Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa

" Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" , josta  käytetään joskus nimitystä " Kaksi tyttöä koristamassa kissaa" [4] [5] tai " Kissan pukeminen " [6] ) on brittiläisen taiteilijan Joseph Wrightin maalaus Derbystä . Luotu vuosina 1768-1770. Tällä hetkellä esillä Kenwood House Public Museumissa , joka sijaitsee Lontoon Hampsteadin kaupunginosassa .   

Kankaan uskotaan luoneen Joseph Wrightin pariksi maalaukselle " Kaksi poikaa virtsarakon kanssa ", joka tuli laajalti tunnetuksi, kun amerikkalainen J. Paul Getty -museo osti sen ja tilapäisen epäämisen. Britannian hallituksen myöntämä vientilupa Yhdistyneen kuningaskunnan ulkopuolelle . Jotkut nykyajan tutkijat väittävät, että "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" sisältää vihjeitä, jotka aikalaiset ymmärtävät hyvin tunnetun kurtisaanin kohtalosta Isossa-Britanniassa 1700-luvun puolivälissä Kitty Fisher .

Maalauksen "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" juoni herättää kiivasta keskustelua taidehistorioitsijoiden, psykologien, kulturologien ja sosiologien keskuudessa, jotka heijastavat taiteilijan ja aikakautensa brittiläisen yhteiskunnan asennetta teini- ikäisten seksuaalisuuden ongelmiin , naisten muotiin . ja lemmikkejä. Kankaan maalasi Joseph Wright Chiaroscuro -tekniikan intohimon aikana .

Maalauksen teko ja ensimmäiset viittaukset lähteisiin

Elisabeth Barker , taiteilijan töiden tutkija, Ph.D. , ajoittaa maalauksen vuoteen 1769 tai 1770, perustuen maalauksen tyttöjen ihonsävyyn, joka on ominaista tälle Joseph Wrightin työskentelykaudelle [7] . On ehdotettu, että maalaus "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" voi olla taulupari maalaukselle "Kaksi poikaa virtsarakon kanssa" ( eng.  "Two Boys with a Blader" , öljy, kangas, 91 × 71 cm ). Tämä maalaus oli yksityisissä kokoelmissa Isossa-Britanniassa, ja 1800-luvun puolivälistä lähtien se riippui Midlandsin maalaistalon seinällä herättämättä asiantuntijoiden huomiota, kunnes se annettiin restauroitavaksi. Maaliskuussa 2019 J. Paul Getty Museum Los Angelesista osti sen European Fine Arts Fair -messuilla .Maastrichtissa , ja kankaalle haettiin vientilupaa . Osaston johtajaTaide-, kulttuuri- ja matkailuasiat Helen Whatelyilmoitti väliaikaisesta vientikiellosta vuoteen 2020 asti ja tarjoutui löytämään 3 500 000 puntaa plus alv , jotta kangas säilyisi Yhdistyneessä kuningaskunnassa [8] [9] .

Tiedetään, että maalaus "Kaksi poikaa virtsarakon kanssa" Wright kirjoitti Brownlow Cecilin, Exeterin 9. jaarlin, myyntiin.. Se tosiasia, että kaksi maalausta oli tarkoitettu Exeterille kerralla, ei yksi, vihjaa päivätty merkintä taiteilijan itsensä tilikirjassa : "[Maalaus]" Pojat rakkolla "ja sen pari lordi Exeterille, 105 puntaa " Virtsarakko ja sen kumppani Ld. Exeterille, 105 puntaa" ) [10] [7] .  

Itse asiassa useiden taidehistorioitsijoiden mukaan molemmat maalaukset täydentävät toisiaan. Joseph Wrightin kirjailija Benedict Nicholsonuskoi, että nämä maalaukset olisi voitu näyttää Yhdistyneen kuningaskunnan taiteilijayhdistyksen näyttelyssä vuonna 1768, koska "taiteilijaseurassa viime vuonna esitellyt kuvataan luettelossa pieniksi, eikä lordi Exeter olisi koskaan maksanut niin paljon pienistä maalauksista." Ensimmäinen yksiselitteinen maininta maalauksesta "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" viittaa 23.-24. tammikuuta 1771, jolloin "Kaksi tyttöä" myytiin yhdessä kankaan "Poika puhaltaa rakkoa" ( eng.  "Boy blowing a blader") kanssa " ) Christie'sin huutokaupassa eräs "aatelinen". Virtsarakon pojan osti George Greville, Warwickin toinen jaarl8 guinealle ja " Kaksi tyttöä koristelemassa kissaa kynttilänvalossa" osti Henry  Temple, 2. varakreivi Palmerstonmyös 8 guinealle. Elizabeth Barker väitti, että Exeterin jaarli menetti huomattavan summan rahaa myyessään näitä maalauksia. Ehkä Palmerston tiesi maalauksen "Kaksi tyttöä koristelemassa kissaa kynttilänvalossa" jo jonkin aikaa ennen sen ostamista, sillä hän oli Exeterin ystävä [7] .

Maalaus ja Kitty Fisher

Stephen Leach, Ph.D, Keelen yliopiston professori , ehdotti, että kissanpentu ja nukke maalauksessa "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" voisi olla taiteilijan viittaus kurtisaani Kitty Fisherin elämäkertaan , joka kuoli vähän ennen maalaus luotiin. Tässä tapauksessa parikuvan piti muistuttaa katsojaa ihmiselämän hauraudesta. Se kuvaa rakkoa vaarallisen lähellä kynttilää. Argumenttina tämän näkökulman puolesta hän piti kaivertajan Thomas Watsonin vuonna 1781 julkaiseman mezzotint -maalauksen nimeä tyttöjen kanssa [Note 1] . Sitä kutsutaan "pukeutuneeksi Miss Kittyksi" [12] . Stephen Leach ehdotti, että "Miss Kitty" ei tarkoita kankaalle kuvattua kissanpentua, kuten aiemmin luultiin, vaan Kitty Fisheriä. Vuonna 1765 Joseph Wright esitteli maalauksensa Yhdistyneen kuningaskunnan taiteilijayhdistyksen näyttelyssä, jossa hän sai nähdä Nathaniel Hawn vanhemman kuuluisan kurtisaanin muotokuvan.. Hawn kirjoitti Kitty Fisherin kissanpennun viereen, joka pyydysti kultakalaa pienessä akvaariossa, mikä oli hienovarainen viittaus hänen etu- ja sukunimeensä [7] .

Kitty Fisher oli tunnettu ylellisistä ja muodikkaista vaatteista. Vuonna 1766 hän meni alhaisesta syntymästään huolimatta naimisiin amiraali Sir John Norrisin pojanpojan John Norrisin kanssa.. Vuonna 1767 Kitty kuoli Bathissa 29-vuotiaana. Huhujen mukaan kuolinsyy oli myrkytys omalla meikillä . Aikalaiset pitivät Kitty Fisheria " kosmetiikkataiteen marttyyrina " [Huomio 2] . Jos Nicholsonin päivämäärä Wrightin "Kaksi tyttöä" vuoteen 1768 oli oikein, niin Stephen Leachin mielestä " Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" voisi olla suora vastaus hänen kuolemaansa . Kitty Fisherin elämäkerta selittää Stephen Leachin mukaan monia Joseph Wrightin kuvaaman kohtauksen näennäisen salaperäisiä yksityiskohtia. Nuken vaatteet vastaavat 1760-luvun toisen puoliskon muotia, vaikka molemmat tytöt ovat pukeutuneet omituisiin "meikattuihin" asuihin. Nuken kohotettu alushame on viittaus Kittyn putoamiseen hevoselta St. James's Parkissa vuonna 1759, jota tähän tapahtumaan vastaavat sanomalehdet lyövät sanalla "pudonnut nainen". Nuken oikea käsi on ojennettuna pöydän reunan yli, eli tyhjyyden yläpuolelle - Wrightille ja hänen aikalaistensa Kitty Fisherin varhaisesta kuolemasta tuli aiheena moralisointi aineellisten pyrkimysten turhuudesta. Kirkas naisten hattu on vihje prostituutioon [13] .

Stephen Leachin mukaan kissanpennun päähine voi olla erityinen konepelti , joka on nimetty brittiläisen kurtisaanin mukaan. Totta, tutkija myönsi, että hänellä ei ollut mahdollisuutta löytää kuvaa Kitty Fisherin alkuperäisestä konepellistä, koska useimmissa tähän päivään asti säilyneissä elämänmuotokuvissa hänet on kuvattu ilman päähineä [13] . Charles Algernon Tomkinsin mezzotint , teloitettu vuonna 1866 Joshua Reynoldsin kurtisaanin muotokuvasta , sitten Carysforthin 3. jaarlin Grenville Probyn kokoelmassa(painannut Henry Graves & Co, 1866, 23 x 17,6 cm , Wellcome Collection , osanumero 27969i ), kuvaa Kitty Fisheria yllään konepellillä, joka on hyvin samanlainen kuin tytöt Joseph Wrightin kissanpennulle [14] .

Stephen Leach esitti kysymyksen: "Päähineen väri viittaa siihen, että tytöt ottivat hatun pois nukesta ja laittoivat sen kissanpennulle, mutta miksi?" Hän selitti tämän tuon ajan satiirisilla teoksilla. Monet satiirit pelkäsivät, että Kitty Fisher ja kaikki hänen edustamansa yleisen mielipiteen silmissä voisivat heikentää brittiläisen kansan sotilaallista päättäväisyyttä (Iso-Britannia osallistui seitsenvuotiseen sotaan vuoteen 1763 asti ). Esimerkiksi eräs satiirinen teos tältä ajalta kertoi, että "kun ylivoima ranskalaisiin saavutetaan, kansakunnan maskuliinisuuden kerma jättää huomiotta sen sotilaalliset, taloudelliset ja poliittiset velvollisuudet huoran vuoksi, joka vaatii ylellisiä palkkioita palveluistaan". Leach näyttää todennäköiseltä, että Joseph Wright jakoi samanlaisia ​​näkemyksiä [13] .

Stephen Leach väitti, että Wrightin aikana prostituution pääasiallisena syynä pidettiin tyttöjen luksusta. Hänen näkökulmastaan ​​Wright jakoi useiden nykykirjailijoiden huolen siitä, että nuoret tytöt olivat valmiita valitsemaan prostituution ammatiksi. Tutkijan mukaan tämä johtuu arkuudesta, jota hän osoittaa lapsilleen useissa maalauksissaan. Leach uskoi, että maalausta tulkittaessa on tärkeää pitää mielessä, että 1700-luvun lopulla seksuaalinen suostumusikä oli vain kaksitoista vuotta vanha. Elizabeth Barker, Wrightin töiden tutkija, arvioi kuvassa olevien tyttöjen iäksi vain yksitoista tai kaksitoista vuotta [13] .

Maalaus on esillä museossa

Kuvan juoni - myöhään illalla kynttilän valossa "kaksi tyttöä päätti pukea söpön, surullisen kissanpennun kyljessä makaavan nuken vaatteisiin" [15] . Ranskan akatemian jäsen , Louvren kunniapresidentti ja johtaja , professori Pierre Rosenberg kirjoitti, että kankaan aihe on ainutlaatuinen Joseph Wrightin aikakaudelle. Siitä tuli suosittu vasta 1800-luvulla [6] [Note 3] [Note 4] .

Kankaan tekniikka on öljymaalaus kankaalle . Koko - 90,8 × 72,4 cm [1] [2] [3] [Huom. 5] . Maalausta hallinnoivat Englannin historiallisten rakennusten ja monumenttien komissio (komissio myönsi 200 000 puntaa [18] sen hankintaan vuonna 1996 ) ja Ison-Britannian valtion omaisuutta. Tällä hetkellä esillä Lontoon Kenwood House Museumissa ( inv. 88029296) [1] [2] [3] . Ennen kuin komissio hankki sen, maalaus oli rouva C. Margaret Rileyn ja hänen perillistensä kokoelmassa [19] [Note 6] .  

Kangas on ollut toistuvasti esillä suurissa kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelyissä. Erityisesti se oli esillä Joseph Wrightin teosten näyttelyssä British Tate Galleryssä vuonna 1990 [21] . Vuonna 2008 maalaus oli esillä näyttelyssä "Joseph Wright of Liverpool Derby" Yale Center for British Artissa.[22] . Kesä-syyskuussa 2012 maalaus esiteltiin Treasures of Kenwood House -näyttelyssä amerikkalaisessa Houstonin kaupungissa [23] . Vuonna 2013 Seattlen taidemuseossa pidetyn näyttelyn " Rembrandt , Van Dyck , Gainsborough : Kenwood Housen aarteet, Lontoo" aikana järjestettiinerillinen kiertue "Maalauksen anatomia", joka oli omistettu kankaalle "Two Girls Dressing". kissanpentu kynttilänvalossa" [24] . Tämä näyttely matkusti kahteen muuhun amerikkalaiseen museoon: Arkansas Center for the Arts -museoon[25] ja Milwaukeen taidemuseossa [26] .

Taiteellisten ilmaisukeinojen piirteet

Caroline Cole Museum of Fine Artsista Houstonissa huomautti, että Joseph Wright osoittaa maalauksissaan "loistavaa kykyä visualisoida erilaisia ​​materiaaleja". Kankaalle ”Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa” tämä näkyy erityisesti kankaan poimuissa, tyttöjen vaatteiden pitsireunoissa, ”jopa nuken liivan yksityiskohdissa”. Erityinen rooli, kuten tavallista tämän ajanjakson taiteilijan maalauksissa, on "dramaattisen valaistuksen mestari". Taidehistorioitsijan mukaan Wright "etsi äärimmäisiä valotehosteita kaikkialla, missä niitä löysi". Esittämällä kohtauksen jokapäiväisestä elämästä epätavallisessa valaistuksessa, Wright käytti "tilaisuutta mainostaa taitojaan [taitavana maalarina], mutta se täytti myös tavalliset ... esineet kirkkaalla kunnioituksella" [23] .

Professori Karinna Parraman, Bristolin Länsi -Englannin yliopiston graafisen painatuksen tutkimuskeskuksen johtaja , on kirjoittanut, että on epäselvää, oliko Joseph Wright kiinnostunut tieteestä sinänsä, mutta on enemmän kuin todennäköistä, että hän pohti yhteiskunnalliset ja teknologiset muutokset, jotka tapahtuivat tuolloin sen nopean kehityksen yhteydessä. Hän tuli laajalti tunnetuksi valotehosteiden osoittamisesta maalauksissaan. Wright esitti erilaisia ​​valonlähteitä, kuten lasiastian ("The Alchemist Discovering Phosphorus "), öljylampun (" The Philosopher by Lamplight "), kuun ( "Dovedale by Moonlight")), uuni ja kuuma metalli (" Forge "). Maalauksessa "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua" ainoa valonlähde huoneessa, jossa toiminta tapahtuu, on kynttilä. Jokaisessa Wrightin kirjoittamassa kohtauksessa valoa käytetään valaisemaan hahmojen kasvoja ja leikkimään kohokohtien ja varjojen kanssa. Tutkiakseen ja kirjoittaakseen valon vaikutuksia yksityiskohtaisesti Karinna Parraman väittää, että Wright loi sopivan valaistuksen pimennettyyn huoneeseen. Hänen kiinnostuksensa valotehosteista johti "teatterin" maalausten luomiseen, joissa yövalaistus lisää tapahtuman dramatiikkaa [27] .

Taiteilijan teokselle omistetussa ja vuonna 1968 julkaistussa kirjassaan Benedict Nicholson väitti, että maalaus heijastelee hollantilaisen maalaustaiteen perinteitä , erityisesti Utrechtin koulukunnan edustajan Gerrit van Honthorstin työtä (hänen maalaustensa hengessä, mm. esimerkiksi tytön punertavan violetti hiha etusuunnitelmassa, joka peittää kynttilän katsojalta, molempien tyttöjen iho, ensimmäisen tytön huulten rohkea kaarevuus, toisen nenän vino varjo. .), ja samalla ennakoi 1800-luvun sokerisen sentimentaalisuutta ( "  mawkish sentimentality" ) [7] . Italialainen taidehistorioitsija ja popularisoija Stefano Zuffi huomautti, että Joseph Wright piti erityisesti yöefekteistä, joissa oli keinovaloa ja syviä varjoja, jotka muistuttavat Caravaggion maalauksia [15] . Pierre Rosenberg kirjoitti, että "kuva on silmiinpistävä". Hänen näkökulmastaan ​​myös valaistus, kahden tytön dekolte ja puvut tuovat mieleen Caravaggion ja Utrechtin koulun maalareiden kankaita. Hän pani erityisesti merkille "lähes monokromatismin" samankaltaisuuden punertavan violettien ja ruskean sävyjen kanssa sekä tyttöjen poskien, nenän ja huulien kohokohdat, jotka, kuten Nicholson, muistuttivat häntä Gerrit vanin siveltimellä vangituista kohtauksista. Honthorst [6] .

Maalauksen perinteinen tulkinta

Caroline Cole huomautti, että nykytaiteen historioitsijat löytävät taiteilijan kätkemän merkityksen kankaalle, ja kirjoitti, että hän kuitenkin "naututtaa mieluummin siitä, että pienet tytöt ovat leikkineet kissanpennuilla leluina satoja vuosia" ja itselleen. , kissanpennun omistajana lähimenneisyydessä, tämä kuva on erityisen vaikuttava [23] . New York Times -lehden kolumnisti Karen Rosenberg kuvaili maalauksia "Pojat, joilla on rakko" ja "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" parimaalauksiksi, jotka kuvaavat leikkiviä lapsia, joissa poikien ja tyttöjen viihde on vastakkainen. Pojat "tieteellisellä tarkoituksella" puhaltavat ilmapalloa ja "ilkikuriset tytöt pukevat pelästyneen kissan nuken vaatteisiin" [22] . Amy D. Shojai, International Cat Writers Associationin puheenjohtaja ja yhdentoista lemmikkejä käsittelevän kirjan kirjoittaja, kuvaili maalausta "silmäänpistäväksi ja viehättäväksi" [28] .

Nottinghamin yliopiston professori Stephen Daniels, joka vertaa Joseph Wrightin teoksia käsittelevässä kirjassaan maalausta "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" kankaalla " Kolme ihmistä katselee gladiaattoria kynttilänvalossa " (öljy kankaalle, 101,6 × 121,9 cm , yksityinen kokoelma). että toisessa kuvassa on miehiä, koska uskottiin, että naiset ja lapset eivät voineet ihailla tällaista taideteosta (alaston täydellisyyden ruumiillistuma). Hänen mielestään oli opettavaista verrata Gladiaattorissa esitettyä miesten mielikuvitusta taiteilijan esityksiin ensimmäisessä maalauksessa kuvatuista naisfantasioista. Kaksi tyttöä leikkii kiillotetulla pöydällä, joka näyttää epäilyttävän samalta kuin se, jolla miehet katselevat Gladiaattoria. Tytöt riisuivat vaatteet nukeltaan ja alkoivat pukea kissanpentua. Yksi tyttö " groteskisesti ja säädyttömästi" pitää kissanpentua takajaloillaan, toinen "pilkkaasti ja tietoisesti" hymyilee yleisölle [2] . Daniels kirjoitti, että jopa kuvat teini-ikäisistä tytöistä, jotka lukevat ja kirjoittavat yksin pienissä yksityisissä asunnoissa, jotka on omistettu tällaisille harrastuksille, loivat usein 1700-luvun Britanniassa yleisölle irstailevien tyttömäisten fantasioiden ilmapiirin, joiden piti rohkaista kirjoittamaan sopivan sisältöisiä romaaneja tai kirjeitä, jotka vihjasivat tyttöjen käsissä [29] .

Kahdesta tytöstä, jotka pukevat kissanpentua kynttilänvalossa, Stefano Zuffi kirjoitti: "Maalaus on vangitseva, pieni ihme hänen [Joseph Wrightin] valon ja hienovaraisen psykologisen näkemyksen virtuoottisuudesta." Itse kissojen kanssa leikkivien lasten teema ilmestyi Stefano Zuffin mukaan ensimmäisen kerran eurooppalaisessa taiteessa 1300-luvun jälkipuoliskolla, samalla kankaalla se toistetaan uudelleen "modernissa" versiossa [15] .

Sama Stefano Zuffi kirjassaan "Cats in Art", joka julkaistiin vuonna 2007 New Yorkissa , vertaa Joseph Wrightin maalausta italialaisen taiteilijan Annibale Carraccin maalaukseen "Kaksi lasta kiusaamassa kissaa" Metropolitan Museum of Artista ( "  Kaksi lasta kiusaamassa kissaa") " , 1768. Öljy kankaalle. 66 × 88,9 cm , Metropolitan Museum of Art, New York, USA , inv. 1994.142 ). Maalaus, jonka aihe on identtinen ja jonka syynä on Agostino Carracci , sisällytettiin nimellä Inv. 507 noin 1680 Farnese-kokoelmaan Parmaan , mutta siellä annettiin muita mittoja - noin 59 × 50 cm [30] . Zuffin mielestä Annibale Carraccin maalaus kuvasi "hieman sadistista , melkein improvisoitua peliä". Joseph Wrightin maalauksessa kaksi pientä tyttöä, jotka kuuluvat 1700-luvun englantilaiseen keskiluokkaan , esittävät kohtauksen, joka viittaa hänen sanoin (sanan sanaan) "moderniin ahdinkoon" [15] .

Vuonna 1999 "Themes in Art" -sarjassa julkaistun kirjan "Cats" kirjoittaja, brittiläinen kaivertaja, akvarellimies ja kuvittaja John Nash totesi kissan ilmestymisen lasten käsiin 1700-luvun englantilaisten taiteilijoiden maalauksissa, kuten kuten Thomas Gainsborough . Hän mainitsi kaksi maalaustaan ​​tästä aiheesta. Yksi on kaksoismuotokuva tyttäristä kissa sylissä, kuva jäi kesken [Note 7] . Toinen on tilattu muotokuva seitsenvuotiaasta Miss Brummellista pitelemässä kissanpentua, joka, kuten Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight, on tällä hetkellä esillä Kenwood Housessa. Näiden maalausten juoni sai Nashin mieleen 1700-luvun englantilaisen runoilijan Christopher Smartin havainnon : "Kissani Jeffrey on visuaalinen apuväline opettamaan lapsille hyviä tapoja... Jumala, armahda kaikkia tyhmiä olentoja heidän kidutuksensa vuoksi" [Note 8 ] . Nash viittasi samaan maalaussarjaan myös Joseph Wrightin Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa ja huomautti vain, että se "vastaa täysin 1600-luvun hollantilaisen maalauksen perinteitä" [34] .

Pierre Rosenbergin mukaan Joseph Wright saattoi pitää kankaansa "moraaliopetuksena ja myös erinomaisena tekosyynä osoittaa siveltimen virtuoosityötä, melkein " pasistista ". Totta, hän lisäsi välittömästi ironisesti, että tytöt "saattavat pian siirtyä muihin, riskialttiimpiin peleihin" [6] .

Kuva nykytaiteen historioitsijoiden, psykologien ja sosiologien arvioinnissa

Elizabeth Barker elokuvassa "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa"

Joseph Wrightin työtä käsittelevän monografian kirjoittaja, tohtori Elizabeth Barker löysi kuvasta moraalisen epäselvyyden: tytöillä on poskillaan kuoppia ja ne ovat punastuneita, jättäen avoimesti huomiotta 1700-luvun lopun säädyllisyyden normeja. Heidän silmänsä ovat katsojan tasolla, ja he kutsuvat hänet osallistumaan toimintaansa. Kissanpentu on tilapäisesti avuton, mutta sen seksuaalista kiihottumista selventää sen hännän tila, joka ulkonee falloksena sen tassujen välissä . Aluksi taiteilija määritteli kissanpennun sukuelimet selkeämmin korallin vaaleanpunaisella maalilla (joka näkyy edelleen seuraavan maalikerroksen alla). Tutkija kirjoitti, että vaikka nykyaikaiset katsojat saattavat pitää tavallisinta kissanpentua "söpönä", oli epätodennäköistä, että tämä oli Wrightin aikalaisten reaktio. He pitivät häntä todennäköisemmin oudona ja hauskana. Barker väitti, että hollantilaisessa taiteessa kissa symboloi vaaraa, ylellisyyttä, aistillisuutta ja himoa . Kun kissaa kuvattiin leikkivien lasten kanssa, maalaukset koskettivat yleensä kurin ja kasvatuksen, viettelyn ja rakkauden kärsimyksen teemoja. Hollantilainen sananlasku sanoi: "Joka leikkii kissanpennun kanssa, se naarmuuntuu." Barker oletti, että Wrightin aikalaiset havaitsivat erehtymättä "seksuaaliset ylisävyt" teoksessa "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa". Hänen näkökulmastaan ​​on tärkeää, että ranskaksi "la catin" tarkoittaa "prostituoitua" [7] .

Maalauksen juoni Susan Siegfriedin tulkitsemana

Michiganin yliopiston taidehistorian professori Susan L. Siegfried kirjoitti, että kirjassaan Dressing a Kitten Joseph Wright "keskitti naisen nautinnon perversiteettiin". Kaksi tyttöä kankaalla, taidekriitikon näkökulmasta, nauttivat selvästi tekemästään. Itse kissanpennun pukemisprosessi "näyttää hieman poikkeavalta ja seksuaalisesti värikkäältä". Hänen mielestään tytöt tekevät lemmikkinsä kanssa luonnottoman teon, kohdellen häntä kuin nukkea, ja kissanpentua, joka katsoo suoraan yleisöön (tutkijan mukaan taiteilija on kuvannut kissan hännän tarkoituksella falloksen asennossa ), näyttää protestoivan hänelle kohdistettua " transvestismia " . Tytöt itse, Susan Siegfriedin näkökulmasta, osallistuvat myös naamiaisesitykseen pukeutuneena Anthony van Dyckin (eli ei 1700-luvun, vaan 1600-luvun) maalausten hahmojen malliin. Tutkija löysi heidän vaatteistaan ​​höyheniä, koruja, kauluksia ja hihansuita , jotka kaikki hänen mielestään merkitsivät "pukua" Joseph Wrightin maalauksiin [35] .

Siegfriedin mukaan taiteilija "paljasti tyttöjen nousevan seksuaalisuuden", joka hänen näkökulmastaan ​​on kiehtonut häntä siitä lähtien, kun hän maalasi kuvia siskostaan ​​tai veljentyttärestään. Siegfried kirjoitti, että "teini-iän naisten seksuaalisuuden kieroutuneista puolista" ei tullut taiteen kohdennettua tutkimusta ennen 1900-luvun jälkipuoliskolla, mutta näitä kysymyksiä käsitellään jo Wrightin maalauksissa ja ne muistuttavat epämääräisesti rehellisesti eroottisia kankaita . portugalilaisen nykytaiteilijan Paula Regon teoksesta . Siegfriedin näkökulmasta kissanpennun pukeutuminen oli täynnä seksuaalista vihjailua, jota 1700-luvun katsojat lukivat helposti. Kissat symboloivat usein naisen seksuaalisuutta aikansa "hienoissa" maalauksissa. Siegfried kirjoitti: "Kuvan sadismi saattoi olla ilmeinen myös 1700-luvun katsojille, koska se oli läsnä tämän ajanjakson julmuuden paradigmoissa " [35] .

" Neljä astetta julmuutta " -sarjan ensimmäisessä kaiverruksessa William Hogarth kehitti lasten ja eläinten ikonografian , joka havainnollistaa julmuuden ensimmäistä vaihetta - pojat eläimiä kohtaan ( " The First Stage of Cruelty: Children Torturing Animals" , puupiirros , paperi , 38,7 × 32,4 cm , Yale Center for British Art, Inv. YCBA/lido-TMS-62703 ). Vaikka Hogarthin pojat käyttäytyvät yleisen mielipiteen kannalta tuomittavalla tavalla, Wrightin "oikeat pienet tytöt" välittävät kuitenkin moniselitteisemmän viestin: "Maalauksen moraalinen monitulkintaisuus tekee siitä kiehtovamman, koska sen merkitystä ei voida määrittää tarkasti." Tutkijan mukaan kuva kuitenkin herättää tietyllä tavalla kysymyksen moraalista ja nojaa tässä suhteessa taktiikkaan, jota taiteilija sovelsi toisessa kuuluisassa maalauksessaan " Kokeilu linnulla ilmapumpussa " , 1768. öljy kankaalle 183 × 244 cm , National Gallery of London , nimi NG725 ). Hänen näkökulmastaan ​​"Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" laajentaa tämän kuvan teemaa (tai päinvastoin, "Kokeilu" kaventaa "Kahden tytön" teemaa): "ihmiset ... tehkää jotain eläimen kanssa, mutta pohjimmiltaan se on enemmän sosiaalinen kuin tieteellinen koe ” [35] .   

Siegfried kirjoitti, että maalauksessa "Kokeilu ilmapumpussa olevan linnun kanssa" hahmojen joukossa on myös kaksi tyttöä, mutta he pelkäävät siellä. Maalauksessa "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" sankaritaren käyttäytyminen rajoittuu pahantahtoiseen tarkoitukseen, ja he ottavat aktiivisen roolin aiheuttaen epämukavuutta lemmikilleen. Susan Siegfriedin mukaan kissanpentua pukevat tytöt näkevät yleisön rikoskumppaneina moraalisesti kyseenalaisessa tapauksessa. Kuten maalauksessa "Ilmapumppu", kohtaus tässä on dynaaminen ja interaktiivinen - yksi sen avainhahmoista puhuttelee suoraan yleisöä. Teos vaikuttaa katsojan tilaan ja saa katsojan tuntemaan olonsa levottomaksi siinä kuvatun kohtauksen kyseenalaisen moraalin ja sen osoittaman provosoivan seksuaalisuuden vuoksi. Erityinen rooli visuaalisen draaman luomisessa on valotehosteilla, jotka luovat jännittyneen tunnelman, joka valloittaa katsojan [36] .

Siegfried piti tärkeänä, että Wright kuvasi usein naisia ​​ja lapsia nimenomaan edustamaan "tiettyjä" näkökulmia, "ikään kuin heihin liittyvä välitön emotionaalisuus sopisi parhaiten rajakokemuksiin". Tällaisiin rajakokemuksiin hän sisällytti vakavia ja kevytmielisiä lähestymistapoja tai "mielenrauhasta ja moraalista " poikkeavia tilanteita, joiden oletettiin olevan tekijöitä ihmisten toiminnan sosiaalisessa säätelyssä. Maalauksen ”Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa” tapauksessa tutkija näki tällaisen tilanteen tyttöjen hallitsemattomassa ilossa ja hymyssä, heidän ilkikurisessa hauskanpidossa ja myös siinä, kuinka he jakavat kaiken tämän yleisön kanssa epäröimättä. . Kangas ”Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa” on Siegfriedin näkökulmasta erittäin tärkeä taidehistorian kannalta, sillä suoran katsojaan vetoavansa ansiosta se lisää tietoisuuttamme käynnissä olevista prosesseista, kun näkemään kuvan paitsi tosiasiana ja visuaalisena tuntemuksena, myös moraalisena asenteena [36] .

Heather Ladd Wrightin maalauksesta ja tämän ajanjakson lastenkirjallisuudesta

Lethbridgen yliopiston apulaisprofessori Heather Ladd kirjoitti, että takajaloillaan seisova ja nukkevaatteisiin pukeutunut kissanpentu, jolla on surulliset silmät, on "elävä lelu" tyttöjen käsissä. Ei ole sattumaa, että hylätty nukke makaa etualalla, mutta molemmat tytöt ovat pukeutuneet "aikuisten iltapukuun". Tutkija mainitsi Lontoon Victoria and Albert Museumin teksti- ja kuvaosaston kuraattorin Julius Bryantin mielipiteen, joka piti hollantilaisen taiteilija Jan van Bijlertin kangasta Joseph Wrightin maalauksen edeltäjänä.Girl Teasing a Cat , noin  1630, öljy puulle, 41,5 × 33 cm , Walters Art Museum , Inv. 37.2659 , museo osti vuonna 1993 [37] . Julius Bryant huomautti, että tämä maalaus "kuuluu lasten julmuuden allegorioiden taiteelliseen perinteeseen ", ja samalla siinä on "seksuaalista vihjailua ". Melko aikuisten teema on piilotettu tyypillisen teini-ikäisen juonen ulkonäön alle [38] .

Kuten Joseph Wrightin kuuluisampi Lintu ilmapumpussa (1768), Kissanpennun pukeminen käyttää chiaroscuro -tekniikkaa  , pimeyden ja kynttilänvalon yhdistelmää, jonka Heather Ladd uskoo viittaavan kuvan moraaliseen epäselvyyteen. Molemmat teokset käsittelevät ihmisten julmuuden teemaa ja kuvaavat lapsia ja eläimiä. "The Experiment" -elokuvassa viattomat lapset järkytyvät kakadun kuolemasta aikuisten tiedekokeen seurauksena. Dressing a Kitten -teoksessa taiteilija kuvaa äiti- tytärleikkiä ("pseudoäitiys ") ja keilaamista ( " pseudoäitillinen leikki tai jopa keilaus" ) aikuisten käyttäytymisen muotoina, jotka "matkivat epäilyttävän viattomia lapsia". Tytöt eivät kiinnitä huomiota eläimen ilmeiseen epämukavuuteen. Toinen heistä Wrightin maalauksessa ei näytä olevan tietoinen siitä, että Heather Ladd katselee häntä, kun taas toinen "katsoi katsojaa rauhallisesti ja hämmentyneenä". Tämä tyttö ei ole huolissaan jäämisestä kiinni tästä. Hän ei ollut yllättynyt eikä häpeänyt, hän ei odota rangaistusta, vaikka jälkimmäinen on Laddin näkökulmasta tuttu juoni varhaisesta lastenkirjallisuudesta. Ladd huomautti, että tyttöjen julmuuden kohtaukset brittiläisessä kulttuurissa ovat paljon harvinaisempia kuin sellaiset kohtaukset, joissa on mukana poikia. "Kitten Dressing" kuitenkin toistaa käsityksiä nuorten julmuudesta Wrightin aikalaisten kirjallisissa teoksissa. 1700-luvun puolivälin ja lopun brittiläinen kirjallisuus todellakin kuvaa lapsia pahoinpitelemässä eläimiä, sekä villi- että kotieläiminä. Lisäksi tämän aikakauden didaktiset proosateokset sisältävät Laddin näkemyksen mukaan yleensä selkeämpiä moraalisia viestejä kuin Kissanpennun pukeminen. Tällaisissa teksteissä näytetään usein aikuisen ulkonäkö lopettaakseen eläimen piinaa, rankaistakseen erehtyneitä nuoria ja opettaakseen heille moraalia. Kirjalliset kuvat eläimiä kiduttavista lapsista osoittavat kuitenkin, että julmuus ei ole vain nuorille. Pikemminkin tutkijan mukaan nämä jaksot "toimivat heijastavana kommenttina aikuisten maailmasta, joka muokkaa [julmuutta] ja jota lopulta muovaavat nämä tunteeton lapset" [38] .  

Laddin mukaan, joka tutki Englannissa vuosina 1750-1800 julkaistuja suosittuja kirjoja, 1700-luvun lopun lastenkirjallisuus on selvästi pettynyt aikaisemman ajanjakson sentimentaaliseen optimismiin, joka asetti "turmeltumattoman" "luonnollisesti viattoman" lapsen moraaliin. yhteiskunnan keskus.. Heather Laddin mukaan lasten osoittama julmuus eläimiä kohtaan on yksi tällaisen suuntauksen indikaattoreista [39] .

Maalauksen tulkinnut Ingrid Tag

Ingrid Tag, tohtori, Denverin yliopiston professori kirjassaan Companion Animals: Pets and Social Change in 18th-Century Britain, piti kangasta sekä "sentimentaalisena omituisena maalauksena" että "levähdyttävänä kommentointina naiseudesta". , muoti ja lemmikkien pitäminen." Ensi silmäyksellä katsoja näkee hänen mielestään vain viehättävän kuvan kahdesta tytöstä leikkimässä. He pitävät kissanpentua seisomassa takajaloillaan, selvästi tyytymättömänä, antaen sille ihmisasennon ja pukemassa sen nuken vaatteisiin. Syrjään asetettu nukke on inspiraation lähde ja luo visuaalisen rinnakkaisuuden tyttöjen itsensä kanssa. Tutkijan mukaan tytöt ovat pukeutuneet tyylikkäisiin mekoihin, eivät arkivaatteisiin, joten nuken vieressä ne tulisi taiteilijan mielestä nähdä ensisijaisesti "koristeleluina". Thug uskoo, että kissanpennun läsnäolo on nyökkäys naisen ja luonnon väliselle oletetulle läheisyydelle ja samalla kiinnittää huomion muodin keinotekoisuuteen. Taiteilijan tarkoitus Ingrid Tagin näkökulmasta menee kuitenkin paljon pidemmälle: "Vatsallaan makaava nukke hameet ylhäällä ja intiimi iltapuku lisäävät elementin ennenaikaista seksuaalisuutta, joka puhuu miesten huolista naisten muotia kohtaan." Lisäksi Wright kiinnittää kissanpennun kuvalla katsojan huomion tyttöjen vallankäyttöön häneen. Taiteilijan tassujen välissä korostettu "fallinen häntä" taiteilija esittelee kissan " sukupuolisena uroksena". Hänen pukemisesta ihmisen vaatteisiin tulee hänen lajinsa, nuken vaatteiden ja sukupuoliroolien rikkominen [40] .

Ingrid Tag kiinnitti huomion kankaan sankarien näkemysten analysointiin. Sekä kissanpentu että tyttö katsojan vasemmalla puolella katsovat kuvan avaruudesta suoraan katsojaan. Lapsen ulkonäkö loukkaa sosiaalista käyttäytymistä. Tytön olisi tuon ajan etiketin vaatimusten mukaisesti katsottava vaatimattomasti alas tai sivulle, ei aikuisen silmiin. Siten kuva antaa ymmärtää, että tämä käyttäytyminen saa tytön sukulaisiksi eläimiin. Toinen visuaalinen rinnakkaisuus ihmisen ja eläimen välillä Ingrid Tagin mukaan näkyy hupussa, jonka tytöt ovat jo laittaneet kissanpennulle. Huppu löytää osuman tyttöjen itsensä päähineistä, jokaista heistä kuvassa valaisee kynttilän kirkas valo. Osoittaessaan kissanpennun epämukavuutta Joseph Wright kiinnittää huomiota siihen, kuinka luonnon vastaisia ​​nämä tyttöjen toimet ovat, mutta "ihmisten ja eläinten välisten visuaalisten kaikujen avulla" hän ehdottaa myös, että naisten yhteys muotiin on luonnollinen, vaikka "muoti itsessään" on pohjimmiltaan luonnotonta." ja mahdollisesti vaarallinen" [Note 9] . Maalaus viittaa eroottiseen potentiaaliin naisen vuorovaikutuksessa lemmikin ja muodin kanssa, potentiaalin, joka on tunnistettu taiteilijoiden ja aikuisten naisten kuvauksissa. Ingrid Tagin mukaan taiteilijat kuvasivat tyttöjä usein kissanpentujen kanssa, mikä osoittaa yhteyttä kissan ja naisen ominaisuuksien välillä. Tämä yhteys myöhemmin "otettiin haltuun ja muutettiin vanhojen piikojen kuviksi" [40] . Vaikka koirat maalauksissa yleensä osoittivat jaloja ominaisuuksia, kuten ymmärrystä ja uskollisuutta, kissoja kuvattiin usein petollisina, ilkeinä ja itseään palvelevina eläiminä. Näitä ominaisuuksia korosti kissojen läsnäolo vanhusten rakastajattareiden kuvissa. Tällaiset ominaisuudet sopivat myös juorujen käyttäytymisen stereotypioihin . Kissanpentujen yhdistäminen tyttöihin lisäsi toisen elementin naisten stereotypiaan. Jos kissanpennut olivat sopivia lemmikkejä tytöille, niin aikuiset naiset, joilla oli aikuisia kissoja, osoittivat kyvyttömyyttä hyväksyä kasvamisen ja sitten ikääntymisen realiteetteja. Kissoista on tullut paitsi tyypillisiä vanhojen piikojen eläimiä, myös itse vanhojen piikojen symboleja, vaikka maalauksissa kissat toimivatkin joskus kodin mukavuuden symboleina [41] .

Leslie Reinhardt maalauksesta

1800-luvun taidekriitikko ja amerikkalaisen kuvataiteen asiantuntija Leslie Reinhardt kirjoitti, että 1700-luvun jokapäiväiset maalaukset ja muotokuvat yhdistävät muotin "hallittamattomaan ja ennenaikaiseen" naisten seksuaaliseen haluun. Teoksessa Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight, hän tekee sen "radikaalisti mielikuvituksellisella ja hieman hämmentävällä tavalla". Aikuisia ei ole, taiteilija kuvasi kaksi tyttöä mahdollisimman houkuttelevaksi. Vain pintapuolisella silmäyksellä juoni tiivistyy tutkijan mukaan kissanpennun pukemiseen, yömaisemat, kynttilänvalon välkkyminen ja lasten epäystävälliset kasvot viittaavat johonkin pahempaan. Kissan inhimillinen asento, pyöreät silmät ja häntä jalkojen välissä osoittavat kankaan todellisen sisällön - ennenaikaista ja seksuaalisuuden lain vastaista ( "  ennenaikainen ja luvaton seksuaalisuus" ) [42] .

Pahat omissa tarkoituksissaan, tytöt esitetään kuvassa vain näennäisesti "syyttöminä" - pukeutuneena valkoisiin mekoihin. Heidän mekkonsa ovat kuitenkin, kuten Reinhardt totesi, sekä näyttämöasua että fantasiaa. Kissan raivoisa ilme viittaa siihen, että "lajien välinen rajat ylittävä läheisyys merkitsee enemmän kuin lastenleikkiä, se on painajaista seksuaalisten valtasuhteiden käänteisyyttä." Jopa tavallinen ihmisten julmuus avutonta eläintä kohtaan on hämmentävää, mutta tytöt yrittävät saada kissan pukemaan "nuken pitsiä ja nauhahattua". Heidän toiveensa amerikkalaisen taidehistorioitsijan mukaan kirjaimellisesti " infantilisoi , feminisoi ja demaskuliinisoi" kissanpennun ( "  infantilisoi, feminisoi ja tuhoa hänet" ). Taiteilijan kuvaama kohtaus upottaa katsojan ahdistukseen, jonka aiheuttaa taiteilijan pukeutumisanalogia naisen kontrollin ja vallan ideaan. Samaan aikaan Wright neutraloi tämän "maskuliinisen voiman menettämisen painajaisen" (kuten Leslie Reinhardt sen sanoi) pelkistämällä sen vaarattomaksi, leikkisäksi lapselliseksi kynttilänvalossa, joka on maalattu vanhojen mestareiden perinteen mukaisesti . Reinhardtin mukaan Wrightin inspiraationa oli ranskalaisen valistusfilosofin Jean-Jacques Rousseaun hypoteesi , että jos naiset toimisivat "rajattomien intohimoidensa mukaisesti", "vaatimattomuuden hallitsemattomina", miehistä tulee lopulta heidän uhrejaan [Note 10 ] . Reinhardt päätteli, että genre-aihe antoi Wrightille mahdollisuuden käyttää paljon laajempia taiteellisia keinoja kuin olisi ollut mahdollista muotokuvassa, joka ei koskaan näyttänyt istujaa niin negatiivisessa valossa [44] .

Muistiinpanot

1. ↑ Miss Kittyn mezzotintin pukeutuminen ( 40,9 x 32,9 cm , kaiverrusjälkiä , tummanruskea norsunluupaperilla , Art Institute of Chicago , inv. 2002.104 ) julkaistiin 20. helmikuuta 1781 ja se liitettiin virheellisesti alkuperäisen maalauksen syyksi tiettyyn "R. Wright, ei Joseph Wright. Mezzotintti kuvaa taustalla seinällä olevan kehystetyn maalauksen alaosaa. Yksityiskohdat eivät näy. Tämä kuva puuttuu Joseph Wrightin alkuperäisestä maalauksesta [7] . Wrightin nimen hämmennyksen yhteydessä mezzotintossa Joseph Wrightin elämäkerran kirjoittaja Solomon Charles Kynes Smith ehdotti mahdollisuutta, että maalauksen "Kaksi tyttöä pukeuttavat kissanpentua kynttilänvalossa" tekijäksi toinen englantilainen taiteilija - Joseph Wrightin aikalainen Derby Richard Wrightista .Liverpoolista [ 11] .
2. ↑ Stephen Leach ehdotti, että Fisherin maineen seurauksena Kittyn nimi tuli suosituksi kirjailijoiden todellisten tai kuvitteellisten kurtisaanien keskuudessa [7] .
3. ↑ Samanlainen jakso on esimerkiksi Victor Hugon romaanissa Les Misérables : ”Aivan kuin linnut rakentavat pesiä kaikesta, niin lapset tekevät nuken kaikesta. Kun Azelma ja Eponina kapaloivat kissanpentua, Cosette kapaloi sapelin .
4. ↑ Itse asiassa Patricia Havlis, arvovaltainen hakuteos The Index of World Painting, mainitsee Joshua Reynoldsin maalauksen samalla nimellä [17] .
5. ↑ Kuuluisa taidehistorioitsija Stefano Zuffi antaa täysin erilaiset mitat - 79 × 61 cm [15] .
6. ↑ Professori Ronald Howard Paulsonmainitsee tämän maalauksen englanniksi.  "Kaksi tyttöä sisustamassa keittiötä kynttilänvalossa" [7] . Eli tytöt koristavat "keittiön", eivät "kissanpentua". Hän luonnehti itse kuvaa leikkisäksi kohtaukseksi ja kirjoitti, että "Wright näyttää jälleen jotain luonnollista, järjellistä, tässä tapauksessa humanistista ja tavallisille ihmisille ymmärrettävää" [20]
7. ↑ Thomas Gainsborough. Maalarin tyttäret kissan kanssa ,  öljy kankaalle, 75,6 × 62,9 cm , National Gallery of London , inv. NG3812 ; maalaus hankittiin vuonna 1923. Tämä Gainsboroughin tyttärien muotokuva maalattiin todennäköisesti Bathissa noin vuosi sen jälkeen, kun perhe muutti sinne vuoden 1759 lopulla. Taiteilijan vanhin tytär Mary on kuvattu 10-11-vuotiaana ja nuorin Margaret on kahdeksan- tai yhdeksänvuotias. Nuorempi pitelee tuskin näkyvää kissaa, kun taas Mary halaa siskoaan muun muassa auttaakseen kissaa yrittämään paeta [31] .
8. ↑ Itse asiassa, lainaten Christopher Smartia, John Nash yhdistää kaksi eri säettä tutkielmarunonsa Rojoice in the Lamb eri osista.” ( latinaksi  "Jubilate Agno" ), kirjoitettu vuosina 1759-1763 Smartin ollessa vangittuna Pyhän Luukkaan psykiatrisessa sairaalassa : "Sillä hän on visuaalinen apuväline opetettaessa lapsille hyviä tapoja" (B4, 149) [32] ja "Olkoon Levi iloinen Piken kanssa – Jumala, armahda kaikkia mykkiä olentoja heidän piinansa tähden” (B2, 61) [33] .
9. ↑ Kuitenkin Ingrid Tagin mukaan tuon ajan kuvataiteen tärkein eläin, joka osallistui naisten muotia koskevan yleisen mielipiteen kritiikkiin, oli koristekoira [40] .
10. ↑ Etelä-Carolinan yliopiston taidehistorian professori Andrew Graziano analysoi Joseph Wrightin asenteen Jean-Jacques Rousseaun filosofiaan yksityiskohtaisesti yhdessä hänen taiteilijaa käsittelevän kirjansa luvuista . Hän ei kuitenkaan käytä analyysiin maalausta "Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa" [43] .

1. ↑ 1 2 3 Siegfried, 1999 , s. 48.
2. ↑ 1 2 3 4 Daniels, 1999 , s. 34.
3. ↑ 1 2 3 Tague, 2015 , s. 98.
4. ↑ Ilmoitamme suuresta löydöstä: Joseph Wrightin Derbystä puuttuva  kynttilänvalomaalaus . Lowell Libson & Jonny Yarker Ltd (7. maaliskuuta 2019). Haettu 14. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2020.
5. ↑ Leach, 2017 , s. 44-46.
6. ↑ 1 2 3 4 Foucart-Walter, Rosenberg, 1988 , s. 169.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Leach, 2017 , s. 44.
8. ↑ Singh, 2019 .
9. ↑ Chesters, 2019 .
10. ↑ Bemrose, 1885 , s. 121.
11. ↑ Smith, 1922 , s. 69.
12. ↑ Miss Kittyn pukeutuminen. 1781. Thomas Watson (Englanti, 1743-1781) Joseph Wrightin jälkeen Derbystä (Englanti, 1734-1797)  (Englanti) . Chicagon taideinstituutti. Haettu 13. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2020.
13. ↑ 1 2 3 4 Leach, 2017 , s. 45.
14. ↑ Kitty Fisher. C. Tomkinsin mezzotint Sir J. Reynoldsin mukaan.  (englanniksi) . Tervetuloa kokoelma . Haettu 20. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2020.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Zuffi, 2007 , s. 217.
16. ↑ Hugo, 1979 , s. 473.
17. ↑ Havlice, 1977 , s. 965.
18. ↑ Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa, kirjoittanut Wright of Derby  . National Heritage Memorial Fund. Haettu 13. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2020.
19. ↑ Paulson, 1975 , s. 189.
20. ↑ Paulson, 1975 , s. 189-190.
21. ↑ Wright, 2006 , s. 847.
22. ↑ 12. Rosenberg , 2008 .
23. ↑ 123 Cole C. _ _ Vieraita ulkomailta: Joseph Wright Derbystä ja Tiny Kitten with a Hat . Museum of Fine Arts, Houston. Haettu 14. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2020.  
24. ↑ Graves, 2013 .
25. ↑ Rembrandt, Van Dyck, Gainsborough: Kenwood Housen aarteet, Lontoo. 7. kesäkuuta - 8. syyskuuta 2013.  (englanniksi) . Arkansasin taidekeskus. Haettu 14. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2020.
26. ↑ Rembrandt, Van Dyck, Gainsborough : Kenwood Housen aarteet, Lontoo  . Art Fix Daily - Eye on the Art World (14. joulukuuta 2011). Haettu 14. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2020.
27. ↑ Parraman, 2010 , s. 7.
28. ↑ Shojai, 1994 , s. 49.
29. ↑ Daniels, 1999 , s. 35.
30. ↑ Kaksi lasta kiusaamassa kissaa. Annibale Carracci. Italialainen.  (englanniksi) . Metropolitan Museum of Art. Haettu 12. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2020.
31. ↑ Maalarin tyttäret kissan kanssa.  Thomas Gainsborough . Kansallisgalleria. Haettu 13. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. elokuuta 2020.
32. ↑ Christopher Smart "Jubilate Agno". Fragmentti B4. Per. S. M. Pechkin . Pechkin Transpersonal Human Instituten kirjasto (2005-2007). Haettu 14. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2021. (Venäjän kieli)
33. ↑ Christopher Smart "Jubilate Agno". Fragmentti B2. Per. S. M. Pechkin . Pechkin Transpersonal Human Instituten kirjasto (2005-2007). Haettu 14. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2021. (Venäjän kieli)
34. ↑ Nash, 1992 , s. 49.
35. ↑ 1 2 3 Siegfried, 1999 , s. 47.
36. ↑ 1 2 Siegfried, 1999 , s. 49.
37. ↑ Jan van Bijlert (hollantilainen, noin 1597-1671). Tyttö kiusaa kissaa.  (englanniksi) . Waltersin taidegalleria. Haettu 13. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2020.
38. ↑ 12 Ladd , 2018 , s. 19.
39. ↑ Ladd, 2018 , s. kaksikymmentä.
40. ↑ 1 2 3 Tague, 2015 , s. 100.
41. ↑ Tague, 2015 , s. 116.
42. ↑ Reinhardt, 2006 , s. 48.
43. ↑ Graciano, 2012 , s. 63-92.
44. ↑ Reinhardt, 2006 , s. 49.

Kirjallisuus

• Hugo V. II. Cosette. Kirja 3. Vainajan antaman lupauksen täyttäminen // Les Miserables. 2 osassa. - M . : Pravda , 1979. - T. 1. - S. 440-498. – 800 s. - 500 000 kappaletta.
• Kynttilänvalokuvia // Joseph Wrightin elämä ja teokset, ARA, yleisesti kutsuttu Wright of Derby, Bemrose W. - Lontoo: Bemrose & sons, 1885. - S. 121-124. – 182 s.
• Havlice PP Joshua Reynolds // Maailman maalausindeksi. - Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1977. - P. 964-967. — 2130 s. — ISBN 978-0810-8101-67 .
• Wright C. Kaksi tyttöä pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa // Brittiläisiä ja irlantilaisia ​​maalauksia julkisissa kokoelmissa: Ennen vuotta 1870 syntyneiden taiteilijoiden brittiläisiä ja irlantilaisia ​​öljymaalauksia julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Irlannissa. - London & New Haven: Yale University Press , 2006. - S. 847. - 932 s. - ISBN 978-0300-1173-01 .

• Chesters L. Vientilohko hintaan 3,5 miljoonaa puntaa Wright of Derby -kuvan osti Getty-museo  //  Antiques Trade Gazette : Viikoittainen valtakunnallinen julkaisu. - 2019 - 17 lokakuuta.
• Daniels S. Mielikuvituksen ilot // Joseph Wright . - Princeton: Princeton University Press , 1999. - P.  32-48 . - 80p. — (Brittiläiset taiteilijat). — ISBN 978-0691-0294-36 .
• Foucart-Walter E. , Rosenberg P. Kissan pukeminen // Maalattu kissa: kissa länsimaalauksessa 1400-2000-luvulla . - New York: Rizzoli, 1988. - 223 s. — ISBN 978-0847-8099-50 .
• Graciano A. Kolmas luku. Rousseau, kasvitiede, lääketiede: Wrightin muotokuva Brooke Boothbysta // Joseph Wright, Esq. Taidemaalari ja herrasmies. — Newcastle upon Tyne : Cambridge Scholars Publishing, 2012. - s. 63-92. - 170 p. — ISBN 978-1443-8395-94 .
• Graves J. Maalauksen anatomia. Opastettu kierros Derbyn kahden tytön Wrightille pukemassa kissanpentua kynttilänvalossa  //  The Stranger: Sanomalehti. - 2013 - 6. maaliskuuta.
• Nash J. The Cats as frind // Cats . - Lontoo: Scala Books, 1992. - S.  41-49 . - 64 s. — (Taiteen teemat). — ISBN 978-1857-5900-98 . Lukeminen vaatii rekisteröitymisen.
• Ladd H. "Tämä piinaavan urheilulaji": Julmat lapset ja heidän eläimensä brittiläisessä kirjallisuudessa, 1750–1800 // Kriittiset julmat lapset suosituissa teksteissä ja kulttuureissa. Toimittaja Monica Flegel ja Christopher Parkes. - Cham, Sveitsi: Palgrave Macmillan , 2018. - S. 17-40. — 313 s. — (Lastenkirjallisuuden lähestymistapa). - ISBN 978-3-319-72274-0 .
• Leach S. Miss Kitty: Joseph Wrightin "Kaksi tyttöä koristelemassa kissaa kynttilänvalossa"  //  The British Art Journal : Aikakauslehti. - 2017. - Vol. XVII , ei. 3 . - s. 44-46. — ISSN 1467-2006 .
• Parraman C. Valaistuksen draama: taiteilijan lähestymistapoja HDR:n luomiseen maalauksissa ja vedoksissa  //  Proceedings of SPIE-IS&T Electronic Imaging : Proceedings of the Conference of the Society of Photooptical Instrumentation Engineers. - 2010. - Vol. 7527 , no. Human Vision and Electronic Imaging XV, toimittanut Bernice E. Rogowitz, Thrasyvoulos N. Pappas . - s. 1-12. — ISSN 0277-786X . - doi : 10.1117/12.845083 .
• Paulson R. Wright Derbystä. Luonto demytologisoitu // Tunnus ja ilmaisu: merkitys 1700-luvun englantilaisessa taiteessa. - Cambridge, Mass.: Harvard University Press , 1975. - S. 184-199. — 256 s.
• Reinhardt L. Vakavat tyttäret: nuket, mekko ja naisten hyve 1800-luvulla  (englanniksi)  // American Art : Magazine. - 2006. - Kesä ( nide 20 , nro 2 ). - s. 32-55. - doi : 10.1086/507499 . Lukeminen vaatii rekisteröitymisen.
• Rosenberg K. Taidemaalari ja kaupunki: Parallel Tales of Growth  (englanniksi)  // The New York Times  : Sanomalehti. - 2008 - 18 elokuuta.
• Shojai A. Verraton kissa. - New York: Friedman / Fairfax Pub, 1994. - 128 s. — ISBN 978-1567-9906-45 .
• Siegfried SL Yleisön sitouttaminen: Seksuaaliset näkötaloudet Joseph Wrighissä  // Esitykset  . Julkaisija: University of California Press  : Journal. - 1999. - Syksy ( nro 68 ). - s. 34-58. - doi : 10.2307/2902954 .
• Singh A. Taistele Derbyn mestariteoksen unohdetun Joseph Wrightin säilyttämiseksi Isossa-Britanniassa sen jälkeen, kun Getty Museum osti sen  //  The Telegraph  : Newspaper. - 2019 - 5. kesäkuuta.
• Smith, SCK , H. Cheney Bemrose. Wright Derbystä. - New York: F. A. Stokes, 1922. - 159 s. — ([British Artists. nro 14.]).
• Tague IH Luku 3: Lemmikin muodistaminen // Eläinkumppanit: Lemmikit ja sosiaalinen muutos 1800-luvun Britanniassa. - University Park, Pennsylvania: Pennsylvania State University Press, 2015. - P. 91-137. - 320p. — ISBN 978-0271-0674-45 .
• Zuffi S. Valaistuksesta romantiikkaan. Järki ja aistillisuus syntyvässä porvarillisessa Euroopassa // Kissa taiteessa. - New York: Harry N. Abrams, 2007. - S. 197-237. - 360 s. — ISBN 978-0810-9932-80 .