat kohtaamaan suuria vaikeuksia kosmopoliittisesti ajattelevan suurporvariston taholta, mutta edistyksellisen älymystön, alkuperäisen kansalliskulttuurin kannattajien joukossa Grieg sai kiihkeästi tukea. Sitten alkoi läheinen ystävyys kirjailijan ja julkisuuden henkilöön Bjornstjerne Bjornsonin kanssa, jolla oli suuri vaikutus säveltäjän luoviin näkemyksiin [5] . Useita kappaleita julkaistiin yhteistyössä Bjornsonin kanssa, samoin kuin "Sigurd the Crusader" ( Dan . Sigurd Jorsalfar , 1872 ) - näytelmä XII vuosisadan Norjan kuninkaan ylistykseen . Myös 1870-luvun alussa Grieg ja Bjornson olivat kiinnostuneita oopperan ideasta . Heidän suunnitelmansa eivät toteutuneet lähinnä siksi, että Norjassa ei ollut oopperaperinteitä. Oopperan luomisyrityksestä jäi vain musiikkia yksittäisiin kohtauksiin Bjornsonin keskeneräisestä libretosta "Olav Tryggvason" ( 1873 ), legendan mukaan kuningas Olavista , joka kastoi Norjan 1000-luvulla . Vuonna 1994 venäläinen säveltäjä ja libretisti Lev Konov viimeisteli luonnokset ja kirjoitti lasten eeppisen oopperan Asgard [7] . Roomassa asunut Franz Liszt , joka ei tuntenut Griegiä henkilökohtaisesti, tutustui vuoden 1868 lopulla ensimmäiseen viulusonaattiinsa. Hän hämmästyi musiikin tuoreudesta ja lähetti kirjoittajalle innostuneen kirjeen, jolla oli suuri rooli Griegin elämässä: Lisztin moraalinen tuki vahvisti hänen ideologista ja taiteellista asemaansa. Vuonna 1870 he tapasivat henkilökohtaisesti. Jalo ja antelias ystävä kaikkien nykymusiikin lahjakkaiden kanssa, joka tuki erityisen lämpimästi kansallisen periaatteen paljastajia työssään, Liszt otti lämpimästi vastaan ​​säveltäjän äskettäin valmistuneen pianokonserton. Kertoessaan perheelleen tapaamisesta Lisztin kanssa Grieg lisäsi [5] :

Nämä sanat ovat minulle äärettömän tärkeitä. Se on tavallaan kuin siunaus. Ja useammin kuin kerran, pettymyksen ja katkeruuden hetkinä, muistan hänen sanansa, ja tämän hetken muistot tukevat minua maagisella voimalla koettelemusten päivinä.

Vuonna 1874 Norjan hallitus myönsi Griegille elinikäisen valtion stipendin. Hän sai tarjouksen kuuluisalta norjalaiselta runoilijalta Henrik Ibseniltä . Teoksen tulos, joka kiinnostaa myös säveltäjää itseään, oli musiikki draamaan " Peer Gynt ", joka on yksi kuuluisimmista aloituksista Griegin koko perinnöstä. Oman tunnustuksensa mukaan Grieg oli monien Ibsenin runollisten teosten, erityisesti Peer Gyntin, fanaattinen ihailija. Alkusoittoa Oslossa 24. helmikuuta 1876 seurasi suuri menestys, Griegin musiikki tuli yhä tunnetummaksi Euroopassa . Norjassa se on saavuttamassa valtavaa suosiota, tunkeutumalla konserttilavalle ja kotielämään; hänen teoksiaan julkaisee yksi arvostetuimmista saksalaisista kustantamoista, konserttimatkojen määrä moninkertaistuu [5] . Laaja tunnustus ja taloudellinen turvallisuus mahdollistivat Griegin luopumisen pääkaupungin konserttitoiminnasta ja palaamisen Bergeniin [6] .

Bergen (1874–1885) ja Trollhaugen (1885–1907)

1870-luvun lopulla Grieg syventyi suurten instrumentaaliteosten säveltämiseen. Pianotrio, pianokvintetti suunniteltiin. Valmistui kuitenkin vain jousikvartetto ( 1878 ), joka oli kirjoitettu yhden varhaisen kappaleen teemaan. Vuonna 1881 Bergenissä luotiin Norjalaiset tanssit pianolle neljä kättä (op. 35). Griegin edeltäjien teoksissa neljän käden teokset jaettiin musiikina, joka oli laajan ystävien ulottuvilla, mistä johtuu niiden konseptin ja tyylin yksinkertaisuus. Griegillä on muitakin suuntauksia - tämän sarjan osien lukumäärä ja suhde, dynamiikka, kontrastit, rikas tekstuuri tuovat "Tanssit" lähemmäksi sinfoniaa . Siksi tämän teoksen orkesteripainos tuli suosittu [3] .

Vuodesta kosteus Bergenissä , Grieg pahensi keuhkopussintulehdus , sai takaisin konservatoriossa , oli pelko, että hän voisi muuttua tuberkuloosiksi . Hänen vaimonsa muutti yhä kauemmaksi hänestä ja lähti vuonna 1883 . Grieg asui yksin kolme kuukautta, mutta sitten ystävänsä, musiikkitieteilijä Franz Beyerin neuvosta , hän sovitti vaimonsa kanssa ja päätti tästä merkkinä lähteä Bergenistä. Vuodesta 1885 lähtien Griegin pääasunto oli Trollhaugen  , hänen tilauksestaan ​​rakennettu huvila Bergenin lähellä. Norjaan intohimoisesti rakastunut Grieg vietti paljon aikaa vuoristossa ja asui erämaassa talonpoikien, kalastajien ja metsurien parissa. Norjan luonnon runous, kansanmusiikin henki ja rakenne heijastuvat hänen näiden vuosien parhaisiin teoksiin: balladi pianolle op. 24; Ensimmäinen jousikvartetto. Griegin kirjeet tuolta ajalta sisältävät usein yksityiskohtaisia ​​kuvauksia Norjan vuorista ja luonnosta. Tuolloin julkaistuista lauluista tuli säveltäjälle hymnejä suurelle luonnolle. Konserttimatkat Eurooppaan muuttuivat lopulta systemaattisiksi. Grieg esitteli teoksiaan Saksassa , Ranskassa , Englannissa , Hollannissa , Ruotsissa kapellimestarina ja pianistina sekä vaimonsa säestyksellä. Grieg ei jättänyt konserttitoimintaa päiviensä loppuun.

Tammikuussa 1888 Leipzigissä Grieg tapasi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin , ja säveltäjien välille syntyi ystävyys. Tšaikovski ihaili Griegin musiikin runoutta, hänen tyylinsä tuoreutta ja omaperäisyyttä. Hamlet-alkusoitto oli omistettu Griegille, ja hänen työstään annettiin merkittävä kuvaus Tšaikovskin omaelämäkerrallisessa kuvauksessa ulkomaanmatkasta vuonna 1888 [8] . Vuonna 1893 heille myönnettiin yhdessä kunniatohtorin arvo Cambridgen yliopistosta . Jo aikaisemmin, vuonna 1889 , Griegistä tuli Ranskan taideakatemian jäsen , vuonna 1872 Ruotsin kuninkaallisen akatemian jäsen , vuonna 1883 Leidenin yliopiston jäsen Hollannissa [5] .

Vuonna 1898 Grieg järjesti ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin Bergenissä, jota järjestetään edelleen. Hän osallistui poikkeuksetta kaikkiin Norjan julkisen elämän tapahtumiin, kiinnitti suurta huomiota konserttijärjestöjen ja kuoroseurojen työhön, toimi kriitikkona ja publicistina. Grieg seurasi musiikkielämän kehitystä Euroopassa, puhui yksityiskohtaisilla esseillä klassisista säveltäjistä (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi , Dvorak ), edisti norjalaisten säveltäjien teoksia - Swensen , Kjerulf , Nurdrok [6] .

1890-luvulla Griegin huomion kiinnitti eniten pianomusiikki ja laulut. Vuodesta 1891 vuoteen 1901 kirjoitettiin kuusi "Lyric Pieces" -muistikirjaa ja yli tusina kappalekokoelmaa. Vuonna 1903 ilmestyi uusi sykli kansantanssien sovituksia pianolle. Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg julkaisi nokkelan ja lyyrisen omaelämäkerrallisen romaanin "My First Success" ja ohjelmaartikkelin "Mozart and His Significance for Modernity". Niissä ilmeni elävästi säveltäjän luova uskontunnustus: halu omaperäisyyteen, hänen tyylinsä määrittely, hänen paikkansa musiikissa. Sairaasta huolimatta Grieg jatkoi luovaa toimintaansa elämänsä loppuun asti. Huhtikuussa 1907 säveltäjä teki suuren konserttimatkan Norjan, Tanskan ja Saksan kaupunkeihin .

Samana vuonna, syksyllä, Grieg oli menossa musiikkifestivaaleille Englantiin . Yhdessä vaimonsa kanssa hän yöpyi pienessä hotellissa Bergenissä odottamassa laivaa Lontooseen . Grieg paheni siellä, ja hänen täytyi mennä johonkin Bergenin sairaaloista hoitoon, jossa hän muutamaa päivää myöhemmin syyskuussa 1907 kuoli parantumattomaan tuberkuloosiin (unessa, tajuihinsa palaamatta). Joka vuosi Edwardin kuolemaa juhlittiin Norjassa valtion surulla.

Edvard Grieg polttohaudattiin kotimaassaan, Bergenin kaupungissa , Norjan ensimmäisessä krematoriossa , joka avattiin samana vuonna . Urna ja tuhka on haudattu kallioon vuonon yläpuolelle Pohjanmeren rannikolle , hänen huvilansa " Trollhaugen " viereen. Hänen vuonna 1935 kuolleen vaimonsa Nina Hagerup Griegin ruumis polttohaudattiin myöhemmin . uurna oli aidattu samaan kallioon. Pian huvila muutettiin Griegin muistotalo-museoksi.

Luovuus

Edvard Griegin teoksiin sisältyi norjalaisen musiikillisen kansanperinteen tyypillisiä piirteitä - eeppisiä ja lyyrisiä skaldilauluja, paimenen alppitorven melodioita, työ- ja arkilauluja. Tämä kansanperinne muodostui vuosisatojen ajan, ja sen piirteet vahvistettiin XIV - XVIII vuosisatojen aikana . Niissä oli merkittävä rooli luontokuvien, alamaailmasta kertovien norjalaisten kansantarinoiden hahmoilla - gnomeilla , koboldilla , peikoilla , browniesilla , vedellä (esim. "Kääpiöiden kulku" ja "Kobold" julkaisusta " Lyrical Pieces ", " Vuorikuninkaan luolassa " elokuvasta "Peer Gynt") [9] .

Norjalaista kansanmusiikkia leimaa monet tyypilliset piirteet, jotka määrittelivät Griegin musiikkityylin omaperäisyyden. Instrumentaalimusiikissa melodiset linjat kehittyvät usein monimutkaisessa ornamentiikassa armonaalisten sävelten, mordenttien , trillien ja melodisten viiveiden kerrostuksessa. Nämä kansanmusiikin tekemisen tekniikat on kirjattu moniin Griegin tanssiteoksiin. Samankaltaiset tekniikat tunkeutuvat hänen laulumusiikkiinsa , jossa melodiset viiveet ilmaisevat laajaa huokausta [9] .

Grieg käytti usein modaalisia käännöksiä, jotka kuulostivat tuoreelta hänen aikanaan - Dorian , Frygian . Ne auttoivat rikastuttamaan hänen harmonisia tekniikoitaan, mukaan lukien muutokset , epätavallinen näppäinyhdistelmä , basson kromaattinen laskeutuminen ja urkupisteen toistuva käyttö [9] .

Pianokappaleissa op. 17, 35, 63 ja 72 Grieg esitteli kattavasti norjalaisten tanssien, kuten springar, halling, gangar, musiikkia, jonka ovat kehittäneet ennen häntä viulistit, joista Norja on pitkään ollut kuuluisa [9] . Hän antoi myös yksityiskohtaisia ​​kansanelämän kohtauksia tanssiintonaatioiden ja -rytmien pohjalta ("Scenes from Country Life", op. 19; "Hääpäivä Trollhaugenissa" op. 65), niille on ominaista elävä, energinen rytmi, aktiivinen luonne , joskus huumorilla. Juoni-aiheet tuodaan usein tansseihin, erityisesti gangareihin (erityisesti sarjakuvakohtaukset, joita kutsutaan "stabe-loteniksi", ovat suosittuja). Grieg käytti niitä usein ja usein kyllästytti teoksiaan juoniohjelmoinnilla, kun hän halusi vangita alkuperäiskansansa tavat ja tavat musiikissa [9] .

Grieg kumarsi Mozartin neroudelle ja uskoi samalla, että kun hän tapasi Wagnerin , "tämä universaali nero, jonka sielu on aina pysynyt vieraana kaikelle filistismille, olisi ilahtunut kuin lapsi kaikista uusista valloituksista draaman alalla ja orkesteri . " Bach oli hänelle musiikkitaiteen "kulmakivi". Schumannissa hän arvosti ennen kaikkea musiikin "lämpimää, syvästi sydämellistä sävyä" ja luokitteli itsensä Schumannin koulukunnan jäseneksi. Halu melankoliaan ja unelmoimiseen saa hänet sukua saksalaiseen musiikkiin. ”Pidämme kuitenkin selkeydestä ja lyhyydestä, vaikka puhuttu kielemme on selkeää ja täsmällistä. Pyrimme saavuttamaan tämän selkeyden ja tarkkuuden taiteessamme , Grieg väitti. Hän löysi monia lämpimiä sanoja Brahmsille ja aloitti artikkelinsa Verdin muistoksi sanoilla: "Viimeinen suuri on lähtenyt..." [8] .

Grieg soitti pianoa koko elämänsä ajan. Pienissä näytelmissä hän kirjasi eräänlaisia ​​"päiväkirjamerkintöjä" - henkilökohtaisen elämän vaikutelmia ja havaintoja, joissa hän itse esiintyy kiehtovana tarinankertojana. Näytelmien teemoilla on sellainen genrespesifisyys, ja rytmiset ja harmoniset liikkeet sisältävät niin paljon odottamatonta ja kiehtovaa, että musiikillista kehitystä verrataan hyvään novelliin [10] .

Griegin pianomusiikissa on havaittavissa kaksi virtaa. Yksi niistä liittyy henkilökohtaisesti subjektiivisten tunteiden ilmaisuun, ja tässä Grieg on intiimimpi viitaten siihen "talomusiikin" alaan, joka Mendelssohnin "Songs without Words" -laulujen ajoista lähtien on ottanut näkyvän paikan eurooppalaisessa. pianolyriikat (esim. Tšaikovskin pianominiatyyrit ). Toinen virtaus liittyy genre-ominaisuuden alaan, kansanlauluun ja tanssiin. Ja jos ensimmäisessä tapauksessa säveltäjä pyrki välittämään runollisia yksittäisiä tiloja, niin toisessa hän oli ensisijaisesti kiinnostunut luonnostelemaan kansanelämän kohtauksia, luontokuvia [10] .

Griegin noin 150 pianokappaleesta 66 julkaistiin kymmeneen Lyric Pieces -muistivihkoon. Parhaat näistä teoksista ovat pitkään olleet laajan musiikin ystävien piirien omaisuutta. Luonteeltaan ne ovat impulsiivisia, improvisatiivisia , mutta suurimmaksi osaksi ne on suljettu kolmiosaisen sävellyksen kehykseen. Teosten nimet ovat luonteeltaan epigrafioita , jotka on suunniteltu herättämään tiettyjä assosiaatioita musiikin sisällössä. Nimikkeiden valinta ei aina onnistu, ja joskus se on kunnianosoitus salongiperinteelle , jolla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. Sitä leimaa suuri lyyrinen viehätys ja omaperäisyys, rikas melodia, jolla on vilkas, lämmin, äänekäs henkäys. Tästä syystä alkuperäiset pianokappaleet ja hänen omien kappaleidensa sovitukset pianofortelle (op. 41, 52) [10] elävät niin orgaanisesti rinnakkain Griegin perinnössä .

Valitut kirjoitukset

Muistikirja 1, op. 12
  1. Arietta (Arietta)
  2. Valssi (valssi)
  3. Vektersang (Vartijan laulu)
  4. Alfedans (haltioiden tanssi)
  5. Folkevise (kansanmelodia)
  6. Norsk (norjalainen laulu)
  7. Albumblad (Album Leaf)
  8. Fedrelandssang (kansallislaulu)
Kirja 2, op. 38
  1. Berceuse (Tuutulaulu)
  2. Folkevise (kansanlaulu)
  3. Melodi (melodia)
  4. Halling ( Halling )
  5. Springdans (kevättanssi)
  6. Elegi (elegia)
  7. Valssi (valssi)
  8. Kanon (Canon)
Kirja 3, op. 43
  1. Sommerfugl (perhonen)
  2. Ensom vandrer (Yksinäinen vaeltaja)
  3. I hjemmet (Kotona)
  4. Liten fugl (lintu)
  5. Erotikk
  6. Til våren (kevääseen)
Kirja 4, op. 47
  1. Valse-impromptu (valssi-impromptu)
  2. Albumblad (Album Leaf)
  3. Melodi (melodia)
  4. Halling (Halling)
  5. Melankoli (Melankolia)
  6. Springtanz (kevättanssi)
  7. Elegi (elegia)
Kirja 5, op. 54
  1. Gjetergutt (paimenpoika)
  2. Gangar (Norjan maaliskuu)
  3. Trolltog (Kääpiöiden ratsastus)
  4. Notturno (Nocturne)
  5. Scherzo (Scherzo)
  6. Klokkkeklang (kello soi)
Kirja 6, op. 57
  1. Svundne dager (viime päivät)
  2. Gade ( Gade )
  3. Illusjon (illuusio)
  4. Geheimniss (mysteeri)
  5. Sie tanzt (hän ​​tanssii)
  6. Heimweh (sairaus)
Kirja 7, op. 62
  1. Sylfide ( Sylph )
  2. Takk (Kiitos)
  3. Ranskan serenade (ranskalainen serenade)
  4. Bekken (Brook)
  5. Drømmesyn (Aave)
  6. Hjemad (Koti)
Kirja 8, op. 65
  1. Fra ungdomsdagene (eilen)
  2. Bondens lauloi (talonpojan laulu)
  3. Tungsinn (Melankolia)
  4. Salong (salonki)
  5. minä balladeton (Balladi)
  6. Bryllupsdag på Troldhaugen (hääpäivä Trollhaugenissa )
Kirja 9, op. 68
  1. Matrosenes oppsang (Sailor laulu)
  2. Bestemors menuet (mummon menuetti)
  3. Ruokailemaan (jalkoillesi)
  4. Aften på højfjellet (Ilta vuoristossa)
  5. Bådnlåt (Kehdon luona)
  6. Valse mélancolique (Melankolinen valssi)
Kirja 10, op. 71
  1. Det var engang (Olipa kerran...)
  2. Sommeraften (kesäilta)
  3. Småtroll ( Pak / Peck)
  4. Skogstillhet (metsän rauha)
  5. Halling (Halling)
  6. Forbi (Kaikki on ohi)
  7. Efterklang (muistoja)

Griegin perintö

Nykyään Edvard Griegin työtä arvostetaan suuresti erityisesti Norjassa. Griegin näytelmiä käytetään taide- ja kulttuuritapahtumissa. Lavastellaan erilaisia ​​musiikkiesityksiä, taitoluistelun skenaarioita ja muita tuotantoja.

Trollhaugenista , jossa säveltäjä asui osan elämästään, tuli yleisölle avoin kotimuseo. Täällä vierailijoille näytetään säveltäjän alkuperäiset seinät, hänen tilansa ja sisätilat. Säveltäjälle kuuluneet tavarat - takki, hattu ja viulu - roikkuvat edelleen hänen työtalonsa seinällä. Kartanon lähellä on Griegin ja hänen työmajansa luonnollinen patsas .

Modernissa kulttuurissa

Muisti

Edvard Griegin kunniaksi on nimetty katu Kommunarkan kylässä , joka on osa Moskovan kaupungin Novomoskovskyn hallintoaluetta. [16] Kaliningradissa on myös Griga-katu.

Muistiinpanot

  1. ↑ "Edvard Grieg Englannissa" Lionel Carley, Boydell Press, Englanti,  2006
  2. ↑ Karl Gustav Fellerer . Studien zur Musik des 19. Jahrhunderts. - G. Bosse Verlag, 1984. - Bd. 4. Vom Musikdrama zum Futurismus. - S. 139.  (saksa)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Ulkomaisten maiden musiikkikirjallisuus", numero 5 , Boris Levik
  4. ↑ "Famous Composers" Nathan Haskell Dole, Thomas Y. Crowell Co., 1925 (toinen, tarkistettu painos), s. 646  (englanniksi)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 "Ulkomaalaisen musiikin historia - 4" Arkistokopio, päivätty 3. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa , luku nro 193 - Mikhail Druskin , Muzyka-kustantamo, Moskova, 1983
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edvard Griegin elämäkerta KAIT Collegen verkkosivuilla nro 20
  7. ↑ Esitteitä skandinaavisesta maailmasta (pääsemätön linkki) . Haettu 29. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2014. 
  8. ↑ 1 2 "Ulkomaalaisen musiikin historia - 4" Arkistokopio päivätty 3. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa , luku nro 194 - Mikhail Druskin, Musiikkikustantaja, Moskova, 1983
  9. ↑ 1 2 3 4 5 "Ulkomaalaisen musiikin historia - 4" Arkistokopio päivätty 3. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa , luku nro 192 - Mikhail Druskin, Musiikkikustantaja, Moskova, 1983
  10. ↑ 1 2 3 "Ulkomaalaisen musiikin historia - 4" Arkistokopio päivätty 3. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa , luku nro 195 - Mikhail Druskin, Muzyka-kustantamo, Moskova, 1983
  11. ↑ Edward Griegin elämäkerta 8notesissa 
  12. ↑ Lisäksi Griegin nimeä ei mainita sarjakuvan teoksissa.
  13. ↑ Internet Movie Database
  14. ↑ Gennady Semigin 1:n puhe YouTubessa
  15. ↑ Patriots of Russia: Gennady Semigin (2011) YouTubessa
  16. ↑ TiNAO:n katu ja aukio saavat Edvard Griegin ja Tove Janssonin nimet . moscowbig.ru. Haettu: 9.7.2018.

Kirjallisuus

Musiikkifragmentit

Huomio! Musiikkikatkelmia Ogg Vorbis -muodossa

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis